因为连续指导了几部机器人A片，爆炸贝现在似乎名声不太好，但是因为这部片子我怎么都讨厌不起迈克尔贝。我在里面看到了一个成熟有能力的创作者在掌握完全的自主权时肆意发挥自己灵感所能体现的彻底的创造力与想象力。虽然这只是他的玩票之作，或者说，正是因为这是一个玩票之作，最后才是我们所看到的这个样子。

电影改编自真实事件，但是却尽是些极其荒诞的情节。我不知道主创是从哪个旮瘩把这个案件挖出来的，但是光靠这个故事这部电影就几乎成功了一半，这样一个充满着讽刺与黑色幽默还带点魔幻现实主义的剧本，有时候你得承认现实比戏剧更出彩。当一个故事脑洞开的太大，会因为不切实际而被扣分，但是当你知道这是真实事件改编后，嗯，那又是一个完全不同的问题了。你不得不从另一个角度去仔细审视它，然后惊叹于它逻辑的自恰，感叹于现实的荒诞和可笑，最后只能彻底拜服并达到审美上的愉悦。

有了好的故事，接下来是亮眼的人物。三个健男和佩佩都塑造的生动可爱，整个事件的发展完全就是由他们自身的性格所决定的，事实上，这部电影对人物性格的刻画在有意或无意间都到了一个十分细致的程度。他们的所念所想在电影里有充足的篇幅去进行非常具体的展现，除去张力十足的剧情，很多段第一人称的自白也对人物塑造进行了相当充实的补充。对成功渴望到偏执并且心术不正的沃尔伯格，脑残窝囊没有主见的黑哥，呆萌“善良”的巨石强森，阴险刻薄但是意志强大的佩佩，还有诸多有趣的配角，在两个小时的电影时长里这些人物都充分立了起来。

同时，三个主人公都在不同程度上不可救药地愚蠢，这带来了大量的喜剧戏份。也正是因为他们二逼的特质，所以他们能够说干就干不经大脑地犯罪。很多情况下深思熟虑都会带来更好的结果，但有时候想太多反而会造成桎梏。结果就是在诸多巧合之下，三个蠢蛋用极其粗暴的方式竟然阴差阳错地实施了一起几乎没有漏洞的天才犯罪，让你彻底感叹于上帝特别的幽默感。看着他们被自身性格所驱使在极端环境下做出的种种二逼却又异常可信的行为，真是讽刺并且趣意十足。

最后三人都被绳之以法，当然还是归结于他们的性格。三个人都有不劳而获的倾向，就算一时得逞，这个致命的问题终将把他们带向毁灭。

这个故事也是某种意义上美国梦的诠释，一个拍着爽的电影竟然探讨了十分深刻的社会问题，最后带来的思考完全不亚于诸多苦大仇深的电影。也许，这就是黑色幽默吧。

《鱿鱼游戏》-韩国电影的文化输出

洋洋洒洒的说了很多，而且看得出作者是有一定文化底蕴和观影量的，但是如果作者能回头不带任何情感的客观的去看自己这篇文章，把文章里中外电影国籍对调一下，还能得出同样的结论么？字里行间，有着对国内电影的各种批判，对国外电影各种善意的解读，一丝一毫不觉得国外电影所谓“文化输出”的作用，因为从一开始，这个概念在作者心里就是被否定的，然后找论据去支撑这个结论。这不正是一直以来“文化输出”的效果么？打个比方，过去10几20年，甚至就是过去3年前，好多人还是对西方抱有极美丽的幻想和滤镜的，滤镜，这个作者也用到的词。这个滤镜，正是“文化输出”带来的，我们的认知是被引导的。而现在，为什么大家开始谈论“文化输出”了，因为时过境迁，好多事情我们看清楚了，西方没有那么好，我们没有那么差，甚至，西方的双标让人感到虚伪和恶心，而之前我们为什么有那么根深蒂固的想法？正是“文化输出”。

这是对我的批评，就很奇特。

首先我对自己十分凶狠，压根不带感情。倒是他偏见十足啊。绝口不提我对中国电影《小城之春》、《喜剧之王》、《色戒》的分析。

第一点是文艺青年常用的先捧再踩，而这种行为并不是真心夸赞而是为了体现自己的博学，看看他的言论，不就为证明自己见解更深刻吗？当然这是个态度问题，不愿意学习中国电影史，话还挺多。

第二点还是文艺青年惯用的辩论手段，替换论点。我分析的是“文化输出”必定失败。他的论点就很怪，谈的是“文化输出”的后果，一个拥有理性的观众不难发现，他的论点恰好证明我是对的。不知他反复思考自己的言论是否会意识到。知乎有个问题是“为什么成龙与李小龙的成就要高于李连杰”，我也论述过，替换论点，明明问的是成就，答题者说的却是持久力，还赢得大量叫好，国内影评人就这水平。像政客不像学者。

他说我对西方国家的善意，这很奇怪，因为我在《鱿鱼游戏》的分析中对韩国电影的态度十分凶狠。大谈韩国电影“文化输出”的明明也是这拨人，而我用事实证明韩国电影非但没有输出韩国文化，而是在向全世界呐喊：韩国陷在“文化双语化”的献媚，而且是从上而下的，不单是政客更是人民对西方的崇拜，在韩国综艺能明显发现。那么，这位朋友是为什么如此脆弱感受到我对西方国家的善意？因为他既不理解韩国电影为什么会被西方接受也不了解中国电影史，他说我对中国电影不友好，呵呵，我分析了费穆大师《小城之春》为什么是现代电影，受到全世界电影史的尊重，我也分析李安导演连续巨额亏损下好莱坞依旧信任、容忍，更不用说我在《鱿鱼游戏》一文前几段就说明中国香港新电影运动与中国台湾新电影运动足以对抗好莱坞。。。明明前几天就说过好莱坞只能学习港片却不能复刻。。。文艺青年就这样，他说了这么多就是抒发自己的个人情感，可笑。

