《忍者神龟：变种时代》这部由 Jonathan Liebesman执导的影片得到了工业光魔的支持，全片726个视效镜头中，工业光魔完成了428个，其中396个涉及到CG角色。本片的视效总监是来自工业光魔的Pablo Helman，Pablo在视效行业拥有20多年的经验，他曾负责过《阿波罗13号》、《独立日》、《深度撞击》、《终结者3》、《世界大战》、《超级战舰》等一系列视效大片的制作，在工业光魔也算是一名元老。Pablo本来学的是配乐专业，不过他认为配乐跟视效制作有本质上的联系，因为都要有各种技巧、韵律、氛围等等。

本片导演 Jonathan Liebesman此前最著名的作品要数《洛杉矶之战》和《诸神之怒》，作为一名年轻导演，他对新技术充满好奇，这给了Pablo足够的信心，两人之间的合作也变得更加亲密。Jonathan和制片人Michael Bay都希望把四只神龟做得尽可能真实，于是Pablo提出了让四名替身演员在片场表演，借助表演捕捉来完成CG乌龟的主意。Pablo希望尽可能可靠地捕捉替身演员的面部和肢体动作，同时又要尽可能减少设备对演员表演和现场拍摄带来的障碍。

事实上本片共有六名CG角色，分别是四只乌龟、他们的师傅斯普林特、以及他们的死对头史莱德，每名角色都由替身演员（负责文戏）和特技演员（负责武戏）联合扮演。由于变种乌龟的身高比人类要高大约6英尺，因此替身演员要么站在6英尺高的平台上表演，要么就穿一双3英尺高的增高鞋，然后在眼睛上方3英尺处绑两个乒乓球，代表视线位置。这些增高设备主要用于乌龟和人类互动的场景，如果是纯打斗戏，那些特技演员就用不着增高了。另外，特技演员也不需要捕捉面部表情，只需要捕捉肢体动作。不过所有乌龟演员身上都得背着泡沫龟壳，一方面是方便为龟壳做动作捕捉，另一方面也是让演员们找到做龟的感觉。视效团队曾担心这些龟壳会给特技演员的表演造成阻碍，但其实他们多虑了，那帮特技演员背着龟壳也能轻松地做后空翻。

史莱德这个大反派的体型更大，走路的时候地面都会有巨大的脚步声。在制作史莱德跟环境交互的一些物理效果时，工业光魔非常仔细地设定了这些破坏效果的程度，从而突出史莱德的体型和重量。

影片高潮片段的纽约时代广场大战是完全CG制作的，视效团队成员在时代广场拍摄了大量的素材，回到公司后重建出影片中所涉及到的场景和建筑。举例来说，康泰纳仕总部楼顶实际尺寸不足以支撑动作戏实拍，因此整场打斗就都是数字制作的，同时为了让观众感觉到这是真实的楼顶，特效人员添加了一些标志性的广告牌、空调机之类的东西，最终，楼顶差不多98%都是CG制作的，特效人员认为这是一个趋势，也就是实拍的成分在成片中越来越少。数字制作的大楼为刚体模拟提供了方便，工业光魔采用内部软件来模拟大楼的破碎。整个街道也都是CG制作的，包括街上的人和车。

CG角色的肢体捕捉选用了工业光魔独有的iMoCap系统，这套系统诞生于《加勒比海盗2：聚魂棺》，在《复仇者联盟》拍摄时得到大幅度升级。原本稀少的标记点已经改变为密密麻麻的三角型，也就是说演员身体上几乎任何一个地方的运动都可以被精确捕捉到。另外，最新版iMoCap还在演员关节处安置了二维码，这是为了区分不同的演员，避免肢体捕捉数据彼此混淆。

要让这群乌龟尽可能真实可信，就得为他们设计各自的性格特点，在影片中突出这些特点，从而令观众难忘。这就意味着工业光魔得开发全新的面部表情捕捉系统，这套被称之为“Muse”的系统花了2年的时间才研发成功。

