来自乡村的笨贼眼镜(章宇 饰)和大头(潘斌龙 饰)抢了一家手机店,慌乱之中逃进坐着轮椅的单身女子嘉旗(任素汐 饰)的家中。嘉旗早已失去活着的欲望,她强横地要求俩笨贼杀死自己。另一边,某楼盘老板资金链断裂跑路,留下保安马先勇(陈建斌 饰)与讨债者周旋。马曾经是立功无数的协警,可就在转正的关头因为一场车祸毁了原本看似美好的一切。不久前他挖到一把喷子,原本打算交给当初的警察好友立功,却发现喷子被换成了水枪。而成为了新闻的手机抢劫案,让马先勇意识到喷子正在劫匪的手上。 漫长的一天,所有与之相关的老老少少都在纠结煎熬。他们是渺小的无名之辈,却真真切切感受到来自命运的重压……©豆瓣
有种性感,是涕泗横流的性感。一大男人,咬着后槽牙哭,脸一抽五官错位,嘴一咧起码褶子八条。但,这张近乎作案现场的脸,就他妈大写着两字,纯洁!是女的看了就想翻身骑在他身上,拽着他耳后根把他操哭的那种纯洁!那种灰头土脸地拖在你的青春里鼻涕似的甩不掉、但一碰上轱辘事就跳出来为你拼命的,纯洁!塞林格见着妞,恨不得冲人家磕头:小姐你长了一张未婚妻的脸。而章宇这哥们儿更骨骼轻奇,他天生一张处男的脸啊!朋友们,你们三十六岁的时候都操心秃顶肚腩一壶油腻,可人家,天资德厚,一身反骨,少年气冲天。哭了,喂晓章同学吗,今儿无名之辈首映礼怎么没来,有空请跟我走趟天台。
这部电影的评论简直是大众和学院派的战争。大众讲小人物的闪光,讲欢笑和感动,学院派讲剧作结构上的缺陷,讲视听语言的平庸。可我想说,我喜欢这部电影,是因为,这是我今年看过最好的浪漫爱情片。
很多人应该知道,这个电影之前叫《荒腔走板》,后来改成咱们现在看到的《无名之辈》,宣发主打的也是“小人物”,这个主题我不妄言,现实主义层面我也讲得不好。我想导演最想表达的也许是这种失败者的英雄主义,就观众的反应来看,他也确实做到了。豆瓣上最多的标签是“喜剧”“黑色幽默”“小人物”“人性”,置景是生活气息浓厚的小城,乱糟糟的街道,灰蒙蒙的墙面,尘土飞扬的工地,层层叠叠的小区楼顶,还有贴满五颜六色小广告的楼道,怎么看都是现实主义的特征。我很好奇的是,饶导本身知不知道,它最终呈现的效果其实是非现实,是极致的浪漫。
浪漫极了,真真在所有的混乱中,一把拉过大头,在流淌的音乐中奔跑,慢镜头把这个时刻定格下来。她回头,环顾四周,带着小鸟般的惊慌,手上却无比确信地抓着属于自己的那份不顾一切也要捍卫的情感。他带着惊讶惊奇和惊喜,望向这个可能一直以来都比他更勇敢的自己深爱的女人,那眼神就像是夏天吃到第一口冰淇淋尖儿的小孩儿。
这一幕牵手让我泪奔,也让我想起《The Village》中那一幕,在怪物来临前夕,身为盲女的女主角执意要在门口等待自己还未归来的爱人,她伸着手,不知道自己迎接的是爱还是死亡,千钧一发之际,男主角出现,特写给到二人牵手的瞬间,古典乐响起,慢镜头二人牵手向屋内奔跑,经典的爱情瞬间就在这一刻得到确认。
爱情多美好啊,爱情让人羞耻却诚实,让人愿意袒露自己所有的脆弱和无能,让人勇敢,让人豁出一切去保护另一个人,爱情让人纯洁,让人抛却所有的过往和身份,让人赤诚且小心翼翼地掏出自己的心。
还有一条公认的浪漫故事线,绑匪与人质的爱情,这也是整部电影里做得最好最完整的一条故事线。整部电影基调的改变发生在尿裤子那场戏中,它的发生很突然,却合情合理且拥有瞬间改变观众观感的能力,这是我认为编剧和导演最高明之处。从这场戏开始,坐在荧幕前的我们从无关痛痒的旁观者变成了感知痛苦的共同体。在这之前,我们与荧幕里的“他们”是有距离感的,我们把一切“他们”的呈现当做远离我们生活的“奇观”,我们可能是刷着“沙雕憨匪”抖音视频转发哈哈哈的网友,可能是讨厌隔壁烂脾气坏人品残废女的邻居,可从那一刻开始,从他们的脆弱完整、毫无保留、赤裸裸地暴露在我们面前时,我们才开始真正走进他们的痛苦。
我仔细思考了一下,这种几乎是瞬间的移情是如何做到并且取得这样的成功的?
