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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 托纳多雷的现实主义
现代化急速发展的现状促使越来越多的年轻人离开故乡前往城市奋斗，意大利部分地区的老龄化状况分外严重。电影将视线聚焦到一位新近丧妻的老人马代尔，马代尔在妻子去世后踏上了寻访许久未见的孩子们的旅程，但是在他的一路上充满了艰辛。时代的发展早早的将他们抛在脑后，马代尔对许多新鲜事闻所未闻而闹出笑话，甚至被误作是劫匪而被关进警察局。孩子们的状况也并不是像他们所讲的一样顺利，每个人都面对着各种各样解决不了的麻烦事。马代尔不是个例，而是当代社会无数留守老人的现状。他们生活的很孤独，渴望交流，希望得到自己孩子的回应和陪伴。科技的发展使得人与人之间的沟通更加便利，但是这种便利反而使亲人间加深了隔阂，变得格外疏远。信仰的消亡和精神的无处安放让人们充满了焦虑，马代尔的小儿子甚至因为无人交流而自杀身亡。植根在真实的脉搏上，马代尔的形象是紧密跟随着时代的变化而产生的，他是意大利整个社会现实的一小块缩影，是人们面对现代社会共同拥有的心灵困境，具有深刻的社会意蕴。
2 ) 《天伦之旅》观后
喜欢背景音乐，喜欢玻璃墙上的萤火虫幻觉，喜欢在退休协会中遇到另一个孤独异性的插曲，还喜欢老人的独白，老人的妈妈出现在雪地里尖叫着生孩子的场景。整个电影都是欧洲风情，很生活化。
孤独渲染得有点刻意，不太习惯。但很多镜头确实好看好用，比如打电话时所有群演静止，比如小孩和大人角色的切换，比如在路上遇到小偷和疯子，比如各种奇幻的梦境，小孩被一团麻绳带走了。
很多情节重复出现但很有趣。比如葡萄酒和葡萄的故事，比如生了孩子要让他手里抓着钱，比如一根白发值5里拉。老人的眼镜显得他的眼睛很大，印象深刻。太孤独了。
3 ) 爸爸妈妈，我们尽力了
1990年意大利电影《天伦之旅》，镜头语言很棒，故事也很细腻，耐人寻味，适合任何人看。 看完想起小学时，大概我才十岁左右吧，那段时间很不开心，其实也无非就是考试没考好，和同学相处不融洽，比较自卑，这样现在看起来无关重要的小事，但是对于当时的我来说，却可以闷闷不乐好几天的“大事”。我清楚的记得，那天房间里只有我和爸爸，我好像在叠衣服，爸爸在忙活手中的饭菜，我们有一搭没一搭的闲聊着。爸爸说，你好像没有小时候那么活泼了，不要给自己那么多压力。我当时听到，没有应答，也不知道该说什么。如果现在爸爸和我说这样的话，我想我一定泪奔~~(>_<)~~。生活真的有很不开心的时候，那种痛苦到把自己闷在被子里哭到深夜第二天还要打起精神去上班的日子，都是自己一步一步慢慢熬过来的。长大后我们都报喜不报忧。总说我们过得有多好有多开心，无非是不想让父母失望，不想让年龄很大的父母再为我们操心。我相信生活是美好的，但是生活也有它特别残酷特别百孔千疮的一面。我也有永远都抵达不到的远方，有被辜负的爱情，有怎么努力都还是会感慨的艰辛生活。那些曾经对我们抱有很大期待的人，抱歉，我们尽力了，可是，也或许真的让你失望了。我想过我自己选择的生活，而不是别人眼中的生活。 如果你也有这样的时候，那看这部电影，一定会找到很多共鸣。
4 ) 隔着屏幕仿佛闻到了海风的味道
5 ) loro stanno tutti bene 形式主义原则指导下的生活
圣诞节拜访一个Zia,老太太兴致勃勃地给我介绍走廊的一壁证件，这是ALE的，这是LUC的，这是TOM的。
家里有人毕业，就会在大门阳台结上红红的花，真骄傲。
意大利人最讲究形式主义。这个态度体现在生活的各个方面。比如，熨衣服，连双小婴儿的小袜子，女人的丁字裤，都不能放过。比如，洗马桶。洗盖子的，洗马桶壁的，除没冲走的屎的，保持清新的，有各种程序步骤及材料。－－－这样才能让人舒服和满意。
养孩子也一样。Asilo ,scuola,universita'，找个体面轻松的好工作，娶个好女人，生个好孩子，嫁个好男人，生个好孩子。
形式主义的生活原则，给人的梦都划了界限。逾矩的事都是不能接受的。
