1 ) 美的迷梦还是残酷物语
东映为了纪念成立50周年,特地拍摄了电影《千年之恋.ぃがさ源氏物语》。并且动用了很多的人力和物力,看过影片最后的字幕你就会了解,除了明星和电影公司以外,还有许多文化部门也参与其中。
虽然影片已经做了改编并且只截取了原作中很少的部分,但影片仍然长达143分钟(包含字幕)。它是从作者紫式部的生活说起,然后用作者叙述和戏中戏的方式来表现《源氏物语》,比例大约为3:7,由日本的国宝女星吉永小百合出演紫式部。虽然她的年龄成为了障碍,使某些部分多少有点缺陷(因为实在不能拍近景,而且角度也有限),但是从气质上说,她无疑是最佳人选。
和中国的《红楼》一样,这次由女优反串男主人公源氏。从个人角度说,我对天海佑希的扮相和表演都给高分!在美艳阴柔和阳刚之气的把握上,她做的非常的好,以至于在一些情欲的镜头里,也没有太大的破绽,至少没有影响我的感觉。当然男性观众会是什么反应我就不知道了。
继母藤壶的扮演者肯定在日剧里看过,但想不起来,日本片有一个很大的毛病是在cast里不把角色和演员的名字对起来!所以虽然包装上有一串女星的名字,我还是不知道她是谁。但是很漂亮,和我心目中的藤壶非常接近。
受不了的是,竟然由常盘贵子来演我最喜欢的源氏理想的妻子紫姬!最高贵最风华绝代才艺无双的紫姬竟然是这个30多岁的关西的八婆来演,无论她表现如何,我是不能接受的!
另外,我很喜欢的另一个人物明石姬的戏分非常少,并且显的很懦弱。连她的脸也没有拍清楚。着实让我失望,尽管她出场时用的那段水下戏很有突破,是本片的一大创举。
除了这两点,我对整部影片是非常满意的,无论从角色,表演,服装,道具,场景等等都充分表现了平安朝的奢华和魅力,把日本的古典文化精华大大宣扬了一番,同时也展示了电影的梦幻力量,它真是一个奇迹,把千多年前宣纸上漂亮的手书草体文,变成了银幕上绚丽的美景!
除去这些,片子的一些细节和改编也很耐人寻味。
用现代特技表现了书里神怪的部分,是我很诧异的。六条妃子因为妒忌而灵魂出壳,害死了源氏第一个妻子葵姬。这在我以为是原作里最不可信和可取的内容,但是影片却作了重点的表现!不知道是不是日本人神怪信仰的体现?
此外,松田圣子扮演的女鬼作为吟唱者在片子里有几段MTV似的表演,又不知寓意何在?不过,很美,是真的。
对于真实的紫式部我无法了解,但是影片将她描写为一个有很强独立自主精神的女子,即使在今天,也不是每个现代女性的精神内核具有如此的独立性。这大约就是现代文化的影响吧。另外,紫姬在最后,对于源氏对爱情的不忠诚提出了当面的抗议,这在原著中是不可想象的。紫式部也只是在作者叙述的部分里代替紫姬表示了不满和痛苦,并且也是很含蓄的。而紫姬本人在源氏面前永远是完美的楷模,永远没有流露出半点的不满。对现代观众而言,这是也许是无法接受的吧,所以做了这样的改动。对紫姬而言,整个《源氏物语》所描写的故事,大约是残酷物语吧。
2 ) 不找男人演源氏光是正确的
也许不找男人演源氏光是正确的,因为还有谁有这样的面孔,这样的声音,这样的身段,会如此的梦幻.她让我想起了林青霞演的贾宝玉,异曲同工之妙无以言表,喜爱之情无以言表.然而剧里的女性角色,除了小说的创作兼叙事者,几乎没有值得称道的了,常盘贵子不适合演这样优雅脱俗的角色
3 ) 爱情的多种方式
这应该是时隔一年六个月后在自己的电脑上看的第一部电影。是之前看了小半部没敢往下看的源氏物语/千年之恋,接下去看之后才发现其实不是那么可怕。上次因为六条御息所的交代一直很模糊所以看到葵上那一截就断开了。而且奇怪的是之前居然觉得这个作品的情色画面有点无法忍受——源氏的出演者明显的女性外表让我心理上迈不过去。看完之后觉得除了歌者如旁白一样的出现稍显突兀外,真是折服于对出演者的表演。
似乎大家对这部电影的评价不是太高——假如拿这部小说的历史地位来做对比的话,但这几乎是无法作比较的,一个是千年时间跨度,一个是过高的心理预期,那么长的篇幅缩小在一百五十分钟片长里,故事不仔细辨别情节会衔接不上,这又哪能作比较呢。分析下为什么在时间的背后我可以顶着睡眠的旗帜守在午夜两点的电脑跟前看完它,并觉得他们演得如此之好服饰如此之华美(且不说故事内容)。除了个人心理的成熟外欣赏角度的转变也是原因——就好像多年前我曾经把《北回归线》翻到第五页就再也看不下去一样,容易沉浮于太直白的字面意义会让你难于进入情节和文章的本义中,同样的是,多年前我把《源氏物语》看到关于花朵朝颜和夕颜的描述就看不下去了,乱伦情节太多,我脆弱得无法忍受。但是,就像今天一样,滤去表面的东西,我想我终于可以沉静坐下来把心敞开给画面和书页。这算不算成长的比较明显的进阶?
