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剧照
详细剧情
蒋南孙（张曼玉饰）和朱锁锁（钟楚红饰）在金色的太阳雨下相遇，性格不同年纪相仿的她们成为莫逆。二人偶遇中日混血男子宋家明，在海洋公园开心玩乐过后又失去联系，但是年轻的她们不在意，总觉得前路还有更好的。中学毕业后南孙继续升读大学，锁锁出来工作。懂得利用本钱的锁锁总是搬家，一次比一次豪华。而大学毕业后的南孙从低做起，不免觉得挨得辛苦。重遇宋家明对于南孙来说是乌云里的阳光，面对家明对锁锁现状的追问，南孙敏感地避而不答。南孙父亲炒楼失败，突发心脏病死亡。锁锁大方出手相助，帮蒋家渡过难关。南孙觉得自己不应该自私，让锁锁和家明见面了。
她们的友情经过流金岁月的洗礼，只有更醇，不见削弱。
长篇影评
1 ) 光影之美
“我爱你 但是我不能跟你在一起”
朱锁锁是爱宋家明的
但是宋家明给不了朱锁锁想要的生活
爱也要向现实低头
盲目的爱只会让自己生活不开心
在现实面前 爱有的时候会让自己力不从心
两个人在一起的磨合 不是一时的爱可以解决的
电影里的光影处理太好了
透光亮的发丝
柔和的灯光渲染温柔的氛围
这一段的镜头太美啦
构图和光影
红姑好美
2 ) 看完倪妮版《流金岁月》，再看张曼玉版，两者差别巨大
说起来很奇怪，亦舒的小说很难改编，但又深受国内影视圈的喜爱。
继八九十年代香港影视圈的改编热潮后，近几年亦舒的小说又被内地瞄上了。
比如2017年的爆款剧《我的前半生》，2020年的烂片代表《喜宝》以及今天要说的《流金岁月》。
《流金岁月》原著7万多字，短小精悍，讲述了蒋南孙和朱锁锁两位女性之间深厚的友谊。
早在1988年，《流金岁月》就被香港导演杨凡拍成了电影。钟楚红和张曼玉两位女星担任主角。钟楚红饰朱锁锁，张曼玉饰蒋南孙。
目前正在热播的电视剧版《流金岁月》则是由倪妮和刘诗诗两位85花主演，倪妮出演朱锁锁，刘诗诗出演蒋南孙。
值得一提的是，电视剧版《流金岁月》豆瓣开分7.4，是亦舒改编作品中口碑最好的一部。
可见尽管时间过去了三十多年，故事背景也从香港挪到了上海，但蒋南孙和朱锁锁的友情依旧能打动观众。
亦舒笔下的朱锁锁是个扎扎实实的妖精和小狐狸，脚踩高跟鞋，窄裙衬得腰身婀娜，娉娉袅袅，活色生香，是个女人中的女人。
锁锁从小寄人篱下，借住在舅母家。她不愿过这样的日子，中学毕业便不再念书，靠着自己的美貌和经营，一片一片从碎屑开始收集，搭建起一个属于自己的家。
南孙不修边幅，爽朗大度，是那种难得的不搔首弄姿又真正漂亮的女子，而且颇有一种铁肩担道义的乐观勇敢和强悍坚韧。
她说，从十七岁起，她就知道锁锁会是永远疼她的人。
两人从年少时就一路相伴，彼此搀扶，风风雨雨走过几十年。
这种友谊，用书中的一句话来表达就是：“我成功，她不妒忌，我萎靡，她不轻视，人生得一知己足矣。”
《流金岁月》的原著和电影版之间，差别还是挺大的。
亦舒更多的是在颂扬一种女性之间单纯坚毅的友谊，整本书中充溢着强烈的女性主义色彩。
影版的《流金岁月》则更像是《七月与安生》的低配版前身。
《七月与安生》是香港导演曾国祥的作品，编剧之一是当年被许多90后奉为偶像的安妮宝贝，这部电影同时捧出了周冬雨和马思纯两个金马影后，轰动一时。
片中两个女子爱恨交织，同时喜欢上了一个叫“家明”的男孩子。
好巧不巧，影版《流金岁月》中，蒋南孙和朱锁锁也在抢一个“家明”，连名字都一模一样。
Emmm……是不是一下子就感觉狗血了起来。
