无意间看电视看到一个关于戴玮的介绍片，她是一个音乐制作人，在她的音乐中多了那一份西藏的美妙与传奇。她曾三十次去西藏，她说在她步入西藏的那一秒，她就再也离不开那个地方了。除了音乐她还用电影传达着或是说诉说着自己对西藏的那一份眷恋。她说过，很多人是为了拍电影才去西藏的，而我是为了西藏才拍电影的。其实，我想我们每个人都在心里，或远或近的想过想要去西藏一次，哪怕只是短暂的一次游走。
　　　
　　　在我的脑海里，西藏是纯净的、神圣的、美丽的。我也想有一天去看那静谧的苍穹，去看那温暖的阳光。去看艳遇墙边的动人爱恋，去看雪山下的经幡飘摇。可是，世俗对我们的牵绊太多了、约束太多了。于是，找出了这部《西藏往事》看看，就算肉体无法归属，让我的心灵去感受那一份感动。
　　　
　　　世界上每一个角落，每一分土壤都藏着动人的故事，同样西藏也不例外。在这个世界上海拔最高的高原上，空气稀薄，阳光炙热，天蓝水净。爱情，也显得单纯与直接。这是一个真实的故事。讲述的是1942年，太平洋战争中“驼峰航线”上美丽的传奇。在陡峻的高原里两段跨越生死、凄婉动人的爱情故事。
　　　
　　　他们一对是坠落的美国飞行员罗布特与单身母亲雍措的故事。一对是藏族农奴小伙儿江措同美丽藏女央金的爱恋。整个故事犹如一场赛车游戏，两条线索你追我赶、偶有交集，却总难平行。一段往事就如过往的历史，大家前仆后继追逐明天，却一个个的成为了过眼烟云。再惨烈的战役、再悲壮的救赎、再卓绝的爱情，也逃不过命运的捉弄与历史车轮的碾压。两条故事线，讲述了两个同为弱势的群体，却同为自由争取的男人。与其说他们在不断追逐着爱情，还不如说他们一直在寻找着自由。
　　　
　　　因为爱你，我才是我。爱你，我便得到了解脱；爱你，我就是自由的；我就是我。
　　　
　　　我想先从雍措的故事说起，她真是个不幸的人儿。在我看来她一辈子都是苦难的。丈夫上山放羊，被石头砸死，于是她成了所有人口中的妖女。每天挺着大肚子，听着别人的嘲笑讥讽，忍着孩子砸向她的石子。从来没有看见过她的笑容，只有惆怅压满了她的眉头和心头。
　　　
　　　当她的孩子出生后几天，变不幸夭折了。丹增爷爷说‘孩子走啦，他不喜欢我们这里’这是多么大的打击，她连仅有的依靠、唯一的寄托都没有了。她比一无所有还有可悲。这样的她已不再是自己，不在是人，或许那一刻连她都觉得自己个妖是个孽吧。直到她再次碰到那个自己救了的红毛鬼（罗布），她才从黑暗中走出来，才看到光亮，找到可以保佑自己的菩萨。因为爱罗布，因为被罗布爱，雍措的面颊上才有了笑容。她才感觉到幸福，她才找回了自己。
　　　
　　　罗布同样如此。在遇到雍措之前，他驾驶的战机在风雨中出事了，危在旦夕时，老伙计放弃生的希望解救了罗布，但因为天气、阳光，他的眼睛换上了雪盲。又累又渴、无法看清一切的他晕倒在湛蓝的纳木错边上，藏民们看到这个红毛鬼，都是恐惧害怕。他们把他送到了妖女（雍措）的帐篷里，雍措找来见多识广的丹增爷爷为他看病，还用自己的乳汁帮罗布治眼睛。因为丹增爷爷说‘这个人的眼睛看过太多脏的东西，很容易被雪刺伤，你要用你的奶水配上我的药才可以治疗’。虽然雍措不太情愿，毕竟在那个封闭的时代里，这种事算是有伤风化了。但她还是做了，她就是这么善良、淳朴。还有我想丹增爷爷说的脏东西就是无情的战争与流血的战场了吧。这种脏东西要用母亲最甘甜、纯净的乳汁才能清洗干净。可见战争这恶魔是要拿最纯粹的真心真情才能战胜的。
　　　
