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剧照
详细剧情
两个自童年已是好朋友的学生一起为功课制作一部短片，二人因剧情需要而接吻。这亲密的一刻引发了一连串事件的连锁反应，由最初一些让他们挥之不去的问题：如他们的爱好，他们的性取向，到后来甚至改变了他们之间友谊的性质和关系，甚至更广泛地改变了他们的社交圈。
长篇影评
1 ) 多兰并非江郎才尽，他只是更需要沉淀
看死君：在奉俊昊赢得金棕榈大奖的掌声中，第72届戛纳电影节终于告一段落；但对于国内的影迷们而言，等待电影的日子才刚刚开始。趁着热度不减，我们这几天依然会持续跟大家分享今年戛纳的热门片。
今天还是想聊聊备受争议的泽维尔·多兰。这场争议始于《只是世界尽头》，然后是《约翰·多诺万的死与生》，再到这部《马蒂亚斯与马克西姆》，曾经被认定为“天才导演”的多兰，似乎深深陷入了“坏口碑”的魔咒。他该如何走出这场困局呢？他的电影之路究竟还能走多远？
作者| 蓝詹
这几年一直保持出片效率的泽维尔·多兰，时隔三年回归戛纳主竞赛，依然带来一部同性题材的《马蒂亚斯与马克西姆》。
这部电影与我的预期不尽然相同，看完后的感受可以说非常复杂。依然能够看到的，是多兰远超于同龄人的才华，以及他电影里透出的独属于青春的头脑发热。
但与此同时，我们也看到多兰向大师之路进发的坚持不懈，与因为年少成名备受瞩目、而不得不努力保持成绩的压力。
这两股劲拧在一起，最终使得多兰在他不擅长的方面用力过度且没有达标，而原本可以做得很好的地方也没能保持水准。
总而言之，多兰太努力了。他太想证明自己是会拍电影的，是有大师潜力的，是懂艺术电影的技术的。所以他求繁去简，把这部电影拍成了一个连故事都没讲到位的四不像。
电影《马蒂亚斯与马克西姆》是一部简单的爱情片，讲述两位男主人公因为拍电影短片演吻戏，从而坠入爱河的故事。
有趣的是，这个吻并没有引发一个连贯的、牵一发而动全身的爱情线路。多兰转身去讲了马蒂亚斯与马克西姆各自的人生。
Gabriel D'Almeida Freitas饰演的马蒂亚斯是一位刚刚找到工作、事业正待起步的青年。多兰饰演的马克西姆则和一起母亲生活，为支撑家庭付出许多，但却得不到母亲的尊重与爱。
某种程度上，《马蒂亚斯与马克西姆》是对《我杀了我妈妈》的重复，即那种夹带暴力的、大吵大闹的亲子关系。影片中，马克西姆与母亲从未有过一次和平落幕的谈话。这样的剧情设定，与《我杀了我妈妈》如出一辙。
只不过《马蒂亚斯与马克西姆》里的亲子矛盾并不关键，甚至对剧情毫无助推作用。如果把这个矛盾拿掉，随意换一个别的，依然能够使马蒂亚斯这个角色展现出脆弱又渴爱的一面。
多兰演得很好，具有少年感的细微表情，和朋友们嬉笑吵闹时的朝气蓬勃，与母亲吵架时的歇斯底里，以及事后独自舔伤口时的脆弱迷离，都被他诠释得非常精准。有鉴于今年戛纳的片子很少有非常突出的男主戏，多兰其实也是强有力的影帝竞争者。当然，班德拉斯自然是呼声最高的。
遗憾的是，多兰显然不会写别的矛盾，所以由他自己出演的角色，他只能演最擅长的有mother problem的孩子。换言之，马克西姆这个角色的内核，并不是恋爱中的青年，至少和“妈妈的孩子”这个身份有同等的重要性。