紫式部用光源氏的故事向少女彰子揭示爱情里面男人和女人的遭遇。
熟知一个男人的成长过程,可以知道他需要什么样的女人——即是他觉得合适的;女人不要害怕男人,因为男人是女人生下来的,而乱伦,不过是男人要回家的形式之一,即,女人是男人的家;一个人可以同时爱很多个人,也可以遗忘很多人。一对多关系里,假如“多”中的其一对“一”是一种一对一的情感,那么要学会像紫上一样学会放手。所以多年后当紫上逝去,光源氏在最后的镜头里烧的情书,是写给她的,最后的怀念最真;男人对女人表示爱的方式是,抚摸——不要哭泣,这指的是对任何女人的抚摸,妻子,女儿,母亲;有一种爱,埋得最深但是不用得到,你要拒绝。而这最后的一种是通过源氏的故事而顺利嫁给皇上的少女彰子无法学会的,也不要学会。有些人为爱争取因此得到,有些人为爱放手因此得到。
我只知道紫式部最后那一眼,包含所有的肝肠寸断。但是你,是哪一种呢?
4 ) 剧情稍微浪费了选角
角色都选得非常好,天海佑希简直是我心中源氏最好的人选,紫姬的柔婉倔强,藤壶的高贵自省,胧月夜的媚态横生,好一副宫廷美人图。
源氏物语被翻拍数次,可惜,在仪态容止上,没有哪位男演员表现得比天海佑希更好。
这个源氏符合紫式部所说的,女性都爱慕的男子形象,既不软弱造作,也不凶狠野性。
他一出现,你就明了:啊,这就是一位在奢靡的平安京中培养出的翩翩贵公子。
美中不足的是,松田圣子被生硬地穿插进电影中,几段诡异的mv破坏了美感与协调。
除此之外,我都很喜欢。
现实与故事交汇,彰子打败了清少纳言培养的定子皇后成为中宫,又产下得到外戚扶持、将被立为太子的皇子,道长得意地吟出“此世如我世”的诗句。
烈火烹油,鲜花着锦,紫式部功成身退,却重回故里。
5 ) 从思慕到失望
看这部电影,最好先看原著,否则头绪繁多,必堕云里雾里。原著三卷,电影里基本是讲的第一卷的事情。源氏钟情的女子,不可能在一一尽述,主要写了藤壶、紫姬、六条妃子、明石姬、胧月夜五人,对夕颜、末摘花、空蝉、花散里等则一笔带过。
扮演光源氏的天海祐希风流潇洒,光彩夺目。只是思叹为何此类多情美男都是女子来扮演,难道世间完美的男子只应天上有吗。演紫姬的是常盘贵子,与天海祐希一对壁人,完美无缺。除此,其它演员就都不怎的。没有书中描写的那样美好和个性。对朱雀帝、六条妃子甚至多有丑化,对明石姬的刻划也真怪异,竟然在水里生小孩。
但是还另有一条线齐头并进,那就是紫式部与彰子,吉永小百合扮演的紫式部,竟然与藤原道长有一些似是而非的感情。还与清少纳言暗中较劲,这一切,弄得头绪更为复杂。其中有定子朗读那首著名的诗:春天是早晨...秋天是黄昏...真幼稚!
