好多年前看过《妈妈咪呀》的音乐剧和电影，可能当时抱着轻松的感觉去看，已全然忘了故事讲什么。只记得音乐剧的舞台是一片蓝色，歌很好听，舞很好看，仅此而已。如今再看《妈妈咪呀2》，讲真，如果我还是当年那个二十几岁刚工作没什么烦恼的社会新人，一定也不会有太大触动，只是开心一场；但不得不说，心境变了，重看的感受也变了太多，因为我和电影里的Donna一样，都是单亲妈妈，都有一个女儿。

《妈妈咪呀2》讲了什么？一群人在希腊某岛上载歌载舞吗？表面上看起来是。如果只是看表面，你也会像当年的我一样，像舔了一口冰淇淋，舔完把它忘得一干二净。但如果你已为人母，在某些世事上开始领悟，你可能发现，这个故事很想传递给你什么。在我看来，是欢乐背后的自由，尤其是——女性自由。

打个比方吧，如果，我们把《妈妈咪呀》的故事放到亚洲范围拍成电影，我相信80%可能你会看到这样一个故事：

有一个女大学生毕业后独自去旅行，她遇到了三个男孩，都发生了“一夜情”。然后她干脆离家出走了，在岛上生下一个女儿，不知父亲是谁……

听起来很揪心是不是？这一定是个大逆不道咎由自取的悲剧。你可能不用看都知道这个女人和她的孩子会一辈子生活在痛苦和孤独之中，犹如海岛脱离大陆，当别人都在享受人生和世界宽广之时，她们却如此封闭，用一生偿还年轻时“犯下的错误”……

我想，这个故事如果放到亚洲，也不过如此了。

但事实恰恰完全相反，《妈妈咪呀》从音乐剧到电影，到电影今天的续集，基调一直定在喜剧。从你看到希腊的蔚蓝海岸开始，你就被种下明媚的种子，怀着光明的期待去看，到最后，你也会感到幸福，甚至开心到哭。——对，我就是那个开心到哭的人。 为什么一个明明“应该是悲剧”的故事让你感到快乐？

为什么单亲妈妈Donna没有让你感到各种怨念和懊悔？

为什么她独自抚养长大的女儿Sophine不知生父是谁也有如此光明的心态？

为什么一个纪念死去妈妈的Party如此令人愉悦、感动，而不是无尽无止的悲伤？

……

如果你去寻找这些问题的答案，也许你会和我一样，被喜剧背后所掩藏的本质震动。

因为，这些欢乐的的“表象”汇聚起来，恰恰证明了Donna是一个勇敢的人，她的女儿，也和她一样勇敢。

Donna、Sophie为什么和别的年轻女孩不一样？

《妈妈咪呀2》用平行式结构讲述了《妈妈咪呀》的前传和后续，类似《教父2》，这个平行线完整的展现了母女二人的成长。

来看Donna这条线：

毕业典礼上，老师请学生代表Donna发言。她像一个学生代表一样发言了吗？没有，她带着她的“发动机组合”一起唱歌，把毕业典礼变成了发自内心歌唱的庆祝大会。

当大家都毕业了，Donna决定去旅行。“世界那么大，我要去看看”——这可能和现在的年轻人没什么不同，但她离开美国独自上路了，她决定去寻找自己的梦想。

当Donna一路欧洲旅行到达希腊小岛，她发现，这里就是她想留下的地方。很快她就做出了决定，令亲朋好友惊诧——你的人生才刚开始呢，怎么就决定留在一个小岛上了？

更有意思的是，Donna在独自旅行途中遇到了三个令她心仪的男孩，但她没有因为这三个人放弃留在岛上的决定，尤其是最后一位订婚的男孩，明明让她感到悲伤，她还是决意留在岛上，而不是追着男孩离开。面对破败不堪的岛上农舍，她一个人，没有退缩。

后来的故事便是Donna怀孕了，一个人在岛上生下女儿……电影在这里只是简单渲染，没有提及她如何抚养女儿的二十年。但我们在另一条Sophie的平行线里很明显看到了Donna抚育的成果。

Sophie是如何做出自己的决定的？

当妈妈离世后，她重新装修了和妈妈一起生活过的地方，把这里变成旅馆，正如当年的Donna独自把农舍变成家。

Sophie邀请亲朋好友来小岛开业party，她的新婚丈夫在美国刚刚得到一份工作，希望她一起回到美国。而Sophie和当年的Donna一样，即使和爱人分开十分痛苦也决定留在小岛，做自己想做的事。

Sophie邀请了她的三个爸爸，此时妈妈已离开人世，她也没有对他们产生怨念，而是以非常开明的心态促成这个Party。

对待Donna的好友，“发动机组合”的另外两位阿姨成员，Sophie像对待自己的好友一样亲切，最后她在Party上圆了梦，成为“发动机组合”一员，与阿姨们共唱一曲，纪念离世的妈妈。

