第一，完整看完才写的影评。 第二，不是原著党，也不是<率性>党。 第三，跟另外一个网友一样，本来是看完电影想来豆瓣看看有意思的影评跟彩蛋分享，结果一肚子火。 综上所述，写下边的影评。 1,作为翻拍改编电影，本土化的改编是唯一的选择。一部电影无非是讲述一个完整的，自圆其说的故事，就这一点来说，我个人认为是及格的。无论是主角设定还是情节设定，在我天朝来说未必不会出现。 2,演员演技。这一点不帮他们洗白，表情做作略显浮夸。首先，主演大鹏，表情和台词依然表演痕迹过重，舞台感太强。其次，是孟鹤堂，德云社里论大荧幕演技依然排在于大爷甚至小岳岳之后，问题和大鹏一样。这一点我还要说电影就是电影，无论是喜剧还是正剧，如果你做不到金凯瑞和周星驰的境界，建议尽量不要走浮夸路线，否则只能让人感觉好傻。 3,剧情（不剧透）。严谨的人物设定可能就是你我的极端状态，所以没什么好说。本土化改编因为国情原因你我都懂，用水枪，折纸抢，香蕉炸弹我认为无可厚非。主线故事推进也没有明显瑕疵。所以我打7分。

为黑而黑是傻*，我也不为拉评分而五星，给个四星拉拉平均线还是可以的。不论是不是院线电影，我觉得笑过回味的都不失为喜剧电影的及格线。国产电影的崛起之路任重道远，做出合理评价是为一个观众的责任。良性发展才是正道。

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受疫情影响，一些原本要在影院上映的电影，最后选择了在网络免费播出，这些片子里，可能刚播映的《大赢家》是质量最好的，尤其故事方面螺蛳壳里做道场，四两拨千斤，在既定空间里酝酿出了荒诞与张力。影片的主要场景是一个密闭空间，室内与外部的互动通过传话等完成，一举一动都牵动观众的心。

看片名以为《大赢家》是一个博彩、竞技类的片子，讲男主角是一个loser最后走了狗屎运、中了大奖成为人生赢家。最后发现完全是南辕北辙，《大赢家》的所谓“赢家”，说的是那些做事认真，不敷衍，不推脱，以一根筋一样的“轴劲”去应对很多事情的人，他们是坚韧不拔的小小螺丝钉，维护着整个机器的运转。

故事通过一家银行和公安局联合举办的抢劫演习，布置了一个啼笑皆非却颇有智商的舞台。就像每一个企事业单位常见的消防、地震等安全演习，每个参与者都只会把它当成一个司空见惯、可有可无的小事，可是一旦有人较真起来，事情就有了化学反应，值得玩味的地方就很多了。

由于众所周知的原因，国产罪案片受到太多掣肘，真刀真枪、血肉横飞的可能性不高，当我们看韩国片的时候，才会经常性地涌起羡慕嫉妒恨。在这里，创作和拍摄一个合格的罪案片是很多创作者的执念，可惜很多人都走偏没达标，《大赢家》是另外一种意想不到的另类罪案片，不按常理出牌却异常贴合国情。

《大赢家》的原案来自于日本，最早的脚本是三十年前日本作家都井邦彦、脚本家斉藤ひろし创作的《游戏永无结束时》 ，先后被日、韩、中三国进行了电影化改编，韩版叫《率性而活》，同名日本版则出现在1991年，由尚在鲜嫩的本木雅弘主演。结合各自国情，每一版本的初衷不太一样，中国版《大赢家》强化了抑扬顿挫的喜剧效果、家庭成员栩栩如生的群像，以及主角的爱情插曲，结尾有些合家欢贺岁喜剧的气氛，所以大家看着丝毫不违和。

关于银行劫匪的片子如过江之鲫，数不胜数，不过模拟一次抢劫来讲述小人物情操的电影，倒是不太多。《大赢家》是一个“以假乱真”的故事，抢劫是假，小人物的情感和命运是真，当他拿着玩具枪挥斥方遒、吆五喝六的时候，开始你会哈哈大笑，后来会被慢慢打动。每一个从无动于衷的漠视到积极参与转变的同伴，都是对“赢家”坚守态度的尊重。