Muse系统的头盔是根据演员头部3D扫描模型来制作的，每位演员都有专属的头盔，从而保证佩戴起来更舒适。头盔上的两台面部捕捉摄像头分辨率为1280×720P，帧率为30fps，分别拍摄演员左脸和右脸的细节变化。每台摄像头都配备了8个LED来照亮演员的脸，从而保证夜间弱光拍摄时也能捕捉到精确的面部表情数据。Muse系统配套的电池、硬盘和无线传输设备都安置在演员的背部。

在进行面部表情捕捉之前，Disney Research的Medusa系统对5位替身演员（不包括史莱德的演员）进行了4D面部扫描（3D+时间），演员们需要做出各种表情，Medusa系统会自动生成某一表情对应的面部几何网格。团队会检查Medusa 4D扫描的视频，选择各种表情的最佳瞬间，并把对应的面部网格输入到工业光魔的面部动画制作系统Fez。这种选择要尽可能的纯粹，笑就是笑，不要包含斜眼、耸眉之类的动作。

现场和摄影棚内补拍时，演员们只需戴着头盔，就可以随时记录下面部表情，每位演员脸上都画了128个标记点，Muse团队会借助头戴摄像头捕捉到的画面解算出每个标记点的空间位置，然后参考Medusa扫描的面部网格，来驱动Fez中的面部绑定。Medusa的扫描精度非常高，有时候达到上百万点，这让Muse团队能够准确地知道演员面部的皱纹、凸凹等，从而能够准确地将标记点位置重定向到面部绑定上。

由于影片的基调是喜剧片，因此导演会从不同的拍摄素材中挑选最喜感的部分组成完整的镜头，换句话说，一段对话的开头可能是在纽约拍摄的，第二部分是在Digital Domain的棚内拍摄，第三部分则在House of Moves的摄影棚。有时候第一句话是笑着说的，第二句话却是很严肃的表情，这种情况下Muse就发挥作用了。因为Muse跟以往的面部捕捉系统最大的不同在于，动画师可以精确控制面部网格每一部分的动画曲线。

以往的系统由于标记点较少，无法对捕捉结果进行后期编辑，也就是说以往的面部动画更像是一系列不同的网格形状排列在时间线上，动画师能够在网格基础上添加或删减一些东西，但无法改变网格本身的形状。而在Muse系统中，技术人员会将Medusa扫描的网格表情分解成200多个块，并分别解算为动画曲线，从而可以通过Fez的滑块来控制每块网格的变化，这使得动画师们能够更容易地像平时操作关键帧曲线一样操作CG角色的表情。这给导演和演员也带来了便利，即便是分段拍摄，最终也能组合成导演想要的镜头。

对于《忍者神龟：变种时代》的制作过程，Pablo Helman总结道：“如今视效技术越来越多地渗透到影片拍摄阶段，并且我们不是简单地搞点爆炸、烟火之类的，我们是影片的一部分，是为整个剧情服务的。我们与导演、编剧、演员和设计师共同完成了这部影片。事实上，我们这帮视效人之所以从事视效行业，就是因为我们想做电影，我们喜欢讲述故事，《忍者神龟》给了我们一个好机会。”

正式写之前插播一下看片背景：

进电影院之前小伙伴问我，你最喜欢哪一只?

我咬着嘴唇楞了半晌说，达芬奇。

-我也是！唉对了，达芬奇是那个红头巾的吗？

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所以两个人就这样带着完全不明所以的心情坐进了电影院。。。


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作为一部超级英雄电影，那么，有反派，才能铸就超级英雄。

城市里活跃着嚣张的反派，于是四只小龟从下水道跳出来维持正义。最后坏人被打败，城市得到了保护。这是一贯的美利坚英雄电影套路。但是如何把毫无悬念的开头（反派的出现）和毫无悬念的结局（主角战胜了反派）之间联系起来，中间的剧情才是观众要花钱进电影院看到东西。（除非把suparman 缸铁虾 搞死了来个全然大逆转那我敬编剧是条汉子）