显然,在我们依旧哈哈大笑时,编剧、导演和演员对于人物性格的塑造和铺垫就已经开始了。眼镜,没文化(只能看拼音水浒),心地却不坏,逞强,希望做男人做大事,希望别人认可他强,这一切的背后被压抑的是他一直想要得到却可能一直不可得的“尊严”。嘉旗,外强中干,泼妇一个,出口成脏,一心求死。从最初不可一世拿枪指着别人的头,到被酒精和药粉疼到翻来覆去,几次被劝诫后放下枪,到发现自己抢的竟然全是模型,再到最后被网友做成鬼畜视频,眼镜一直所求的“尊严”是一步一步慢慢被践踏的,悍匪的形象也是一点一点瓦解的,这是一个积累的结果。而嘉旗却恰好相反,前一秒还在嘲笑两个劫匪,后一秒却因为不可控的失禁而突然失态,这是一种突然暴露的、让观众没有任何准备的脆弱。一个慢,几乎是可以预见的暴露,和一个爆发式的毫无预警的暴露,就这样被同时呈现在观众面前。暴露意味着危险,就像失去了皮肤的肌肉组织,因为真实、袒露,而易被伤害,这个时候,他们对彼此的反应却是,彼此包容,彼此照顾,呈现了关键时刻炸弹的温柔触底。这是整部电影里第一个也最为重要的一个浪漫处理。
不少人都会被天台拍照的那场戏所打动,这场戏可以说是我第一个泪腺崩溃的地方。我很喜欢《光》这首歌,它是我之前暗恋某人的时候单曲循环过无数遍的那首歌,不说别的,光是“光落在你脸上,可爱一如往常。你的一寸一寸,填满欲望”就足够让人想起爱恋中充满光环能够点亮日常昏暗生活的那个人。拍照这个故事固然和暗恋无关,却也有着不独属于暗恋的纯净、温暖和柔软。想要站立的勇气,想要帮陌生人实现生前最后一个愿望的善良,平躺即是另一种站立的浪漫和想象力……就像在脏兮兮的潮湿的梅雨季节的城市里,偶遇一角干燥的明媚的阳光,放一匹羊毛毯子在光里,享受片刻那种真实又虚幻的属于冬天壁炉前的触感。躺着当做站着的摄影方法,似乎是婴儿写真的常用方法,但谁能说,在此刻这心地单纯的三个人不是小朋友呢?
直到他说,要下雨了,结束了这一场幻梦。而之后屋内的一切,吹头发的温柔,开煤气的谎言,切实拥抱的需求,和烟花光照下的那张幼稚的画和那句简单的留言,开启了另一场蜜糖色的期待。
另一层面的浪漫似乎很容易被大家忽略,甚至有好些影评人都在狂喷这条线的硬设定,但在我看来这种设定的不真实性反而更让人动容。高明,这个看上去狡诈的中年欠债企业家,却会真心说出“当我爱上你的那一刻”,刻板印象中关于中年发福老板和小三欠债逃跑的故事,在这里却显得无所适从。无关资产,无关计较,掺杂着过多利益的中年人的世界里竟然也存在这样的情感,似乎也是有些过于魔幻浪漫主义了。我为你放弃我的家庭,而你也不是为了我的钱。我为了跟你能有更好的生活,决定豁出命回去抗债,而你在我被群殴的时候,也会愿意上前用你柔弱的身躯替我挡下那些拳打脚踢。当高明把儿子和心爱的女人护在身下时,我看到他身上的标签一个一个剥落下来,只剩下“爱的英雄主义”。
我固然很喜欢这部电影,但也有觉得不解的地方。导演似乎比较喜欢慢镜头剪接加歌曲的形式,我不清楚它的制作过程,也不敢断言是因为素材太多没有办法只能用这种呈现方式,还是导演个人风格的体现。但在我这个普通观众看来,画面的拆散和音乐的结合重组的确可以有效在最短的时间和正确的气氛内交待剧情,但在一部电影里多次使用,时间占比也比较长,有一点沦为mv的危险。另外一点我个人的拙见,整部电影从头到尾铺垫了很多小线索,非常扎实,并且每一条小线索都有出必应,这个过程重复太多遍以后我感到一种不安的人工雕琢的痕迹,就像是,顺着时间捋下来,把每条线依次递到观众的手里并且暗示他们这个待会儿会有用的你记着。有没有可能,有些细节的存在就是为了此时此刻的情节,或者甚至是留白的,给观众更多空间来发挥。