没有mother problem的马蒂亚斯就单薄多了。这个角色比较模版化，是个事业刚刚起步的青年，总是和不同的人吃饭聊天，总是走心或不走心地和工作中认识的人交谈着。影片中有个角色与马蒂亚斯从见面吃饭到谈及婚姻，直到最后一次出现时马蒂亚斯才问出他的名字来。
可惜，演员的表演上，或许是因为角色比较扁平，所以发挥空间很小的缘故，我甚至在看电影过后不太记得他的长相。
与描述马克西姆一样，多兰同样想要制造马蒂亚斯的漂泊不定、不安全感，好让他们的相爱更多一点除那一吻带来的情欲以外的东西。但这个人物的背景制造得很粗糙，有一种连篇累牍的废话感。这并不是很高级的表达。
整部电影不太高级的还有制作。多兰做出了一个丢西瓜捡芝麻的选择，即像艺术大师那样拍艺术电影，注重摄影、剪辑这样的硬技术，试图加强制作。可是要知道，技术服务于电影文本，连故事都讲不好，技术做得再好也只是空有皮囊。
电影的缺点很明显，不恰当的剪辑与摄影出现数次，情绪上不来就一股脑放音乐，以舒伯特为代表的古典音乐轮番上阵，生怕让人觉得自己肚子里没有墨水。
多兰是不是有才华的？他当然很有才华，甚至可以说是天才导演了，曾经拍出过《我杀了我妈妈》和《双面劳伦斯》就足够证明这一点。他也不是不可能成为像肯·洛奇、阿莫多瓦那样的大师级导演，我们都知道他未来可期。
他的问题在于太急功近利，生怕这个“少年天才”的名头因为年龄渐长而黯然失色，他便会被慢慢遗忘，便会成为大家眼中的那个“曾经红过的人”。
其实多兰没必要这么缺乏安全感。《马蒂亚斯与马克西姆》并非没有闪光点，比如靠近尾声的吻以及结尾的哭戏，都拍得非常感人。可见，如果他能简简单单地讲一个因为一个吻而开始的爱情故事，本身就够美好了。
这部电影最理想的情况是，多兰像《我杀了我妈妈》时期那样讲述自己，大胆剖析，坦诚相待。观众不需要花太大力气，只要专心看电影就能感受他的爱，他的痛，他的青春与脆弱，并明白为什么那些都很美好。
童年不再没关系，多兰青春正当年，恋爱正是最好的时候。他细腻敏感又脆弱，无所顾忌敞开去爱，就是最好的电影题材。
然而现状如是，着实令人可惜。多兰想要证明自己很厉害的虚荣心如此之强。欲求拍出精致与内涵，却拍出了笨拙与浅薄。
我对多兰依然抱有很大的希望。保持灵性，保护好心，未来他会越拍越好。现在他就是需要时间与沉淀。或许等他老的时候，即便技术做得极佳也会在电影中隐去。
毕竟，谁会在意阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》有多少技术？即便制作上没有前作突出，即便摄影打光美术留白剪辑都不够华丽，那又如何？观众照样感动得痛哭流涕。
多兰当然也有可能拍出大师级电影，但那不是现在。他现在最需要长大一些、成熟一些，而时间会成为一种历练。他现在最需要明白的便是这一点。
作者| 蓝詹；公号| 看电影看到死
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2 ) 透過塑膠布所見 一切透明又模糊
紅與藍的對比
熱情與冷靜
但一切 從穿上屬於對方顏色的一瞬間開始
逐漸走向失控
.
多藍2019年的作品 終於在大螢幕上播出
這部片跟過往對多蘭作品的印象
相似卻又不太相同
嘗試了許多不一樣的鏡頭語言
卻又在每一幕日常細節的描摹中
見到過去那個熟悉的多藍
.