实际上也正是如此。
相比于原著，电影关注的点更狭窄，深度被削弱，一定程度上破坏了书中塑造出来的两个女性形象和想要表达的主题思想。
亦舒笔下蒋南孙和朱锁锁是无论如何不会做出抢男人这种事情的。
先不说友谊了，两个人成长道路不同，家庭环境不同，性格不同，根本不可能会喜欢上同一个男生。
南孙出生小康之家，有一个信奉基督教的、十分重男轻女的奶奶，一个吃祖上老本还钻到钱眼里的父亲，和一位整日里打麻将没有主见的母亲。
倒不是南孙母亲不愿意管，是管不得。
“唯一受我管的，不过是麻将桌上的十三张牌。”
嫁进蒋家这几十年，她只有一个称呼：蒋太太。
她用自己一生的精血，服侍了一个大儿子——自己的丈夫。
朱锁锁的母亲不知所踪，父亲是个海员，终年不着家，后来又再婚了，不再过问锁锁。从很小的时候，她就寄宿在舅母家，一住就是十年。
舅母倒不是那种刻薄的人，是真心对待锁锁，只是这真心也难免夹带些私心。
比如舅母在父亲寄钱来的时候也会对锁锁格外照顾，比如同处一个屋檐下的表哥暗恋着锁锁，父亲一日不寄钱，她仿佛就被舅母家那栋房子禁锢住了，一辈子就看到头了。
南孙便说，一个人对另外一个人好，总有原因。
或许吧，但锁锁对南孙好的原因，她却始终没有找到。
可能这个世界上就是存在不需要理由的好，只是需要运气。
两个原籍上海的女子，在香港这块土地上相亲相爱，形影不离，活像一对双胞胎。
而在电影中，两个人却“被迫”爱上了同一个男生，一个叫宋家明的男孩子。
他长得好看清秀，文质彬彬，三个人走在一起简直就是一幅绝美的画，就连路过的星探都会给ta们留名片，邀请三人去公司面试。
不过三人间的朦胧感情随着各自的人生际遇被时间掩埋。
中学毕业后的锁锁早早就外出打工，搬离了舅舅家那个飘着面包香味的阁楼，自立门户。因为父亲不再寄钱来，她不愿在表哥那炽热的目光下生活，好像自己已经卖身给了这家当媳妇。
她领着一个小包离开的时候，发誓以后赚到钱了，一定要报舅母照顾之恩。因为直至她走，舅母都没有亏待过她。
虽然南孙说“中学学历的人的工资是可耻”的，但锁锁还是迅速成长为一名职场女性。
挫折肯定是受过的，但她不大在意。不必气馁，继续斗争。
南孙继续念书，听着祖母日日念叨”女孩子读那么多书有什么用，最后还不是别人家的。”，也不往心里去。
有一日，父亲突然说，他在舞厅见到了在当舞女的锁锁，让南孙不要再和她交往，免得被带坏。
一向敦厚温和的南孙听见这话，一下子就炸了：“我不管，她是我好朋友，永远都是！”
她极少落泪，一次为锁锁，另一次是在门外听见祖母对旁人说“生个女孩子挺好的”。
拍这部电影时，张曼玉在正饱受“花瓶”的质疑，演技尚未开窍，尚显青涩稚嫩，而红姑无论是颜值还是事业都如日中天。
这种戏外的状态，倒是让红姑很适合锁锁这个角色。
锁锁看透世事，毫不掩饰自己对金钱的热爱，摇曳生姿，楚楚动人，靠着一颦一笑换来她所要的东西。
锁锁攀上一个地产大亨，叫李先生。
李先生疼她，她又疼南孙。听说南孙父亲如今在参与房地产的生意，想买房子又没有门路，就一个电话就把李先生找来，给南孙父亲开了后门。
“存心帮人，原不待人开口”，真正的好友莫不如此。
电影里，张曼玉的南孙和书中的南孙相差甚远。不过电影有一点好，就是用一个细节显示出了两位女子关系中的另一面：
锁锁打趣南孙“一个女人不搽香水就什么前途也没有啦。” 随即又幽幽地自言自语：“你将来会有事业前途，我呢，只会搽香水。”
只有在这个细微到容易忽略的时刻，我们才能触碰到锁锁高傲洒脱外表下内心的挣扎和遗憾。