MATTEO就是这样的父亲，也把这个最高的原则教给了孩子。可是，生活并不讲究形式，意外的发生在生活本身并不是意外，只是对Matteo而言，实在太意外，实在不符合他设想的生活格局。就连他自己，不也不能自已地和一个老太太私奔了三天吗？
如果跳出形式主义的框子，回归到生活的不确定和多姿态，片中出现的所有人的生活，又有谁是脱轨了的？不过真实生活的轨道，并不等同于MATTEO自己理想的生活轨道。所以，当他看到孩子们的生活并不是他想的，并不是FESTE,VACANZA时期呈现给他的，他那个巨大的失落，巨大的哀伤。
但是，最后他做了一个妻子分娩的梦，梦中，妻子娩出了一个胖小子，就是MATTEO,也许就预示着老头在生命最后的日子里重生了，他有了一个新的头脑，开始真正认识生命的真谛。他在病床上告诉孙子ANTONELLO，“教那即将降临的孩子作一个常人，不要教Ta作个SOMEONE。依然把钱放在剪指甲的小手里，让TA得到幸运和力量。”
是的，我们把深深的祝福给新的生命，但是，让新的生命安然接受生活所将要给TA的一切。
MATTEO坐在妻子的墓地，白色的墓碑，下边碧蓝的海把咸的风送到耳边，就像妻子端坐在眼前，聊一聊孩子们的生活。COME STANNO?TUTTI BENE .
GIUSEPPE的电影总是给我们两只西西里的眼睛。活泼灵动的音乐，跳跃起伏的节奏，不拖泥带水，不恣意纵情。
片中隐喻也是诸多。那张贯穿全片的家庭剧照，那副怪异的眼镜，那片缓缓飘落的鸟羽，那些玻璃罩上的点点萤光，那只高速路上的大鹿，那场为他一人的演奏，那个梦中的大黑团，还有BIBO一声后凝固的时间。
6 ) 人人都很好，就是菜单有点问题
昨晚初步扫了一下，此片马斯特罗扬尼确实是宝刀不老，浑身都是戏，演技堪称炉火纯青。
片中有两处细节令人印象深刻，一是老人在路边电话亭拨打儿子电话的时候，每每当对面传出留言机的声音时，老人身边行色匆匆的行人就像被施了定身法一样停下来一动不动，而直到留言机传来录音的“嘀”声大家才象被解除了魔咒似动了起来。老人每每满心欢喜地希望电话那头传来儿子的声音，而每每听到的却是留言机那端冷酷的没有人情的留言，由于老人心理上的落差，时间仿佛在那一段凝固了，而周遭的环境也同时凝固了。只有当电话被搁上的时候，老人才重又回到熙熙攘攘的人群中来。
而更令人惊喜的一幕是，有一段老人在街头呆坐的时候眼前出现了童年时自己的形象，是一个拖着鼻涕的小男孩，而小男孩的扮演者正是天堂电影院里饰演少年托托的演员。不由让人对此片的好感又增加了数分。
看封面配置，这次WX做的是意大利二区版+法二版，画质以老片而言完全可以接受，没有带什么花絮，只是集成了和托纳托雷多次合作的Ennio Morricone的OST（此片的OST应该是相当少见的）。正片字幕翻译根据目测抽查是比较不错的。
只是在菜单制作方面有点问题，在我的BBK碟机里，如果在主菜单中的“Play”选项中先按向上键进入OST菜单后，再退出到主菜单以后就无法再选择主菜单下面的任何一个选项，好在BBK有一键播放功能可以直接进正片，而在进了正片以后就可以退出到段落菜单了。不知道是不是某个Java程序设计的问题，还是碟机的兼容问题，有这张碟的DY可以试试。
我做什么都只是想你安心
父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我， 顾我，复我。
托纳多雷不撒狗血的时候水平真高，拍得极其真挚而细腻，而且故事很有普世性。从Castelvetrano到巴勒莫的巴士和西西里的火车原来样子25年都没变过。几段超现实主义的梦境拍出了达利画作的味道，真的厉害。
人人都过得不好。大多数时候千方百计地避免跟认识的人见面，怕自己的竭力掩饰的生活被他们体贴的目光看穿，无所遁形；但同时又害怕自己发现人家根本不关心自己。不管是不是愉快的会面，对自己来说都只有羞耻。
托纳多雷的剧本真是不错。09年的翻拍版太过通俗，远没有这部原版所释放出的关于家庭回归的巨大能量。
亲爱的，我很好。老年人的孤独与环境的外在冷漠并非电影主要的题旨，影片更多的是通过一种叙事的环合与渐进以及悬念的延缓来渲染父亲与子女间的亲情，所有的欺骗与隐瞒都是为了给对方一个“我很好”的安慰，我们习惯于报喜不报忧，不是不想分享那苦涩的忧愁，而是，一个虚假的慰藉，脱逃出现实的孤苦。
