离首映日期相距十年之久，我才第一次看《珍珠港》。一个人安安静静认认真真地看，哭得痛彻心扉。在豆瓣上找到它，发现被提名了好几个金酸梅奖，有点意外。也许从专业的角度看，影片《珍珠港》有很多瑕疵，甚至是硬伤，但是作为一个纯粹的普通观众，我不得不说太震撼了。

历史课本上的珍珠港事件，轻描淡写，不过是历史这袭华美的袍上的一个虱子。文字在还原历史方面总比镜头差一分力道。清晨，被偷袭前的珍珠港，一片宁静美好，大家各安其所，绝大部分人都还在享受着海风的清新，沉浸在美好的睡梦中。灾难前夕，总是有点回光返照的意味，用过分的祥和平静来麻痹人的警惕神经。该来的总是要来，当战斗机在离头顶不远的上空盘旋呼啸，当导弹在耳边穿梭轰炸，当鱼雷在海平面以下横冲直撞，一瞬间天崩地裂，横尸遍野，血流成河，哭天抢地。漫天只有黑烟与红血，慌乱的指挥与哭喊，撕裂人的每一寸心肺。红色的珍珠港，翻转的甲板，浮沉跌宕着民族与个人的命运。

医院里死伤遍地，这突如其来的伤痛让医护人员都紧张地不知所措，战战兢兢。对护士嗫嚅着我不想死，颤抖地问医生我会不会死，得到的答复都是肯定的——你不会死，会好起来的，结果往往却是，话音刚落就安息了。在生死一线时刻对生的渴求，这是人的本能，也是人最基本的信念。如果还能活下去，一切苦难又算什么呢。不要说既要生得伟大，又要死得光荣，因为这不是为了国家为了民族英勇就义，而完全是因战争造成的无辜牺牲。也不要故作姿态地说与其苟且偷生，不如痛快死去，因为我们没有面临措手不及的别无选择，英勇就义的烈士至少还有选择去死的权利，而饱受战争荼毒的难民是被选择去死！

战争，非要假以国家主权的名义去伤害无辜的国民，非要打着正义的旗号为自己的心虚壮胆饯行。以小集团意志出发的伤天害理的行径，何必要为自己一手造成的生灵涂炭粉饰一个冠冕堂皇的面具？欲盖弥彰而已。

影片里偷袭珍珠港成功之后，山本五十六冷冽地说：这只是为了唤醒沉睡的美国。我陡然一惊，觉得这话很耳熟。是不是每一个沉睡的国家都非要在挨打后才能觉醒？是不是每个人都非要在跌倒后才会真正走路？是这个道理吗？一定要付出惨重的代价吗？

