1 ) 精彩的动作,垃圾的故事
要不是袁八爷精彩的动作戏,这片子就是1星货的垃圾。
王晶是不是玩黑帮抗日玩上瘾了,去年《大上海》,今年《恶战》,今年的还不如去年的,都快成抗日神剧了。黑帮片就是黑帮片,何必非往抗日上扯?
片中人物没一个能立的起来的。
龙七:从开头的黑吃黑到稍后与马永贞打斗中滥用暴力,根本就是一个崇尚暴力不择手段的黑帮枭雄,莫名其妙就成了抗日英雄,说服力在哪里?
马永贞:就是胸大无脑的一介武夫,还装装傻卖卖萌,可惜毫无感染力,到最后以一敌百的过关斩将,片子已经沦为抗日神剧了。
铁老大:洪金宝演的铁老大更是一个脑残。既然要退隐江湖,干吗不回老家,哪里不能混饭吃,非要死守江湖的上海,岂不是等着是非缠身?更不解的是好不容易退隐江湖,竟然又找个江湖人做女婿,赔上自己不说还连累死家人,岂不是脑残?
歌女:既然爱上龙七,即使受了日本人的钱,干吗非等到杀手动手才醒悟,早干吗去了?要么出卖龙七,要么出卖日本人早做应对,没理由拖到最后那一刻?
..........
2 ) 从游戏的角度看 恶战
今天饭后有幸在中央六台看到了这部电影。中间半不拉碴看的,本来看了一眼就换台了,但是突然觉得刚才看得那个画面挺有感觉(龙七和日本人谈判那段儿),就果断换回去看了。
虽然台词儿编得太水,但是不得不说,画面真的挺有感觉(很大程度上弥补了台词,给人继续看下去的动力),有一种凝重的像暴风雨云的风格,给人的感觉就是这是一部硬派动作片。
一般来说,动作片和动作游戏一样,人们多少不是有多关注其中的剧情(比如忍龙),更多的当然是看武戏。所以,我对这种片子抱有很大的宽容,武戏一定要好看,剧情只要把故事说通,能给人一个为何而战的理由就不错了。
同理像导火线很不错的动作片都是前期积攒仇恨后期爆发,节奏感很强,让观众看的很痛快。恶战也明显走的也像这样的路线(但是台词太水,显得不容易攒仇恨)。后期武戏提分不少,让我越看越像动作游戏里的场景。
电影中的场景带有一种强烈的游戏场景味道,老上海夜总会,弄堂,烟雾缭绕有龙纹柱子的宫殿,百八罗汉佛堂···带有太多浮夸元素,不战斗可惜了。
可惜的是,后期马永贞作为一个复仇角色,在后期战斗中我觉得他还不够狠(没有带动观众的情绪),这是这个电影里的一个败笔,可见做的太仓促。走廊大战中,我认为有个更好的处理方式,就是拉长镜头,让马从最东一直打到最西,中间插点特写,这样我觉得冲击力更大。在打完小怪之后,马莫名的笑了下,败笔,他这时应该是满腔怒火还没倾尽怎么能笑了?
接下来进入boss rush阶段,很好的表现了暴力美学。面对三个小boss,我认为这段处理应该效仿战神里防反--QTE的表现,影片里马对一个小boss断骨(算是QTE特写)但是接下来又进入对2个小boss的缠斗,节奏拖慢,因为刚才断骨让观众突然high起来,然后就又慢下来有点不妥。
干掉三个小boss,又见到一个飞镖boss,这段快斗不错,让我想起了忍龙2的风格,也许将用凌厉飞快的双拐打败有一堆武器的boss会是一个很爽的镜头,可惜没有。
然后,换场景进入大boss战,还是太仓促,牺牲左臂轰杀boss是个不错的想法,就是表现的太快,缺少点“去你娘的拼了”热血的感觉。
电影一般吧,但是武戏还是不错的。不推荐看全段。后半个小时足矣。
3 ) 不要在一个寂寞人面前说寂寞
了解什么是不打不相识吗,他俩大概就是,有时只有对手才会让你觉得自己有存在感啊。1、看着马永贞把一车的鸦片烧掉了,他的痛快,让自己觉得烧钱也值,有意思吧。2、从今以后,只有我可以为她点烟;马永贞是我的好朋友。或许是高处不胜寒吧,一个显得老成,一个显得孩子气,彼此仿佛都看到了自己的影子,马永贞也是有时显得比龙七海时尚,不过他长的真有点向星星,打斗的给力。
4 ) 《恶战》吐槽——只问功夫,不问智商
王晶大叔,你这么烂的剧情配八爷这么帅的动作设计,不脸红么,晚上睡觉不做噩梦么 (— —!)