……

你看，在Sophie的成长里，没有过不去的坎，化不了的愁。即使妈妈离世，爸爸缺位，一个明明算是孤儿的女孩，却能这样开朗、包容，坚定，拥有自己富足的精神世界。我想我们不用看Donna如何抚养她也知道，是妈妈的乐观与勇敢传递给了Sophie。于是我们又从这个独立自信的女儿身上，映照出妈妈生前的光芒，她一定也是那样明媚的人，开阔通透，像大海一样蔚蓝澄净。

两条平行线故事，用同样的明媚给我们讲述了两个年轻女孩如何勇敢寻找自我、坚定自我的人生旅程。当暴风雨过后，Sophie一度以为纪念妈妈的Party就要失败时，海上驶来几艘大船，一众宾客，他们还未到岸便开始高歌，ABBA的《Dancing Queen》响起，船上的人，岛上的人，唱吧，跳吧，就尽情的投入到这团聚之中，舞动欢乐！

这是电影中最令我感动的一幕。它比Party本身更像一场仪式，验证了Donna和Sophie共同的人格魅力。即使远在天国或海岛，也有这些至亲至爱放下俗世中事不顾一切的为她们纪念庆祝。——很像童话不是吗？生活中哪里有这样的人，从美国日本山遥水长的飞过来，只为一个旅馆开业典礼。但比这团聚更像童话的是，生活中哪里又有Donna和Sophie那样坚定自我的女孩，在世界那么大人生那么长的的一隅里不随波逐流，坚持过自己想要的生活？当所有人共唱共舞《Dancing Queen》的时刻，它已不止是一场狂欢，更是一场精神共振。

值得一提的是，《妈妈咪呀》传递的“正能量”，和它创作的背景不无关联。

这部风靡全球的音乐剧于1999年在伦敦第一次公演。而包括《Dancing Queen》在内的所有《妈妈咪呀》的原创歌曲，其实早在ABBA乐团当红的1970年代风靡。《妈妈咪呀》的故事是基于ABBA已有歌曲创作的，就连“妈妈咪呀”这个词，也不是因为剧本要写一个妈妈的故事才叫“妈妈咪呀”，而是ABBA的歌曲就叫“MAMMA MIA！”，是意大利语中“我的天呐！”的意思。因ABBA专辑本身的欢快活泼和自带戏剧感，才有了90年代《妈妈咪呀》音乐剧的创作可能。所以从形式上来说，这是一部音乐——音乐剧——电影的载体转化。

年轻的孩子们一定对来自瑞典的ABBA乐团十分陌生。那不如说说同时期的The Beatles？一个无法再造的传奇，在战后“垮掉的一代”迷惘愤怒之时，他们的摇滚乐给多少青年带来了希望。而ABBA乐团的骄绩亦可与The Beatles相提并论，因乐团清新明亮的唱作风格，风靡整整70年代。

所以，当你现在再去回味《妈妈咪呀》的歌曲曲调和歌词时，你会发现，这些诞生于上世纪反叛、嬉皮、摇滚、倡导自由的70年代的歌曲，本就有精神良药的作用。它们朗朗上口，教人摆脱失望的现实，更令人难忘的是歌中对自由真我的导向，即使放到50年后的现在，也不会过时。因此，在清新明亮歌曲的基础上，有了清新明亮的音乐剧；又在清新明亮的音乐剧基础上，有了清新明亮的电影。《妈妈咪呀》有别于其他音乐剧的喜剧方式，创造的一派乌托邦的理想景象，实际上表达了从ABBA乐团到如今电影创作团队对某种精神的崇尚和延续。因为不管处于哪个时代，不管在70年代、90年代还是当下，人都向往勇敢、自由、善良、纯真，正如电影中Donna坚定的笑容一般，是我们理想生活的幻化，如照片铭刻，历久弥新。

我不敢说自己对《妈妈咪呀》有太深的理解，但我知道它不是一般肤浅的喜剧。随着年龄阅历的增长，你会发现，要做到Donna和Sophie这样很难。在年轻的时候愿意花时间寻找自己的人生方向；在确定方向以后能够不随波逐流，坚定内心的选择；在面临困难时不沮丧、不颓败，勇敢的继续走下去；在坚定自己的同时，对周围的人和自然保持善意和发自内心的爱……这一切，对一个女孩来说，都不容易。

音乐不会告诉你它诞生于丧的年代，音乐剧和电影也没有展现一个单亲妈妈独自探寻自我和抚养女儿的困苦艰难，但不代表欢快的基调淹没了人物背后的努力。如果你细细品来，你会发现，正是因为主角拥有非同一般的能量，她们才做到了喜剧的结果。而那蔚蓝大海和桃花源般的海岛，对内心脆弱的人来说，何尝不会变成暴风骤雨的巨浪和孤立无援的灾难？

《妈妈咪呀2》的最后，来了一位神秘的不速之客。她是Donna的妈妈，Sophie的外婆。你看她与我们心中的老太形象是否不同？当然，她那倍儿挺的精神，到老也没有放弃追求美和爱。