天桥的群戏的确显得有些拖沓,最后烟花的表达也被很多人视为偷懒、cliché甚至败笔之一,但我私心是蛮喜欢最后那场烟花戏的,从眼镜在绽放的烟花下痛哭开始。同样是讲小人物,《小偷家族》里也是有烟花的,我还记得,他们挤在一个屋檐下,听着烟花声,只能看到烟花的光亮在他们的脸上跃动,那一刻,大概是生活中少有的有尊严的时刻。而《无名之辈》里,导演给了他们一个看到烟花的机会。在巨大的爆炸声中,幸福和不幸的瞬间交叉,绚烂天空下的人各怀心事。含着棒棒糖的真真心里是安定的甜蜜,眼镜的哭喊中是造化弄人的绝望,马先勇是自我证明后的坦然……其实每个人都不过在证明或是在确认,自己是值得被爱的。
我在生活里是个loser,我害死了我的妻子,我使我的妹妹下半辈子没办法再站起来,我交不起我孩子的学费和住宿费,但我依然没有放弃我想当警察的梦想。多浪漫。
拿着网球拍穿着画着乱七八糟符号和汉字的校服,却也愿意为了“兄弟”去和社会上的人拼命。多浪漫。
不管我是个失败的商人还是个不称职的父亲,当我爱上你的那一刻,我开始有了软肋可是我也有了铠甲。多浪漫。
路走到头了,所以有桥,桥是河上的路,过了桥,就翻篇儿了,我想陪你走过剩下的桥。多浪漫。
七万块钱装修房子,两万块钱彩礼,一万块钱全都拿来给你买你喜欢吃的棒棒糖。多浪漫。
结尾不知道是出于创作者自觉还是为了过审,竟然给每个虚构的人物都用文字交待了结局(而且都是好结局),很多从业者可能会觉得这样很幼稚吧,但我却切实地被这样的温柔打动了。你看,我创作了这些人物,我用镜头和演员给这些人物灵魂,我从内心深处希望在银幕之外的时间里他们在银幕之内的那个世界也能最终获得幸福。
多浪漫。
讲真,《无名之辈》的名字和海报,真的是没有任何吸引力,是那种一不小心就很容易被人滑过的国产片,但后台太多人安利,再加上看到豆瓣的评分8.4(目前),于是我抱着极高期待,去看了《无名之辈》。
《无名之辈》如今火热的黑马效应,很像当初《疯狂的石头》不管从海报宣发,还是从主创名单来看,也都是非常不显眼的,但后来变成了当年的黑马,甚至影响了国产电影创作类型,一直到今天《疯狂的石头》还在影响着。
先说《无名之辈》的优点,影片让我惊喜和意外的,是它的野心,在创作类型上《无名之辈》被众人套上了黑色幽默,喜剧的标签,但影片想要表达更多的东西,在执行上其实是合格甚至是上乘的(后面会说不足)。
《无名之辈》的暴力不是本片主旨,爱才是。这是一部关于如何学会爱自己,爱别人的故事,好的故事能让角色在无形中越来越感知到爱,而不是让角色变得越来越强才能体会到爱。
而这种慢慢体会到爱的过程,完全被任素汐演绎出来,她靠着三寸不烂之舌,以及仅有的五官表演,这就非常考验演员的台词功力和微表情。
一个很细节的地方,影片在闪回任素汐出车祸的时候,也没有给到任素汐任何肢体动作的表演,依然是仅有头部在表演,影片故意要把任素汐的局部表演发挥到了极致,而任素汐也事半功倍的完成了任务。
还有就是任素汐小便失禁时,之前她的霸道和蛮横都荡然无存,她为了保留自己最后的尊严,她最终显露了自己的惊慌失措和求饶,这也是她为何轻生的重要理由之一。
而任素汐的高光时刻,是在和陈建斌饰演的马先勇的兄妹对话上,任素汐选择了原谅她哥,也是对命运不公的原谅,但原谅不代表需要继续前行,相反是想放下一切更轻松的面对死亡,这也是我觉得影片最高级的处理。