安志杰形象、气质、敬业都没话说,一直不给扶正,大概就毁在一口洋化的台湾腔上了,热血青年没问题,大佬的气场出不来啊!算起来,徐老怪还是懂他的,出道片《黑侠2》的角色才叫为他量身定做,可惜没红起来,徐克的新招有时超越时代,加上那片子的化妆和特效的确让人欲哭无泪。唉,时哉,势哉。杰仔啊,坚持住,我看好你!
马大哥的形象设计,咱致敬归致敬,你敢把伍同学打扮得再像布鲁斯李大侠一点吗?!!伍允龙什么来头?这次真是众星捧月一样的横空出世啊,不过演得实在太呆了,长得也很能让人吐槽,你说你腹肌八块就够了,人鱼线也可以露露,脸部线条用得着那么硬朗吗?像打肉毒杆菌打坏了一样,面瘫感太强烈。
里面的女性角色们,没有一个能看的,都没有龙七养的那只老虎养眼,这分明是逼着我们yy男男啊,世风日下,世风日下!
话说谁给袁祥仁配的音,太牛掰了!老辣而冷酷的声音仿佛从一口古钟里传出来一样,带着回声,又像烈风刮过战场上的青铜兵器,铁绣簌簌而落,闻得到远古的血腥和残忍。一个小丫鬟给这位斧头帮大佬剪指甲,因为受到惊吓剪坏了一点,他缓缓地拉过丫鬟的手指,给她做示范,2分钟的镜头,我的手上全是冷汗,仿佛自己的手指马上就会被他捏碎一样,这才是令人不寒而栗的气场啊!反观安仔扮演的龙七,狠则狠已,几段装傻卖萌的笑声过后,立刻觉得是一头豢养的藏獒,唉,演技还是有差距的。可惜袁祥仁后来和马大哥没打几下就挂了,看得不过瘾。也是,老胳膊老腿,禁不起年轻人那样的折腾。
吐槽归吐槽,《恶战》还是无愧功夫片之名的,每每被剧情折磨得想要离场的时候,就有一段血脉贲张的对打让你欲罢不能,这种拳拳到肉的镜头比较容易有身临其境的感觉,你会忽然发现身上的肌肉不知道什么时候都绷起来了,打到高潮处,跟着出大招的主角们一起目眦欲裂,怒发冲天,一场电影下来,倒好像自己刚刚血战沙场一样筋疲力脱,呵呵,是个激活肾上腺的好方法。
难得看到这样的动作场面,有恍惚回到港片黄金时代的感觉。常有导演慨叹功夫片已死,只能说近年的功夫片都太“偏科”了。功夫片也是电影,是电影就需要剧情,可以把要求稍微放低,可是也要有个底线,现在人都精得很,你逼他们像买套餐一样,看一段过瘾的打斗必须搭配一段恶心的故事,长此以往,谁能乐意啊。
最后,再赞一下八爷。有八爷,坐镇千秋,功夫无忧!