这部片子可以说，每一步剧情都紧凑毫无拖拉，台词，动作步步到位，不得不说，这样的剪辑还是挺有诚意的。男主女主没时间卿卿我我谈情说爱（穿插在紧张动作片里大段抒情什么的最讨厌了）。闪回的背景资料部分，也就是女主回忆的部分也安插的合理毫无拖沓。连坏人摊牌也是只花了一秒钟的节奏，被揭穿的时候更是不要半秒钟就抢答般的翻脸了呢（看不出多少要装好人的诚意在呢～）。总之，全片似乎都是保持着高度的战斗姿态一般，简单，明了，单刀直入。

所以，即使剧情及其简单以及毫无悬念，可是全片也似乎挑不出什么尿点的样子来。

除了成奸除恶打坏人之外，整个片子的氛围很轻松，笑点也一直贯穿。因为从一开头就可以一眼望到最后的happy ending所以，即使中间这个那个的插曲，也完全不会在意啊～所以即使被坏人打倒，也并没有很强烈 的想法比如『啊他们是怎么打的翻身仗呢』或是『天！都这样了他们还怎么圆结局啊』。因为没有这样的想法存在，所以说，整部片子又可以说是……及其平淡的。也确实是这样，除了一些地方的搞笑包袱抖的让人觉得小小惊喜（1. 在把女主抓回下水道自我介绍的那一段笑裂 2.坐电梯的那段呆萌rap是个亮点），其他的都可以让你一眼猜中开头和结局，以及……过程。

所以哪，虽然剧情紧凑，卖力抖包袱，加之酷炫动作场景（雪地追车很是精彩），这三点加起来，也还是抵不过脆弱剧情对电影造成的硬伤。


最后，到底这片子值不值得看呢，我只能说，各位，逛街累了？上班累了？周末想娱乐可是不想忙活动脑子？那么，搞桶爆米花，可以开始摇头摆脑看电影了！

PS我觉得把剧情说出来都不算剧透因为看到开头大家都可以猜到剧情～～～

在我的童年時風靡，方今重啟的小烏龜大電影之中，最引走我眼光的
不再是文藝復興四龜的忍術高強
不再是許瑞德帥氣秒殺正派的氣勢
不再是遊走於青少市場的明快風格....
儘管這些都有一定水準的表現，足稱是個高度娛樂的電影，我最在意的，卻是這一次電影的劇本台詞。

（我是編劇的外行人，接下來的話難免會有有些外行看門道的謬誤，請各位見諒）

《忍者龜：變種世代》的電影腳本中，三位編劇合力融合著這齣人物性格在各大漫畫電影動畫世界觀中出入略異的人物個性，苦心是可見的。
然而這部電影多達七八成的時間，我總有股不那麼自在的感覺。這個電影，為什麼幾乎不存在著「對話」這回事？

女主角會在大街上與搭檔說出自己念大學新聞系卻只能跑減肥新聞的苦惱，拍檔接下去說的話則牛頭不對馬嘴的說了要泡妞；
許瑞德與白人徒弟公然在一般研究室隔空對話說出自己要毀滅紐約（紐約被毀過幾次了？），毫無來由的引起研究人員驚恐；
四大烏龜與師傅的情感當然是老粉熟悉再熟悉的普遍設定，然而電影中實際上只有最後幾幕有讓要角們產生鬥嘴與合作會發酵的化學效應。
想像一下，在一個球場上，網球手大戰排球隊，當網球手猛力拍球過網後，回擊的卻是一顆雙手扣球；雖然同樣隔著球網，卻根本不成個互動的比賽。《忍者龜：變種世代》電影的對話，也有如此的釜槽。在電影之中，人物們皆習於以「自白」的方式，匆促把自己的內心與他人的觀感說出口，帶到觀眾面前，球是丟過了螢幕這張網子，但沒有對手接球，這頂多只能說是跟機器練習揮拍罷了；既然是練習，哪能有競技場上的熱力與緊湊？
放入《忍者龜：變種世代》的脈絡中，當大家都是自己跟自己說話時，人物與人物之間的牽絆也少了能添色的地方了。