李先生自然是不能够和锁锁结婚的，因为我们不用想就知道，这样的男人必定已经有了家室，不可能再娶锁锁，纵使万般疼爱也不会娶。
事业有成的中年男子最为狡猾，一面深情，一面清醒。
锁锁想成家自然是最简单的了，追她的人从香港排到了巴黎，只是她要钓凯子，就必须钓最优质的凯子。
于是，她和一家船业巨头的公子哥订婚了。
再往下，剧情就开始俗不可耐、狗血齐飞了。
导演让她在这个时候遇到了年少时爱过的宋家明，两人不可抑制地纠缠在了一起。
若是在书中，南孙无论如何不会干涉锁锁的感情生活，但电影里，南孙偏偏嫉妒起来。
纠缠归纠缠，锁锁还是和船业巨头之子结了婚。不和宋家明在一起的原因很简单，他没钱，至少没有那么有钱。
婚后不久，婆家就出了事，公司破产，一众媳妇变卖了各种首饰也无济于事。
锁锁只好远走澳洲。
在机场分别的时候，宋家明仿佛一件可以交换的商品般落到了南孙手里。当然，南孙最终也没接盘。
电影版《流金岁月》也算华丽空虚的烂片始祖了。拍女性情谊不会好好拍，总是想方设法拉个男人进来搅浑水。
它除了神仙选角外，毫无优秀之处，离小说简直有十万八千里远。没有这段无比狗血的三角恋的话或许会更好点。
不过杨凡导演功力确实一般，但审美能力一流。
《美少年之恋》中的吴彦祖、冯德伦，《游园惊梦》中的王祖贤、宫泽理惠，以及这部《流金岁月》中的钟楚红和张曼玉，都在杨凡的电影里美出了新高度。
两位女神凭借着盛世美颜，硬是把电影版《流金岁月》的豆瓣评分拉到了7.2分。
电视剧版《流金岁月》好在完全规避了“两女争一男”的狗血戏份。
它借鉴了原著的双女主人设，有原创剧情但也切实讲了两个女孩在成长中的陪伴与守护。
当然也及不上原著。
原著里有流金一般珍贵的友情，有岁月更迭的沧桑，更有鲜明的女性色彩。
南孙独立顽强，她虽出身小康之家，算得上娇生惯养，但也能在家庭破产、父亲骤然离世之后撑起整个家。
她在职场奋斗，独自照料祖母，还鼓励母亲远走巴黎寻找属于自己的幸福，为自己而活。
她劝母亲离开时的话直到今天还颇具借鉴意义。
“真没有道理，不过四十多岁的人，却咬定要卖肉养孤儿才显得伟大，为什么不放眼看看世界，多少与你同年龄的女人打扮得花枝招展，花月正春风呢。”
简直振聋发聩。
锁锁也算“捞女”了，但因为足够坦白，倒也显得可爱起来，信奉“无论做什么，记得为自己而做，那就毫无怨言。”
为了争一口气赢回面子，她在公婆家破产后变卖房产资产，帮婆家渡过难关，多年积蓄一朝成空。
能为钱嫁人却没选择为钱离婚，也算奇女子了。
或许也正是因为这份洒脱，锁锁的形象才更加复杂丰满。
毕竟一个能为了朋友两肋插刀，过了数年依旧牵挂着要报答舅母一家的女子，无论如何也不会坏到哪里去。
朱锁锁的人生起起伏伏，起高楼，又塌楼，却始终没有气馁。性格占一部分原因，也离不开永远在背后支持她的好姐妹蒋南孙。
朱锁锁和蒋南孙是亦舒塑造过的两个代表性角色。她写了很多人物，但本质上就这两种。
正统一点的女生走职场打拼路线，如蒋南孙、唐晶；偏门一点的女生持靓行凶，如朱锁锁、喜宝。
在《流金岁月》中，这种红白玫瑰被设定为一对好姐妹。
事实上蒋南孙和朱锁锁属于一体两面，她们既不同又相同。
两人性格不同、人生不同，但都很明确自己需要什么，也能为自己的选择负责。
这也是她们能够成为至交好友的原因所在。
每个人或许都有过这样一个好朋友。
从青春年少到老练世故，两人相互扶持，患难与共，在岁月的磨砺中见证对方成长为更优秀的人。
朱锁锁和蒋南孙，是你，也是我，
《流金岁月》能打动人心的秘诀就在于，它传达的是一种朴素的情感和期许：年华易逝，连爱情也会褪色，但是真正的友情却能一直长存。