按照传统罪案片的设定，故事里必须有正、邪的界线划分，《大赢家》里也有正邪对立，大鹏饰演的“严谨”，人如其名，退伍军人出身，心思缜密，凡事认真执着，被以行长为首的一拨人不理解，甚至埋汰，却一直坚持自己的做事方式，在这次演习中演劫匪，对他而言几乎是委以重任。

严谨这个“邪派”，在现实中有些憋屈，一直以来的认真过头，每个同事都觉得他是不懂变通、拎不清的神经病，在这次演习里依然如此，大家都不愿意配合他的安排。这个时候，全片最高光的“正派”支持了他，这个“正派”就是此次演习的总指挥、杜源饰演的公安局长。

因为耗时长、“伤亡”惨重，一些参与演习的公安人员，对整个事情也有些来气，认为超时和失控了。只有局长一个人看到了严谨身上的“轴劲”，一丝不苟地筹划整个“抢劫”过程的良苦用心。就是说，正邪之间必有一战，但他们惺惺相惜，电影的结尾就是这两个人的智商对决。

银行之外，以腾格尔饰演的父亲为代表的严谨一家人，也是另类的“奇葩”笑料制造者，在片中贡献了大多数笑点，他们是严谨走上抢银行之路上的推机器、共犯，让严谨在密闭空间内不至于那么孤单，尤其妹妹这个角色，外形和内在带来的反差，使得笑点来得有些“山呼海啸”。

当然啦，大鹏主演的电影一般不会落下爱情戏码，重要的是，爱人多半是他的银幕“黄金搭档”柳岩老师，这一次也不例外，柳岩饰演的柜员是整个银行里唯一理解严谨的人，有颜值，有演技，挺耐看的。他们一边撒狗粮，甜蜜得令人艳羡；一边搭伙行动，让抢银行事件更加有趣。最后，他们还赢了！

得知《大赢家》和《率性而活》改编自同一部日本小说时，我是满怀期待的，毕竟后者是我非常喜欢的韩国影片。看完《率性而活》，会隐隐觉得自己像其中的主角；看完《大赢家》，则暗自祈祷自己不会像这个主角吧。

《率性而活》里的警察署长，在偶然看到消防演习后，萌发了模拟抢劫银行的念头。此举的目的，自然是提升居民安全感、改善城市形象云云。但鉴于此公直言署长的位置只是仕途上的中转站，其追求“进步”的意图也再明显不过了。为了确保演习质量，署长以暗箱操作的形式让和他短暂接触过的警员郑度满抽到了扮演强盗的签。

而在《大赢家》里，举行演习的目的是“为了确保公安民警能够及时有效地处理突发事件”（片中字幕“地”误作“的”，此处已将其更正）。或者用警察局长的话说，山中无兔子，猎人也擦枪。因此，可以把它看作一次常规演习。那为什么劫匪要从银行职员中选择，而不是由警察来担任呢？想来应该是某些众所周知而不便明说的原因吧。上一秒警察局长刚说完公平、公正，下一秒银行行长就指定劫匪扮演者了，这倒很符合国情。大鹏扮演的银行职员严谨，之所以被行长钦定，可能是因为人如其名的性格。但在演习开始前，居然不用向警察局长汇报谁是劫匪，这事儿明显不符合流程啊。

如前所述，《率性而活》里的演习，本质上就是作秀。因此，警察署长亲自联系媒体，拜托加以报道此事。随后，演习愈演愈烈，一发而不可收拾，媒体在此间起到了推波助澜的作用。从这个角度上看，这也是一出《大事件》。《大赢家》里孟非客串的主持人，明显是个经验丰富的老油条，他称这种演习都是装装样子也是实话。问题在于，当发现实际情况和通稿不一样以后，作为党和政府耳目喉舌的新闻媒体，还能继续现场直播吗？