反之而言，劇本台詞的自白近乎無所不包，也幾乎侵略了電影是影像語言的罰球底線。所有訊息都被對白搶先一部，才讓演員與畫面跟進去詮釋。
李奧納多喊出師傅不要死以後，師傅才意識到自己可能會死；
米奇說出我們被拍照以後，女主角才彷彿意會到她拍到了忍者龜。
我曾在雪山決戰時遮住畫面一分多鐘，僅從指間窺示字幕，「猜」角色們在幹嘛。結果是甚麼？全部命中。每隻忍者龜都會把自己接下來要打哪個壞人或哪台貨車放在嘴邊，連帶說明自己要用甚麼招式。
事實上，人與龜，男與女，正與邪，在這個電影中，都被「抹均勻」了－－如此台詞面前，梅根福克斯（Megan Denise Fox）跟威廉菲德內爾William Fichtner）說出口的台詞與肢體表現，我不會感覺有差距多少演技含量，因為沒有差別。

丟開這點，《忍者龜：變種世代》這還是個很好的電影。
經歷過忍者龜穿布偶裝演出的那個年代的我，實在沒有甚麼立場說這部特效滿分也誠意十足的重啟作在娛樂性這關鍵上輸給前作，合理性這雞肋上有何必要。
就當是個年紀稍長後的尷尬大屁孩，失之童心的小小牢騷吧。