整部片最明顯的就是藍與紅的對比
一個代表冷靜 一個預示著熱情
不管是在渡假小屋、送別派對 亦或是最後一幕
我們看見的都是紅衣的Max和藍衣的Matt
但兩人卻在拍攝短片時 互換了顏色
有趣的是 一直以來穿著藍衣的Matt
卻是電影中每一次先失控的人
彷彿短片中的戲服 才是真正屬於他們的顏色
.
很喜歡多藍在這部片所想討論的
友情和愛情到底是不是一體兩面？
在給予對方愛的過程
友情和愛情 又有何不同？
自片中的一吻後
Matt的心開始變得紛亂
渡假小屋旁的湖面泛起陣陣漣漪
如同Matt的內心 想叛逃卻又不忍離開
才會出現Max送別派對上的一幕
前腳在Sarah的車上否決一切和Max的關係
卻無法隔絕耳邊傳來Max跟著音樂哼唱的聲音
" You. You're the one that's making me strong."
派對上不斷掠過眼前的人影
就像是Matt平靜面孔底下的凌亂 紛擾 不知所措
以致於失控 變的咄咄逼人
儲物間的那一吻
似乎讓兩人關係的一大步 卻變得更模糊不清
僅能透過舖滿塑膠布的小缺口窺見一隅
更多的時候是從窗外透過塑膠布望進去
似乎看見了什麼 卻又一片模糊
.
片中Kevin說：
「這就是為什麼所有婚姻都會失敗
一個人陪伴著另一個人
直到其中一人清醒」
終於 混沌不明的狀態被打破
是那一封沒被寄出的推薦信 那一句為什麼
又或許 我們不再探究一個明確的答案
如透過塑膠布的視角
既模糊 又清晰
.
電影的最後 Max從抽屜中拿出Matt七歲時的畫作
畫作上的麥麥農場
讓人想起多藍的另一部作品—Tom a la farm
雖然兩者並無明顯關聯
但或許農場就是多藍期待的天堂
純粹 簡單 自然
3 ) 依然爱多兰
多兰最生活的一部 那个17岁张牙舞爪痛哭流涕的天才少年，原来已经过了而立之年了呢，没有关注他的这些年，时间仿佛倏忽而过，再次观看多兰现在的电影，感觉他像少年时就陪伴着我成长的挚友，我们在工作后分开多年，如今再度相遇，熟悉又陌生，怀念又新鲜，大家境遇不同，但都在努力面对到了这个年龄出现的各种问题，尽量用着成年人的方式处理。 构图，特写，色彩，音乐，很多兰。还有多兰偏爱的群体吵吵的凌乱镜头，是熟悉的配方了。但确实有不同。30岁的多兰，少了凌厉和傲然，多了温柔，我很喜欢。以前的片子，看完让人感觉能和这个世界干一架，干完架还要眼角朝下斜瞥一眼，叼着烟头，散发着轻蔑地离去。现在，依然有棱角，有挣扎，但也有妥协，无奈，包容，希望。可能是我也快30了吧。 片中的挚友们也给我这样的感觉。 另外还想说说作为演员的多兰。可能是天才导演的名号太大，其实他作为演员也很出色啊，他的角色情绪代入感强，真实自然，动人而不夸张，片中的马克西姆让人怜爱，真的像隔壁家住的小青年，有一点点让人想到shelter里的漫画家男主，但因为片子的质感，马克西姆更鲜活强韧，他的忧郁也更隐秘。 确认我依然爱多兰
4 ) 没有突破的多兰和还挺好看的影片
《马蒂亚斯和马克西姆》故事非常简单，正如片名一样，两个人，两条线。两条线在开头、中间和结尾有三次短暂的交汇，对应着两人感情逐步递进，其他时间则是对马克思（马克西姆）一地鸡毛的生活和马蒂（马蒂亚斯）难以自持的暧昧情愫的描写。
一开始，马克思只是想帮忙，马蒂打赌输了，于是两人成了朋友拍影片的主角，镜头前假装一吻如洪水猛兽般开启了两人长达两小时的若即若离。高潮出现在马克思去澳大利亚的临行派对上，两人第二次相遇，狭小的储物间里压抑的两个人坦诚相见，忘乎所以，然而仍旧发乎情止于礼。最后，马克思出发前，他打开门，马蒂站在门前的马路上，不知是来送别还是来挽留，两人相视而笑，影片戛然而止。