再来看两部影片的主角。《率性而活》开头，是郑度满拦截新任警察署长的车，理由是闯红灯违规转弯。随后，又通过录像厅老板“吐槽”他从不拖欠，交代了他守规矩的特质。还借警察同事之口，暗示郑度满被调离刑警岗位、去做交警和市长有关。由此不难推断，这个人物绝不只是简单的循规蹈矩，更有种刚正不阿的气节流在血液中。这不仅为随后的情节展开提供了铺垫，更使人物本身能立得住：不管面对什么人，不管在何种情境下，都只会坚持原则。

而《大赢家》是怎么塑造主人公严谨的？作为银行职员的他，面对行长的冷嘲热讽和训斥怒骂，坚持不放法人信息不齐全的贷款。表面看起来，这和《率性而活》类似，都是为了凸显主人公的认真和原则。但必须注意的是，《率性而活》里的警察署长违反交规，是在荒无人烟之地。这句话的意思，不仅是说没人看见，更在于违规并不会造成实际的危害。这种情况下，有些人可能会睁只眼闭只眼算了，更何况对方还是自己的上司。这种天知地知你知我知的事，最能考验人的本性，所谓“克己慎独，明善诚身”是也。通过这样一件小事，人物形象很容易就立了起来。

可在《大赢家》里，行长居然要下属违规放贷款，这是小事吗？至于拿“先上车，后补票”来举例，就更是胡搅蛮缠了。问了在银行工作的朋友，一般贷款审批以后，申请资料是很难修改的。为了表现主人公严谨的严谨，就只能通过行长的不靠谱来衬托吗？广大银行工作者看到这里怕要骂娘。况且，这样的情节，也只能表现出“一般严谨”而无法强调“极端严谨”啊。

除此以外，《大赢家》还表现了主人公的什么特点呢？在上班途中捡起饮料瓶丢进垃圾桶？帮银行保安把头盔扶正？这些事件太琐碎、太细微，以至于使人物塑造显得太泛泛而谈。编剧可能也意识到了这一点，所以在出片名前，让主角通过画外音告诉观众：“我觉得做事认真一点总没有错吧，凡事就怕认真。”这种叙事手法，既低能又低效，好像生怕不认真看电影的观众会看不明白似的，唉。

这样一比较，《率性而活》里那个展示银行环境的长镜头出现以前，观众已经对人物和任务有了基本了解。这个长镜头在满足观众对空间好奇心的基础上，也激发起对随后情节更大的好奇心。而在《大赢家》开场的长镜头里，我们只看到一个长镜头，和长镜头里依次亮相的王戈、柳岩、大鹏、孟鹤堂等人。子曾经曰过：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这话可以粗略理解成，艺术作品的内容和形式要相得益彰，才能取得好的效果。长镜头用在哪里，不只是剪辑问题啊。

大体上看，这两个人物的性格有很多相似之处，基本上都是那种认真、执着到一根筋的人。不同之处在于，郑度满是独自完成抢劫，严谨则借助了他人帮忙。比如，柳岩扮演的女职员，在抢劫中就起到了至关重要的作用。那么，她为什么要帮严谨？当然因为他是严谨，因为严谨这个人。无论严谨是银行职员，还是扮演劫匪，她都愿意支持。她愿意，因为她知道这是假的。

至于严谨的家人，就更莫名其妙了。为什么腾格尔客串的父亲会说“没有困难，就给警察制造困难”，为什么母亲会嘻嘻哈哈地谈论儿子抢劫上了手机直播，因为他们知道这是假的。（声带受过伤的妹妹倒是认真，但这个人物交代得太模糊了。）至于郑度满母亲问印章在哪和严谨母亲现场征婚，则显示出编剧功力的高下，一个是认真生活，一个是认真搞事情。这样的亲人劝导，能产生效果才怪。而郑度满之所以不听母亲的劝告，理由是对方没流泪，不够真实。这，就是表现派和体验派的区别吧。