    
影片珍珠港拍摄技法分析（电视编辑课作业）

    影片《珍珠港》是美国好莱坞于2001年出品的一部以二战为历史背景的一部战争大片。影片集中讲述了美国两位飞行员的深厚友情以及二人与一位女护士的爱情故事，故事情节以二战中著名的日军偷袭美海军基地珍珠港为时间背景，加之以唯美的、富于表现力的镜头和激烈、富有冲击力的战争场面，为这部商业电影增添了独特的魅力。
    影片由好莱坞著名导演迈克尔•贝执导，他所导演的《永闯夺命岛》和《绝地战警》等动作片都带有浓厚的“迈克尔•贝”特色，即富有英雄气概的主人公，优美艳丽的景色和惊险刺激的打斗场面等。《珍珠港》这部影片也不例外，影片宏大的历史背景是吸引人们眼球的一大亮点，除此之外，影片中体现出来的炉火纯青的拍摄技法也是可圈可点的经典范例。
    历史背景是对这部影片的剧情和氛围影响最大的因素，所以富于表现宏大历史背景的场景和段落充斥整部影片。不难发现，片中的日常场景中几乎所有人物的全景、中景和近景都是仰拍，间或平拍。这样的拍摄方式是由整个故事情节的背景和基调作决定的。影片的主要线索虽然是主人公们的爱情故事，但是故事的战争背景是无法脱离的，所以这样的拍摄方式将剧中人物推到了历史人物的高度，也让观众有“仰望历史”的感觉。
    影片中在表现白宫会议室罗斯福总统出场时，将机位放在走廊的地毯上，使镜头正对着会议室，然后总统轮椅的轮子入画转角，由人推着走进会议室。这一镜头的上一镜头是俯拍白宫的移镜头，下一镜头是总统入画的近景固定镜头，它在这里起到了渲染凝重气氛和设置悬念的作用。这一镜头的画面比较暗，配合轮椅的闪光会给人压抑，严肃的感觉，而这种方式的人物出场也会给人带来悬念和好奇。它用“人物未知”和总统的代表性暗示了美国在这场战争中暧昧不明却举足轻重的地位。在故事的后半部分，美国因受到日本的袭击而决定奋起反击加入战争。同样是在白宫会议室的场景里，总统在发起反击的问题上遭遇官员们的阻力，为表现问题讨论过程中的胶着、复杂的状态，影片中使用了交叉蒙太奇和积累蒙太奇。在总统发表意见的时候，总统的近景或特写镜头之后，伴随着总统发言的同期声反复插入官员们的近景或特写镜头。这样的表现方式既避免了总统发言时单一镜头的沉闷，同时也表现了美国在做出这一决定的曲折与坚定。所以，这部影片中所体现出来的浑厚的历史和政治的严肃性是实实在在的，我们在制作作品时也不能抛开这些因素，而是要将它们“润物细无声”地融入到作品当中去。
    影片还大量使用了近景跟镜头而且伴有前景，这种方式有助于营造现场感，使观众因视觉上的跟进而有身临其境的真实感甚至是压迫感。在影片的前一阶段，军官与护士的联谊舞会上，这种拍摄方式体现得尤其明显。舞会上灯光阴暗，光影交错，镜头在人群中穿梭，这样就不可避免地在镜头与主体之间会有额外的景物等入画，这样构成的前景迫近自然，伴随着镜头的移动，观众就会置身于场景之中。这一段落还是节奏蒙太奇的完美体现，伴随着轻快的乐曲，人们在舞池中翩翩起舞。此时，镜头的组接紧凑，节奏较快，与背景音乐和场景气氛相呼应，体现了没有卷入战争之前的美国欢乐富足的生活。片中另外一个集中体现节奏蒙太奇的地方是战争部分。为了表现战争场面的惊险刺激，影片在剪辑上也加快了蒙太奇节奏，让镜头的切换速度符合影片对于冲击力和战争气氛的要求。在日军轰炸基地的场景中，影片在大景别时总是使用摇跟的长镜头或是将镜头的时间延长。例如，一架飞机在浓密的硝烟中入画射击，接下来的镜头是地上的卡车、飞机等被炸弹炸飞的情景，镜头一直追踪到整个过程结束。这种做法能让观众看清毁灭的过程，这往往比残骸和硝烟更有感染力。在处理战争中的近景时，影片中通常快速切换镜头。在轰炸中医院抢救伤员的场景，为了表现人们的慌张和场面的混乱，影片堆砌了大量摇移不定的近景镜头，以非常快的节奏将它们串连起来。这种做法能够充分表现慌乱的场面带给人们的刺激和冲击。
    历史资料转场和空镜头被频繁地应用到这部影片中来。影片中的几个大的历史阶段的划分是依靠插入历史资料的影片来转场的。在两位男主人公儿时的场景之后，影片连接的是黑白的历史资料，内容是1940年德军横扫欧洲，美国拒绝参战，其作用是交代历史背景，使前后连贯不突兀。在此后的影片中，还有两次大的转场应该用了这种手法。片中另外一种大的转场方式是利用空镜头转场。这种方法主要应用在美国场景与日本场景之间的切换中。在人们以为雷夫战死，为他悼念的场景之后，租接的是一个日本军旗的镜头，然后是日军备战的场面，由此过渡到南云中一等人筹划的情节。后面日军在拟定作战计划时，这一场景的镜头落在珍珠港的海域图上，接下来就利用一个海域和礁石的空镜头转场，然后是丹尼和伊芙在海中玩耍的场面。这两处的转场前后都连接了两个较远的、差距较大的空间背景，但是在消除前后的断点，使过渡平缓上，二者都有异曲同工之妙。

《珍珠港》开始时，雷夫和丹尼正在玩着飞行游戏。雷夫总是坐在前面而丹尼坐在后面。两人一直都是如此，较年长的雷夫总是保护着丹尼。
注意他们两人，雷夫戴着飞行帽，而丹尼戴着防风镜。

到了《珍珠港》的最后几幕，丹尼两次救了雷夫，并为雷夫而牺牲了。（也许那是他一直想做的吧，他并不希望被雷夫保护，希望自己也能保护雷夫吧）

临死前，雷夫对丹尼说他快当爸爸了，不能死。而丹尼却对雷夫说：不，是你要当爸爸了。（丹尼知道自己不行了，把自己最爱的伊夫林和孩子托付给雷夫。也许他知道自己死了才能成全他们吧）

雷夫一行人返回美国时，但伊夫林看见雷夫安然无恙时露出了高兴的笑容，但雷夫虽然看见了，但他没笑，转身抬出了一副棺材...而伊夫林立即再也笑不出了，因为她知道棺材里的人士丹尼，她走前摸了一摸丹尼的衣服，忍不住抱着雷夫痛哭...
也许丹尼并不是她最爱的人，但她确实是爱他的。

几年后，战争结束了，雷夫和伊夫林结婚了，和小丹尼一家三口回到了小时候的家乡。那里一切依旧那么美丽，红色的飞机依然在那，唯一不同的是屋旁多了丹尼的墓碑...
雷夫看着天真无邪的小丹尼在爸爸的坟前好奇的玩着花朵，随后伊夫林从后抱着他。

一切看起来是多么的完美，但在雷夫心中却有着遗憾。虽然他如愿和最爱的伊夫林结婚了，但代价是失去了十多年来一直在一起，最亲密的兄弟。

值得安慰的是，丹尼留下了他和伊夫林的儿子。对雷夫来说，小丹尼不但是好朋友的儿子而已，也是丹尼留给他和伊夫林的纪念。

雷夫带着小丹尼乘着飞机飞上天空。飞机上只有他和小丹尼。
小丹尼头上戴着雷夫及丹尼小时候戴着的飞行帽和防风镜...
意味着丹尼依然在他身旁，不曾离开过...
天空是雷夫和丹尼两人而已独特的天地，他们两人的友情和亲情依然在天空中飞翔着。