文/皮皮电影编辑部：童云溪
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
未经授权请勿进行任何形式的转载
3 ) 南孙与锁锁
这一对女子有截然不同的性格，截然不同的人生，可是却可以相伴一生……
70年代的香港，还有5.60年代怀旧电影般摆设的老屋，燕窝粥莲子汤，老祖母旧圣经，也许祖母嘀咕过黄玫瑰香紫珊，现在是蒋南孙。那个清纯豪爽的蒋南孙。
就是这样两个女孩子，一色的校服一色的长头发一色的清[1]脆一色的雪白巴掌小脸，看上去美丽如晨雾，柔弱如露珠，却从青春到成熟，无论悲欢起落相互支撑，把灰暗青春生生染成了流金岁月。
锁锁是妖精，是狐。九厘米高跟鞋，水钻丝袜配窄裙，华丽丽滴婷婷袅袅，活色生香，一干男子脸红心跳不能自持。锁锁中学毕业几年从小打字员到拥有灰蓝色的小公寓，到临海大屋，到嫁为人妻打理公司，我等工作一生也不过如此。看似风光无限，又何尝不辛酸？父亲远走他乡寄人篱下，不能黛玉般顾影自怜，就只能牙齿咬碎微笑着和血吞。李先生，谢宏祖，爱，不爱，嫁，不嫁……不过是锁锁的一时居留，一时歇息，纵然再生为人，她的灵魂还缠绵在那条旧巷。锁锁苦拼十年，千万积蓄用来填个无底洞，没有响，却换来了谢家一句少奶奶，值？不值？
南孙有双大眼睛，有一头纠缠卷曲不舍得剪去的长发，也有一副柔弱但似乎钢铁打的肩膀脊梁。家里重男轻女她心里疙瘩也不过一笑而过；面对五年男友丑恶嘴脸依旧冷静；家庭倾覆父亲骤离却不失冷静；工作辛苦拼死熬活还兼顾祖母。只记得南孙流过两次泪，一次是在灯红酒绿的街上为锁锁流的；一次是听见祖母的背后赞扬忍不住痛哭。以南孙之美，南孙之苦，南孙之乐观，遇到王永正，不仅是南孙之福，也永正之福。
无论是李先生还是谢宏祖，章安仁还是王永正，真正支撑锁锁走过的是南孙，支持南孙走过的是锁锁。想起李碧华曾经写过的那个关于双姝的故事，阴冷决断。南孙和锁锁却似下午晒过的被子，带着阳光的味道，温暖干爽，体贴人心。
女子的最终朋友还是女子。是谁同你在雨中同打一把伞？在夜里同读一本小说？一起看男孩子的字条？互相安慰支撑？
去读一读原著吧
再去听一听电影中音乐，经典
4 ) 流金岁月
看完影片后我发现一个潜规则，只要在导演这一行混了二三十年，只要脸皮够厚被人骂娘也一副无所谓的态度，烂片照拍不误，最后谁都能混到“大导演”的级别。杨凡是一例，朱延平则是另一例。
这部《流金岁月》大致可以视作长度一个半小时的视频预告片。说它是预告片，因为情节凌散、人物飘忽、演技做作、对白笨拙。要不是因为隔了二十年，多少有点对两大女星的怀旧情结，本片完全不值一看。优点倒是也有，但只有那么一个——影片主题曲。
从前看完杨凡导演的《玫瑰的故事》，总觉得《流金岁月》总不会再差了，竟然还产生了些许期望。但结果证明我错了。更悲剧的是，在今后的二三十年，杨大导演还继续制造着这些不知所谓的电影，并贴上“唯美文艺片”和“艺术片”的标签，除了口味越来越重，内容越来越湿，其潦草随意的导演风格作为优良传统始终保留了下来。我觉得杨凡会是一个出色的摄影或美指，但作为导演，他缺乏驾驭全局的能力，掌握不好剧本的节奏，更没有引导演员的技巧（看看《泪王子》中朱璇可怕的表演吧）。所以，我始终不太理解，为什么很多人把他尊为文艺片大师，只好总结为：这个故事告诉我们，执著总是会得到回报的。
5 ) 时间如水，岁月如歌