我的《鱿鱼游戏》一文实际上并不是论点而是事实，我证明的是“文化输出”注定失败，一直以来支撑好莱坞世界电影中心与本世纪韩国电影进步的是拥抱普世价值观。这位朋友认为中国看清了美国的虚伪，对不起，那是政客的期待，与电影有什么关系？而且美国电影那是引进而不是美国说了算？所谓的美国梦难道不是中国的期待吗？是你被洗脑没有理性思考看不清美国电影！意大利怎么就跟我们不一样？因为一众大师级没有陷在美国梦的矫饰下。

1949年出版的由美国剧作家阿瑟·米勒创作的两幕剧《推销员之死》就是在向全世界解释“什么是美国梦”，美国梦的本质根植于美国梦的虚假与遥不可及。我之前明确说过好莱坞电影有与官方密切合作的《珍珠港》、《变形金刚》，可这些电影毫无例外受到美国老牌影评人与报社的抨击，哪像我们中国的影评人啊，呵呵。而好笑的是什么？这两部电影的导演迈克尔·贝也拍过美国梦，那就是《健男抢钱团》，主题继承自《推销员之死》，也是讲美国梦的天真。

那么，我们中国人所谓的“美国梦”是怎么来的？完全是自我臆想下的美妙结果，美国人自己都无法准确定义自己的“时代精神”，输出个什么鬼？又或者说，美国在1917年之后成为世界电影中心，他们就经历了“文化输出”的失败，我们中国电影难道不该吸取经验？“文化输出”带有明显的民族区域特色，中国人不是美国人，中国人永远不会全盘接受美国的思考，这就是美国拒斥“文化输出”转向合家欢的原因！合家欢就是拥抱普世价值观，有时候更保守，像是二战时期的《相逢圣路易》。只有普世价值才能成为全人类沟通的桥梁！

费里尼大师从意大利新现实主义起步，并没有拒绝美国电影，但他明确指出美国并没有那么美好。

好吧，他又要说我从来不提中国电影。杨徳昌大导演明确说过美国流行歌曲对高压下台湾人民的鼓舞。

我们中国引进的第一部好莱坞商业大片《亡命天涯》在1994年11月12日上映，这位朋友显然是在这种观影文化下长大，他没有看到的是中国一直以来都可以看到大量艺术电影，而在这之后，商业大片取代艺术电影，所以我说，所谓中国视角下的“美国梦”是中国引进前提下产生的副作用，商业大片有时候会夹带私货，像是《壮志凌云2：独行侠》。细心的观众发现《壮志凌云2：独行侠》对中国有点小心思，是的，可我又指出了一个让“爱国斗士”无法忍受的事实，那就是中国观众膈应的地方美国老牌影评人与报社（我说的是老牌有影响力的！不要再跟我说资本注入下急速扩张到400多家媒体的烂番茄了！）也不喜欢，所以《壮志凌云2：独行侠》票房收益很棒，评价却被压低了。。。然后又有个人跟我说烂番茄96新鲜度还不够好？亲，那是新鲜度。。。这两人一个模子刻出来的，不能说你不懂就来批评我跟你一样。

好了，我分析《鱿鱼游戏》到底想证明什么？我指明中国电影被全世界接受的可能，也是好莱坞电影、韩国电影一直以来的目标，恪守普世价值观。既然是目标，当然有失败的可能也有比较幼稚的尝试。

国内很少有人会像我这样指出《教父》为了维护家族团结保证对家族的绝对忠诚而抹杀美国一直标榜的个人人权。

我分析的所有韩国电影都明确反映韩国在被美国“文化侵略”，他们是怎么保护自己并飞速成长并超越中国电影？吸收好莱坞技术并本土化。说实话，我都好奇这人是否意识到韩国电影与中国内地电影差距有多大。

韩国电视剧与国内皇权下的霸道总裁玛丽苏就证明韩国拥抱普世价值观，国内是居高临下的男性视角。

中国内地电影可曾发展出自己的思考？没有啊，吴京说一个美国人可以干掉一个师，中国人为什么就是夸张？问题在哪？吴京说的并不是中国电影的进步，而是在中国经济崛起的背景下，他吴京可以比好莱坞更夸张，一个人干两个师！是模仿好莱坞而不是像韩国电影本土化之后对抗好莱坞！

中国电影史大规模学习好莱坞技法至少有两次，沿用至今的就是第二次学习成果，别再瞎扯皮了，连自己是谁都搞不清！

真是奇怪，我明明在《鱿鱼游戏》开篇就说印度电影与韩国电影都是在学习好莱坞之后加入本土化的思考以对抗好莱坞，什么时候对西方电影谄媚了？文艺青年就喜欢借题抒发自己的小情感，李安导演《色戒》批评爱国斗士，躲在荣耀国家的背后，既不了解中国电影也搞不清自己在世界电影的位置，靠幻想度日哦。

每日影评20221013

真人事件改编，通篇充满黑色幽默与荒诞， 就像其中一个绑架犯和饱受折磨的受害者产生友谊 ，却又数次想至他于死地 这位受害者命大不死，报了警还被误会成有奇怪性癖的毒枭，后来绑匪头子再杀两人，毁尸手法残忍，但是观者却没有感觉不适反而捧腹大笑，而且在无法确认女尸身份时，竟然是从女尸身上的胸部填充物的生产批号得到线索，真真怪奇，不得不感慨，生活真是比艺术精彩啊!