她的扮演者是谁呢？是和ABBA乐团同时期的嬉皮歌手，Cher。

这真是一个巨大的隐形彩蛋。

很美，很热情的电影。十年之后第二部卡司悉数回归，梅姨，老牌007布鲁斯南，脸叔，雷神的地球岳父，风采不减当年，怀旧之情等已经值回票价。 歌舞剧电影确实看的不多，有基础的还是去年的《爱乐之城》，看完确实很迷恋这样的电影，青春洋溢，热情似火。看这部之前特意回顾了第一部，整体感觉略显尴尬。两部对比下来，这部确实不如前作。 作为歌舞剧电影，第一部电影在剧情上一只在做减法，将重点放在了歌舞上，但是到底谁才是生父这个很奇情的设定确实抓人不少。 第二部在剧情上反而是在做加法，加设了母亲年轻时在爱神岛上的经历，角色上加了一倍数量还多，三个父亲过去和现在的身份背景都交代的很清楚。叙事上年轻时的母亲和女儿的平行切换剪辑。使得剧情显得琐碎，歌舞也随之弱化了。 总之续集不如前作，甚至有炒冷饭嫌疑，好在有大卡司们加持。

Mama Mia, here I go again, my my, how can I resist you

Mama Mia, does it show again, my my, just how much I missed you

这首脍炙人口的《Mama Mia》是不是看到歌词就能唱出来了，而一唱出来，就是满满的回忆呀…

• 2008年夏天，备战考研的我，等来《妈妈咪呀》电影版上映
• 2011年夏天，初入职场的我，看到《妈妈咪呀》音乐剧中文版上演
• 2018年夏天，自由职业的我，再看《妈妈咪呀》电影版第二集

十年的夏天过去了，你过上自己想要的生活了吗？而剧中这些可爱的人，现在又过着怎样的日子呢？

❤ 既是续集，又是前传 ❤

这集电影的最大亮点也是最有诚意的地方，莫过于原班人马集齐，要知道这是个多么星光熠熠的班底呀！也正是凭借着主演们的超强号召力，拿到了2008年全球票房的第六名，足见多么被人钟爱。

左边老人马，右边新班子，能一一对上号吗？

如果说上一集讲述了“女儿寻找生父、结果多出三个爸爸”的欢喜故事，那么这一集就揭开了“妈妈是如何邂(shui)逅(le)三个爸爸”的秘密，并且巧妙地采取过去与现实交织的方式来推进。意想不到的是梅姨也还在，因为其实老年唐娜已经去世，不出现也无可厚非，但在影片结尾以一种巧妙的方式让她再次现身，真是一种温暖美好的重聚。

既然有两条线，那就分别来捋一捋：

• 30岁的苏菲，原本跟男友斯凯生活在大都市，但是却因为妈妈的突然离世，再次回到希腊这个平静美丽的小岛。而她决心重新整修妈妈留下的民宿，在岛上开始自己另一段人生；
• 20岁的唐娜，大学刚刚毕业，一切都是崭新未知的。她决定踏上追寻自我的旅程，在遍游欧洲之后，来到了希腊那个平静美丽的小岛，最终在那里开始了自己余下的人生。

青年唐娜的扮演者是莉莉·詹姆斯，她之前最广为人知的角色应该是真人版《灰姑娘》，早期也在《唐顿庄园》系列里面打过酱油。不过在这部剧中，才发现她原来是个唱跳俱佳的好苗子。

据说很多欧美演员在出道前都会接受正规的声乐舞台训练，电影与戏剧之间的鸿沟并没有这么深。《妈妈咪呀》即是一个好例子，里面所有的唱段皆是演员真人实录，真是“开口跪”的效果。尤其当年梅姨录制《胜者为王》一遍即过，被传为佳话。

莉莉的声线也是让人惊艳的清甜靓丽，浑身上下掩盖不住的青春活力。而更让人佩服的是两位闺蜜的选角，简直跟老年版一个模子里面刻出来一样~！至于三位“爸爸”年轻是啥样，先卖个关子，只不过emmmm…帅气程度好像正跟老年版反过来，233333

青春四射

老当益壮

苏菲这条线则是延续上一集，没想到这么多年过去了，她依旧跟斯凯在一起呀。哈哈哈，不过放心，刚开始他们就闹了矛盾，分居两地；不过请再放心，歌舞片里怎么会让人真的心伤，俩人不仅光速和好，还有新的进展呢！

而借着旧民宿改造重新开放，一众老朋友也会齐聚岛上。私心说一句，我最喜欢的是谭雅，也就是《傲骨贤妻》和《傲骨之战》里面的戴安，没想到亦是唱跳俱佳，轻松角色轻松演绎，真是好演员！当然你们的脸叔、皮叔、船叔也都依然颜值在线，结尾彩蛋还可以好好欣赏全新身材哟！