这还不是最难以接受的,最讨厌的是每隔一段有一位类似邓丽君风格的现代歌手演唱,还有空中飞来飞去等拙劣的特技效果。以及把六条妃子因爱而恨的施蛊行为加大化,还有作法、报应等迷信,一派妖气令人耸然。
总觉得日本人拍的源氏物语,应该深得其古典文化的精髓,其实却不然。书中未曾述及的源氏与藤壶的第一次,电影中却详细描绘,有点猎奇的味道。源氏一直深爱藤壶,决不会有电影中找胧月夜而弃藤壶的事。源氏是有始有终的,即博爱又专一,富于同情心。书中罩在源氏头上的光辉至死不曾泯灭,电影中在结尾却给我们一个苍老丑陋的源氏,令人不忍,即是这样唯美的电影,何必让老年源氏转过头来呢。
除了不堪的特效,电影中的风景、服饰都还美伦美奂,借此可以了解日本古代服饰,以及爱情习俗。这部东映五十周年纪念之作,所费不菲。但整体差强人意,令人失望。
6 ) 《千年之恋源氏物语》——与光共多情,梦源哀不绝
看了天海佑希版本的光源氏,感觉自己已经被这个女人掰弯了。何谓星目剑眉,何谓笑若朗月,这样的词只有配上这样的美貌与气质才不算辜负。不止一次扮演过男性角色的天海佑希对于这一次日本“贾宝玉”的把握游刃有余,外形无可挑剔也只有修长细嫩的双手出卖了她。枫林下,竹林中,那个浪荡多情的俊儒公子,是否真有一双和她一样的眼睛,专注的看着你,愿结瞬间之永恒的美好,愿许黑夜之无穷的诺
之前看过1987年动画版的《源氏物语》,其意境之美令人叹为观止。可喜的是天海佑希版本的电影《千年之恋源氏物语》在服装和场景制作商投入许多心血,并运用大量数码技术,将一个真实存在过的繁华时代以最虔诚的匠人之心雕刻于屏幕之上,真实的空隙中填充以魔幻,严默静规的冰冷建筑被春花秋月的绝美景色所包围。任由时代变迁沧海桑田,宫墙不倒花树繁盛,人们还在口口相传的公子,哀乐而艳富的一生。
从宫墙中奔跑而出的女子一边大喊着不愿意像皮球一般任人摆布,一边脱下身上的华服向前疾去,动画片《辉夜姬物语》的经典夜奔也许会这段情节有所借鉴
一直为书中各色女子的名字所沉醉:胧月夜、紫姬、藤壶、夕颜、明石姬、未摘花......一个名字就像是一幅名家笔落初成的画作,既要赞尽容貌之美、又要赏其气质之华,个个不同,个个制胜。可惜在那个妇女地位出奇低下的年代,妇女并不能拥有自己的名字,这些曼妙的名字不过是后人所命。甚至丈夫和先娶的妻子之间也玩起了“嫉妒”的游戏,以坦诚情人的数量来彰显忠诚,妻子嫉妒的同时又要保持大度,几乎算是心理上的SM游戏。只不过不论在身心,女性都是被迫接受的一方。
影片以本书的作者紫式部的生活为切入口,吉永小百合饰演的紫式部雍容大气,眼睛里似有无限话语欲说还休。紫式部丧夫后被当朝权臣藤原道长请去教养自己的小女儿彰子,希望将女儿培养成当朝皇帝喜欢的女人。紫式部一边做彰子的老师,一面给年幼的彰子讲述自己正在书写的《源氏物语》,她的才气不仅勾起了彰子的兴趣,也吸引了鳏夫藤原。随着《源氏物语》故事的完结,彰子也为皇帝怀上了子嗣,紫式部毅然决然的离开了奢靡的宫廷生活,回到了恬静安然的乡下度过余生。
影片画面结构整齐,宫殿多用中心对齐角度拍摄,彰显其庄严恢弘。外景也多用四季山色花海包围住中心的人,既有命运缠绕之意、又体现“物哀”特色的情调。人在物的背景下既小且无助,绝美之城里竟都是为情爱苦恼之人。春之樱花易凋谢,夏之流水若无情,秋之叶霜空余叹,冬之白雪与亡行。情感不由自主地以物喜、以己悲,欢喜悲愁皆是乘风而来,却郁结在心,唯有周旋在不同的躯体之间寻找共鸣。
紫姬在无法忍受光源氏的多情之后,无奈与之谈话,坦明自己对男女之爱的理解,“男人之爱,不过是肌肤之爱”。对于故事中出现的诸多女子而言,所得到的光源氏之爱也不过如此。片刻欢愉、数月孕育、一生等待,不仅自己的命运难以决定,连心动都是身不由己。而想要与这森严等级的社会决绝的女子,只能如孤叶飘零于寒江之上,将难得的自由化为被吞噬的另一种形式。
