1 ) 如果邦妮克莱德还活着
美滋滋地做UA的飞机飞加州,第一次到西部。设计好好的读书计划和工作计划当遇到几十部摊在眼前可以随便看的电影时,是一定瞬间“崩溃”的,最妙的莫过于在其中看到一部念叨已久的电影。
Labor Day, 一个俗套得不行的故事。一对母子被手无寸铁有伤在身的逃犯“绑架”,在共度了一个labor day weekend之后,温丝莱特饰演的母亲与之迅速落入情网,甚至打算上演一出现代版的邦妮和克莱德,逃之夭夭。
评论多谈及二人那一段“手执手做桃子派”如何动人心弦,于我,却远远不如二人在车里的那一番剖心对谈。
“克莱德”扭了车钥匙熄火,坐进副驾驶,转向“邦妮”:我们将要面对太多路障、边境检查⋯⋯如果你还没有做好这个准备,如果这并非你想要的,没有关系,我完全理解,只管告诉我。“邦妮”听到这里,从自己的惊慌中幡然,望向“克莱德”:“不,这就是我想要的,我从来没有这么想要一样东西过。”
剥掉一层怀疑,两颗心靠的更近,近的连“从来没有XXX”这样的句式都不会引起任何忧虑。“邦妮”终于揭开自己身体的秘密,由于遭受多次流产以及一次死婴事故,她深陷抑郁不可自拔,并导致丈夫的离去。“So I can’t give you a family,” “邦妮”对着“克莱德”,泪流满面。“You already have,”“克莱德”说。
是不是因为有了这样一番对白,一个周末的相依于是能产生持续半生的情愫?是不是因为这样一种对most wanted thing的领悟,才使得数十年后的两个银鬓人的团聚让时光显得黯然失色。
有了这样的故事,也仿佛更容易读懂自己的感情。把六年的时光经常挂在嘴边,时间一长,就忘了念叨的究竟是这六年,还是这念叨的姿态本身。昨天却忽然被一个不熟的朋友一句话点醒,时间在感情里的角色究竟是什么?如果身份和人生阶段没有太多的变换,年数,似乎什么都意味不了,该遇到的,总会遇到。
你想要的,我懂。你的不想,我也尊重。很多感情,可能就在这两件事上夭折了吧。
2014.7.28
2 ) 不知道怎么评价的奇怪剧情
早上,想看一部温柔的爱情片,我是被这部剧的海报吸引的,
单亲妈妈带着儿子去超市买东西,放儿子一个娃在超市瞎溜达,然后,遇见了逃犯……
然后把逃犯带回了家,
然后居然和逃犯一起生活并爱上了他???
穿插的剧情线也感觉有点乱,
让人想快进快进快进。
不过,三个人在厨房做蜜桃派这一幕,让我想去学做一下什么什么派,看起来很好吃的样子,
看这部电影的总结:想学做一个水果派。
3 ) 《劳动节》
一个罪犯与失婚母亲的情感故事,贾森·雷特曼 Jason Reitman还是适合写写轻松诙谐的剧本,中间穿插点情愫即可。一个孩子成长中的视角为主线,同时又涉及到不同人的回溯,太多想交代的东西,反而显得杂乱。不过全片利用徐欢的镜头加之暗涌般的配乐,确实营造了不同于此类影片大悲大喜的内敛力。
虽然这十年有诟病只能演痛苦婚姻中的主妇以及纠葛于情欲之中的大龄妇女,凯特·温丝莱特 Kate Winslet不得不说还是这一辈女演员的翘楚,关键是这类剧本她总会被首先考虑,而且表演的层次感带来的人物也是不尽相同的。
4 ) 凯特温丝莱特这些年演的角色都那么有爱
不知道为什么豆瓣上这片子的介绍那么草草了事,评分也不太高,但我看过之后觉得虽然摆脱不了美国电影那固有的模式,但凯特温丝莱特把角色演绎得特别完美,小孩演的也挺好的。而小孩父亲对肥温的评价也许就是导演对这个为爱而生的女人的最好诠释。她是幸运的,最后两人在乡间小道上的背影也给了我们些许安慰。仅仅为了凯特温丝莱特的精彩演绎,当然还有小孩的娓娓道来,完全可以狂甩五星。
