珂赛特的肖像

将自己的宝贵生命舍弃

能如此爱着我的人是谁

甘愿为我沉入深海

以死相殉之人若是存在

那时 我将从石像中获得解脱

而且生命……生命也将复苏

可是

在负载着至重之物的生命旅程中

如果终有一日 我能重返人世

那个时候 我会独自一人哭泣吧

会为了我曾经的石像而哭泣吧

即使我的血液如同葡萄酒那般滴滴鲜红

又能有什么用呢

便是如此 想将爱我的人

自水底深处唤醒

依然无法做到……

——奥地利诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）《石像之歌》

 

 

 

很久没有更新过日志了，今天看完《柯赛特的肖像》后让我萌发了写观后感的冲动。

我从未为动漫作品写过影评，《空之境界》没有，《Fate/Stay Night》没有，《钢之炼金术师》更加没有，估计等《Fate/Zero》播完后也没有。

有人会问，那为什么偏偏选择这部动画写影评？答案嘛，也没有，只是一种感觉，感觉这部动画不应该只是看完就完了，还应该写点东西并慢慢品尝个中的味道。

 

《柯赛特的肖像》，一部2004年的老动画，以剧场版的形式出现，总共三章，每章大概35分钟左右。

《柯赛特的肖像》，一部画面质量不如《空之境界》那样细腻，声优阵容不如《Fate/Zero》那样强大，人物设定不如《魔法少女小圆》那样纤细可爱。

《柯赛特的肖像》，一部关注程度远远不如《灼眼夏娜》的动画，一部人气远远没有《罪恶王冠》高的动漫，一部周边产品远远没有”高达“系列多的作品。甚至，它连官方的说明和配图都少得可怜。网上流传的很多图片都是热心的网友自己截图的。

然而，就是这一个个的不完美和缺陷最终构成了这一部完美的作品——这就是《柯赛特的肖像》。

 

世界上什么为美？美又是什么？人类所理解和追求的美又是什么？

美，究竟是停滞不动的塑像还是让人成长的爱？我们又为什么追求美？

画师马尔切罗为了把世上最美的肖像保留在画中，不惜将自己的爱人杀死；

少年仓桥永莉为了追逐深爱的柯赛特离去的身影，不惜将自己的生命献上；

他们，对爱有着怎么的理解和追求？

 

《柯赛特的肖像》这部动画围绕“对美的追求”展开，与其他作品不同，它运用相当前卫和夸张的意识流表现手法，导演大胆地使用了非常强烈的色彩和摇曳不定的 分镜，使得本作从头至尾都使观众宛如置身于梦幻之中。哥特式的画面风格配上压抑的女高音和小提琴伴奏的背景音乐，仿佛让人置身于250年前，置身在那个时 代，目睹柯赛特的遭遇，让人如痴如醉。画面的鲜血喷洒，绝不是和其他电影或者动漫一样的恶趣味，这种血腥大胆的画面风格更加渲染了气氛，丝毫没有矫揉造 作，血液喷洒的程度控制的恰到好处，丝毫没有让人感觉血腥。

 

每一部优秀的作品都会看了让人觉得难受。这似乎是人类的本能，比较容易忘记快乐的事情而容易记住痛苦的经历。

这部作品让人心痛的地方，很大程度源于画面风格和背景音乐配合得恰到好处。

另一方面，故事本身总能让人看到有《沙耶之歌》的影子。

柯赛特本来只是当仓桥永莉是道具，没想到后来却爱上了他那颗真诚的心。

为了不夺去他的未来，柯赛特选择了离开。

然而故事并没有在这里终止，仓桥永莉为了心爱的她，不惜将自己的心掏出，换来与柯赛特的再次相遇。

两人最终相见相爱。柯赛特答应了永莉作画的要求。

 

然而，故事并没有到这里就结束。

永莉不论怎么努力作画，感觉总是不对。

他眼前的美不是他眼中的美。

他苦苦追求的她，不是真的她。

眼前的“柯赛特”，只不过是被名为马尔切罗的画师创作出来的画。

曾经的画师对于美的执念化作了画的灵魂并产生了代替柯赛特的念头。

画师眼中的美，是停留在少女时代的柯赛特的美，然而不断长大的柯赛特是对这种美的一种涉渎。为了保留少女的美，为了他所追求的美，画师残忍的杀害了柯赛特，留下了最美的画作代替了少女。

