刚看过《钛》，今天看了《疯女人的舞会》，发现越来越喜欢知性的女性导演的人性觉醒方面的电影，虽然涉及讨论男权社会的女权问题……这是一部好电影，不说Mélanie Laurent导演用油画色彩还原了十九世纪法国社会，高度还原了精神病学家Charcot的“公开课”和当时精神病学的“野蛮”发展，光是对人权和人性的反映和反思就足以得到高分。 好的电影应该是表里如一的精彩，就是说：在电影院，首先讲了一个好故事，观众得到了视觉和听觉的享受；然后，走出影院，能够引发观众反思一些东西，甚至能够让人共鸣，改变某个人或者某件事。这部电影的故事就很精彩：一个出身贵族的”不满现实”的大小姐因为能够看到某些逝者的灵魂（看似恐怖其实温馨的超能力），被父亲送到了精神病院，在那里，她帮助护士长同死去的妹妹对话，得到了护士长的理解和支持，进而帮助她逃离了精神病院，生活在了自由的天空下（护士长也得到了解脱），女性版本的《逃离疯人院》。 Mélanie Laurent是一个雨果迷，片头就用大场景重温了雨果的葬礼，也是从后来女主超爱读书（《沉思集》《灵性之书》）就能够看出来美女导演想要表现出当时法国部分“文艺青年”对灵魂探索和精神自由的渴望（同时期雨果和大文豪的作品）。当然，也从另一个角度还原了精神病学家Charcot 的病理实验，是对精神病人的身心摧残，但萨尔佩特里尔的病人都是真正有病吗，从女主的眼睛里我们看到了，有的是被家人抛弃（我看过一篇文章，写的就是中国的一位精神正常但有点偏激的女性，由于和单位关系紧张，又发现了丈夫出轨而到处告状，被丈夫强行送进了精神病院，这是一个多么悲惨的境遇）；有的是逃离身边的性骚扰，有的是不想回到现实，总之精神病院里反而大多都是正常的人，不能不说是一个讽刺，有兴趣的可以查一下当时治疗精神病人的做法，确实很让人毛骨悚然。 影片的另一个热点话题就是女权的觉醒，女主的父亲是一个强势的贵族，经常压迫女主和弟弟做一些他们并不喜欢的事情，在宴会上训斥说出心里话的女儿，在家里提醒女儿要端庄，以至于女主的弟弟有了一点取向问题；Charcot是一个男权的代表，无论是学术上还是生活中，到处是咄咄逼人，甚至让一个冷酷残酷的女护士“对付”不听话的“病人”，在他的强权下，医院里面的女性得到了非人的待遇，被虐待，被性侵，被禁闭，可是，那里的女性确没有一个解脱的方法，这是一个历史问题的缩影，也借用这段历史解读一下片中的另一个梗，历史上精神病学家Charcot 提出歇斯底里症(hysteria)概念，而歇斯底里的词源ὑστερικός，意思是子宫受损的。拉丁文写作hystericus, 演化至法语是hystérie, 英语是hysteria，反正至今“歇斯底里”的词根仍然是“子宫”，发病的器官。最讽刺的是，这个词在几千年前代表着科学，代表着认知的进步。……在这样的社会体制中，女性的生活状况可想而知。和《钛》一样，这是女导演视角下的女权觉醒之作……喜欢导演饰演的护士长最后给女主写信的一段话，她和女主一样，回归了自由，是心灵的自由。她们的身体、精神都得到了自由…… 最后，要借题发挥说一下我们的事情，可以说，在建国后我国确实重视女性的社会地位提升，无论是政策倾斜和社会认可，女性越来越得到社会的尊重，女性在政坛、体坛、文坛都顶上了半边天，甚至比男性做的更好，其实作为一个丈夫，一个父亲，从家庭和爱的角度是希望女性越来越被这个社会保护呵护起来，可是重男轻女、男权主义还有一定市场，需要越来越多的有识之士再做些什么，呼吁些什么，落实些什么，希望越来越好……

Mélanie Laurent 梅拉尼·罗兰 1983年生在法国巴黎，06年她在Prix Romy Schneider获了奖，并在07年凯撒奖上获得“最具前途女演员”奖。梅拉尼·罗兰曾主持第64届戛纳电影节开幕式和闭幕式。2021年担任74届戛纳电影节主竞赛评审。她还被法国设计师Maxime Simoëns视为缪斯女神。