LGBT和母子不睦的题材；手持不知所云的mv式模糊空镜；几个人密集对话突然扯着嗓子大笑的场景，多兰导演在本片中再一次集齐了以上所有元素，处在创作黄金年龄的他似乎还是没有找到自己的突破口，但个人觉得本片仍是他仅次于《妈咪》的好作品。
首先以上所有元素在片中都有所收敛，让人审美疲劳但是还不至于惹人厌恶。其次故事流畅，遥想当年《我杀了我妈妈》的尖刻和生硬，实在是对那部喜欢不起来，但有了《妈咪》这个高峰，这部叙述的流畅仍然在多兰的水准之内，并无突破。再就是氛围营造了，聚会前的两辆车在路边相遇那场戏，暗恋的人就在身边，马蒂还得装做不在乎，明明渴望相见，但见面了还要装作若无其事，此时的手持摄影和镜头前的遮挡以及演员举重若轻的眼神非常好的烘托这种暧昧的氛围。还有两人聚会上那场激情戏，门外人们的狂欢，逼仄的房间，温暖的灯光，窗上挂着的蒙蒙的雨布，从里面反锁的门，没人会怀疑两人的突然失踪，而这个犹如暴风雨里绝对安全的避风港为两人正视自己的欲望创造了绝佳条件。不过，氛围营造一直是多兰的强项，多年前的那部《汤姆的农村旅行》，情节已全忘，但它的诡异在我的记忆中和这部影片画上了等号。
这部电影有个不得不说的点是，导演很明显的按照两条线来叙事，两条线索对应着不同的阶层，而电影表现手法都在为此服务，马蒂家境优渥，演员高大整洁，西装笔挺，受过高等教育，出入高级写字楼，法语英语自由转换，在几场独角戏中，镜头干净有质感，配乐也是流畅的钢琴曲。而马克思是完全相反的状况，多兰本身并不高，这次又在脸上涂了红色胎记，英语说得磕磕巴巴，没有工作，衣服破旧，还要应付脾气暴躁的老妈，他去澳大利亚几乎是在躲避和逃离。两个主角对应两种表现手法，这种方法固然可以表现身份地位差距给两人关系划出的鸿沟，但也给电影带来了明显的割裂感。
对这段感情，两主角的态度也是明晰的，马克思无敢奢望，马蒂压抑欲望。导演对马克思的描写乏善可陈，相反马蒂的那条线拍得相当有意思，马克思在马蒂妈妈家发现的那幅马蒂小时候的画的画和开头对话中提到高中时候的吻，说明两人早已互相爱慕，只是随着身份阶层的差距，马蒂一直压抑（还交了女朋友）直到自己忘记这种感觉，而镜头前的那个吻把他重新唤醒。导演只是截取约十几天的故事线，之前的故事或一笔带过，或藏在镜头语言中。
总的来说，这部影片的可取之处是，导演用了不同的表现手法表现两个主角的生存境况，这成了补充情节的画外音和余韵，这种余韵结合导演给的足够的空镜酝酿情绪，让情节显得流畅而可信，因此好看，但多兰还是没有突破，《妈咪》中他也是这么干的。
5 ) 專訪 Xavier Dolan 談執導新片 Matthias＆Maxime：「友誼就是沒有性的愛」
專訪 Xavier Dolan 談執導新片 Matthias＆Maxime：「友誼就是沒有性的愛」
從他的靈感到他關於愛情和友情的自白，包括他的性慾和性別問題。 Vogue 與Xavier Dolan會面，大談他新發行的電影Matthias & Maxime。
by ALEXANDRE MARAIN
16 OCT 2019
隨新片Matthias & Maxime，Xavier Dolan希望一起回到更加私密的電影。為了他們的朋友圈中的一個妹妹Erika執導的短片，兩個青梅竹馬的朋友必須親吻。他們不知道的是，這個吻會挑戰他們的感情並顛覆他們的生活。 Matthias & Maxime將於本週三在法國影院上映， Xavier Dolan與Vogue Hommes談論這部新電影。
Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere
Matthias & Maxime既處理愛情與友情之間的界限，又處理可被描述為戀愛的友情。你從哪裡得到靈感？
Xavier Dolan：這只是我想講的故事。朋友之間的故事，尤其是我和朋友之間的故事。即使影片中講述的內容並不能真正反映我們的生活。
與你的朋友拍這部電影對您來說重要嗎？
我一直和朋友一起工作，這不是第一次。例如，在It’s Only the End of the World 中，我對Marion (Cotillard), Gaspard (Ulliel) and Léa (Seydoux) 並不了解，但是我已經對他們產生了感情。我是一個有愛心的人，我很容易表現出對與我一起工作的人的依戀。
並在你的祖國加拿大拍攝？
是的，我真的需要在魁北克的家拍攝。是為了製作一部關於朋友的電影而強迫我與他們一起做電影的想法，還是與朋友一起迫使我在魁北克去做電影？我無法解釋。我知道，通過與朋友一起在家裡製作電影，我們會在熟悉的地方更加舒適，而且我們已經可以在一定水平上工作，而不會馴服任何人。這對我們來說是一個重大的開端。
Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere
你從導演 Matthias & Maxime 中學到的友誼是什麼？
對我來說，最美麗的發現是我的朋友們像我一樣輕鬆地挑戰自己。即使我們經常搞砸，我們也知道如何保持專業。我們一直試圖互相打動。無論如何，我們總是希望其他人能夠啟發我們，反之亦然。
對你來說，愛與友誼有何大不同？
我幾乎愛上了我的朋友，沒有任何歧義或毒性。當您考慮時，唯一的不同就是性。友誼就是沒有性的愛。
Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere
是否有一個比其他人拍攝更激烈的場景？
不是。最困難的場景是技術性的短鏡頭，通常很難理解，特別是在正確的相機拍攝方面。與人們可能想到的相反，笑聲或憤怒是最簡單的拍攝、最刺激的場景。
告訴我們電影的美感…
這部電影中我們從美學角度考慮的唯一場景也是最浪漫的。這是Matthias 和Maxime 之間接吻場景的鏡頭，凸出的窗台是電影的高潮。其他一切純粹是心理上的。我想拍一部簡化的電影，把照相機放在肩膀上，以逼真的角色和幾乎自然的場景跟隨角色的動作。
幾代人之間確實存在衝突。Rivette 的妹妹 Erika要求 Matthias和 Maxime 親吻她的短片，她對這些身份問題似乎很滿意。
完全正確。當我17歲高中畢業時，只有異性戀、男同性戀、女同性戀和雙性戀。新一代對性和性別問題非常開放。如果它能使我這個時代的一些人不安，我認為那很棒。我怎麼不參加運動呢？勢不可擋。
最初，我不想出現在電影中。是一個朋友說服我的。
Xavier Dolan
您為什麼選擇扮演Maxime的角色？
最初，我不想出現在電影中。是一個朋友說服我的。他警告我，如果我不這樣做，我會後悔的，他本來是對的。現在我想繼續演戲，這是我未來幾年打算做的事情。
如果您必須選擇關於友誼的終極電影，那會是什麼？