很多人说任素汐这一条线,其实完全可以做成一条绝对主线,主导整部影片,任素汐也完全能胜任绝对女一号。
大家说得也不无道理,我也很想看到一个独角戏任素汐版本的《无名之辈》。
为何大家觉得任素汐的故事线最好看,除了任素汐的表演,还有就是任素汐人物动机十分流畅和真实,只有真实自然的人物动机,观众才能因此产生共鸣,而不是因为她高位瘫痪导致观众产生怜悯。
在众多影视剧中,不管是可恨可怜之人,或者讨喜可爱之人,我们并不会因为人物的身体状况去作为共鸣的考量标准,而是从人物的人生轨迹,性格,还有TA对人生的重要决定,去了解这个人,走进TA的内心,从而找到和自己相似的人生经历。
所以我们能从任素汐的角色中,看到我们曾经生活的不堪,也能感受到角色面对无尊严生活的绝望,任素汐说的每一句话,做的每一个决定,都能从她的性格看得出来。
除了任素汐,陈建斌饰演马先勇的人设,也做得不错。
马先勇为了做协警,不惜一切去冒险侦查破案,这和《暴雪将至》的主角人设十分相似,但两者最大的区别在于,《暴雪将至》的余国伟,动机目的是发自内心的原始表现欲,这一种自负的探案欲,以至于到了走火入魔的状态。
而马先勇的动机,我们倒推回当晚马先勇出车祸时,职位丢了,老婆死了,妹妹瘫了,女儿疏远了。
所以马先勇重新拿回协警这个职位,是为了试着重回他人生的正轨,因为他不能让老婆起死回生,不能让妹妹重新站起来,不能让女儿对他选择原谅,那么他唯一能做的,就是先拿回自己协警职位,这起码能找到以前正常生活的一点影子。
因此马先勇拼了命去邀功,找枪,破案。其实把马先勇这条内心戏做足做细,再结合任素汐的线,然后用抢劫案来作为辅助,说不定能挖掘更精彩的内核。
可惜的是马先勇这一条线,被《无名之辈》的多线性叙事给打乱了。
至于其他角色和其他线,看下来总感觉是一部伪多线性叙事结构,离《两杆大烟枪》,《疯狂的石头》,《追凶者也》,《心迷宫》还差一段距离。
举个例子大家就能明白,比如任素汐这一条线,如果剔除掉,其实她并不影响最终大头找霞妹,也不影响眼镜和大头之间兄弟的矛盾。
换句话说,眼镜和大头当初如果躲进了一个空房间,不久大头还是会收到了霞妹的信息,然后大头被眼镜训斥,两人闹崩,大头离去,任素汐在不在场,都没影响他们两人的矛盾冲突。
只是说,他们去的不是空房间,而是一个有任素汐的房间,而任素汐的故事还挺好看的。
还有追债人和逃债人,逃债人儿子找人等支线,都太独立存在了,这些事件最后只是因为巧合凑在了一起。
你们会说《疯狂的石头》等片子的多线性叙事,同样也是因为巧合绑定所有人物,但大家不要忘了《疯狂石头》的细节,影片的所有巧合事件,每一个事件的决定和发生,都直接或间接影响到其他事件,而且每个事件的核心都是石头,这才是多线性叙事有意思的地方。
但是《无名之辈》不管是任素汐的线,还是逃债线,要债线,甚至是莫名其妙的九孔爱任素汐的线,都对枪的线索没有任何帮助,随便拿掉一条线,故事结局的走向,最终都不会变。
所以总结下来,《无名之辈》其实就AB两条主线,一条陈建斌探案线,一条任素汐求死线,这两条线又延伸了很多支线,然后导演把所有线打乱,变成了伪多线性叙事。
我们再来看《心迷宫》,影片里所有的人物的故事线,都聚焦在那具尸体上,每一个人的动机都不一样,他们之间故事看似毫无关联,其实却紧紧锁定。
《疯狂的石头》也一样,道哥团伙,保安小队,香港大盗,黑心老板,甚至连单纯骗取美色的龟儿子,都和翡翠石头绑定在了一起。
但《无名之辈》显然玩熟了套路,但玩不到精髓。所以在观看电影的时候,总感觉很多人物的动机和决定,是为了剧情需要而进行的。