本片将根据VictoriaMas的小说改编，聚焦一位在萨尔佩替耶病院被不公正地收容并设法逃脱的女人的故事。在19世纪末的巴黎，当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年，医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会，吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。

电影里，相信通灵，如对一个人的信任。有些玄乎，但所谓通灵并非主题。它是基于这样一个奇幻的事情延伸谈及现实。让人感到拥挤、压抑的开片镜头（与结束镜头对比大有不同的感觉）很像看一个冷门文学的电影故事，特别是讲故事的感觉。以一名有学识、富有个性，但不受待见、时而“会发疯”的女子为主视觉讲述被家人骗入疯人院被强迫“治疗”，最终参加到疯人院那场盛大舞会的经历。如真如假，如幻如梦。

梅拉妮·罗兰用一种美丽的方式表达了女性的悲惨处境，这真是令人惊讶。作为导演和编剧，劳伦特做了足够多的功课。镜头的色调和框架达到了油画的效果，这真正恢复了精神病学家夏科特的经验。路易丝在电影中的服装真实地再现了布吕埃绘画中的场景。这幅画参加了1887年的沙龙展览，至今仍挂在巴黎的五条走廊上。（作为一个历史形象，它可以挂在博物馆和美术馆，也可以挂在大学的墙上，这是无动于衷和可耻的。）

女主角参加了维克多·雨果的葬礼，这意味着她热爱自由的天性。女主是个具有和鬼魂说话能力的人，她渴望自由，不想被父亲的威严所控制，经常在弟弟的掩护下外出放任自己。一次她在酒吧喝酒时邂逅了一个男子，男子将自己读的书借给女主阅读。女主很快被书吸引，不停地阅读。因为女主神神叨叨的，经常出言不逊在家里，她父亲对她和她哥哥的不同态度也很常见。结果，女主人公被送往当时著名的精神病院，因为她的“不同天赋”。精神病院是可怕和可恶的，但这里有比恐惧更多的东西。

女主角在精神病院的日子本可以平静下来。她没有发疯，她得到了护士长的信任。只要她安分，她很快就会被释放。但从她被关起来的那天起，她就被脱光衣服检查自己的身体，她不再是一个“人”。弱智的路易丝给了她姐妹般的友谊。路易丝可能只是有点缺乏智慧。她被医生欺骗，并逐渐被他用药物控制。最后，路易丝瘫痪了，这激怒了女主。她为朋友辩护，反对不公正，并被罚关进一间由珍妮看管的小黑屋，珍妮一点也不同情她。这让女主暗无天日，吃着难吃至极的食物，过着非人的生活。

同时护士长也在不遗余力地帮助女主，她一方面是不是到牢房看望，为女主开窗晒太阳，一方面积极和医生争取，让女主早日从牢房出来。在护士长的努力下，女主终于逃了出来。在一次舞会上，护士长带着女主的弟弟一起救出了女主，自己却被抓关进了医院

影片结束时，女主在护士长的帮助下逃离了医院。这在现实历史中可能从未发生过。毫无疑问，真实的历史应该更接近于《飞越疯人院》。也就是说，没有人能够真正逃脱。女主逃跑后，仍然没有办法逃脱。但从某种意义上说，这部电影确实表明，象征自由精神的女主逃了而象征沉重现实的护士长则因精神病住院。

这部电影有一些有意思的细节，当女主被锁在地下室时，摄像机在她疯狂解开束带的尝试和护士长在家用工具有序解开束带之间切换，这表明尽管一个是“疯狂”患者，另一个是理性医生，但在普通压力下没有区别。女人历史上的苦难使她们变成了一个奇怪的生物。电影中的护士在找到自己的悲剧根源后，仍然不遗余力（并且高效地）迫害其他女性，这就是一个例子。

这部电影的成功之一是它没有口号式的输出价值观，还避免了通过塑造面目不清的声势浩大群体来达到宣传目的。它像记录历史上真实的女性一样描绘了她们的个人。他们在脆弱中隐藏着坚韧。他们受到约束，渴望自由。他们短暂的存在同时孕育着永恒。

影片刚开头的画面就开始吸引我的注意，只能看到背后的样子，就激起了我的好奇，女主的第一个动作，就奠定了男权社会下的女性基调，父亲的拒绝，同桌共食的家人也都活在父亲的“统治”之下，弟弟虽然软弱却又关心着姐姐。