5 ) 不错的电影
先说的电影到不是这个恶战,而是《风暴》,刘德华的不错的一个电影,比上一部烂片中的战斗鸡强不知多少倍!!!主题就是正义警察如何摒弃以前的思想,彻底消灭敌人!导演表达出一个思想:今天对坏人的仁慈就是对人民明天的残忍!!!再来说这个《恶战》,也包含了一点,就是一开始认为不用武力也可以解决问题,但是最后在卖国贼和日本鬼子这些畜生面前,不用武力是无法和他们‘沟通’的,虽然是通过猪脚的思想转变来体现,但是还是表达了导演的思想,只有武力才可以让畜生认识到我们中国的强大!!!咱先不说猪脚有名还是不出名,最起码都完美的表达了导演的意图,而且从猪脚到配角都表现的非常到位,可以说是2014年开年很好的一部影片!!!现在日本正在对中国的钓鱼岛虎视眈眈,这个影片让更多的中国人明白,对付日本鬼子这种畜生,只有一种方法:揍!!!
6 ) 新战旧影
文/梦里诗书
关于马永贞的影视作品这已然是第三部了,以为开始的暗色调只是一个引子,没想到却贯穿了整部电影,电影带着一种大上海淡淡的怀旧气息,但同时电影中的格斗场面以高速摄像,特效等多种电影技术带来的新战,格斗画面却也是出彩连连,新战旧影,带来的是不一样的观影之感。
功夫片的黄金年代伴随着电影特效,大场面,大制作的新时代电影的崛起,已然有点日落黄昏的味道,因为再激烈的格斗也不会有好莱坞《环太平洋》机器人大战怪兽那种让人酷到爆的观影感受,所以新时代的功夫电影例如《一代宗师》都在致力与打造能让人更加惊艳的视觉体验,而今天说到这部电影《恶战》中也多次出现了例如一拳打掉了牙,牙齿飞出去,刀子在墙上批出印子等各种通过电脑特效和高速摄像的结合,并且安志杰和伍允龙,两个功夫演员在电影中的武打也非常到位,结合特效科技出更加出色的对战画面,让这部电影在视觉上极具可看性,另外《恶战》还大胆的在电影里采用暗色调为整部电影的主基调,这在电影中还是非常少见的,这种做法在一定程度上很好的规避和掩饰了电影的小成本制作,另一方面也让观众感受到电影渲染的一种老上海旧影的怀旧风情。
《恶战》在剧情上的表现除了安志杰和伍允龙两位主演的“好基友”有点让我感觉雷人之外,感觉乏善可陈,这可能是很多功夫电影都客观存在的一个通病所在,剧情在前半段的把握上还算中规中矩,但后半段很多事情都交代的不够清楚,特别是伍允龙最后孤身闯斧头帮老巢,一人KO整个斧头帮的那段,这种上个世纪八九十年代就几乎被用滥了的闯关战斗模式,其实已经在我映像中很多年都没有用到了,虽然在一定程度上这样的闯关打斗更具功夫电影的可看性,但同样破换了整部电影的一个逻辑性,还有电影非常生硬的爱国套话,可以说电影剧情上结尾的草率让整部电影稍显遗憾,如果在剧情和文戏上能更加的饱满,那么这会是一部很棒的功夫电影。
有人说功夫电影已然是夕阳产业,我却从来不这么认为,中国功夫电影缺少的只是有“新”意的演员,遥想当年李小龙功夫一举定乾坤,成龙诙谐惹人乐,李连杰肝胆正气走着功夫路,每一个打星,都不单单是“打”出来的,而他们的成功也是不可复制的,如何能让功夫电影在具“新”意,或许是功夫演员和导演们最急迫解决的问题。(转载须注明:原作者梦里诗书)
有洪金宝和袁和平坐阵,保证了本片动作戏的观赏性。写实中带着些许夸张,慢镜头与快镜头的迅速剪辑让人目不暇接。比起金城武版的马永贞,伍允龙在戏中的形象更接近李小龙的陈真。他和安志杰接过洪金宝,冯克安,袁祥仁,陈观泰老一辈动作明星的接力棒,为我们奉献了一出动作好戏。本片算是他的个人秀。
基情四射
功夫片迷给这片打四星以下的都是不客观,你们看看去年这一年产的港台和大陆的功夫片,除了基战(严格意义上算竞技片不算功夫片),还他妈有能看的吗,伍允龙一脚踢飞安志杰嘴上的烟真是把我的心都踢化了
为毛跟“战”字有关的电影全部都有安志杰!寒战,逆战,激战,恶战,战战都有他,安志杰这是要火的节奏啊!
