有种性感,是涕泗横流的性感。一大男人,咬着后槽牙哭,脸一抽五官错位,嘴一咧起码褶子八条。但,这张近乎作案现场的脸,就他妈大写着两字,纯洁!是女的看了就想翻身骑在他身上,拽着他耳后根把他操哭的那种纯洁!那种灰头土脸地拖在你的青春里鼻涕似的甩不掉、但一碰上轱辘事就跳出来为你拼命的,纯洁!塞林格见着妞,恨不得冲人家磕头:小姐你长了一张未婚妻的脸。而章宇这哥们儿更骨骼轻奇,他天生一张处男的脸啊!朋友们,你们三十六岁的时候都操心秃顶肚腩一壶油腻,可人家,天资德厚,一身反骨,少年气冲天。哭了,喂晓章同学吗,今儿无名之辈首映礼怎么没来,有空请跟我走趟天台。
1
每次看到“多线叙事结构”的国产片,我都会格外警惕。
自宁浩的疯狂系列《疯狂的石头》《疯狂的赛车》通过娴熟地运用这一结构赢得满堂彩后,再次将该结构发扬光大的,是2014年的一部低成本农村题材电影《心迷宫》。
此后,看到甜头的电影人们纷纷盯上了这块蛋糕,多线叙事电影呈现井喷式的增长。单单近三年就有不少于6部电影诞生,包括《火锅英雄》《情况不妙》《追凶者也》《暴裂无声》《命运速递》以及今天我们要聊的这部《无名之辈》。
为什么会对多线叙事格外警惕?
原因很简单,因为它是一种极为讨巧的结构。
其讨巧之处在于让观众切实地过了一把上帝的瘾。
当然,这还不止是“举拳难打笑脸人”或“吃饱了不好意思骂厨子”的问题,其更大的陷阱还在后头。
多线叙事的本质是什么?
是利用观众的“全知”与剧中人的“偏知”之间的落差来制造戏剧性。
影片中各条叙事线上的人物,都在各自的轨道上做着自认为正确的事情。当线与线产生交集时,往往会因为“信息不对称”而产生意料之外的后果。
比如《疯狂的石头》里厂长儿子谢小盟以假翡翠调包真翡翠,并将真翡翠送给女友菲菲,后道哥等人从菲菲那里得到真翡翠,以为是假的,又自作聪明地再次使用调包计,用真翡翠换回了假翡翠。
在整个过程中,剧中人浑然不知地做着蠢事,观众则以“旁观者清”俯视着“当局者迷”。而俯视的结果是看见了冥冥之中的命运。
那命运,在《疯狂的石头》里,是将真翡翠奖赏给了无心窃取且拼命守护它的人;在《心迷宫》里,是父子在殡棺前的低头沉默,共同体认了罪与爱的极致交锋……
那么呈现命运感的关键点是什么呢?
是制造巧合。
而且巧合越离奇,命运感就越强。
于是这就隐含着一个悖论:明明对故事合理性伤害最大的“巧合”,在多线叙事电影中却成为了一种理所当然的技巧,使得看其他电影我们会称之为“这也太巧了吧”的情节,在多线叙事电影中成了“这就是命运啊”的感叹。
这种极易将“生硬的巧合”错认为“巧妙”的倾向,是我所以警惕多线叙事的理由。
因此看这类电影,我会格外小心,避免被编剧带节奏,忽略了故事的基本合理性。
2
说回《无名之辈》。
影片分为四条故事线,两主两副。
两条主线分别是:马先勇寻枪的线,眼镜和大头抢劫的线。
两条副线分别是:高明和情妇的感情线,高翔和依依的青春线。
另外还有嘉祺、真真、波仔、刘五、王顺财等粘合剂式的人物,将各条线彼此串联起来,共同构成了一个人物众多、支线庞杂的大群戏。
这四条故事线,支撑起同一个主题:一群小人物该如何“拿回”自己的尊严。
之所以用“拿回”一词,因为尊严人人有之。只不过对于小人物而言,尊严又是极易丢失的东西,需要拼尽力气捍卫。
就像片中的马先勇捡到了一把枪,本以为能借此立功当上协警,不想枪被人调了包,他只得再次踏上寻枪之路。
这把一丢再丢的“枪”,就象征着马先勇亟待拿回的尊严。
这是一部典型的“主题先行”的影片。
主题先行有好也有不好,好处在于主题鲜明,有穿透力;坏处在于为了扣题,难免有生拉硬凑之嫌。
我们仔细审视一下这四条线就会发现,除去马先勇的线较为丰满,其余的线都是比较单薄的。它很像一面“一粗三细”四条腿的桌子,共同托起名为“尊严”的桌面,但究竟承重力如何,在于观察的角度。
单看马先勇这个角色,让人想起《暴雪将至》里的余国伟。