把紫式部的故事和光源氏的故事并列是很不明智的做法。而且紫式部自己称呼自己“紫式部”等和中间的电子舞曲插曲,甚至有了科幻镜头简直是搞笑。
啊,光源君,你这个金瓶梅里的贾宝小公子,红楼梦中的西门大官人。俊美高帅富,潘驴邓小闲。专干白富美,羡煞矮穷挫。
其实可以借助古希腊米利都学派阿那克西美尼所讲万物之本乃气的思想,时代自身会生成某种独有的气息并被其包围,而这样的气韵和精神会优先注入建筑中被传承。唐代建筑的风韵在之前国内的影视作品中都没有能抓到,即使在被影迷吹捧的《刺客聂隐娘》中也没有见到,因为他们都是着眼于唐建筑的气势恢宏并力图还原细节以求精准复制,来从视觉上说服观众去感受那个时代的波澜壮阔并激发情感上的无限向往,然而共情从未发生过。但是《千》却精准地把握了其精髓和气息,舒服的机位、完美的构图/色调以及氤氲水汽构成的气态影像缓缓地弥漫开来并似渗出银幕将观众包裹起来,这就是一直在找寻的感觉。影片的置景、道具和服装也极其考究,和环境完美契合,虽然故事有些过于松散,断裂感明显,然而蜻蜓点水式的叙事恰好反向服务于风格形式而凸显了时代的气韵。
让我很头疼的一部电影,或许也是因为一开始的期待太高了。本身故事的剪接不够清晰,并且我看的那个版本的翻译很不好,这多多少少也有影响,但最要命的是里面三段那个女人唱歌的片段,作为插曲这种形式实在太突兀了!!画面很唯美,天海佑希饰演的源氏光也非常英气但是里面的特技做得并不是太令人满意,非常欣赏吉永小百合的演出!!!!
我要把5星全给你,女王大人。
天海佑希演源氏公子,和當年葉童演許仙一樣讓我費解,太別扭了。
看日本古装片,这个首选
毫无细节可言,几乎就是几个脸谱化的表演撑完了全场。
那個時不時出來唱歌的流行歌手簡直太多余了
12单华丽到让我眩晕了平安文化的真实写照 迷恋呀~~~
外包给宝莱坞拍了几段么
只有天海女王的光源式,美得像是直接从书里走出来的,令所有女人着魔的源氏
天海佑希扮相太帅 常盘贵子长着一张怨妇脸
小时候看觉得不明所以,画风又诡异又美丽。现在来看发现还是不明所以,很多情节没头没尾还有一个会唱歌的女鬼?如果不是天海佑希只能得2.5分吧。但是为了女王爆灯。有了她,光源氏才从一个又乱伦又偷情又对小朋友下手的变态猥琐男变成了干净清爽光华耀眼的风流男子。女王的男音嗓真好听。
天海佑希果真有种翩翩美少年的气质,相比之下这部戏里的男人多少有些地气,浑浊不堪,令人嫌恶。第一次看,许多人物都没分清楚,好几个女人分不清。另外,如果说吉永小百合是日本国宝级演员的话,还真没多么令人印象深刻。音乐不错,就是中间几段松田圣子很出戏。
其实更喜欢天海SAMA的女装,有点小可爱并且御姐十足的样子。后来终于明白当年没萌上莲花争霸里的塔琳托娅,正如我现在没有萌上这部片里的天海佑希。。。
就为了天海这张脸就值四星了吧。
天海佑希真是风华绝代,有林青霞的味道。全日本的男同胞都应该感谢她不是T。布景,摄影,服装都非常美。原来画皮二里面的美术是借鉴这个。
日本非常热衷“反串”,比如让时年五十六岁的吉永小百合扮二十多岁的紫式部,比如让从宝冢退下来的首席男役天海女王饰演英俊潇洒的光源氏。可是,老扮嫩、女扮男,总归还是太奇怪了。
我这张是早年入手香港三区版DVD,电影里两条线交叉并行,开始觉得效果不会好略显零乱,但不太影响理解,慢慢觉得还能接受,但时不时插个MV视角就太混乱了.不过无论从服装道具场景等等都充分表现了平安朝的奢华,同时也展示了电影的梦幻力量.