童年模糊的记忆，如今以成人的表现形式被清晰的放映在屏幕上，这种感觉有点五味杂陈的复杂。

还是印象里的那只老鼠师父，还是印象里的那几只忍者神龟。全然不记得幼年动画片里他们的性格，但如今在电影里看到他们便下意识被唤起所有脑海中熟悉的情境。

由此注定这是一部充满怀旧情结的影片，好看与否似乎显得并不那么重要。还好看完倒也觉得确实还蛮精彩，故事完整，节奏紧凑，神龟们性格迥异极为出彩。

最搞的一段是在大决战前于电梯里的抽风RAP，四个疯疯癫癫又纯真善良可爱诙谐的龟小伙，把性格里天真无邪的一面展现得淋漓尽致。

唯一让人难以忍受的是女主的脑残派，虚荣自大的一心想挖掘爆炸新闻闯出名头，结果惹下后续所有破事儿。对于这种女人只有一句话可以概括：不作死就不会死。

好吧，也许是我又太认真了～

      小时候知道忍者神龟，貌似也看过几集动画，不过印象不深了。大学时候倒是玩过忍者神龟的电脑游戏，双人横版过关的，倒是仔细的研究过。很著名的IP，很高兴能搬上大银幕。
       主角当然是四个可爱的乌龟了，过于健壮的身材，过于写实的风格，粗糙的皮肤，外貌有点不讨喜，有点吓人。不过摘下了面罩，呆头呆脑的样子还是很可爱的，喋喋不休的还算是幽默。四只忍者龟都带着不同颜色的眼罩，有着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗这些牛逼轰轰的文艺复兴时期大腕的名字，用着双节棍、双刀、长棍、峨眉刺这种吊炸天的武器，可是我还是无法区分它们。电影设定是被注射了突变体，在下水道中自学成才，会忍术，懂高科技，爱吃披萨，喜欢看电影电视，向往人类的生活，典型的美国青年嘛。还有一只大老鼠，靠捡到的武功秘籍竟然成为了忍术高手，佩服啊佩服。反派施耐德，货真价值的忍术高手，穿着高科技的盔甲，浑身带着上百把刀，吊打老鼠乌龟毫无压力啊。女主是梅根福克斯，一个为了出名而不择手段的记者，设定是老鼠乌龟的原主人，身材不错，其余的感觉超级厌烦。
     剧情很快，纽约大脚帮肆虐，无恶不作。正义感爆棚的四只忍者龟与他们针锋相对。可惜他们的存在被一心出名的女记者探知，并报告给了施耐德的弟子-邪恶科学家。下水道激战中，老鼠重伤，三只乌龟被抓。剩下的一只乌龟突袭庄园，救出三只，在雪山激战后，抵达纽约，制止了试图释放毒气的施耐德，并秀了把高空坠落。
      看这种电影肯定不是为了讨论人文情怀，特效才是王道。前四十分钟都很无聊，有点故弄玄虚的感觉，主要是为四只乌龟的出场做铺垫。大脚帮突袭下水道才开始爽起来，老鼠功夫不错啊，可惜过于年迈，重伤不支，倒是蛮有牺牲精神的，不过三只乌龟还是被抓。在城堡中，注射了肾上腺素的乌龟们真的精神抖擞啊，不顾失血过多，表演了全片最精彩的动作戏--雪山追逐战。乌龟壳做滑雪板，与三辆越野车搏斗，很是刺激，最后的雪崩以及重卡的侧滑都很有感觉，虽然桥段很老，但是特效很好。最后在顶层和施耐德决战，不过四只乌龟只是单方面的被虐，差距实在太大了。最后玩的是高塔坠落，特效做得很好，很逼真，下面围观群众伤亡比较惨重。
      挺轻松的电影，四只乌龟也萌的可爱，动作设计延续了变形金刚的风格，凌厉又有慢镜展示，力量感十足，最后施耐德的飞刀秀也是很有战斗智慧的。明天去看第二部了。

可信度极高的剧透：奥尼尔博士与萨克斯企业的老板埃里克萨克斯共同进行一项名为“文艺复兴计划”的科研项目。实验目的是为了从基因变异的乌龟身上提取出一种名为“王八之气”的物质用来改造人类身体。随着实验深入开展，奥尼尔博士渐渐发现萨克斯心术不正，于是留了后手，在实验用的乌龟体内混入了自己的基因。这样一来，乌龟体内的王八之气就只能与自己或自己的血亲兼容。后来萨克斯果然为了独占实验成果谋杀了奥尼尔博士。

奥尼尔博士的女儿艾普丽尔由他生前好友斯普林特老师抚养长大，后来凭借优秀的摄影技术与敏锐的新闻直觉成了一名记者。她在学生时代一次参观萨克斯企业研究室的活动中不小心被一只基因变异的乌龟咬到，从此以后获得了乌龟体内的王八之气，成为了乌龟女侠（Turtle Woman）。获得了超能力以后的艾普丽尔变得桀骜不驯，结果因为她的失误害死了斯普林特老师。老师临死前叮嘱她“力量越大，责任越大”。

艾普丽尔希望通过接触埃里克萨克斯来获得更多关于自己父亲的信息，却渐渐发现了萨克斯的邪恶计划。萨克斯给自己强行注入了从乌龟女侠体内提取的血清，希望获得王八之气，结果发生了排斥反应，自己变成一个面目全非、满口日式英语的大光头，只能依靠自己公司开发的一套银色护甲里的生命维持装置来延续生命。按照超级恶棍的命名规律，一身绿色护甲的叫绿魔，那么一身银色护甲的自然应该叫银魔。成为银魔的萨克斯企图通过自己公司大楼上的装置向整个纽约城喷洒混杂了王八之气的毒雾，让全纽约城的人都变成爬行动物。最后是乌龟女侠大战银魔，拯救了纽约城。