上一秒女主还自由的在咖啡厅看着《沉思录》，不得不说，抽烟的样子真挺美；下一秒女主因为能与逝去的灵魂对话而被父亲关到疯人院，疯人院的医生均为穿戴整齐的男性，而“患者”都是女人，女主因为一次“反抗”被拉去水疗，让我想起了曾在「黑色博物馆」看到的关于精神疾病的治疗史，那些残忍的治疗手段，都是当时的社会、宗教、历史、文化所生。

电影的镜头、转场，让人不得不对女主的遭遇产生共情。女主因绑带的束缚喘不上气，因被夺去了光源而痛苦万分，这过程还伴随着门外其他患者的嘶鸣，歇斯底里。疯人院的看护们同样是女性，却多数都崇尚男权，有的也是不得已而为之。在女主被关禁时，进屋送食的看护因被女主审视内心而折磨女主，这场景让人心疼却又可以理解。当人内心埋藏的秘密被一语道破，第一反应想必是恐惧，接着就是疏离，然后是仅有一刻被理解的喜悦，最后权力驱使下的“杀人灭口”。

还好，不管在任何地方都有那一丝的温情，以至于任何时候都有人告诉你：“没事，还不算太糟”，真的是这样么？真的不糟么？明明现在的我们有太多太多的高学历人群，太多太多的机会去了解公平，理解自由，读懂人性，可是然而有许多许多自古以来留下的男性恶习，在世界的各个角落滋生。

整部影片，从头到尾都充斥着——痛苦、疯狂、无奈。

在疯狂的舞会中，画面里暴露出当时社会文化下男性的种种，视女性为玩物。最后也是看似软弱的弟弟和整片唯一温情的护士长联手救下女主，只是护士长反水的有些许突兀，可能是对妹妹那不一样的感情吧。

开头很惊艳，过程也还可，只是这结尾emmm…不知该说些什么，影片的整个画面、构图及光影是很好的，非常喜欢其中的几个特写和虚化的处理。

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Mélanie Laurent把女人悲惨的境地用很美的方式表达出来，着实惊艳了一把。作为导演和编剧，Laurent功课做得很足。镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，其中真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现Brouillet这幅画中的场景。

开片便是女主角Eugénie去参加维克多·雨果的葬礼，暗示了她热爱自由的天性。回到家，她爸爸对她和弟弟的不同态度，也是见怪不怪的老生常谈。结果，因为“天赋秉异”，女主角被送进了当时著名的精神病院la Salpêtrière。

精神病院都是可怖而可憎的，但这里有比恐惧更多的东西。同伴之间的互相照顾，比家里的所谓亲人还要强。

Eugénie帮她奶奶找到了祖父母订婚时的礼物，奶奶抱着孙女说：“你跟我说实话是对的。”结果，转身她就出卖了孙女。女主角的妈妈在听说她的“怪异”之后，以去乡下为借口跟她道别，虽然她哭了，但她并没有勇气告诉她女儿真相并避开了她父亲和弟弟送她去疯人院的不快经历。

女主角在精神病院的日子，本来可以平平静静的。她本来就不疯，加上又取得了护士长Geneviève的信任。只要她”乖乖的”，很快就可以被放出去。但是从关进去的那天起，被扒光衣服检查身体，她就不再是一个“人”了。智力不足的Louise给了她姐妹般的情谊。最后Louise被治疗到瘫痪，激怒了女主角。她为女友打抱不平，被罚关小黑屋，并由完全没有同情心的Jeanne看管。

整部电影有隐藏了很多对比。比如上面提到的家人和病友的对比。有科学与迷信的对比。

科学与荒谬的界限在哪里？Charcot是当时最有名的精神病学家，但他给人展示催眠术，导致Louise倒地抽搐不止。而冰水疗法、关小黑屋等通过孤立使人失去精神人格的异化手段，本质上跟中世纪的驱魔并无区别。

今时今日，宣告一个女人疯了仍然是控制她乃至毁掉她最快捷、最方便的做法。本片可以同Framing Britney Spears《陷害布兰妮》一起看。布兰妮的爸爸满天下发公告说她精神不正常，一个“精神不正常”就掩盖了所有问题。精神失常的脏水泼到当事人身上多方便，还是亲爹泼的。这盆脏水比网暴她的那些污蔑都更可恶。