　　　于是，罗布治好了眼睛并留了下了。开始了他与雍措的爱情。爱情真的可以冲破一切，语言、嘲讽、黑暗、寒冷，当它来临时，一切都让我们浑然不觉，除了那个人的声音，那个人的样貌。为了她，他可以不惧任何艰险，包括死亡；为了他，她可以不顾所有厌弃，包括触犯圣令。他们就这样彼此相依、相互温暖着。罗布不在是一身军装，他换上了雍措亲手为他缝制的藏袍。或许，只有在雍措身旁，只有在爱雍措的时候，他才不是个满手是血的残暴军人，他才是那个开心快乐罗布。其实，罗布的真名叫罗布特，多么官方的一个名字，雍措还是喜欢简单点儿的“罗布”。因为爱雍措，因为被雍措爱，罗布才有了依恋与想念，才在异乡有了归属感，就像他在被江措抓住的夜晚里，不断地看雍措送给他的护身符，不断的思念着雍措，想方设法地逃跑，四处奔波地寻找雍措。
　　　
　　　还有江措和央金的爱情。他们彼此鼓励着、等待着。等着江措抓到杀人逃跑的红毛鬼（不是罗布，是罗布后来遇到的一个意大利人，因为饥饿去偷东西误杀了藏人）后，他就会得到自由，翻身不在做农奴，可以娶央金。为了这个，他驰骋在茫茫草原荒漠中，四处翻找红毛鬼，却误抓了应该被保护的罗布。
　　　
　　　罗布无时无刻不思念着雍措，于是他在一个黑夜终于逃脱了。在逃命的途中，他遇到了那个被四处追杀的红毛鬼，红毛鬼受了重伤，最后死在罗布的身边，死前，他只想回家。又一次让我看到战争的残酷。不是战士想要打仗，他们同样是牺牲品，作为战役的见证者，他们亲眼目睹了那一血腥、残暴的场景，他们把刀捅向别人的时候，同时也在自己的心上刻出深深浅浅的大小伤痕。那种伤或许一辈子都无法痊愈，就算会结痂，或许在不经意的想起时，又会崩开，血柱喷出，疼痛不止。这就是战争的残忍，不论你是战胜者还是战败者，你都是不幸的。
　　　
　　　在遇到那个意大利人之前，他又在山上吹起那首他曾经吹给雍措的口琴曲amazing grace（《奇异恩典》），这首歌不仅仅是罗布与雍措相爱的曲子，它更是一份悲悯的情怀。这首歌诞生于已经200多年的黑人歌曲，它包含着忏悔、感恩、赎罪、重生。或许这是《西藏往事》真正要诉说的吧。就是这首歌让正朝圣的雍措听到，她放弃一切的去寻找却没有找到，于是他们在错过之后继续寻找。我想相爱的人们都应该留下一个彼此能够找到的特点或是记号。一曲歌声便可以让我在时光流逝、岁月荏苒的茫茫人海中立刻找寻到你，这种感觉真好。留一个可以让他找到你的信号吧，万一哪天你把他丢在时间洪流里，等你回头寻找时，你可以立刻找到那个熟悉的气息。
　　　
　　　当我重新找到你时，那种开心、兴奋。我不知道该怎么表达。所有的委屈、所有的不安、所有的苦痛都被你温暖的怀抱挤散了、消失了、不见了。这天地间有你有我、唯你唯我。虽然这么久，你只会叫“雍措”但我知道每一句“雍措”里的爱。不光雍措知道，我们每一个心中有爱的人都知道。
　　　
　　　当生死离别的恋人重逢时，当一切即将圆满时，江措的枪口却对准了罗布，雍措为了救自己的爱人，挡住了那颗无情的子弹。同时，毫不知情的江措也被急于救飞行员罗布的将军射杀了，就在爱人央金跑向他的那一秒。这一秒，虽然没有枪林弹雨的厮杀场面，虽然没有鲜血成河的残酷画面；这一秒，尽管阳光明媚、天高云淡，尽管世人朝圣、万人向善，我却分明看到了战争这个恶魔的凶残面靥。‘江措哥，你终于自由了。’在央金痛苦的呼喊中我才明白，在那个年代，原来真正的自由是用生命交换的。
　　　
　　　在湛蓝晶莹的纳木错的山顶上，罗布去掉了雍措送给他的蓝色藏袍。剪掉了长长的红色头发。穿上了美国空军的绿色军装。原来，没有了雍措，罗布便不再是罗布，而是那个美国飞行员罗布特。
　　　
　　　因为爱你，我才是我。没有了你，我便只是个躯壳，任人摆布。
　　　
　　　‘雍措，我爱你。’这是你的罗布最后对你说的话。因为从明天起，他便不是罗布了。
　　　