男人真是越老越有味道，哈哈哈

❤ 爱是冲动，亦是包容 ❤

如果说上一集主要笔墨都集中在“认父”的话，这一集则将大量时间花在描写“恋爱”。

还记得之前苏菲曾在婚礼现场说过“即便你跟一百多人约会过”，立马当场遭到妈妈的否认回怼，哈哈哈。虽然这个数量当然是夸张，但是本集中，在三个男性间兜兜转转的女主身上，仍能看到上世纪80年代“性自由”、“性开放”的标志。

三段恋曲，那段最让你心动？

20岁的唐娜，花一般的年纪。寻找自我的第一站，就选在了巴黎。在老式旅馆偶遇了循规蹈矩的英国青年哈里，男青年迅速对她擦出了一见钟情的火花，展开了猛烈的攻势。一开始唐娜明确拒绝，但是在男主说出自己还是个“XX”（哈哈哈，卖个关子）的时候，一切开始变化。于是，当晚，男青年度过了自己终身难忘的一夜，23333

这段感情或者说crush随着女主前往希腊而迅速熄灭，但是并不合适用“一夜情”来概括它，因为至少有人付出了真情。

游艇男孩比尔则是女主遇到的第二个人。由于没有赶上去小岛的船，本来需要在码头再等上一天，但是唐娜的阳光青春打动了这个男孩，他愿意为她专门跑上一趟。

你要问，那他们在船上发生了什么吗？这里就要为编剧打call了，唐娜并不是个随便的女孩，她当然知道比尔对她心生好感，但是她守住了自己的底线。巧妙地抵挡住了比尔的种种攻势，最终顺利抵达小岛。

还记得第一集的结尾，是谁最后跟唐娜求婚并一起生活在这个小岛吗？那就是接下来要出场的年轻人——山姆。暴雨天一同驯服暴马的经历，迅速拉近了两人的距离。芳心暗许的唐娜，甚至已经开始畅想两人今后一起的生活。

但是故事怎么会如此一帆风顺，生活也不会这样信马由缰。用我们现在的话来形容，山姆应该是个“渣男”，明明家里有个已经订婚的未婚妻，却在旅途中又与其他女孩子互诉衷情。

而被山姆伤透的唐娜，又再次遇到来小岛寻找她的比尔，在闺蜜的撺掇下，两人一起踏上了出海的路程。那天夜里，也同样发生了故事。

这样三个在唐娜生命中匆匆出现又匆匆离去的男人，却留给了她一个巨大的“礼物”——苏菲。有了女儿之后的唐娜，反而变得前所未有的坚强与果敢，就像所有的母亲一样，她，重生了。

爱总有很多不同的面孔，有时是激情、有时是占有，有时又是包容，有时又是放手。

❤ 嬉笑怒骂，歌舞人生 ❤

一提到《妈妈咪呀》，稍微了解一点的人肯定都知道，这其实是部脍炙人口的音乐剧，后来被改编成电影，也就是“歌舞片”的范畴了。除了这一部外，还有很多经典的音乐剧都被改编成了歌舞片，如《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《芝加哥》等等。还有一些原创的故事也采用歌舞片的方式来排演故事，如去年的大热片《爱乐之城》、今年狼叔的《马戏之王》等等。

国外的歌舞片数量并不算多，国内就更加屈指可数了，《如果·爱》和《华丽上班族》还算耳熟能详。当然世界上还有一个神奇的国度，叫印度。不管是什么类型的电影，爱情也好、悬疑也罢，都能最终变成歌舞片，服气。

由于歌舞片特殊的表现形式，演唱要想无缝融于故事叙述中，并非易事。但是限制的另一面也是无限可能，正是因为歌舞片可以比剧情片更加跳脱，也就有了更大的表现空间。

《妈妈咪呀2》中的歌曲无疑是推动剧中故事的最好帮手，当《MAMA MIA》、《DANCING QUEEN》等经典神曲响起时，总是忍不住跟剧中人一同歌唱，也同时串起了这么多人这么多年的人生。

PS：结尾还有一位DIVA级别的女神献声，千万别错过哦~另外，这部片排片很少，想看的一定要抓紧啦。尤其推荐带家人老少一同观影，绝对是部好看的合家欢！

还记得第一部《妈妈咪呀》吗？在一个虚构的希腊小岛，人们没日没夜地载歌载舞，仿佛外面的世界、所有的烦恼都不存在，让人感觉像经历了一次永远不会结束的派对——它的兴奋、热情、满溢的幸福感，让人情不自禁地跟着唐娜三人组扭动，忘我地跟着唱"Dancing Queen"。这是一部纯粹的给人带来欢乐的电影。

其实有些惊讶在电影、音乐剧都那么火的情况下，续集经过了十年才推出。许多系列，在看准市场还热的情况下，五年连拍三集再平常不过了；而《妈妈咪呀2》真的让影迷、歌迷等了好久，把所有原班人马召回的同时，还加入了新的大牌（比如奥斯卡影后雪儿饰演唐娜的妈妈，安迪·加西亚饰演旅馆经理）制造了许多新的火花，最关键的是，它在故事上毫无糊弄观众的意思，从唐娜的过去着手，丰富了这个最核心也最感人的人物，让它成为一部不仅是粉丝不可错过的续集，更是一部相当不错的歌舞片。