女性应激也不可以发怒。发怒就是歇斯底里。歇斯底里就是一个莫比乌斯环，是异化、污蔑和戕害女性的无限恶性循环。歇斯底里的词源στερικ，意思是子宫受损的。拉丁文写作hystericus, 演化至法语是hystérie, 英语是hysteria，反正至今“歇斯底里”的词根仍然是“子宫”，发病的器官。

一个无解的话题，Laurent可以把它拍得悲伤而优美，已经超出预期了。《燃烧的女子的画像》通过奥维德的《变形记》来暗喻男权社会对女性的异化，但表达得非常肤浅。全片打艺术牌，但在艺术上的把握实在是糟糕，最大的bug就是18世纪根本不会有那幅肖像那样风格的画，这种风格要到19世纪后半期才出现。相比之下《疯狂女子的舞会》更具美感，仅仅看看好看的人也够了。

喜欢这部片用通灵这个点子，就是对真正意义上女性的自由的隐喻。一方面，通灵太离经叛道，与科学的主流之路完全相背，所以主角们根本不能靠父权主流的话语来解释自己，以获得同情，然后在同情的基础上获得一定的自由和权利，就像现如今每一次女性曝光受害都在拼命澄清自己这样。就算我是通灵，我做的是全社会不认可的事情，但我也是人。另一方面，在父权社会里，根本无法想象一种真正意义上的女性的解放，或者二元性别结构的解除，所以一定程度来说，性别解放，就是一场通灵，通灵是一个隐喻。

有这样一家精神病院。

他们，只接收女患者。

他们，会把病人扒光了做身体检查。

他们，还将抵触治疗的女性全裸放进装有冰块的木桶里惩罚。

这是什么人间炼狱？

来，让派爷带你看一看——

《疯女人的舞会》

《疯女人的舞会》，改编自法国一部年代小说。

故事背景：19世纪法国。

那时候，父权主义还在盛行，女性地位依旧低下。

这部电影，运用细腻的叙事手法揭露了当时女性承受的不公待遇。

撕开了那些所谓知识分子的丑恶嘴脸。

最主要的，它角度清奇，讲的是疯人院里的女人们。

疯人院怎么了？

众所周知，早年间的疯人院，其实就是一个巨大的牢笼。

它阴森，混乱，且肮脏不堪。

医生采取的治疗手段残暴至极。

他们关注的是让病人完全服从，而不是让他们痊愈。

于是乎，诞生了很多极端的治疗方式。

比如，电击。

比如，脑前额叶剔除手术。

比如，水疗。

那么，这间全是女精神病人的医院究竟有什么秘密？

答：她们会变成医生的实验品，也会变成男人发泄欲望的工具。

女主尤金妮，一位特立独行的法国姑娘。

她爱鼓动弟弟帮她逃出家玩。

爱读诗集。

向往自由。

面对其他女性期待所谓的上流舞会。

她总是十分不屑。

更是直言不讳：

“像个傻子似地显露牙齿、头发和臀部吗？”