Lawrence Kasdan 的 The Big Chill。這是關於一群高中生的朋友，他們中的一個人自殺後，大約二十年後見面，在鄉下度過了一個週末。所有人都有穩定的生活和職業，但是他們正在重新發現自己，重新認識彼此。這是一部很棒的電影，給我很多啟發。
還有一部關於友誼的電影激發了您的 Matthias＆Maxime？
Thelma ＆ Louise，但這是二人組合……啊，我參考的是Gus Van Sant與Matt Damon和Ben Affleck的 Good Will Hunting 。那裡的友誼概念非常重要。每個人都侮辱每個人同時又保護每個人。
Matthias & Maxime © Shayne Laverdiere
最後一個問題…你為友誼做的最瘋狂的事情是什麼？
在我看來，在友誼中，沒有什麼比我能為愛做的事更瘋狂的了。
那為了愛呢？
我會一直對自己保持這種感覺。我只能說我走得很遠。
文章源於法國版VOGUE
6 ) 马蒂亚斯与马克西姆
两个自童年已是好朋友的学生一起为功课制作一部短片，二人因剧情需要而接吻。这亲密的一刻引发了一连串事件的连锁反应，由最初一些让他们挥之不去的问题：如他们的爱好，他们的性取向，到后来甚至改变了他们之间友谊的性质和关系，甚至更广泛地改变了他们的社交圈。
不错不错不错不错不错不错不错vc不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错
再拿奖天理难容
2.5 （亲儿子不能总是惯着啊，真的长不大了）
全五星为敬，多兰名副其实的light of his generation
Super-impressionist and expressionist，多兰就是当代的Bergman，用精准的镜头切入情感，黎明，POV转另一个POV，游水。成功结合Almodovar和Gus van Sant（这对情侣像极了My Own Private Idaho），奏出的是不同焰火宣言的苦痛之歌。要是结尾几场戏能收那么一点点。相信多兰还会有很多杰作。
回归一种关注水准（可能还不到）的夜店兰。
A / 在水床上入眠后便在湖中迷路，争吵后出神许久伤口的血才流出，办公室里萎蔫的植物被清走后留下沙土的痕迹……某些感知经过波动投射被潜在地延宕，恰如被电影镜头唤出的吻最终幻化为醉意与雨水落下。可那些几近消逝的复沓真的意味着什么吗？它们不意味着什么，也不指示确定的方向，只是让人遁入当下的时间，或是呼应一些美妙的可能，而这些可能尚未到来。/ 二刷。往复的蓄力-动作，每次循环又伴随着标记的星丛：言语的、装饰物的、姿态的、影像的。还有最突出的胎记——几乎算不上生理特征，反而像是一次对“阿莫多瓦红”的抽象提炼与显影式镌刻。其质态的转化张弛将情绪逼迫至语言边缘，却并不指引人物或填充为符号关系，只是在其周身清扫出模糊的距离。
带着新作品重返戛纳的多兰戏里戏外都在哭，梨花带雨。明显看出来片头还没做，我不知道是不是因为做得太仓促了，很多地方没有想到位，大量镜头存在再拿捏时长的必要，剪辑凌乱，想让其HOLD的地方短半秒，有些地方则显得长半秒，多兰drama的一面时不时蹦出来。这部作品依然是多兰式的大段大段喧闹的日常碎片，中间夹杂着“向诗歌取经”而来的音乐韵脚和意像抒情，讲述两个老友因为拍摄一部朋友的个人小电影发现彼此情根深种的故事。我非常喜欢多兰把晃动的镜头怼到人脸上拍特写的风格，这善于捕捉未被世事污染的青年人耳鬓厮磨的快活和亲密无间。希望他能再好好剪辑一下。主角马蒂亚斯真是太可爱了，处处都透着性感，我很喜欢（我喜欢的往往没啥演技）。