说到这里就无法避免剧透了——故事设定在第一集发生后第五年，索菲接替母亲唐娜成为了小岛旅馆的主人，并正紧锣密鼓地进行装修，准备邀请各方宾客召开盛大的开业派对。在这种紧张并充满期待的情况下，索菲却一直心事重重的样子，完全没有五年前那种烂漫而无忧无虑的笑容了——故事说到这里，才由对话很自然地引出，唐娜在一年前去世了。因为预告片里完全没有提及，我被震到说不出话，根本没想到续集会有这样翻天覆地的改动。然而这个话题就到此为止，没有再提任何唐娜为何去世、这五年内发生了什么、旅店有什么变化等等。一切突然全都回到1979年，唐娜从牛津大学毕业的时候说起：她在毕业演说的时候突然唱了起来，号召力之强一看就知道是学校的歌神加舞王；毕业后，她又毅然向两个好友道别，收拾行囊开始漫无目的地旅行，只为找到自己心里完美的地方，是一个洒脱而不受拘束的人。

其实唐娜这个角色，在第一集里更多的是一种传奇的神秘的感觉。因为故事是从人到中年开始说的，于是年轻时候的那些激情、流浪、艳遇、浪漫，都只能靠一段段的对话或者一首首的歌来描述，就像拼图一样，这里一块，那里一块；这样效果自然是有限的，一大堆词，也不如活生生的人出现一个镜头、抛出一个笑容更有说服力。接过梅丽尔·斯特里普衣钵的是莉莉·詹姆斯，这任务可不简单，但她却做得相当完美！虽然她是英伦美人，平时的形象也都非常优雅、淑女，这次却用她特别有感染力的笑容和歌声，把一个追求自由和幸福到天涯海角的美国大妞演得活灵活现。曾经是女中音歌手的她，也在演唱方面不怵水平极佳的阿曼达·塞弗里德（《悲惨世界》里的珂赛特），两位美女在电影里一个热情，一个忧郁，时间线穿插着很自然地把过去和现实交织在一起，最后母女二人更是跨越了时间把感情维系在了一起，回归了第一集一样的情绪落脚点。

如果说第一集中许多歌舞场面显得冗长、对剧情没有帮助，那都是因为剧情过于单薄了。索菲寻父的线条早早说清之后，就只能加入更多的配角单人歌舞段落填充时间，自然也会分散观众的注意力。但《妈妈咪呀2》的故事可是丰富多了，可以说把唐娜这个角色进行了完全的重塑。从第一集中各种小细节延伸开去，编剧们进行了大胆的想象。

梅丽尔·斯特里普饰演的唐娜，不仅仅是个喜欢唱歌的性格开朗的女子，独自抚养女儿支撑旅馆十分辛苦，更在年轻的时候有着丰富的各种经历，她有一个三人演唱组，在来到希腊小岛定居的时候同时和哈利、比尔、萨姆三个男人有过感情，但都没能修成正果，甚至连女儿的生父她也不确定是谁，导致大半辈子的歉疚，也让索菲一直心有挂念。第一集最终虽然也没有说明白到底谁才是”那个他“，但所有人又重新团聚、唐娜和萨姆重修旧好了，谁是父亲已经根本不重要。说了这么多内容，其实唐娜的往事，都是只言片语而已，至于具体发生了什么，只能任凭想象；而第二集的编剧就抓住了这个天赐良机，把几位男主的背景设定、性格都做了很完整的描绘，比如哈利是在巴黎旅店偶遇的，本来害羞腼腆的他，却对唐娜一见如故，甚至跟着她去了希腊；比尔在港口解救了误了船的唐娜，和她一起度过了浪漫的日夜；而萨姆是反叛家族桎梏的迷茫青年，住在小岛的棚子里逃避现实，和同样想法的唐娜自然一见钟情。再加上三位按着科林·费斯、皮尔斯·布鲁斯南和斯特兰·斯卡斯加德样貌找来的年轻演员惟妙惟肖又青春无敌，每一段都是那么不同却浪漫无比，的确，唐娜爱上谁都不会奇怪！整个电影没有一个很明显的主线剧情，但由岛上风景、旅店的陈设、女儿的回忆勾起的这一段段回忆，让唐娜更加栩栩如生：这部电影，是完全献给她的。如果说第一集，我们爱的是唐娜的热情和歌声，这一集里，我们看到了她更加脆弱又坚毅的一面，还有用一辈子追求自由的浪漫精神，不得不说，最后发现我们真的要和她说再见了，会忍不住想哭——而这本是一部让人开怀大笑、感到幸福的歌舞片呀。