最为致命的，她能和逝去的鬼魂对话。

尽管凭着这个特异功能，她帮奶奶找到了丢失很久的项链。

这个家仍然没有人愿意相信她。

认定她是精神出了问题。

于是，她被最亲近的人送进了当地有名的疯人院。

被迫入住了精神病院后。

尤金妮，每天都精神紧绷。

但相处下来，她却发现这里的每一个人都善良美好。

而她们进来的理由也千奇百怪。

她们中有人是因为不爱说话。

有人是因为性格忧郁。

有人脾气暴躁。

而路易丝，是因为向家人陈述了一个事实。

一个被姨夫打，被姨夫骚扰的事实。

而在这个地方，你只要发上一个数小时的呆。

你就会被认定为有病。

而就算真的有病，在这里也得不到什么有效治疗。

因为医生只是想拿这群女病人当小白鼠。

这里被迫害最深的，还是性格单纯的路易斯。

他们催眠了路易丝，让她跟着指示做动作。

中途发生癫痫，他们不想着救人，反倒冷漠的看着她。

因为这也是实验的一部分。

他们还会不怀好意的盯着路易丝痛苦扭动的身躯。

一个个道貌岸然的，没半点医生该有的样子。

他们中还有人蒙骗路易丝。

以爱之名，以婚姻为诺。

他就直接强吻了路易丝。

甚至将路易丝的手放进自己的裤裆里。

请问这不是衣冠禽兽是什么？

在又一次催眠失败后，路易丝半身瘫痪。

尤金妮看不下去了。

她发声指责这群男人。

扬言要将他们曝光。

公然挑战男性权威？

很好。

他们会重重的反击。

第一步，用乙醚迷晕你

第二步，告诉大家你是危险人物，直接带进地下监狱关押。

你以为这就完了？

并没有。

第三步，带你玩日食游戏。

什么是日食游戏？

简言之：太阳和你捉迷藏。

每天只给你几秒阳光，剩余的时间就把你放置在无尽的黑暗中。

试图摧残你的意志。

他们还定期给病人拍照片，查看病情变化。

看了没，半点人权没有

让你干啥你就要干啥。

而在这里，最臭名昭著的还要数一年一度的舞会。

对于这群与外界隔绝的女病人而言，这是一个能被上流社会看见的机会。

于是，她们被允许精心打扮。

但她们并不知道，这才是噩梦的开始。

先来听听舞会暧昧且迷惑的开场白：

“她们在很多方面，十分有意思，甚至令人着迷。”

再看看舞会请来的都是什么人？

是巴黎的青年才俊，社会精英们。

那么，舞会的目的是什么？

它对外是庆祝医生新研究的成功，感谢病人对医学的付出。

实际上，是给了这群男人“做坏事”的机会。

于是，他们带着这群女人把酒言欢。

看上谁，就直接当着别人的面动手动脚。

更有甚者，直接硬上。

那场面，堪称一场上流人士的低俗狂欢。

真·恶心至极。

悲哀的是，这群女性是没的选的。

比如，尤金妮。

送她进来，是父亲做的决定。

进来以后，被告知必须听医生的安排。

总之，自己的命运，可以在任何男性手里，就是不在自己手里。

可悲不可悲。

而这，在当时而言太正常不过了。

在那个年代，女性不需要有思想。

言行得体，能嫁出去就行。

所以弟弟要去参加辩论沙龙，就是锻炼思维，成为理性青年。

全家人都支持。

自己想跟去看看。

父亲想也不想的拒绝了。

你要是想反抗。

人家还受法律保护。

“《拿破仑法案》第376-377条强化了父权，规定只要父亲提出要求，即可将不顺从自己的子女判刑入狱。”

而就是在这样畸形的父权社会里。

我们看到了女性间美好的友情。

在这个阴暗的地方，这群疯女人没有互相对抗，而是相互鼓励携手共进。

比如，刚来就接受冰水惩罚的尤金妮。

被病友抱在怀里传递温暖。

比如，当不爱说话的女病人突然在教堂唱起了歌。

病友们发自内心的开心与激动。

比如，当路易丝被伤害的时候。

她们联手痛打人渣。

再比如，护士长珍妮薇芙帮助尤金妮重获自由。

这是一对神奇的组合。

一个是体制里的执行者，一个被体制深深束缚。

但出乎意料的，她们成为了朋友。

一开始，珍妮薇芙是为了和死去的妹妹说话。

后来，珍妮薇芙渐渐明白了尤金妮所向往的那个自由世界。

于是在舞会上，她帮助尤金妮逃出了疯人院。

尤金妮想带她一起走。

而她却说：

“你自由了，我就自由了。”

影片的结尾。

珍妮薇芙一席白衣成为了疯人院的新病人，却满脸的坦然。

其实，她又何尝不是蜷缩在父权主义里的那枚棋子呢？

在这一点的塑造上。

导演巧妙的用女人脱束腰传递出了尤金妮和珍妮薇芙的共同之处。

那么，什么是束腰文化？

它和中国的裹小脚一样。

是一种陋习。

一种以男性审美为主导的恶臭产物。

而它出现在这里，更像是捆绑在女性身上的父权枷锁。

你看，她们两个人一个在明一个在暗。

一个优雅，一个残暴。

在某种意义上讲，这也侧面写出了珍妮薇芙的服从和尤金妮对命运的反抗。

所以珍妮薇芙逃不出去，成为了病人。

尤金妮，获得了自由。

最值得一提的，还有影片对自己的定位。

它全程没有过分的营造恐怖氛围。

但派爷却发现，它说自己是一部惊悚片。

或许它的恐怖在于超越了鬼神之说，直击了那个年代的黑暗历史。

直击了比鬼魂更可怕的人性。

试问，疯的真的是这群女人吗？

又或许还有更恐怖的：

“这种事情现在依然在发生....”