本文无意探讨郑度满和严谨谁入戏更深。但是，他们搞出这么大的动作，必须要给一个能让观众信服的理由。看看他们面对电视怎么说吧。郑度满说，他希望尽快被抓住，也很后悔导致这么多人牺牲，讨厌自己把事情弄得很糟糕。严谨呢，他说出了可能会成为遗言的话，解释自己何以成为穷凶极恶的匪徒，居然是被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，我差点以为画风将转向小丑的诞生。在所谓反转的之后，严谨端出了鸡汤：“努力没有成果，那我们就更努力一点。”他把自己当成真劫匪，还是假劫匪呢？真劫匪吧，显得太假，矫情个什么劲呢；假劫匪吧，那更不真，演习内容应该不包括传递正能量吧。

我喜欢郑度满这个形象，因为他基本上是个孤胆英雄，以一己之力对抗强大的体制。这样的孤胆英雄，在国外电影里有很多，比如《永不妥协》里的朱莉娅·罗伯茨、《辩护人》里的宋康昊、《黑水》里的马克·鲁弗洛等。这些形象，能够激发起人们心底对正义的向往，并替代性满足人的反叛冲动。而在中国的社会语境下，对抗体制的英雄还没到登场时间。

承认演习是做样子，这没什么。主角不那么“正常”，这也没什么。不过现在还不能那么拍，正如《老手》里勇猛干练的火爆刑警的刑警在《“大”人物》里化身为遵纪守法的模范标杆，《伟大的愿望》要改称《小小的愿望》一样。但也好比《极限职业》里的职业理想在《龙虾刑警》里只剩下执行任务，文本自身也很关键。就《大赢家》的成色而言，不能把锅都甩给“红线”。点火锅、现场征婚等桥段近乎闹剧，摸特警肌肉则让我如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

这些不伦不类的卖点，体现出创作者既不敢违反规矩、又想要讨好市场的纠结心态。在我看来，这种心态比条条框框更可怕。它反映出对权力和资本的双重谄媚，以及对创作自由的漠视。如果说电影审查是一恶，那么这种左右逢源无异于助纣为虐。影片的硬伤还有不少，比如警察居然被假的监控视频蒙骗（警察同志不会感觉受到极大侮辱吗），比如“被强奸”写成了“强奸”，真想建议编剧回小学重新学语文。

既然没有孤胆英雄，那故事要想成立，就必须有人支持，这个人就是警察局局长。可以说，只有他和严谨两个人是认真的。可局长却在定了个时间节点后说道：“如果警察没有把你制服，这次演习算你赢。”这次演习，是为了分个输赢吗？这又不是《猫鼠游戏》。

是啊，这是《大赢家》。在片中所有人物里，究竟谁才是大赢家？结合它上映的背景来看，或许影片本身才是大赢家吧。

由大鹏和柳岩主演的电影《大赢家》，正在抖音及西瓜视频等免费放映中，幽默和内涵十足的情节，让观者忍不住捧腹大笑。《大赢家》在3.20日晚8点上映后，不到一天的时间，就在抖音上突破3.2亿次的播放量。

影片讲述的是，沉默老实的银行职员严谨(大鹏饰演)，人如其名，做事情十分认真严谨，一丝不苟甚至到了“轴”的地步，一度被领导嘲讽和冷落。

在一次行内惯例进行的抢劫演习前，严谨被选中去扮演劫匪。在接到扮演劫匪的任务后，他每天健身、每天去银行附近盯点儿，观察运钞时间及安保人员配置，还画了详细的路线图、制定了在打劫过程中不同时间段的不同方案等，完完全全把自己当做一个真正的劫匪，去准备这次演习。

然而，除了公安局长是认真负责的，其他诸如银行内部和公安部门参与演习的人，上至银行行长、下到一个职员，大家都抱着“走个过场”的态度，准备随便应付交差。

但是，在演习中扮演劫匪的严谨，认为演习是件严肃的事情，关系到现实中如果真遇到劫匪，大家该怎么应对，所以他坚持要来真的。他的认真和坚持，受到了公安演习人员、银行内部同事的鄙视：“差不多得了”、“别拿着鸡毛当令箭”。