5 ) 如哏在喉
先说下前提,看此片的时候已经是凌晨1点多,而且前面看了《机械危情》《47浪人》,已经是相当疲惫。但,看这部电影的时候反而更耐心,或许温情的片子更容易触动我内心。
如哏在喉,在观看此片的时候这种感觉持续到影片的最后。那种紧拨的心弦久久不能松开,几乎是握着拳头看完的。
电影的开端,影片就给人一种很压抑的感觉,一直到母子把男主带回家这种感觉才如负释重。再到全能型大叔做饭的时候恰巧与先前TV里播放的杀人犯形成反差,绷紧的弦松了一大截,不得不佩服导演的巧妙手法,舒缓的配乐加上紧张的绑架噱头使得观众悬着一颗跌宕起伏的心。
影片的主旨无疑是在讲爱,起初也认为这似乎是在讲“斯德哥尔摩综合症”,不然,导演插叙的画面引导出两个人的故事才发觉两者的相互慰藉是那么的自然,那么的贴切。也有人说此片是在讲“性”,一个单身很久的单身母亲,一个刚越狱的逃犯,加之母子两关于生理的隐晦谈话,都会让人浮想联翩,甚而卑鄙的我一度以为此片会有激情戏。
再说说表演,三人的表演堪称完美。男主的表演起始有点先入为主的概念,后面的表演越显精湛,沉着,冷静地把一个越狱犯完美的呈现给我们。凯特就更不用提了,相比之前的《泰坦》《革命之路》这是一个质的飞越,从开始的紧张,中间的情怯与胆怯,再到后期的惊喜与喜悦之情无以言表。盖特林的表演在此片里也相得益彰,虽说没有之前恶魔小孩那般灵气,不过这似乎是童星的一个通病,此片借他自叙的方式阐述了一个认识5天却相守25年的爱情故事,就如小孩他的父亲说的那样"She was in love with love",的的确确,这就是爱。
影片在逮捕阶段,乔叔把母子两人绑好,然后缓步出去的气氛堪比《三日危情》中逃逸的紧张气氛,到此时我还一度以为会有奇迹发生,然后三人逃亡天涯,要真是如此就毁了这片。相反被捕再出狱反而给我们骚动的心打下一针镇定剂,也给温情画上一个句号,更是解放了我那如哏在喉的喉咙。很温情,也很励志。如人饮水冷暖自知,生活不易,都应当享受生活,享受每一刻。
6 ) 《劳动节》:爱,永远不会放假
虽然五一劳动节是为了纪念芝加哥工人运动而设立的,但美国的劳动节却与咱们的不一样,它是在九月的第一个周一,在这个早秋时节,美国人民都会欢天喜地地放一天假。不过杰森雷特曼新片《劳动节》中的这个家庭,这假期却过得有点纠结。
单亲母亲Adele是个中年妇女,她对爱情异常地忠贞,虽然离婚了,但是因为那段失去的爱情而患了心病。劳动节前夕,她的儿子Henry带着很少离家的她去超市逛逛,却碰见了希望找到藏身之处的逃犯Frank。Frank“劫持”了她们,她们对这个突然到来的男子的态度完全是对抗和恐惧,甚至在男子做饭的时候,她们都不知道这个男子会不会给她们下药。不过当男子将食物一口一口喂给了母亲,她仿佛感知到原先那种“被爱”的感觉,而之后,她们又发现这个表面凶狠的“老男孩”实际上是一个百年不遇的居家好男人时,她们的生活仿佛朝着积极有序的方向发展,但请不要忘了,那个男子是个罪犯,他的逃狱随着社会舆论的传播在民众造成了严重的恐慌。