        1945年，一架美军飞机坠落在西藏，飞机上的空军上尉罗布幸存了下来。他来到一个部落，被美丽的雍措救了下来 ，并治好了自己的眼睛。罗布渐渐的融入了这个小部落的生活，并与雍措产生的感情。

        与此同时，谣传一个红毛鬼（外国人）在这个地方杀害了一个女孩。官府派出追击小队去逮捕那个杀人犯。追击小队的首领江措是个奴隶，他只有完成这次任务才能够获得自由，并与自己心爱的女人结婚。

         谣传传到了雍措的部落，最然罗布不是杀人犯，但是江措看到他一定不会放过他。为了不让罗布逮捕，她只有让他逃跑。

          一场追捕就这样开始。罗布和雍措最后会不会在一起？江措会不会抓到杀人犯？他们的命运又是如何……


       “Once upon a time in Tibet”（西藏往事）这个名字让我想起了意大利导演塞尔乔莱昂内的那部大气恢宏的影片：“Once upon a time in the West”（西部往事/万里黄沙万里愁）。广阔无垠的土地、一望无际的天空、淡淡的忧愁、令人心旷神怡的音乐，这些元素构成了美丽而又凄惨的电影画面。我想这是这两部影片的共同点。而西藏往事中的人物更是夹杂着一种质朴和执著的气质。

         1945年的 西藏不论是地理位置和发展情况就好像美国开发年代的西部，那么关于那个年代的西藏电影也就成为了中国的“西部片”。在看完影片后，我被电影中描述的那个年代的西藏所吸引，被那个纯朴的民族以及从每寸土地中散发出的神秘所吸引。我想导演本身就具有一种西藏情节，一种对人文主义的关怀。她想借助这样一个特殊民族、特殊地域、特殊人物向观众传达一种特殊的情感。这种情感在现在社会中以及现在的中国商业电影电视剧（古装穿越剧、都市剧情片）中是不多见的。这是一种原始的、纯朴的、辽阔的人与人之间的感情。

        这部电影中有两个方面是我觉得非常有特点的：画面的基调和音乐。

        画面的基调。

        画面的基调是指一部影片、一个段落或一个画面中的影调和色调。

        这部电影的摄影指导是台湾摄影大师、有“光影诗人”称号的李屏宾。他是中国乃至世界的大师级摄影师，曾多次在国际上获奖。他的影片恋恋风尘、咖啡时光、再见，南国都是他摄影上的代表作。他所指导的电影有一个共同特点就是画面优美安静、镜头的运动很少。给人一种祥和而又惆怅的感觉。他的电影不是靠眩目的特效来寻求神经上的刺激，而是打动观众的心灵。看似平静的一部电影可以令观众心潮澎湃。这才是摄影至高境界。

        这部电影大部分时间里都处在是一种暗暗的影调之中，很好的烘托了西藏的神秘和危险，同时也在暗示居中人物的悲惨命运以及整部影片的怀旧和忧愁。尤其是几处剪影效果的使用，更是加强了这种感觉。