唐娜与哈里相遇

不得不提的还有续集的歌舞编排有了很大的进步，看点多多。第一集中，由于演员们都不是专业的歌舞背景出身，难免在唱腔方面没有优势，动作协调性也有限，于是在拍摄上采用了更多的展现演员面部表情的方式，让他们的情绪感染观众，也达到了不错的效果。但这一部，因为年轻演员增多，专业性有所增强；演唱方面，多人唱段总会几个声部交替进行，增加了不少层次感；但摄影指导Robert D. Yeoman可谓最功不可没：他是韦斯·安德森的御用摄影，《月升王国》、《布达佩斯大饭店》都是他的作品，熟悉安德森的影迷肯定会对人物的移动配合颜色的冲撞造成的卡通效果印象深刻吧，这一次《妈妈咪呀2》也借来了他这些天马行空的想象力，其中属哈利和唐娜在巴黎咖啡馆的交谈段落最令人印象深刻，单单这一曲就足够眼花缭乱又赏心悦目了。

在第一集中寻找生父、以为找到就能获得人生意义的索菲，最终发现自己和母亲的关系才是最不可或缺的，母女二人在婚礼现场和解，令人感动。到了这一集，又回到了那个海岛山顶的小教堂，不一样的是这一次是索菲新生孩子的受洗仪式。她在新的生命降临时，感受到母亲虽然离去但永远在自己身边守护的庇佑，此时梅丽尔也在影片中第一次出现开口唱歌，并微笑着和女儿、和观众道别。就像一餐酸甜苦辣咸轮番上阵的大餐，最后突然出现一颗催泪弹，好多粉丝都没忍住当场看哭。

强大到逆天的演员阵容也是本系列最大的看点之一，在上一部中如果说各位还稍留有一点年轻时的影子，这部里大家就彻底步入中老年了，花白的头发、后退的发际线、下垂的脸颊，都成了自我吐槽的乐子。影帝科林·费斯饰演的哈利在上一集最后勇敢出柜成为最大亮点，这一集怎么也不能落后吧，于是他从上岛开始就成为团体笑料担当，不论是跟比尔扮《泰坦尼克号》“我心永恒”的飞翔姿势，还是不顾紧绷的西装肆意扭动的样子，都绝对令人捧腹，真心希望脸叔以后也能更多演这样轻松的爱情喜剧。不过这次因为讲述的重心放在了唐娜身上，几位配角的戏份相比上集并不算多，好在最后影片还留了大招，邀请到了影后、歌后雪儿作为压轴惊喜出场，扮演索菲的外婆，也是一位传说中的人物。虽然在预告片里她已经现身，但真正开口，曼妙的嗓音还是令人沉醉，不得不承认姜还是老的辣。而上集不慎获得金酸梅最差男主角的皮尔斯·布鲁斯南，显然这十年来也没怎么练歌，仅仅唱了两三句，就暴露了他仍旧五音不全的特质...

电影在Abba的名曲《Super Trouper》中结束，所有的青年、中年时代的演员们齐聚一堂，”遇见未来的自己“，可以说是给影迷最大的彩蛋了。用这样一部电影来给唐娜告别，的确再合适不过，却又让人重新爱上她，心中一万个不舍。

http://emilyliangfilms.com/blog/

WX：米粒电影院

十年前，Meryl Streep出演的Donna可是完全不同的一场戏。

她的忏悔，是场深重的众人齐心推翻的残墙。现实生活贫累交加，仅存的蜜色幻想，是她可以踩着另一具有力气的男人躯体逃出生天。这份唯一的升天通道，想走的话，要让亲近闺蜜共同否定自己，要从旁人口中影影绰绰漏出他们毫不遮掩却又懒得开口的奚落，要衣冠不整掉在三个欢爱过的男人面前，要被女儿翻录私人日记，还要被女儿当面羞辱：今天的一切是因为年轻时太荒唐。

这么热闹的形式也不能掩饰——这就是场审判。因为她太年轻，太可爱，享受风华正茂的欢爱并占有太多异性的注意力资源？这个女人有什么罪？忠于自己是她唯一的原罪。

幸好我们有机会重头来过。

枷锁全碎，轻装上阵。从片头大闹牛津一场开始，Lily James的Donna和她的朋友们踩上节拍就再也停不下来。所有伧俗、张扬、艳丽和复古的颜色都被青春肉体脸庞撑得饱满又恰如其分。一波又一波经典音乐嗨到肾上腺素爆炸，克罗地亚湛蓝明媚，演出越张扬，人心越甜蜜又危险。没有评判，怎么来得及评判？

Donna站在去往应许之地的船头，阳光就是细碎金子打在雪白健壮大腿上弹起来不触摸是浪费这海中央泱泱好时光；

Donna在雨中挽住惊马缰绳，金发丝丝缕缕贴在饱满胸脯，不一亲芳泽的男人都是在对历史犯罪；

动情，尽情，忘情，伤情，在酒吧唱心碎的歌的发光脸庞最为动人。

这一次，母亲Donna坚定地要，要美景缭绕的应许之地、恰到好处发生的激情、实实在在的亲密关系。不论伴侣密友还是亲人，她建立的都是有血有肉的关系，那关系令她即使不在世间，她的品味态度心之所好仍然留在爱人们心中。对她不想要的，不美丽城市、不成熟男人、不诚实情感纠葛、不够决断洒脱的自己，她统统说不。女儿Sophie，坚定选择，选择为旅馆梦想牺牲，选择理解男友，选择在每一个微小或庞大的困难中坚持。其他五光十色的人，咖位再高，技艺再强，统统被逼为配角。