我不做杠精只说最明显的,就是第三幕大结局片段。从故事剧本角度来说,影片是希望在第三幕里,用一个事件解决所有问题,最后再来个升华,这也是几乎所有主流电影的第三幕叙事结构。
《无名之辈》也是这么操作的,影片把几乎所有人物聚集到“悼丧”大会上,比如马先勇为了寻枪,高明为了尊严,黑社会为了讨钱,警察为了破案,大头为了追女孩,眼镜为了...成全大头,热血高校生为了...热血(我???)。
大家可以看到,并不是所有人物有足够的动机,不得不跑去悼丧大会的,所以说影片这个操作,就是我说的剧情需要,这样人设动机的强扭,让人觉得特别不自然。
或许吧,由于评分和大伙的安利,让我对《无名之辈》期待太高了,让我在观影过程中抱有太多对人物和故事的延伸的渴望,虽然看下来觉得影片在某些方面很出彩,但片中的问题,深究下来还有很大的空间去制造更多惊喜。
我的综合评分是7.2,豆瓣8.4确实让我觉得惊讶,或许“笑中带泪”这样的国产杂糅类型,已经成了国产电影类型重要标杆了。
而且“烧脑”,“多线性叙事”成了国产电影保证质量的托辞,这类电影不搞出点花招来,貌似就难以服众。
似乎大家开始习惯并喜欢用电影的“故事”好与不好,来评价一部电影的质量,比如看得懂并感动到自己的就是好电影,稍微过于晦涩就不是好电影。
大家也开始忘了电影的光影感,镜头语言,麦高芬,影调,甚至是基本的蒙太奇。
大家也完全不在乎一部电影结局是否“伟光正”,情节是否太过于“情景话剧”,人物对白是否大于影像空间表达。
《无名之辈》的高评分是否预示着,电影的套路业绩,已经远远大于电影艺术本身了呢?观众是否还能回归正常理性,去看待那些曾经打开更大格局的经典电影?!
这,值得我们思考一下。
昨天泪崩的地方已经是全剧最动人的地方了,今天完整看了结局,反而有点小失望。
但不影响我喜欢它,这个故事太温柔了。眼镜扮作拿枪的悍匪,嘉琪装成仇恨世界的毒舌妇,老马呢,一个已经忘记何为体面的落魄中年人。
可当他们卸下伪装,原来啊,这群游走在社会边缘又不讨喜的透明人,无非是一群淋雨的刺猬。他们每个人都套上丑陋又坚硬的外壳,包住自己还柔软的心脏。心脏里,藏着对认同感和尊重的渴盼,藏着对亲人难以道出的歉疚,藏着求不得的爱情,以及过往年岁里所有失望和伤痕的总和。
挣扎如此真实,痛感如此强烈,如果停在这里,这便是一个关于人间不值得的故事。但就是这样一群最难幸福的人,艰难地,小心翼翼地守护和照料彼此,让人在眼眶红过之后又释然——
我们过得很糟糕,因为无人理解而孤独,因为倾尽努力也不得圆满而失落,还有很多很多的脆弱和伤心……
但,人间值得。
人间值得。
最后想说在摸不准主题的时候还是自己看电影比较好,同理心太强这个缺陷改不掉的。共情能力太强的人就像长反了皮毛的刺猬,露给世界的是粉红滑嫩的皮肉,内里都是坚硬的刺。外界的风吹过皮肉,里面的刺就竖起来,刺得人眼泪汪汪。可是泪崩样子太丑了……
潦倒的保安,虽然过的不咋地,还是为了女儿的学业而努力。他去学校见老师,为了让老师同意孩子住校,虽然没什么钱,还是带了些赊账的水果。女儿看不过爸爸低三下四,而且无赖地跟老师讨价还价的样子。水果一颗一颗掉地上了,女儿站着,父亲蹲着一颗一颗捡果子。那一刻,我觉得好心酸。
影片末尾阶段,第一声枪响的时候,我生怕女儿真的被打死了,没想到画面里出现的是一个保持微笑的财神公仔人,他用身子替女儿挡住了。即使再差的父亲,也是最爱女儿的父亲。联系到之前的那些故事情节,父亲去夜总会被误会为去嫖娼被女儿看到,十几岁的女儿痛苦地骂他“烂人”。可就是这样的父亲,愿意为了女儿献出自己的生命。最后那个枪声,父亲真的中枪了,女儿冲到救护车里抱着父亲。那一刻,我已经崩溃了。这次是女儿对父亲的爱,再烂的烂人,也是自己的父亲。血溶于水的亲情,在那一刻被唤醒。