        这部电影的色调是一种淡淡的黄金色，配合极富颗粒质感的画面给人一种人秘的感觉。影片的光线柔和又温暖，很好的与金黄色调结合在一起，在朦胧之中总是给人希望。

         音乐。

          电影中的音乐既具有民族特色又令人荡气回肠。恨恰当的反应出了西藏的地域感以及民族特色。尤其是当罗布穿上雍措给他做的藏族衣服，在草原上放羊的那一段。优美及振奋人心的旋律，配以雍措的近景画面以及罗布远景放羊的场景，整个画面与音乐融合在一起。此时音乐的出现更加表现的雍措的心情。

            这部电影是一部具有特色和看点的影片，他不同于中国近期的那些以都市为背景的爱情电影。更像是一种仪式、一种膜拜、一场净化心灵的洗礼，一种“与狼共舞式”的民族交融。

             “与狼共舞”-有美国导演、演员卡文柯斯特纳执导的一部经典西部片。讲述了美国内战士兵与印第安人的故事。场面恢宏，具有史诗气势。

来自不同的国家，不同的民族，不同的语言，因为爱把两颗心紧紧拴在了一起。被当地人认为带有不祥之气的雍措，她只会叫出“萝卜”以及当萝卜遇到追捕时喊出的“go 萝卜”，而来自美国的飞虎队员罗伯特也仅仅只能叫出“雍措”。两个人一切都是在用自己的行动表达着对彼此之间的爱，“爱”只有简单的一个字，他需要我们用行动去诠释，甚至是生命来捍卫爱情。爱不分国界，不分民族，只要我们用心去阐释，用我们的行动去践行爱的承诺，我们应该相信真爱。现实中，爱人之间总是抱怨说缺少沟通，缺少默契，归根结底还是我们不够爱，没有去践行对爱的承诺，相爱不需要理由，少说多做，对于语言一点都不通的萝卜和雍措，虽然结局不圆满，但我们要相信爱情是世间万事万物的共同语言，请不要过多的去抱怨，爱就一个字，只会用行动表示。

许久没有认真看完一部电影，今晚在宿舍安静的看完这部电影了，我能怎么说呢，从刚开始的漫不经心到后来的安静欣赏：男女主人公的唯美爱情，西藏所特有的景色，少数民族专属的民风，我表示这些我都看在眼里，如此的仔细，景色的壮观在最后两对情侣都失去了另一方，我才明白，爱情的凄美！好吧，我不想说太多了，静静回味中！~·~

       好几天前就在豆瓣上见到了《西藏往事》的推荐，基于对中国近几年爱情电影的一惯表现，我迟迟没有去看它。前几天和一个学妹一起吃饭的时候聊起这部电影，学妹对它的评价还可以，这也就促使我去欣赏一下。果然，《西藏往事》没有让我失望，让我找回了对中国爱情片的信心。这部电影不管情节、画面和音效都有可圈可点之处，可以说是中国爱情片的扛鼎之作。
    片中的男女主人公从相爱开始没有听懂对方的一句话，但是爱情却进行的如火如荼。很难想像，一个女人对爱的了解，在发现自己爱上一个人后的那种忐忑和徘徊。雍措是勇敢的，当发现自己爱上罗布的时候敢于打破沉默去表达。罗布是聪明的，能从雍措反常的表现中理解出雍措所想传递的信息。带着欲说还休的娇羞，雍措将自己的心通过各种看似荒诞不起眼的怪异举动交给了罗布。当罗布换上羊倌的衣服时，我觉得爱情这东西深深的震撼了我这个还没结婚的感情白痴。看见雍措流下的眼泪我才发现自己自誉强大的灵魂承受不了一滴眼泪的重量。
    两个人虽然语言不通但是心灵上有一种超越语言的联系，能通过点点滴滴去寻找和发现对方所表达的那份浓浓情意。最后结局没能如我们所愿的有情人终成眷属，两声枪响让两段感人的爱情戛然而止，不免让人有些伤感。虽然最后军官和央金的出现有些突然，但是我觉得不影响整部电影，也就不去追究了。影片的结尾让人很是伤感，片尾曲低沉忧郁的曲调将人融入皑皑雪山，俯视辽阔的高原，细品动人的爱情，如同一首奠曲响彻高原，只为这两段悲天悯人的爱情。