母亲与女儿都活生生演绎：真实可爱的那个自己，曾经不太懂这个世界的游戏规则，懵懂狂奔，竟受到一些怀抱接纳；我们谨慎试探边界，最终稳稳踩在大地上，随之惊喜发现自己竟也能肩扛手提。我们怀抱曾经飞在天上与沉在土地中的自己一起向前走，不落下任何一个，为过往自己建立分门别类博物馆，并已拥有能力为幼小自己实现梦想。

这是一场好开心的玛丽苏，青春不就是这样吗？当时场景简陋心思单纯，荷尔蒙、年轻与想象力自动为场景渲染好玫瑰色滤镜，不管多少年在回忆中都是四处喷射无法停止的跳跳糖，从中走出的竟是如此强大的自己。

十年之后的这个故事里，我们终于有能力抖抖身子把说教甩掉，正视每一段时光带来的欢笑、泪水和印记。我们有欲望，会被本能控制，受芬芳面孔吸引，谱写乐曲并认真分别。我们分别以后，正如分别以前，你不能否认我一直在这世界认真跋涉，认真经营，从未欺骗过自己。

十年之后再相遇，我终于知道，接受千疮百孔的平行世界，但不将就，不停止，一直旋转，直到找到那一个值得定格正面镜头，我展现给你。

很多年前和朋友看过《妈妈咪呀》中国版的歌舞剧，在去看《妈妈咪呀2》的电影点映前特地看了一遍第一部的电影版。

提到《妈妈咪呀》，不得不先介绍下ABBA乐队—— 《妈妈咪呀》改编自百老汇以瑞典乐队ABBA歌曲为基础写出的音乐剧，而ABBA是瑞典的经典流行组合，成立于1972年。

ABBA乐队的名称来自于四名成员的姓名前字母的缩写的组合，这两男两女在事业走上坡路时曾是两对夫妻，在事业开始下坡时又分别劳燕分飞，是流行音乐史上著名的夫妻组合也是著名的离婚组合。ABBA虽于1982年解散，却留下了数十首经典歌曲，传唱至今。

《妈妈咪呀》1999年伦敦西区爱德华王子剧院首演，据说，首次上映就让伦敦交通为之瘫痪。

此后，这部经典的歌舞剧曾先后在40多个国家、超过240座城市演出，观看人数超过4200万，在百老汇演出时间超过了《音乐之声》，被称为代表21世纪百老汇艺术风范的经典之作。

而《妈妈咪呀》便是根据这部经典的歌舞剧改编的电影版本。

《妈妈咪呀1》的故事并不复杂，女主人公Donna的女儿Sophie在结婚前想解开自己的心结——知道谁才是她的亲生父亲，于是以妈妈的名义偷偷将妈妈当年的三个情人请来，在美丽的希腊小岛上，上演了一出令人啼笑皆非却又充满温情的寻父记。

因为之前看过歌舞剧版本，可以说，《妈妈咪呀1》电影版对舞台剧中的场景和细节进行了高度的还原。

不过，虽然第一部有梅丽尔・斯特里普、皮尔斯・布鲁斯南、科林・菲尔斯、斯特兰·斯卡斯加德四大巨星加持，但说实话，看惯了成熟内敛的“梅姨”，再看片中她饰演的动不动就扭动腰肢、说跳就跳的中老年热血妇女，不但没有被感染，甚至觉得有点尴尬……

写到这里的时候转念一想，或许再过二十年，等我到了片中Donna的那个年纪，再回看这部电影，或许又会是另一种心境。

《妈妈咪呀》这部电影，年轻人大概看的是热闹，而同样经历过年华逝去、岁月变迁的父母那代人看，可能又会有另一番感触吧？

横跨了大半个北京城赶到《妈妈咪呀2》提前点映的影院，因为路途遥远，紧赶慢赶，还是迟到了10分钟，错过了电影的开场。

落座时，正好赶上年轻时的Donna与Harry（年轻版的“脸叔”）在旅馆中相遇的一幕，随即展开的约会、歌舞场景一气呵成，非常具有观赏性。

与第一部“高龄”大牌撑场不同，《妈妈咪呀2》的故事结构以双轨推进——既是第一部的前传，也是前情的后续——在讲述身为母亲的Donna年轻时如何与Sophie的三位“父亲”相识相知的同时，也描写了在母亲去世后，女儿Sophie如何独自经营旅馆、迎接内心的成长。