从个人角度来说,这三个角色都是对感情十分敏感的角色,然而在倾斜的命运天平面前,他们可能无法去爱,或者被爱。Adele是个渴望被爱的女性,但是她的身体状况,让她多次流产,她渴望挽回,但是不幸的是,可怜的命运最终促使她的丈夫最终还是离开了她,这是她变得歇斯底里的原因。另外Frank为什么会成为罪犯,也是因为他妻子的不贞,年轻时作为家庭妇男的他,却被沾花惹草的妻子当作傻子,在男人自尊怂恿的冲动下,他推了一下她。就是这轻轻的一推,让他在囹圄中忍受半生囚禁之苦。儿子Henry是个爱家的青年,他也处于情窦初开的时代。首先他爱他的母亲,做一天”老公“,和她”约会“,希望将母亲从失落的深渊拉回来。但是这个男人的到来仿佛渐渐疏远了母亲与他的关系。这时他暧昧了一个个性叛逆的烟熏妆女孩,她因为家庭的变故,总认为天底下的父母常常会因为自己的不良勾当放弃他们,她甚至教育Henry去”伸张正义“"反叛家庭”,但是家庭对他来说则有着非凡的意义,他仍然希望帮助自己的母亲。
但是个人的情感却与社会的冷眼旁观产生了明显的矛盾,《卡萨布兰卡》中有个著名的经典台词:“在这个疯狂的世界,三个小人物的故事根本就不值一提。” 这句战争时代的台词显然已经不适于去形容现在这个以人为本的时代,如今,每个人都可以享受情感的自由,没有人去干涉你,但是这种自由恰恰却被社会和法律挟持了。罪犯都是一帮心胸险恶的坏蛋,仿佛大多数人都同意,所以普通人与罪犯谈恋爱,窝藏罪犯,大部分人也不因为他们的感情去偏袒罪人。但是罪犯就一定险恶吗?没有几个人能说清楚,因为人的好坏往往被代表客观公正的媒体舆论定义了,我们大多数人也只是默认地同意了这些媒体的话以及法院的判决。这种意识往往让一个独立的个体不能正大光明地爱与被爱,甚至剥夺了一个家庭的快乐。就像影片中,即使Adele怎么向法官解释,Frank的罪行也不能减免,法律作为维护正义的工具,在这种事件中不能基于个人事例做人性化的考虑,这是法律永远也无法解决的缺陷。而媒体基于法律审判恣意宣传罪犯的丑恶,这却显得十分不人道的。不得不说,这种对于法律和媒体的控诉,以及对人本主义爱情观的赞扬,第一次出现在《雌雄大盗》一片,而正因这种革命性的观点,它成为了一部革命性的影片,本片引用了很多有关《雌雄大盗》的内容。
不过,影片最终还是让爱人回归,即使Adele总是哀怨地看待小说中童话般的结局,但是她的坚持,也让童话照进了自己的现实,这种乐观向上的态度,最终证明了爱情的价值。
杰森雷特曼是个乐观主义者。不管是那个怀孕的高中少女朱诺,还是那个飞来飞去到处裁员的瑞恩,杰森雷特曼镜头下这些社会边缘群体,总是在命运带来的麻烦和困难下,寻找真爱和希望。他的这部电影仍然如此,只是这部电影一反以往喜剧的风格,增加了悬疑性。曾经获奥斯卡原创剧本奖的他,总能让影片节奏一波未平一波又起,最精彩的地方莫过于是警车接Henry回家的段落,剪辑节奏放慢速度,音乐节奏犹如屏住呼吸时的心跳,最终警车渐渐驶离这个家庭,暂时绷紧的神经终于得以放松,但是故事真正的高潮总是随后在不经意间敲响你的心。
总之,这部电影是一部讲述爱的电影,他的剧情如人生一样充满波峰波谷,悲喜交加,但是当儿子根据Henry的独家配方开了糕饼店,成为当地的名人;当老去的Adele紧紧地与同样老去的Frank相拥,我们难以想象,只有数天同一屋檐下的相濡以沫,竟然对几个角色产生了数十年的影响。如果用假期来比喻:人总会放假,不管是公共假期也好,还是退休之后的长假也罢,但是爱永远不会放假,它会在每个人的心中永远存在,这就是爱的力量。
-IMDB:6.9
-烂番茄:33(这次有点不理解欧美影评人了,他们认为这部电影陈词滥调太多?)