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从上面这段非常具有原创性的剧情就能感受到本片编剧对于电影故事的重视程度。比起明明没有什么编故事的天赋还硬要挤出一堆看似曲折的情节的《敢死队》等动作片系列，本片对于剧情这件事表现的更为坦然：没剧情就没剧情，反正本来卖点也不在这儿。这种极端简陋的剧情配置反而使电影进展的更加流畅轻松，在密集的笑点与精彩的动作戏的交相辉映中，观众几乎感觉不到时间的流逝，一部电影就看完了。总之，用一句话来形容这电影，就是看了跟没看一样。这一方面是指电影提供的信息量极小；另一方面，也表明电影动作戏份精彩，值得一看再看，而且重复看的观影乐趣不会因剧情已知而受到影响。

本片的剧情与超凡蜘蛛侠之间的相似性有目共睹，此外电影中还提到了超人。有趣的是，这三个故事中主角都是记者。由此可见，在美国人民心目中，记者实在是个跟超级英雄、都市义警渊源极深的职业。大概因为记者追寻真相、超级英雄维护正义，二者的职业特性有一定的相似之处。毕竟在现实中依靠超能力行侠仗义不太现实，于是揭露真相，特别是揭露与政府有关的阴谋成了人们实现自己英雄梦的最佳途径，比如最近的斯诺登。

关于片中的四只忍者神龟，相信大部分人都跟我一样对于专门负责耍宝的米开朗基罗印象最深刻。年轻时在电视上看的动画片剧情已经记不清了，只记得主角们管史雷德叫铁皮脸，还有披萨饼翻译成了馅饼。那会儿在我居住的地方肯德基也才刚开了几家店，披萨饼对大部分人来说是个很遥远的东西，所以这么翻译也无可厚非。只不过我当时一直很纳闷为什么这些乌龟吃的馅饼跟我在早餐摊上吃的差别这么大。

我最早的时候就是最喜欢米开朗基罗的，主要原因一是他名字好听又好记（达芬奇这个名字配上翻译腔听起来就像“打喷嚏”，感觉非常怪），二是他的武器是双截棍。我那会儿还不是很清楚双截棍跟李小龙有什么关系，更不会知道未来会有位叫周杰伦的歌手出现。所以我对双截棍的喜爱完全是被它独特的外形所吸引。当时还买了一根，外面是胶皮里面是金属那种，由于比较重，所以尽管我没能掌握任何双截棍的使用技巧，跟院子里的小伙伴们打闹时我一亮家伙还是显得很有威慑力。

当时还买了个米开朗基罗的玩具，貌似是孩之宝的，两片大的绿色蛋壳可以拼成一只大龟蛋，按一个什么按钮忍者神龟就从里面跳出来了。当时感觉那忍者神龟做的超级逼真，跟电视上的简直一模一样，就是关节不太灵活，有点同手同脚。那玩意按当时的标准看来不算便宜，买回家后家里大人看了半是嗔怪半是调侃的说，“你们这些乱花钱的熊孩子，就跟买的这玩具一样，乌龟王八蛋。”后来有次我妈一个没留神把我的米开朗基罗坐断一条胳膊。大概从那时起我就对“独臂大侠”这类形象产生了特殊的情结，所以之后看《神雕侠侣》《终结者2》《变形金刚3》《环太平洋》《新机械战警》看到主角断了一只胳膊时，都会觉得其实还挺酷的。

后来开始喜欢上了玩电子游戏机，当时最爱玩的游戏就是《激龟忍者传3》，也因为这个游戏，移情别恋到了达芬奇身上。没办法，这是个看必杀技的世界。达芬奇的必杀技是酷炫的剑刃风暴，所有小孩子都对他趋之若鹜。组队闯关时为了争谁用达芬奇常常会导致友尽。后来大家发现多纳泰罗（年轻时一直叫他“老四”，其他三只的名字都记得清清楚楚，只有他不知道。一直到差不多十年以后稍微有了点文化才搞清楚并记下了他的名字）的技能也不错，于是小伙伴们之间的矛盾也就没那么激烈了。但不管怎么说，米开朗基罗绝对是人气最低的。拉斐尔的电光毒龙钻好歹还是拿着兵器发动的，只有米开朗基罗的技能是弱爆了的蹬腿。就这破技能你也好意思耗我两格HP？