多兰同学第74724736284736次向直男示爱。
8/10。一个简单纯粹的少年成长故事，马路的落叶、办公室的植物、闪烁的电灯，一切都是最简单的符号比喻，我在屏幕前骂一句“幼稚鬼”后泪流满面。两个男孩是多兰的两面，一个依旧在母子关系中挣扎，一个想假装成熟迎合大众。你不用成为阿莫多瓦，你就是多兰自己。戛纳这个父亲可以包容你的幼稚，慢慢长大。
后半部分还算走心，但前半部分的兄弟会情谊太南了。N多对白不知所云，多兰毁容出演依旧自恋，单独截几段当MV可还行，剩下的emmm…（二刷挂上字幕后好多了）
半滴吻，就可以翻江倒海。只是早已照着成功人士的范式套进去，脖子勒得过紧，连直面内心的罅隙都摸不着了。年近三十还要这般纠结，悲哀得来，又让这场道别愈发拧巴。一条街的霓虹都做了这波动的背景，依然错得雨降雪落。还是小时候纯粹，喜欢就是喜欢，水彩笔涂出的农场，全是只属于二人的未来，披金戴银都灿烂不过的畅想。三星半。@爱酷电影周。（多兰的假胎记还怪好看的）
当我在Olympia2看着多兰新片（配乐和摄影真的很绝）被真挚的掉眼泪，朋友在电影宫对面偶遇了多兰本人：）
must have been a deadly kiss.
男孩们吵吵闹闹，只有马蒂亚斯和马克西姆意识到他们需要成长，不能再是男孩。一个吻将他们留住，也将多兰自己留住。不妨认为是多兰创作困境的投射，他在这一部还是没能迈出那一步，但是来日方长。
拒绝上价值，一部饶雪漫式纯粹、唯美又伤感的偶像剧（褒义），少男（少女）残破的梦在现实面前彻底分崩离析。不是错付了爱，是想付却根本无处可付。爱情没有中间值，铁了心踩灭，或者放开了燃烧，成年人需要时刻提醒自己：整理情绪，压抑感情。影像上强化了无处安放的焦灼感，多兰明明是王子气质，为什么总是演如此窘迫又卑微的角色。
一个吻究竟在逼迫着谁？相较于爱情，母子关系一直被多兰摆在更重要的创作位置。这种羁绊，也着实投射到了马蒂亚斯与马克西姆这两个角色之上。彼此不经意的逼迫，弹拨着妄图假寐的悸动之心。尽管细节上略有粗糙，但情感的真挚假不了。
虽然哭了但是电影还是有很多问题，9102年了还在讲自我性向认知和挣扎，没有生活的阅历、环境的阻力、时间的跨度却还要硬拗悲伤，戏剧冲突都在表面，剧作和表演也有问题，特别是和阿莫多瓦一比相形见绌。但爱情真好啊，一个炽烈的吻将一切定格，这一幕想一直重复看下去。
仿佛被偷看了初中时候的日记那般精准地戳中我，相似的经历加成，甚至比Mommy还要使我共情。从客厅派对两个人无视大象到雷雨高潮，情绪积累涌到头顶。以及他真的放了两个版本的Song for Zula，我简直想抱住他狂亲。/兰是不是长高了，最后还致谢了Lucas，看来关系是真的不错
2019Top3。足以让人忘记《约翰·多诺万》的存在，继续《只是世界尽头》将单一人物拆解为多人物的写作，因此尽管表达方式和语言环境都是当下的，我们却仍然能直接感受到他对伯格曼的承继。游戏与撕扯，既是群像、人际的，也是个体、内心的，具体情境的呈现和潜藏情感的发掘得以融合，一种杰出的外化方式，一位远超近年所有“家庭剧”题材导演的作者。所以，当然是Xavier&Himself。
首映完全场80%的人都没走，鼓掌十几分钟。戳到了很私人的点，成为戛纳第二部哭崩的电影。就算objectively speaking感觉就是一种关注的水平，和主竞赛差一整个lady bird，也不妨碍dolan小天使可爱的要命呀！mua！