正因为永莉不能苟同画师的美，才发现眼前少女的真实身份。

他一路奔跑，穿越重重障碍，终于来到马尔切罗的画室。

在那里，他用自己的鲜血，绘出了他眼中的美——那是让人成长的美，而不是夺走他人未来的美——这幅柯赛特的肖像画，比马尔切罗的画作更加温暖，同时也是（少年）的这幅柯赛特的肖像让少女的灵魂得以长眠。

 

 正如Red说的“something so beautiful, itcan't expressed in words , and it makes your heart ache because of it .”快乐是短暂而且健忘的，只有疼痛才长期留在我们心里并让我们反思。人类对于美的追求，永无止境。

这一部04年 的老动画，我是经过别人的推荐并在今天看的。影片一开始确实并没有引起我太大的关注，但是随着剧情发展先去，身体仿佛被一条巨蟒全身缠住并慢慢地，慢慢地 被勒紧。外界的一切仿佛静止一般，时间、空间此时此刻都落入了虚无之中。我是那样被这部动画的魔力深深吸引着。看到第三章最后，才发现自己已经如影片的男 主角一样，不知不觉地爱上了那个虚幻飘渺并不存在的，柯赛特。

我总是很迫不及待地把自己喜欢的不论电影还是动画推荐给身边的朋友，跟他们一起分享我的见解。《空之境界》如此，《Fate/Zero》也是如此。或许是借着这么一种分享和推荐，让跟多的人感受到这部作品的魅力。

然 而，对于《柯赛特的肖像》，我并没有这么做。正如我对学术和艺术的观点一样：学术和艺术有其一定的自闭性，一般门外汉很难理解并发现个中的美妙之处。正如 别人眼中所厌恶的数学是我心中的美一样，不深入理解的人终究不能理解个中的奥妙。我不能认同一些人所倡导的学术、艺术大众化的言论——他们认为学术没有必 要搞得太过于复杂以至于一些正常人不能理解。而我认为正是因为学术艺术的自我封闭性才把一些低俗的观点和看法过滤掉，也就得以保存了学术和艺术中最精华的 部分，也就创造了学术和艺术中的纯洁和高雅。与其让一群理解不深的人对学术和艺术说三道四，还不如就让几个专业人士对其进行深入的讨论和研究。在达到学术 和艺术的路途中，我们也许放弃了很多人，但是学术和艺术却得以保存其纯洁和高雅，何乐而不为？《柯赛特的肖像》也是如此。我并没有把这部作品简单定位成动 漫，在我看完后，我觉得这部作品就像梵高的《向日葵》一样给予人的心灵一种震撼。这部动画不仅仅是一部动画，更是一件唯美的艺术品。既然是艺术，又岂能只 是欣赏一遍就足够？既然是艺术，又何须要太多人去理解并欣赏个中的美？既然是艺术，又何须要很多人去理解并接纳她？真正高境界的艺术和抽象的美，是不需要 太多人去理解的。因为她太过于追求极致，太过追求完美，以至于超出了绝大多数人所能理解和接受的范围。所以在绝大多数不能理解个中美的人的眼中，这些极致 的美变成了丑，而只有少数能理解其美的人才能欣赏个中的美，那是一种超越任何表达和语言的美。真正的美，不需要说，只需要感受，那仿佛就是冬日里温暖的阳 光。《柯赛特的肖像》，这部唯美的动画，不需要太多理解她的人，因为过多的杂音只会玷污了这部作品的美名。懂得欣赏她的人，看完这部作品后自然会深深地记 住她并且将她埋在心灵的深处；不理解的人看完就忘，或许会有少许抱怨，然而，她本身并不介意，因为这不是他们的错，只是他们不能理解她传达出的爱和美而已。正如我写这篇文章的目的一样，感兴趣的人看完就回马上找《柯赛特的肖像》来看，不感兴趣的人看完第一段就直接跳到最后一段甚至关闭页面。而我所想传达的，只是我心中对于这部作品美的阐释而已。

 

如果这篇文章写得不够好还请大家多多包涵，原谅语言的局限性无法阐释清我心中美的概念。

 

谨以此篇文章献给《柯赛特的肖像》和曾经、现在以及未来追逐真爱和至美的你们。

 