这就是生活的无奈。不是每个父母都是优秀的父母,甚至对于有的人来说,父母就是“烂人”,或者在某些方面让你无奈,瞧不起。而这种状态可能往往就是无名之辈们的状态。没有伟大的父母来崇拜,却是“烂人”父母让人无奈,痛苦。
马嘉祺因为哥哥的过失导致终生残疾,全身只有头可以动。没有恨?怎么可能。但是在她要决定结束人生的那一刻,她还是忍不住在叮嘱自己的哥哥。她告诉他记得吃饭,记得睡觉,记得少抽烟,要健康。从什么时候开始,亲人间连这样简单的祝福都显得陌生了。小时候可以亲密无间地一起游玩,一起打闹,甚至一起洗澡。但是长大后,每个人都成为了独立的个体,有了自己的家庭,有了自己的心事。从小一起长大的兄弟姐妹已经不再像以前那样亲密。这个故事里,马嘉祺的残疾是哥哥导致的,最痛的痛苦是最亲的亲人导致的。这种无奈,真的很让人心痛。最后马嘉祺告诉眼镜,她已经原谅他了。在自己知道自己要死之前,还是忍不住开始叮嘱哥哥,希望他能好好活着。
眼镜画的那幅画,告诉马嘉祺要陪她走过剩下的桥。可是没想到因为烟花的声音却开了枪,坐了牢。误伤的还是马嘉祺的亲哥哥。原本要幸福生活的未来,却要先从牢房中开始。
卷毛也得到了心仪女生的同意,愿意陪他回老家好好过日子。但是因为这一枪,也使得原本美好的生活乱了套。
这个故事中和小三的故事,让我对和小三之前的爱情有了新的认识。或许就是遇见了更爱的人,无法自拔,放弃了妻子,孩子,放弃了原本平静的家。但是因为爱情啊,怎么办呢。
很喜欢这部电影,现实生活中更多的就是这些无名的小人物。他们虽然潦倒,也为了生活而努力着,富人有富人的烦恼,穷人也在为自己的小生活烦恼着,奋斗着。人生就是这么无奈,人生也没有办法重来。很多事情无解,只能接受,尽可能让它能朝着好的方向发展。祝愿所有的小人物都能得到属于自己的小幸福。
当任素汐尿裤子的时候,我觉得自己快哭了。
然而当她在天台上摆出各种明媚的姿势,绽放笑容,无奈搞怪的时候,我大声笑到不能自已,同时眼泪大颗大颗夺眶而出。
我真的不是什么感性的人,也不是什么高级品味的人,我就是突然不知道怎么了,笑了又哭了。
在我的心中,这部电影讲述的是一个关于“放下尊严”的故事,也是一个“学会与自己妥协”的故事。
一、
眼镜与胆小的自己妥协了,当他丢下枪,看着空中的烟火,他的眼神从愤怒,到绝望,到自嘲,也许还有一些其他什么,我解读不出来,也表达不出来,但是我似乎感受到了很多他的感受,当他终于承认自己不是大哥,承认自己很蠢,最可怕的是,承认自己很没种,自己就是个胆小鬼的时候,他才真正成了自己的英雄吧。
二、
任素汐与没用的自己妥协了,当她被毯子蒙住的那一刻,她以为自己就要跟自己被摧毁的尊严一起死去,她真的活不下去了,可是当她听着眼镜炽热的音乐,从梦中醒来的时候,她决定活下去了,有什么呢,没用的人多了去了,可笑的人多了去了,可是他们都拼命地活下去,努力朝着像个人的样子活下去了呀,她终于不想逃跑了。
三、
大斌与爱情里卑微的自己妥协了,大斌说,我从不在乎她以前是做什么的,我只在乎她以后是做什么的,在很多人看来,这是卑微,是懦弱,这简直就不是个男人,可是他爱,他比任何人都清楚自己最重要的是什么,他连命都可以不要,何况只是妥协呢?爱情都是需要妥协的,没有人可以在爱情里活的高高在上,不是吗?