在演习中，他被拎着菜篮子的顾客大爷揍了一顿，还挨了女同事的巴掌。即使如此，严谨依旧没有放弃，他忍着辱骂、挨着狂揍、顶着压力，坚持用一个“劫匪”的思维和计划，认真完成了演习，赢得了胜利。

影片中，大鹏饰演的银行职员严谨，身上这3个优点，是我们最该学习的：

• 1、认真，这个够普通够简单的词，却不是人人都能做到

公安局长说：“结果不重要，认真对待工作，我们每个人都是赢家。”回过头来看我们现实中，我们大多数人，不正是缺少像严谨这样的认真和轴吗？不管工作还是生活中，很多人都会说“差不多得了”、“别太认真，认真你就输了”，所以越来越多的事情变得虎头蛇尾、没有结果。

殊不知，“认真”，才是一个人走向成功的基础品质。

著名的特尔曼研究，就验证了这个结论。20世纪初美国心理学家特尔曼和西尔斯对上千名天才儿童进行了长达50年的追踪研究。结果发现并非所有天才都是成功者。那些最终获得幸福和成功的人，他们最明显的特质是：认真负责的态度、坚韧不拔的意志。

74岁第二次创业，后来东山再起、在85岁成了亿万富翁的褚时健，也把自己成功的原因归到“认真”，他说：“我从小就知道自己做事总比别人要做得好，因为我认真，负责任，心里有谱气”。所以，无论是少年时学酿酒、还是中年时制糖和种烟、晚年时种橙，褚时做什么都能成什么。

所以，想要成为一个成功的人嘛？先像《大赢家》里的严谨一样，从认真生活认真工作开始吧！

• 2、与生活和解，看清生活却热爱生活

影片的最后，处在“劫匪”角色里的严谨，说了一段话：“其实我所经历的事情很多人都在经历着，被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，无论自己怎样努力，生活都不会有起色。于是我开始不满、抱怨，想要不劳而获，可能有的人不敢去抢银行，但是在这样的时候，他选择了去做其他错误的事情，希望现在的我，可以成为你们的前车之鉴。”

相信这段话莫名戳中了很多人的泪点。正如梭罗说过的: “大多数人都生活在平静的绝望之中。 ”尤其是在工作节奏快、生活压力大的今天，很多人早已经习惯在家人面前沉默、在单位领导和同事面前被忽视，甚至走在人群中都一点也不起眼……

越来越多的人变得“丧”，他们说着“努力不一定会成功，但不努力一定会很轻松”，然后变得听天由命，变得随性抑或是性情大变，屈服于金钱和权势，做出不该做的事情。

但是，跳出“劫匪”身份的严谨，最后又给了我们另外一种选择，他认真又坚定地说：“其实我经历的事情，其实很多人都在经历着，被家人冷落、被领导误会、被同事排挤，但我依然选择做一个好人。努力没有成果，那我们就更努力一点。”

联想到励志明星王宝强，他经历了婚姻的破裂、他人的恶意揣测、舆论也会时不时旧事重提让他犯膈应，他整个感情生活和一双儿女都被曝光在大众的视线里，无处躲藏，一度我们觉得王宝强能否撑过去……

但是，他没有解释、没有辩白，默默地扛了下来，依旧努力工作，努力经营自己的生活，让自己的人生从黯淡无光，到柳暗花明。

罗曼·罗兰在《米开朗琪罗》里说：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱生活。”银行职员严谨，给我们很好地上了这一课！

• 3、超强的反脆弱能力

为了能够充分制造困难，助于警察演习，严谨把计划制定得十分缜密——他观察每日现金什么时候送来？什么时候运走？勘察周围环境、观察巡逻的警车、研究红绿灯时间，琢磨何时出发、打劫用时多久，怎么离开，备用逃跑方案又是什么？