就电影本身而言，作为闺蜜的两个女人爱上同一个男人的戏码让我很膈应，不过影片的处理效果相对还是比较能接受的。也许是两个女主都是我认为的真正意义上的独立女主，于是男人的存在感就没那么重要了。南孙和锁锁两个人性格互补互相吸引，成为闺蜜不难，难在这么多年同舟共济，无论对方处于什么状态，在彼此心中在日常相处中依然还是最初的那个她。是啊，其实我们一开始喜欢一个朋友不就是这么单纯的“我想对你好”吗？时间如水，把我们捏塑成各式模样，但无论经历多少，无论我是否依然懂你如初，这份单纯的延续足以谱成极美的岁月之歌。另外，我想单独谈谈锁锁。对于锁锁离去的安排，我心底充满遗憾。南孙毫无疑问是大部分知识女性向往成为的样子，独立干练，拥有自己的事业，但锁锁何尝不是我们心底深处另一个向往但又极力抑制的热烈奔放的自己呢？也许有人会认为锁锁依附于男人而存在，但我却觉得只是她的成长经历让她早早学会看得太透罢了。她不轻言感情，擅长运用自己的魅力将男人玩弄于鼓掌之中，她利用男人但也真心对待男人，她活得世故却通透，自我却仗义，明媚也清冷，风情也孤傲，热烈又压抑，精彩又悲伤，真实剔透也伤痕累累。也许是年纪渐长，也许是情感投射，也许是活在框框条条里太久，我会不自觉地心疼锁锁，也会不由自主地敬佩她。南孙无论经历什么归来仍是精英，而锁锁的未来显然会艰难得多，但像锁锁这样的女人无论身处何种环境应该还是能肆意生长绽放的吧～无论锁锁还是南孙，我都希望这般美好的女子得以被善待，至少，在纯属虚构的作品里被善待。
6 ) 烂片编织的就是人生虚妄
看到张曼玉钟楚红《流金岁月》的剧照，多么纯白美好，萌发了要看这部影片的热念。
几经周折，终于在昨天阴雨绵绵的午后看成啦。却是凭着我一贯的“无论多么烂片都要坚持看到结尾”的敬业精神，才忍住关掉视频的冲动。
首先，编剧同学看过原著没有？你的惯性思维得多滥俗，才能把那么一部小说改编成这样啊？
人生狭隘得只剩下三角恋了？还是电影滥俗得只容得下三角恋了？
你是安妮宝贝？你拍的是《七月与安生》？
至于演员的表演，如果完全脱开《流金岁月》，或许不错。但是借着《流金岁月》的套子么，完全找不到原著人物的神采和性格。
完全脱开《流金岁月》，这部影片从编剧到导演，都是滥俗的三流港片，乏善可陈。
再说剧情的虚妄和不合理性。
蒋男孙和朱锁锁性格和志趣截然不同，人生道路也截然不同，爱上同一个男人的可能性微乎其微。
好吧，就算尊重剧作的狗血逻辑，在十七岁那年，两个纯真女生，碰到纯真帅气地像稻草人的宋家明，两个少女的春心都荡漾了——对，这个于现实中人类的逻辑，是完全成立的，青春年少时候，谁不是外貌协会的？谁不是轻易春心荡漾的？
但是蒋男孙就凭着十七岁时候的一次邂逅，凭着海洋公园的一天共同相处，整整十年，连个男朋友也没有，一心只要宋家明，这只有在一种情况下是符合逻辑的。
那就是，蒋男孙有难于逾越的心理障碍。
因为这种心理障碍，她不喜欢男人，但是人的心理系统有自我救治的本能，比如宋家明就是她自救的通道。以他们寥寥无几的接触和交流，她不可能认识真实的宋家明，她爱的只能是添加了自己无数幻想、符合她自己心理需要的一个想象出来的形象。
想象出来的、她热爱的“宋家明”是她的救命稻草，是她陷在心理障碍围城中，一个射进明亮阳光的圆窗，是她的呼吸孔。
只有在这种窒息的自我围困中，她才有可能固守十年，不谈恋爱，碰不到一个令她心动的男生，心心念念只要宋家明。
因为，她的内心逻辑机制认为，一旦得到宋家明，她就得救了，她所有的问题都会消失，从此她过上幸福快乐的日子。——这正是虚妄的根本。