又过了很多年，一度在电脑上玩过3D版的忍者神龟游戏，不过因为当时机器配置差玩的很辛苦也就没坚持打下去。再后来就是07年那部动画电影了，我是到这时才开始知道四只神龟的性格差异的：达芬奇是个稳重的领导者，拉斐尔是爱耍酷的独行侠，米开朗基罗是逗逼，多纳泰罗是个技术宅。那部电影主角鲜明的人物性格给我留下了很深刻的印象，但是胡编乱造的剧情让我有点受不了。其中的反派是些从来没听说过的家伙，而且还装神弄鬼的。这也是我对本片颇有好感的原因，因为这次的主创懂得扬长避短，首先保证高质量的武戏，至于文戏方面，主要靠主角们因不同性格而碰撞出的小幽默来填补，实在不行宁可没有剧情也不胡编一堆来给自己和观众找别扭。

片中我觉得很有趣的一个细节是四只神龟偷偷溜出去行侠仗义被师傅发现了接受惩罚那里。格外引起我关注的是达芬奇所受的惩罚：让鸡蛋保持平衡，感觉跟我们小学语文课本上记载的那位与他有同名之谊的天才、艺术家、妇女（男）之友、疑似穿越者年轻时画鸡蛋的经历有异曲同工之妙。

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《星际穿越》影评：http://movie.douban.com/review/7186908/

本来也是并无期待。都是因为和秋小姐“这个夏天一起看纽约被毁三次”的约定才走进电影院。没想到看出一肚子气，坐在电影院里火就要烧起来，不吐不快。

剧情可以简单粗暴至此全无推敲，逻辑更是了无踪影，狗血总之毫不吝惜地洒，所有角色就这么向着俗不可耐的康庄大道义无反顾地狂奔而去。故事没有特效凑，反正总有美式幽默救场，插科打诨博君一笑。笑一笑十年少，笑完记得张嘴哦，再喂你下一打俗套段子。

其实俗都不要紧。故事产业进行到这个时代，又哪还有什么剧情是人没写过的。但创作方妙就妙在，赤裸裸地告诉你，他们实在觉得连尝试一下让故事变得更好都没有必要。他们比谁都知道这么一个狗屁故事的剧情转折生硬俗套，却就是要直接甩你一脸——有种别看。

全无剧情的雪地追逐搞了二十分钟，还不忘搞一下梅根小姐的屁股。我满眼全是乌龟脸上的细致纹路和生动鼻孔，想想特效做得这么好，也真是没脾气。梅根小姐辞演变形金刚又结婚生子回来就接了这么个货。人生就一次复出，我都替她委屈。

远景这么一次次地拉，也着实不怕纽约的空中视野闪不瞎你。所以主角可以全片都被反派打的站不起来，下一秒没有任何铺垫地就奋起暴揍。反正你知道正义总要战胜邪恶，何必还要费力编造出一个合理的转折。

我一直以为商业片也是有尊严的。我为我的肤浅而羞愧万分。

看的过程中我浑身上下简直瘙痒难忍，无比真诚地想向我骂过的所有国内编剧道歉。分包给五十人写怎么了，每个人至少还真刀真枪写了一部分呢。这他妈有人写吗，这他妈根本是经典俗套剧情集锦。再把写好的美式幽默段子往里这么一塞，齐活儿。

相比之下，这两天也在写故事的自己，在所有地铁上下道路前后绞尽脑汁完满两个人物和设定主线的自己，实在像个傻逼。

还我两小时，两顿午饭钱，和一个健康的脑。

此时此刻还在继续浪费时间写这些字，真心是想劝你别去看。如果你还是去看了，我也深深地懂你。只能说派拉蒙真是混蛋，因为剧本过审的那一刻他们已经太懂，故事确实不重要。