四、
高明和他的小三都与不要脸的自己妥协了,高明说,我爱上你的那一刻开始我的儿子就没有父亲了,小三拼命劝高明离开,为了高明去拼命,不在乎任何人的眼光,他们不需要标榜自己是为了爱情,他们也不在乎别人的闲言碎语,他们承认自己的不要脸,他们承认自己活该,犯下的所有错,他们都坦然接受惩罚,他们再也不需要为了掩饰自己的罪恶而犯下更多的罪恶,他们解脱了。
五、
马先勇与愚蠢的自己妥协了,他拼命想要证明自己没有做错过,想要证明自己可以做的很好,把家人照顾的很好,可以赚钱,很有工作能力,可是他没想到正因为这样的执拗,他却给家人带去了越来越多的伤害,他的婆娘死了,他的妹妹瘫了他也没去照顾,他的女儿在学校不好好上学他只知道打骂,他用所有的时间和精力来证明自己办不到的那些事情,当他最后中枪的那一刻,他在想什么呢,也许会有些害怕与家人就这样分离,以后家人再也没人照顾了吧,也许终于知道了自己的愚蠢吧,他妥协了,去做一名踏踏实实的保安,用现在实实在在握在手里的时间去陪伴家人,他终于轻松了。
六、
编剧似乎也与“出轨”的自己妥协了,他没让眼镜“帮别人自杀”,没让“校园斗殴”的集会发生在校园,没让走在边缘的憨匪逃过法律的制裁,也没让做事极端的马先勇当上协警,可是作为一名好普通的观众,我多希望任素汐就在煤气中睡去,我多希望大斌可以带着爱人回到老家过上平静的日子,我多希望马先勇拿命找回来的枪可以让他当上协警。
可惜,命运从不妥协,能妥协的只有我们自己。
多么残忍又热烈的真相。
(以上仅是无名之辈的自己的观影体验记录,不代表电影创作者真实的想法。)
如果你有烦恼,有情绪问题,欢迎随时加我微信liveeasy123,注明【疗愈陪伴】。
我不会收取任何的费用,你可以通过小红书“晴绪”了解我的更多情绪疗愈内容,我只是希望越来越多的人跟我一样,走出泥潭,快乐起来。
就凭第一次在电影院里听到这么多日你妈卖麻批,就该给它扎起!
开始以为只是普通喜剧,结果没想到最后大哭着走出来。比《你好,疯子!》好太多,不似以往只在剪辑和叙事上玩花样,这次《无名之辈》真真切切用无名之辈们的故事击中你心底最柔软的地方。任素汐是全片最大惊喜,收放自如,毫无痕迹。
爱是盲目,爱是冲动,爱是憨皮,爱是烟火,爱是永恒。(忍住方言,寻枪故事一天告破
你对生活失去希望,但所有人都希望你好好活着。拉上窗帘,打开音乐,睡一觉,醒来又是美好的一天;你以为只有你被命运抛弃,其实我也一样,胆小,粗心,自卑,一次又一次被老天玩弄。但是,我们可以一起走完剩下的路。你来到城市五年,灯红酒绿从未让你丢弃赤子之心;所以我不在乎你的过去,只在乎你的未来。你只是落魄保安,却愿意为我挡下所有子弹;所以我叫马依依,从未改姓。你本可以一走了之,却宁愿倾家荡产也要守住信誉;所以我要对你一生追随,不离不弃。我笨,但我专一;我凶,但我也懂温柔。我卑微,但我干净;我身体残疾,但我有渴望飞翔的心。我想赚钱,但我坚守底线;我落魄,但我也肩负惩恶扬善的使命。摩托上树、鬼畜视频最搞笑,天台拍照、隔墙对话、“逼婚”、携手奔跑最催泪。笑中带泪,苦尽甘来,这就是生活。
一星给章宇,一星给任素汐,一星半给做饭吃饭谈理想那场戏。没想到把章宇、任素汐演技逼到这份上的会是这部小成本喜剧片。任素汐突如其来很难堪的那场戏很有力地表现了什么是(没有)尊严。
和《一出好戏》类似,浪费了一个好构思,明明有潜力朝荒诞戏剧的方向走,却还是为了取悦观众在喜剧元素的堆砌上迷失了创作重心,导致后半段人物升华得极吃力。这种创作思路上顾此失彼造成的割裂观感,任凭再好的表演都很难救。
听到那句集情欲、暴力、变态、灵异、另类于一体的地道脏话“日你坟”,我就觉得这是一部非常厉害的电影!!