其实，她执念的爱，她的所有，都是她的缺陷导致的，和宋家明一点关系都没有，和其他人也一点关系都没有。所有的问题，都是她的本身问题。
当她自己的问题解决，那么对宋家明的执念也会消失。
而虚妄降落破散，真正的爱情才会显现。
因为你面对的是真实的自我，你看到的也是真实的对方。是迷失在虚妄里，所不能看到的。
在真实中生长出来的，才是真正的爱情。
回到那个狗血剧情末尾的恶心暗示吧：朱锁锁因为仗义和报恩，牺牲自己去欧洲做人情妇了，机场送别，她对宋家明说：“南孙在等你。”
于是宋家明走到蒋男孙那里，两个人一起离开了。
宋家明真是这两姐妹的稻草人啊，从一个人的怀抱转到另一个人的怀抱~~~~~
我说 这可能吗？宋家明愿意的话，蒋男孙可能接受吗？除非她心理病得不轻，但是她所认为的救命稻草并不是真正的特效神药，她一旦和宋家明在一起，经过昏烈的激情期之后，她马上会失望的，她会发现生活没有改观，她并没有从此过上幸福快乐生活。那这一定是宋家明的错，一定是她找错人了，他不是她的真命天子。她的真命天子在哪呢。。。。。。
如果 三角恋 是要增加戏剧冲突 如果结尾的恶心暗示是要给看电影的人一点虚妄的心理满足和安慰，看看中世纪的古代剧作家莎士比亚前辈的《维洛那二绅士》吧。
戏剧冲突就不说了哈。烂电影是比不上的。
看结尾，爱上了最好朋友的女朋友的普洛丢斯，还使了小手腕陷害好友呢，最后不是从虚妄里醒悟了吗：
“我要是心情忠贞，那么西尔维娅的脸上有哪一点不可以在朱利娅脸上同样找到，而且还要更加鲜润！”
瞧这醒悟得多么明澈！是多么有悟性的青年！爱情具有排他性，但不具备唯一性，不是非西尔维娅不可的，他对西尔维娅的迷恋，是出于虚荣心等等的虚妄。
结局更安慰更喜乐，两个好友破镜重圆，四个新人开开心心举办婚礼去啦！
蒋男孙，在书里你是多么爽利的女孩。那个牵着大狗和你在美国邂逅的青年，那个有一屋子玩具的青年，多么可爱，和他可爱的大狗，和他一屋子玩具，幸福快乐地生活在一起吧。和书里一样，做个清醒不虚妄的女青年吧。
让那部烂电影早早化为腐朽吧！
烂片就是把拍烂片的人自己也实现不了的人生虚妄当做精神鸦片抛给大家的东西。
電影拍得其實一般，不過看來諸多感慨。電影主題原本就是懷舊，而現在過去23年再回頭看當時的懷舊，又是一層新的懷舊感。我相信兩女孩之間有超越一般姐妹情誼的另一種感情。PS.楊凡越老越美了。
杨凡改编的时候是吃了屎么?跟原著差距还能再大点儿么?看的真赌气
闷又不通情理。钟楚红从纯真到风尘（她脖子微拐一拐），压过曼玉一头。张曼玉是衣服架子，职业套装好看的不得了。导演加进去的男主角确实亦舒也不至于此。师太的作品今日被内地翻拍，是我们的都市化迈进了“小时代”的阶段。男主记者是文艺男青年和资本家角力的自我投射。想多看看曾江的戏，出场自带戏剧张力，镜头落幅在黎小田，这才是不动声色的拍法。导评轨像回忆散文。初见亦舒在朱旭华（朱家鼎父）主编的《香港影画》座谈会。起初是为叶倩文买的版权，本想她和关山王莱凑国语一家人，结果被笑傲江湖两头耽误。新婚的钟镇涛因不被允许拍吻戏而未出演。杨凡拍广告时认识在连卡佛工作的曼玉，介绍她给施南生，却没有拍上片（《阴阳错》落败倪淑君，神仙打架的年代）。这片让人想起红玉的友情八卦，杨凡说玉会吃醋他只和红分享感情琐事。
除了两位大牌的青春，一无是处，浮光掠影过10年悲欢，如果10年能这么似水流年就太幸福了，要知道越是年轻的岁月，越觉得日子难熬呢！原著没看过（毕竟亦无兴趣），无论改成什么样，对这些兜兜转转的苦情、对所谓金钱和感情之间的选择，太厌烦了！