最最关键的是，他还有Plan B （逃跑不成，被警察围困该如何办），还有内应！并且在接下来的演习中，正是用自己的PlanB和内应，取得了胜利。

纳西姆·尼古拉斯·塔勒布在《反脆弱：从不确定性中获益》，提到“反脆弱”一词，大意是我们会发现人生中其实充满了不确定和脆弱性，这种脆弱带来的风险，让我们很难掌控生活。

我们唯一能做的就是提升自己的反脆弱性。通过学习和储备，建立起自身的反脆弱系统，对抗风险，甚至从风险中受益。Plan B其实正是人们建立“反脆弱”系统的一种方式。

拿此次疫情来说，零售实体行业中不少商家因为没有开拓线上卖货，导致疫情期间收入难以为继，距离倒闭不远……但是早早部署好直播卖货体系的商家，却趁着疫情期间，大大圈了一波现金流。

马云在湖畔大学的演讲里说：“我不断提醒自己，要在阳光灿烂的日子修屋顶，不要等到下大雨去修屋顶。”不管是企业还是个人，提高自己的反脆弱性，时刻准备好Plan B，这样才不会在面对各种状况外时，被打得措手不及。

看了严谨身上这三个优点，你还觉得严谨是个又傻又轴的小子嘛？其实，仅仅靠这三点，严谨就能跑赢我们很多人！

影片的最后，男警官感慨说：“一百个人里面有一个就够了，但是一百个人里面没有这样一个还真不行。”

《大赢家》中，严谨看似轴，却认真执着；看似内向，却积极努力；看似笨拙，却心思缜密。我们的工作和生活中，必须要有这样一个人，在这娱乐至死的年代，提醒我们认真生活。

在大东亚文化圈的范畴内寻找改编素材，是内地电影市场不可忽视的趋势之一。这其中固然有商业目的的考量（以同等或更低成本换回更成熟的内容），社会发展上的时间差，则是这一趋势得以形成的重要背景。

在这一基础上，随着影视工业的发展，限制创作者们的天花板就不再是原创力，而是本土化移植的能力——这与前者不在同一考量维度，但难度要相对低一些。

就《大赢家》而言，其原始文本《永不结束的游戏》出现在日本泡沫经济破裂前夜，“稳定中反日常”的母题有着一定的前瞻性和反思性，更有着明显的时代特征——长期稳定的社会环境和经济增长，并没有真正为个体注入活力，反而在某种程度上反对和消解了其独特性。

类似的状况在90年代后期至21世纪初的好莱坞也有过集中体现，从《美国丽人》《搏击俱乐部》，到《黑客帝国》乃至《通缉令》，都在书写不可逃离的琐碎日常和无法满足的精神欲求之间的矛盾关系。而在次贷危机之后，好莱坞电影则出现了旷日持久的，对社会资源再分配的阶级诉求。

考虑到内地社会文化的特殊性，尽管已经出现了“诗和远方”，对物质需求的追逐依然是进行时；这一群体特征——“格子间电影 Cubicle Movie”（语自Now You See It）——对既有规则的反思，也远没有成为真正的思潮。

但从《战狼2》的抗拆开场，到《大赢家》的劫案演习，或许某种群体无意识的先声也在酝酿之中。

【改编】

《大赢家》的改编是大致成功的：既没有明显的舶来痕迹（反例如《深夜食堂》），也没有古怪的架空感（反例如《动物世界》）。主要的不适应点之一，在于局长和刑警队长之间的关系，显得有些企业化，离传统印象中的警务上下级并不完全一致。

电影主要的讽刺对象是形式主义（毕竟这是官僚制的通病），但在新闻媒体的处理上就有点踩空了：无良媒体的概念虽然不会出现理解上的偏差（《肥龙过江》也刚刚用过），置于内地情景中却并不那么恰当。此处若改做公众号自媒体，将电视新闻报道换成短视频，似乎更加准确和得当一些。