知道《珂赛特的肖像》这部作品，已经是好几年前的事了。记得当时某杂志曾将其与《蔷薇少女》相较言之。大约主人公都如同人偶(或者本身就是人偶）一般有着超越世俗的美，又同样以某种方式缔结了契约？但观毕整部作品后，《珂赛特的肖像》不仅在于画面的精致细腻（OVA嘛= =）、忧郁、病态、诡异、瑰丽、妖冶的哥特气息以及世界观的构成等方面均远非《蔷薇少女》力所能逮。
故事的主人公少女珂赛特本身有着动人心魄的美，仿佛童话世界中走出的小公主，真纯洁净犹如纯白的砂糖。画家马尔切罗深深爱着珂赛特，为她画像。然而透过画板，倒映在马尔切罗眼中的，已不是现实中扶手椅上安坐着的美丽女孩了，而是所谓的“美”。
刹那主义信仰者（大误= =）马尔切罗，为了维护他心中的“美”，亲手杀死了珂赛特。马尔切罗的爱是病态疯狂并且及其极端的。珂赛特的画像之于他而言乃是世界上一切美的结晶。肖像的时间是静止的，因美在落笔的瞬间永恒，最初的珂赛特的肖像象征着理想化、完善化的美。而形成画像之美的珂赛特本人的时间却是活生生地流动着，并且珂赛特不可避免地会长大，这一切对于马尔切罗而言，无疑是对他定义中的美的否定与挑战，马尔切罗最终以极端的方式停止了美的时间。
我认为作品想要传达的是：是否应该将美与现实完全剥离，使之成为独立的存？现实中的模特在美被创造出来后，是否必然会沦为美的附庸？我认为，答案显然是否定的。美源于现实中的珂赛特，在完成的刹那，美经画家之手拥有了超越时间与空间束缚的艺术特质。诚然，她源于现实，高于现实，但这是否就成了她抹杀创造其的现实之源的理由？当然是不。美是可以被超越的（作品中肖像珂赛特不愿让永利走在她之前其实已暗示了这一点），而马尔切罗断然放弃了这种可能性。这同时也涉及了另一个问题：画师本身的存在意义？
画师是否应当一味为美效劳，为美献身，在创造美以后任由美凌驾其上？难道这就是所谓的为美选中之人的命运？显然，马尔切罗选择了这一道路，他的爱的对象可以视为艺术。而永利则不同，虽然一开始，他被珂赛特视为马尔切罗灵魂寄的宿体，无非是一个能让她获得解脱的道具，但永利爱着的是珂赛特本身，他作为一个创造者，用真挚的情感以自己的血为颜料创作了凌驾于肖像珂赛特之上的画像，他已走在马尔切罗创造的美之前，永利已跨越了这一所谓“意志的鸿沟”。
“最美的东西才是唯一的真实”只是一句谎言。

其实是很久之前看过的了~只是突然想起来那首诗才又把这部东西翻出来了~
因为太久了所以已经不太记得剧情了。整部剧给我最深印象的就是一开头柯赛特的独白，是那首奥地利诗人里尔克的诗《石像之歌》，以至于当时我截下了那段音频反复的听，我最喜欢的版本是这个：

将自己的宝贵生命舍弃

能如此爱着我的人是谁
甘愿为我沉入深海
以死相殉之人若是存在
那时我将从石像中获得解脱
而且生命……生命也将复苏
可是
在负载着至重之物的生命旅程中
如果终有一日我能重返人世
那个时候我会独自一人哭泣吧
会为了我曾经的石像而哭泣吧
即使我的血液如同葡萄酒那般滴滴鲜红
又能有什么用呢
便是如此想将爱我的人
自水底深处唤醒
依然无法做到……”

整首诗弥漫着深深的悲伤，所以我喜欢……
﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊原谅我，我不是真正来评论这部片子的，我只是想把这首诗介绍一下罢了~╮(╯_╰)╭

在一个离开某人的黑化5.1顶着外面出奇美好的太阳
憋着把柯赛亚看完
前后加起来大概一个半小时的长度
比起看天使之卵的时间.... 华丽评论下 看得着实囧的一部片
有价值多了 比原来看某些电影也是
终于明白
在豆瓣
价值和评论有时不等值 devil doll也是

ed也很好听