没有带任何期待,主要是因为这全员演技派的cast去看,结果真的非常非常惊喜。智障劫匪、落魄保安、毒舌残废女加上拿钱跑路的“老板”,四条线从一开始不断切换切换到慢慢聚集最后淋漓尽致的大场面,一环接一环的连锁效应,一个接一个笑果,除了剧本够扎实老老实实讲故事以外,演员们实在太太太加分了!任素汐怎么那么会演啊!潘斌龙在雨中爆发的那场戏也很精彩了某些角度略像黄渤老师啊,章宇的戏真的太稳了,一开始的笑点都在他身上,但后面多次剧情转折对于想出人头地到已经被蒙蔽的他的打击演得非常让人心酸了,尤其是最后那一幕他的表情变化真的是哇~陈建斌角色的执着其实最能代表所有的角色,他们都不过是想当个人罢了。最有趣的惊喜应该是王砚辉的深情款款了,今年的黑马应该是这部才对啊!
其他几条线一般,但任素汐和章宇的那段故事也太好看了!农民工抢劫犯(还是处男)和高位截瘫病人之间的边缘爱情!年度国产片第一心动爱情线了!我求求导演把这段中国版《绿洲》拍完吧!!!
“石头体”电影近几年来已经很多,但少有真正对石头们报以尊重的剧本,多数还是停留在让他们出丑露乖、插科打诨。前半程故作戏谑都是在等尊严跌到谷底的那刻,然后在拼回碎片的过程中逐渐建立起真正的底层尊严。车辙无声巷次闲,畸人愁卧鬓毛班,举头却望长安日,已在浮云沆漭间。
之前就很期待,看过仍觉得好。演员演技全部在线,尤其是潘斌龙,是个惊喜。任素汐和章宇不用说了,全篇最多的笑点也都来自他们仨。笑中带泪,越到后面越觉得戳心,想要有里有面儿的活着,真难。
没人觉得眼镜和大头像山寨版的萧敬腾和黄渤吗?
超出预期,导演太坏了,先让人笑再让人哭。在你以为它不过是部闹喜剧时,突然揭开幕布,露出小人物们的苦楚现实。任素汐失去尊严那场戏可入选年度段落,也从那刻导演才说出他真正的话语:每个看似滑稽小丑的无名之辈,都有着不为人知的悲喜与坚持。马嘉祺和马先勇隔门对话很催泪,演员都很出彩,结尾稍崩,但依旧是国产片里难得的佳作。
今年最佳国产喜剧没跑了,多线叙事还是很考验导演、编剧功力和演员表演的,所幸本片完成度都非常不错,任素汐和章宇太给劲了,强力推荐。
关于个人尊严的电影,这在我国是个稀缺物品。
电影并不简单是技巧的反映,而更为重要的是他与时代以及时代下每个人的共鸣。无名之辈这样的电影,其成功之处在于将一套成熟的编剧技巧放在了那些下层的,被认为是loser的,被抛弃的人群(我们中的多数)。他只是有一点点荒诞,但并没有荒诞到脱离生活太远。他的电影里没有英雄,也没有反英雄,但又绝不和某些电影那样沉闷(真实的生活从不沉闷)。希望这样的电影会越来越多,起码他比我们每天在微博上看王思聪要好。
多线不乱,群戏不崩,黑色喜剧风格。哪怕都是些小人物,彼此也有真心以对的地方。西南官话真亲切啊~!
这电影的奇点在于,看拍照那一段,电影院里有人在笑,有人在哭。我是后者。
挺好的,看了任素汐和章宇,听了尧十三的歌,还第一次在大银幕看了鬼畜。一个都市暗黑童话,一群毫无尊严的人。有的轴有的蠢有的贱有的奸,但都还在努力用自己的方式当个人。
蝼蚁流下眼泪,烂泥开出花蕾,鼠辈也有名姓,憨匪为爱而生。