这也是《大赢家》另一个问题的集中表现：主要精力都放在了如何本土化移植，但在基于此的二次创作上，则并不尽如人意：多个支线情节有头无尾甚至无头无尾（例如严谨妹妹），使得故事主旨并不清晰，也减弱了电影的整体表现，从有力度的社会讽刺喜剧，在多数时间里更像是无目的的闹剧。

但除此之外，《大赢家》对一干次要角色的描写尚属准确。同类喜剧电影的一个常见误区，就是误以为打着“小人物”的旗号，就可以将其标签化功能化，反而丧失了烟火气。殊不知这些标签原本就应该是从言行举止中提炼出来的概括性描述，而非是以此去再定义角色——当然，这与演员的表演也不无关系。

得益于电影制作团队的成熟（于淼和李潇的搭档比《来电狂响》时要更有效；摄影高虎和两位香港资深剪辑师，林安儿和麦子善更是功不可没），所有的配角都有自己的高光时刻，并没有出现顾此失彼的状况。相对而言出彩一些的是孟鹤堂和代乐乐，但总体上还是非常平衡。

这里的一个难点在于顾客组的设计（孕妇和祖孙），相对其他角色要更处于状况外。《大赢家》并没有处理得很好，前者尚有吵架的底子在，后者则几乎完全定位失败，在故事/事故中只有作用没有位置，同时自身也没有什么矛盾得到了解决。

【主演】

和之前出演的多数电影类似，《大赢家》的最大问题，还是出在了大鹏自己身上：一半是因为选角，一半是因为表演。

选角而言，本土化改编不得不去掉了严谨的警察身份，让冲突仅仅留在了银行内部。这失去了让故事形成更大戏剧冲突的机会，同时也让主人公的身份背景出现了不必要的复杂性——尤其是退伍老兵。都市喜剧出身的大鹏自带“活泛”印象，“一根筋”的人设勉强搭得上线，但无论如何都不是出演这一角色的最佳人选。

这样一个角色，更适合一个需要转型的硬汉型演员，而非烟火气息浓重的“文员”。而在更大的范围内，吴京、张家辉或王宝强都曾经处在类似的阶段；而在《硬汉》中出演过类似角色的刘烨，更应该是最佳人选。这几匹骆驼即便瘦死，也完全扛得起这种玩票性质的喜剧电影。

尽管有着赵本山关门弟子的名号，“面瘫脸”的大鹏却并不像个传统的喜剧表演者。他的冷幽默在《屌丝男士》这样的段子集里并不违和，因为它和《屌丝女士》一样，是依靠其举止言行的出其不意，与配戏演员的反应而形成笑点的，不需要主角自身有多么夸张的肢体或表情。

换句话说，能把《屌丝男士》拍到第四季的大鹏并不缺少喜剧才能，但他不是喜剧的中心，段子才是。

而对于大多数喜剧电影来说，拥有一个能够从头carry到尾的喜剧明星，才能真正值得观众投入。

绝大多数演员的表演，大致都能归纳为以下几个类型：我在做我；我在做戏；瞧，看不出我在做戏吧；瞧，我在做戏耶；我没在做戏；千万别让人看出我在做戏。前三类往往更会讨好观众，甚至是各大奖项的常客；后三类就让人有点糟心了。

而放不开/不敢放的大鹏，经常在最后一类打转转。这对于一名普通演员来说或许是必经之路，但对于喜剧演员来说，是避之不得的死穴：在喜剧中，能放得下身段和夸张起来，是至关重要的。大鹏在海报上露出的大笑表情才是观众和喜剧所需要的，但在正片中他却似乎羞于露出自己的这一面。

当搭戏的柳岩也比大鹏这个第一主角更有意思时，观众自然就会失去对他的兴趣。

如果说他想和郭涛一样，不想（只）做一个喜剧演员，这并不会构成什么很大问题——《我不是潘金莲》中的角色就是一例——但这对他的喜剧才能显然是一种浪费，比起德云社/“喜剧人”捧出的各路星星，他更有撑起内地喜剧大旗的底气。