荒唐可笑的爱情故事,由小孩视角讲述更是雪上加霜,角色的心理转折理由足够,但是铺垫缺乏。后半段使出浑身解数煽情。
情动最初必是性之吸引力。然而加深女对男爱恋思慕的是他的绅士和细腻,温柔的做着桃子派,给地板上蜡,修车,教孩子打棒球。延续爱的可能根植于这无时无刻的细节里。受过伤害的人一旦爱起来比常人坚定太多。这片子让我想起《似是故人来》.....两部的结构很像,都很好看。
情节无比流俗,转折过于煽情且并非一直有说服力,但每到紧张段落真的让人心脏提到嗓子眼。最后虐得不行,但到最后还是“仁慈”了一把。叙事角度选的是儿子而不是母亲本人有点奇怪,说不上是好是坏。光看凯特温斯莱特就绝对值回票价。
劳动节逃犯干爹五日情。故事和表演都不差,但感觉怪怪的。《Juno》导演Jason Reitman可能还是更适合都市黑色轻喜剧,这种严肃探讨人性啥的东西总有点什么不太到位
非常狗血啊,饥渴中年妇女和家庭妇男型逃犯的爱情故事,当温斯莱特对儿子说,我们全家一起去加拿大的时候我就#%-+,缺乏逻辑,青春期的儿子的躁动和囚犯大叔的闪回也表达的不好...
凱特溫絲蕾把脆弱的單親母親演得絲絲入扣,把慾望、熱情如火的內心世界詮釋得很好。喬許布洛林充滿著西部牛仔和硬漢的風格形象,很適合這個鐵漢柔情的角色。飾演小男孩亨利的蓋特林葛瑞芬,我覺得他的演技很出色,把一個彷徨害羞的男孩角色扮演的很細緻。如果不是這些演員的話,我想評價可能會不同!
凯特阿姨演技碉堡,给5星!
夏日骄阳下的树荫斑驳,迎着逆光一路洒落,好美。一如凯特温斯莱特,脆弱又坚强的笑容。
看着让人比较压抑,不过电影还是好的
凯特·温丝莱特给我的感觉,好像是一个角色生涯一下子突然从少女直接过渡到中年妇人的女演员——神经质、琐碎、苍老,可还是觉得美,我一定是太爱萝丝了。
说这片子讲斯德哥尔摩综合症的人,是学会个词儿不拽就可惜吗?导演一再用各种镜头暗示人物关系的动力来自于情欲,可撇开那些身体饥渴之类的jibber jabber,这根本是两个有伤痕的人的彼此温暖和治愈,背后有更丰沛的情感潜流。男人修车糊墙、擦地打蜡、清理水槽、熨衣烤派之时才是植下爱与善意的一刻。
准备移民那一段还真是揪心,结果还是可想而知。本来很温情的故事,却说不出感觉怪怪的。 片尾比较励志,老rose的儿子长大成人开了一家pie店,偶然间被蜘蛛咬了一口,最终成长为蜘蛛侠 —— 蜘蛛侠前传—我的继父and life of pie.
导演用一种内敛、沉着、波澜不惊的手法将一部剧本并不出彩的剧情拍的引人入胜,特别喜欢这种安静中蕴含饱满的人物心理斗争的感觉。从泰坦尼克到现在凯特的演技已经有了质的变化到了一种境界了,这种不需要特别表现的内心戏最考验一个演员的能力,她做的真好!
嗯,斯德哥尔摩综合征
奇怪的是,我一直以为这会是一部【廊桥遗梦】那样的电影,结果这片子后半段的狂煽情,倒是确实有那么一点感觉。用孩子的视角来叙事,这个做法有点糟糕,两位成年人的过往背景铺垫明显太慢,表演也被压制了,但最大的问题是这个故事缺少有力的外部冲突,而不是这样的过于套路化。★★★
画面很美,故事很温情,凯特很美
这温情。不过应该列为18禁,小孩子看见坏人还是要跑哇
好甜
不知道是故事过于猎奇还是政治不正确,票房当年是扑街了。不过凯特温斯莱特演技爆表,一个小腿可能比宅男大腿还粗的盎格鲁人演出林黛玉般的脆弱,不得不点赞!
缺少丈夫的女人和缺乏父爱的男孩,遇到'全能'型男'大厨'互相慰籍,不沦陷不合理.剧情缓慢,画面优美,若能深挖男孩内心潜伏的罪恶,换个凄惨的结局多好.不过很高兴能参加试映和电影节颁奖仪式.