很温馨，我觉得讲的是父亲与子女之间的感情。强推。音乐很棒。
一个久居西西里乡村的父亲去意大利各城市探望子女的旅程，探讨的问题是：父母该如何面对与孩子们日益疏远的状况？孩子们又该怎样向父母展现自己“最好的样子”？马斯楚安尼暮年的表演依旧卓绝，托纳多雷的不少超现实笔触则令人犹然想及费里尼，尤其是海滩上抓走孩子们的黑色飞行“水母”（既似[八部半]，又有达利之味），凌晨夜雾中的幻梦与盐粒山丘上一袭白衣的母亲（+分娩&重回母体）则契如[阿玛柯德]，还有通话时停滞的时间（装作定格的人们还会时而晃动）与路上遇到的残缺雕像和公鹿。又见[天堂电影院]的多多，誓要拆下所有电视天线的疯子也是熟悉的角色设定。米兰大教堂的人工萤火虫戏法。莫里康内亲自现身饰演音乐指挥。结尾既有释然和解又不无讽刺意味，是坚持望子女成龙凤（一手抓钱一手剪指甲）呢，还是只期待过好普通人的生活？（9.0/10）
原版多了很多社会问题的反映 几个子女的问题也都比后来的翻拍更加严重 但更重要的是故事核心似乎并不是亲子关系 而是通过重新遇见了子孙后代进而反思自己的过程 托纳多雷想说的太多 一打电话全世界都静止了 有电视电话报纸人也还是会孤独的
惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。悲从中来。老爷子出发时还是一个少年，归途已然暮年。老爷子，想看看我的大腿吗，让你乐呵乐呵。那你看看我的吧。。。真可爱。
原来我看过，恩，好看
托纳多雷的片子总是能走到我内心深处~不愿意让父母担心所以不断的在说善意的谎言，太能理解这种感受了~摄影和画面都美到不行~今后如果去大梨好想走这条路线！
听说男主是歌剧控才刷，没有太多歌剧元素，男主姓斯古拉，me的歌剧爱豆也姓斯古拉。西西里口音太逗了，想起了歌剧专家库恰先生，他也是西西里人，不知道以后还有没有机会再听库恰的歌剧赏析课。
关于托纳多雷大家更熟悉的是“故乡三部曲”，关于《天伦之旅》大家更熟悉的是后来的翻拍版。但最好的还是这部。很难忘掉电影快结尾的时候，父亲在海滩上的一些超现实画面。有如费里尼电影中时常出现的场景，看似荒诞的喜剧，实则透露着现实的伤感。以老人之眼观之，伤感更甚。
Everything will be fine. The first time when you cut his nails. Put a million in his hands OK? This way he'll grow strong and lucky. And don't educate him to be someone important. Teach him to be ordinary person.
导演朱塞佩成名以前的影片，故事虽老，但讲得还是有滋味。
画面和声音作为平行蒙太奇的转场效果，干净利落。作为父母眼中的孩子，硬切的画面独具匠心，甚至心脏病后在梦中的那场对话做的都十分到位，尽管整个故事温情又忧伤。Tornatore是一个靠细节取胜的导演，赞。
托纳多雷这一版本比罗伯特德尼罗的版本要高明许多。这是一部老人寻亲的电影，但除了亲情，托纳多雷还给了观众对于我们这个社会的一点思考。每一个父母都是望子成龙、望女成凤的，而成年后的子女为了不让父母牵挂，也会把本不好的处境说的一切都好。在父母眼里，我们永远是孩子，他们其实更多渴望交流。
许多主观感觉外在化的超现实场景，非常好。越在乎，越疏远，因为怕丁点伤害，所以只能说还好还好，我一切都好。ps:托纳托雷在墨子最喜欢的电影导演中名列第5位。PSS：过年过年想着不会回家了，这么大，第一次；虽然一个人在外面一定也会很难过；明年再把工作辞了，再回家多呆几天......
观看原因详见同名翻拍作品的影评。相比19年后更加商业、顺畅的美版，多纳托雷注重自然且时不时显露一手俏皮，让感官更觉舒爽。几乎1:1被复刻的内容，足以证明这部影片在剧作层面的扎实。但彼时的多导似乎还未掌握“言有尽意无穷”的规则，关节处略显春晚化了。