袁和平武指,打的真棒,真功夫格斗,咏春教练出身的伍允龙和安志杰那段对打相当精彩,后30分钟全是打斗,比《太极侠》这些强多了。故事真磕碜,只要不打架就是冷场。黄精甫画面重墨阴郁,慢镜稍显多,造型师估计跟伍允龙有仇,安志杰出镜率这么高啥时候当回主角啊
如果一部功夫片会让人问出那么为什么不拿枪的问题,它就已经失败了,好的功夫电影会让人忘记这个问题的存在,这是本片最大的价值
这电影大部分的慢镜头就是在展现安志杰有多帅!可是你都帅成这样了怎么还是配角!就好像冯德伦在半支烟里吞烟吐烟,吴彦祖在新警察故事里戴面具准备杀人,古天乐在干柴烈火里将水加满,谢霆锋在救火英雄里抽起一支烟,安志杰在恶战里听到歌女唱歌时那个停顿那个转身那个动作!帅到没朋友!
安志杰啊死太早,除了癫狂的笑几下也没怎么出彩。动作部分完成的挺好了,黄精甫的特色也不算招人烦,还有点儿罪恶之城的意思,主要是剧情,剧情实在很没劲啊
我打8.5分!因为今天看了首映礼!然后我和安志杰拥抱了!
7.0
可以说的上是近年来难得一见的功夫片佳作(仅从动作场面而言)。镜头到位、动作场面设计有创意、演员功夫扎实。但是若是从一部剧情片的角度衡量,那么这部戏的漏洞是在太多,人物刻画无力吐槽,剧情剪辑的突兀。但不妨碍这是一部值得推荐的作品。
拳拳到肉的武打片,慢镜头很过瘾。现在很喜欢安志杰,痞子般的形象,严肃和戏谑的转换。黑白电影总有些令人说不清的怀旧感,在灯红酒绿的上海滩的雾气中显得格外迷人。很喜欢那个歌声,却觉得爱情戏来的有点突然。主题的渲染不够,但兄弟情在生死抉择中的升华使得热泪盈眶。
难道来看这部电影不是为了看安志杰的颜嘛!剧情,别逗了,呵呵。
以罪恶之城的复古调子拍的马永贞的上海滩往事……这马永贞就像是数码招唤的李小龙,当然,跟罪恶之城都只是个皮象。感觉是想在动作戏方面有所作为的,认真劲儿加一星,但就是没有特别的爆点,群众没什么带入感。
安志杰真该翻身了,有样有身材有演技还能打,和第一话题家庭的女儿谈恋爱竟然也沾不上光,点儿忒背。话说伍允龙时装造型很有范儿啊,怎么电影里挫成这样。
在动作片还在功夫片已死的香港影坛,这部主打真功夫的老式情怀电影让人找回一丝旧时港片的风光,近乎黑白的影像风格年代感足够,但除此之外就再无亮点。王晶作为编剧,故事的贫乏和老套在意料之中,没有丝毫惊喜。同时片名也给电影减分,有跟风之嫌,不如原名《上海滩马永贞》简单明了。
严肃版功夫。电影情节简单粗暴甚至有点无聊。动作设计节奏快如漫画化,一个字假。《把悲伤留给自己》初试啼声时,简直惊艳。
上海滩之狼
安志杰比较帅(^o^)
光是这群人对功夫片的执着和用心就够感人,而且动作场面真的好看。影片用旧瓶装新酒,在以往上海滩打拼、兄弟情、复仇的套路上有创新的动作设计和对白。兄弟情的演绎太美妙,真兄弟演兄弟,可遇不可求。对女性观众来说光是看龙七的一举一动就值回票价。传统香港动作片这一类型绝对要延续下去。