两个人的友情不会随着时间的流逝而变质，但人生轨迹却会随着态度的转变而各自曲折，曾经的快乐与难过均化成了对往事最美的回忆和对现实的种种无奈。那年的曼玉还那么清纯可人，那年的楚红依旧妩媚艳丽，很文艺的电影~
其实也就是那个年代的《小时代》吧，但是两位少女是不可多得的巨星，看看他们当年多不会演戏也是美的。
楊凡的《流金歲月》絕對是經典，當再看《玫瑰的故事》就會看到張曼玉的小家碧玉，紅姑跟曼玉都是有氣質的人，她們都是大度的。更喜歡改編亦舒的作品，展示出女性主義、有陰柔的一面。電影要打造商業電影故才有三角戀。但事實上電影是聚焦在兩個女仔的友誼與家庭的順流逆流。建議書與電影都看，互補。
钟楚红好美啊！估计原著还行，被杨凡糟蹋了。。
跟小说表达的东西完全两样啊……像宋家明这样爱写写新诗谈谈爱情的卷毛文艺男青年本来是槽一万遍也不为过的吧，但是长得像宋家明那样反而是觉得“对啊就是应该这样啊好喜欢啊可以对着他看好几个钟头听他念诗啊”呢。
我不在乎跟师太的版本是不是一样，但看钟楚红就够了。 张曼玉的那几条衣服，太符合师太的审美了。
有种30年前《七月与安生》的感觉。当年的钟楚红和张曼玉都太美好了，没怎么管剧情，几乎全程都在看她们而已。。。
钟非常朱骚骚，而张一点也不蒋南孙。
杨凡把红姑拍得挺美（虽然她真的不会演戏），张曼玉作为设计师的衣品也够亦舒。没了。那时候的电影真是空中楼阁啊。
感觉这片的评分有点偏低了，反正我觉得还不错，像是红玫瑰与白玫瑰成了好友，两个女主角的容颜让我挪不开眼睛，尤其喜欢两个人都还在上学时候的部分，两个女生之间纯洁的友情与她们对男主角淡淡的好感，都很清新自然。当然，缺点也是有的，男主角的颜值配不上两位女主角，剧情俗套（两个好闺蜜喜欢上同一个人，她们的父亲先后都因故去世导致家道中落），所幸，没有让两个女主角为了男主角而反目决裂，最后两位女主角都没有和男主角在一起。喜欢两位女演员，喜欢剧中的音乐，喜欢带有一点忧郁感的结局，虽然有人吐槽这部电影对原著的改动很大（增加描写三角恋的篇幅，删去一些角色人物），但我没看过原著，所以没有对比感，总的来说，我认为这部电影值得四星。
蓝光修复版看￣ ￣)σ曾经的香港電影的芳华绝代，女神的花样年华都在電影里尽显，520看这样一部有『愛』的老电影也是回忆也是享受吧！
保留了亦舒原著的人设，却改了大多数的情节。后来的《七月与安生》有这电影的影子，连两个女生之间的男生的名字都是一样的——家明。电影到现在已经将近30年了，同名主题曲真有《流金岁月》的感觉，两位女神也已经老了，那个港片的黄金年代也过去了，戏里戏外惹人惆怅。
红姑和maggie完美地还原了我梦中蒋南孙和朱锁锁的模样呵，在一场恍似梦境的金色太阳雨下，两个美丽少女的雨中邂逅，从此她们穷极一生都属于彼此。惊叹于杨凡在影像中基本还原了南孙和锁锁流光溢彩的少女时代，要是剧情没有三角恋就更好了
难得如此清新唯美港片，人美，景美，音乐美，情感美，论风情，不论穿校服还是时装，张曼玉分分钟输给钟楚红，可惜时间跨度大，故事流于表面，不够打动人心。
锁锁的妩媚世故义气柔情，钟楚红彼时正是最好的时光，朱锁锁果然是朱锁锁。张曼玉不如南孙大方，不过也怨不得她，剧本大刀阔斧地改！南孙哪里会跟锁锁争一个男人呢！变成了三流的言情戏。大概是电影里翻拍亦舒翻得最好看的一个，但仍旧差小说十万八千里
那时候的钟楚红真的是不管颜值、气质、演技，都秒杀了张曼玉。一颦一笑皆自然，反观张曼玉脸上的表情变化就显得生硬青涩很多。