个人认为，与第一部相比，《妈妈咪呀2》的情节更加丰富，歌舞的嵌入也更加自然，随着故事的深入，Donna这一人物也被展现得更加丰满。

在第一部中，对于母亲Donna与三位昔日恋人之间的情感经历没有过多陈述，只是通过女儿Sophie偷读母亲日记的段落简单交代——母亲曾在同一时期与三个男人先后发生过亲密关系，连她自己都不能判断到底谁是女儿的父亲。

而这个听起来有点离经叛道的青春故事在十年后的第二部里被婉婉道来。

年轻貌美的Donna在旅途中先后与三位英俊的少年相识相知，随即展开三段或许不能全部称之为爱情的感情经历。

与 Harry的相遇是小旅馆的露水情缘，与Sam是在偏僻小岛的刻骨铭心，而与Bill则更多是失恋后的空虚与疗愈……

经过简单地估算便可知道，《妈妈咪呀》的故事背景发生在西方上世纪70年代左右的性解放时期，Donna对待感情自由洒脱的态度正代表了那一代人对待感情的方式。

虽然，年轻人的冲动、激情在美景与歌舞的加持下，一切显得那么美好而又自然而然，但在与恋人分别后，Donna不得不独自面对生育、抚养孩子的重任。

在第一部中，女儿Sophie一心想知道自己的父亲是谁，在与母亲发生意见冲突时，她会忍不住刻薄母亲：“我可不希望我的孩子以后像我一样，连自己的父亲是谁都不知道！”

虽然在最后，她理解了母亲并接纳了三位“父亲”，但也仅仅是接受现实而已。

而在第二部的故事中，母亲Donna已经去世，女儿Sophie在帮助母亲圆梦的同时，变得越来越理解母亲——和爱人之间的不同理念，让她不得不开始思考或面对可能到来的“分别”；重建旅店过程中经历的风雨与波折，让她理解了母亲的坚强与坚持；即将迎来的新生命，让她体会到做母亲的忐忑与勇敢……

而这一切，在十年前，对于20岁时的Sophie来说，都是她与母亲之间存在且为之苦恼的代沟。

影片最为催泪的片段，是Sophie怀抱女儿等待受洗的那一刻，已去世的Donna出现在教堂中。

原来，她一直陪伴在女儿身边，从未离开。 饰演老年Donna的梅丽尔・斯特里普动情演唱、与女儿告别，此情此景与当年她孤身一人为还是婴孩的Sophie受洗时情境重合，时空交错，她的女儿终于迎来了自己的幸福，没有重复母亲当年的磨难与不幸。

一曲唱罢，母亲Donna深情为女儿送上祝福，静静关上教堂的门，独自离去。

看到这一段，忍不住百感交集、泪流满面。

这段母女之间并未真实发生的祝福与道别，或许会击中很多人，令他们联想到自己与父母之间无法言说的温情与感伤。

或许是因为过于熟悉，或许是因为自我们懂事起，他们就已经是个大人了，我们常常忘记，我们的父母，他们也曾年轻过，也曾有过自己的梦想，也曾犯过错，也会有迷茫……

而我们中的大多数人，都并不了解我们的父母，也从不好奇在他们年轻的时候曾经历过什么。

作为儿女，父母对我们的守护似乎理所应当，而直到我们最终也为人父母、经历过相似的波折与考验后，我们才会真正地理解他们、想走近他们。

而父母对我们最大的祝福，或许就是希望我们不必经历他们曾经遭遇的挫折，幸福一生。

影片的最后，延续了《妈妈咪呀》第一部时的Happy Ending，老中青三代齐聚一堂，老年版与青年版的扮演者同时出镜、热舞欢唱，精彩纷呈。

不但有“脸叔”的逗趣舞蹈，更有年逾70的传奇歌后雪儿作为神秘外婆与昔日“教父”的精彩献声。

整部影片欢声笑语、极具感染力，令人阴霾尽扫、忍不住嘴角上扬，可以说，即使只为看片尾的歌舞彩蛋，也足以值回票价。

影片结束后的互动环节，主持人问：“如果让你选择，你希望和谁一起来看这部电影？”

如果让我选择，我更希望能陪伴父母一起走进影院、重温这个故事……

当他们老去时，别忘了，他们也曾年轻过。

年轻时的Donna——"梅姨”梅丽尔・斯特里普

年轻时的"Sam" ——007皮尔斯・布鲁斯南

年轻时的"Harry”——“脸叔”科林・菲尔斯

年轻时的"Bill”——斯特兰·斯卡斯加德

年轻时的"Fernando"——安迪・加西亚

年轻时的“外婆”——雪儿

PS:

1. 真的很喜欢影片中 Tanya的扮演者克里斯汀·芭伦斯基，对比十年前的第一部，她的身材与状态几乎没有任何变化，一把年纪了仍能面不改色地劈叉~~羡慕

2. 据听说这部影片的排片不多，想看的同学要趁早，影片歌舞场景众多、希腊小岛拍摄地美景如画，建议选择巨幕影院观看~~

也希望影院能多给这样一部歌舞俱佳的好电影多一些排片——生活有时太现实，与其皱眉思考人生，不如停下来，感受下欢声笑语~~