“小人物”并不是角色可以平淡无奇毫无起色的托词：绝大多数的周星驰电影都是小人物，但你不会觉得这些形象缺乏特点。就大鹏而言，以他的外形和头脑，完全可以参考7080年代的许冠文，学习如何在“不起眼”和“夸张”之间把握分寸。

【总结】

《大赢家》远不是一部失败的改编电影，甚至不是一部失败的喜剧。优秀的镜头、剪辑和本土化内容，极大地弥补了电影在故事情节上的缺憾（包括斯德哥尔摩综合征在内的多处情节转折显得非常无厘头），以及主演大鹏在表演上的不足。

虽然不是什么值得过多关注的话题之作，但《大赢家》基本对得起90多分钟的时长；而大鹏自己，似乎有两条路可以选，要么向内磨练演技，尽早从喜剧圈脱身；要么大方放弃无意义的克制，补齐自己在外放型表演上的缺点，成为货真价实的内地喜剧一哥，也不算辜负柳岩如利智“利美人”一样，多年如一日的支持和力挺。

《大赢家》并不是《率性而活》的翻拍，它与韩版一样都是购买了日本小说《游戏永无结束时》的版权。 这样的话，两者都在同一起点上，理应比较一番。但在看完《大赢家》之后，我感觉并没有什么好比较的了。并不是因为差距过大，而是一些让人心底发凉的原因。 先来看看人家韩版好在什么地方。 相比于装疯卖傻，喜剧有一种高级玩法叫做讽刺，也可以理解为戏弄权威：把高高在上的人或事（相对的高，而非绝对的高，比如《小鬼当家》也算戏弄权威），一脚踹下来，观众看的痛快。这种搞笑方式，非抖机灵、屎屁尿类段子所能比。 讽刺喜剧是基于特定的人物关系，在特定的情境下，延展出来的一系列剧情。里面的人物动作都有一个清晰的动机，故事情节都在一条主线（当然也可以有副线）上。这样的话，搞笑就不是硬挠出来的，而是符合人物性格、服务故事主线的。 动机清晰需要把人物性格做扎实。 主线流畅需要搭建巧妙的故事结构（故事概念）。 回头看韩版。主角的人物性格设定就很扎实。电影用了将近20分钟来铺人设。韩版里的抢劫犯是一名JC，他看到有人违章，明知是自己的上司，也要开罚单。所以当署长让他完成假扮抢劫犯的任务时，他那个一丝不苟的轴劲就体现出来——我就是歹徒，一切都要来真的，你们说什么也没用！ 在这种人设下，编剧的那些精妙设计，比如做俯卧撑、挂绑架的牌子、爆头躺地上不能动，就会让人觉得真实而有趣。 再看韩版的故事结构：署长故意设计了这场局，让媒体来报道，就是想通过这种形式主义，来突显自己的政绩。而他却打错了算盘，抢劫犯越是认真对待，越是让JC们束手无策，越是突显了署长的无能。 就是这个牛逼的结构，让电影的讽刺力度上来让电影上了三个档次！ 抢劫犯努力完成局长交待的任务，反倒成全了局长的自作聪明，搬石头砸了自己的脚。这种结构带来的荒诞感，让观众爆笑之余，还能细细品味。 这种喜剧我们称之为黑色喜剧，是比较高级的玩法。 回头再看《大赢家》。 首先我们应该有一个包容的态度：讽刺JC？还想不想在影视圈混了！！！所以，当我们看到电影里有真JC出现，就应该想到：这个剧本有多难写！ 那个牛逼的结构不可能有了，再去评判电影，没有丝毫意义。 所以《大赢家》只能是平庸的、努力的大鹏式喜剧，而已。 但即使失去了原作的精髓，类似“俯卧撑”桥段依然能让观众感到惊艳。没有原创能力，改编也束手束脚，只能靠照搬别人现成的桥段来讨好观众——这才是最可悲的地方。 大赢家？在某些方面，我们好像输的太多了！