他们的共同点是都有个“警察梦”,且都具备过硬的刑侦能力。余国伟可以凭借一己之力步步逼近真相,而马先勇最终追到了枪,并抓获了抢劫案的罪犯。
然而,他们的悲剧命运也是相同的,出色的能力并没有为他们赢得应有的尊重。余国伟始终无法跨越警局的围墙,马先勇也终究不能如愿做协警。他们因为身份、教育、地位的低下,被决绝地挡在体制的门外。
除去这一层外伤,马先勇还有内伤。而这层内伤细究起来,也不过是外伤的又一次内化。
在队长的庆功宴上,或许是因为终于通过了公务员考试而狂喜,或许是为讨好队长而卖力表演,老马喝得酩酊大醉,后酒驾出了车祸,造成了妻子的死和妹妹的终生残废。
此后的老马一蹶不振,他要面对女儿的冷眼和妹妹的恨,在负罪中活下去。
因此寻枪对于他来说,就不只是一次自我实现,更是要在残破的生活里证明自己可以重新担当起父亲和哥哥的角色。
可想而知,在马先勇的身上,尊严是何等的重量。
影片最动人的一场戏,当属马先勇与妹妹马嘉祺的隔门对话。
老马并不知道妹妹是在向他告别,他听到妹妹说的知心话感觉很不舒服,因为在他心里,他一天也没有原谅过自己,所以他只有听到妹妹像往常一样骂他,才感到安心。
而当他转身离开,去赴最后一场舍命之约时,妹妹的一句“我不怪他了”,将所有怨恨归于释然。
可他们谁也不知道,门内门外隔开的,竟是两场生死。
最终,马先勇替女儿挡了枪,并用那把假枪,机智地缴获了劫匪的真枪。
影片中出现的三把枪在马先勇身上形成了完整的闭环,而他也终于为自己寻回了真的尊严。
应该说,马先勇的这条叙事线是最完整也最丰满的。
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由此我们再去看另外三条线,就显得过于粗糙了。
这也是多线叙事结构很容易遮蔽的又一问题:通过交叉叙事来延宕某一支线原本单薄的剧情,使之看起来丰满。
存在感最低的是高明和情妇的那条线,基本讲了一个地产开发商包二奶、欠钱跑路又良心发现的故事。
姑且不论地产开发商是否能用“无名之辈”来命名,就说整个故事线,其实并没有太多实质性内容。支线开始时,高明已在回城的路上了,支线结束,回到西山大桥与其他支线汇合。
没有起因和转变,只有结果。而毫无细节支撑的一意孤行,近乎于强行洗白。
再说高翔和依依的青春线,基本就是一条辅助线。高翔的行为是为了捍卫父亲高明的尊严,依依的行为也是配合父亲马先勇而进行的反叛与和解。
至于从高翔扯出来的兄弟情,看似热血,但是偏题了,成为了一种煽情的变奏,有效却不高明。
最后我们看看眼镜和嘉祺的情感,这也是打动了很多人的一条线。
其实在这条线里,话剧出身的饶晓志导演处理得相对更为从容,因为它更像是一出小小的舞台剧。情节基本发生在同一空间,有绑架的紧张感、有搞笑、有爱情,再加上三位演员的出色演绎,这么说吧,如果把它放在《我就是演员》的舞台上,会是一幕很不错的由表演驱动的小话剧。
可惜放在电影里,表演的性质被抽离,作为现实戏剧来看,无论是演员状态还是剧情走向,都略显浮夸。
特别是眼镜和嘉祺的感情戏,发生在如此仓促的相遇里,如果仅仅停留在对彼此生存境遇的理解上,是更为妥帖的,迈向爱情的步伐就显得过大了。
那为什么以上的种种仓促,是不易察觉的呢?
很简单,因为这短短的几个小时的故事,被交叉剪辑进了一个复杂的结构里,仓促感被摊薄了,情绪转折也就不那么突兀了。
如果抛开其他支线,单看这条线,你就能清晰地看见它的问题所在。
对于其他两条不够丰满的线来说,也同样如此。
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最终,所有的线归结于西山大桥的那次大汇合。
你还是可以细看看,这样的汇合中有多少巧合是牵强的。比如波仔为什么会去?以至于警方为什么会断定要在那里拿人?再比如最后眼镜和大头为什么要上救护车?难道不该跑路吗?
导演很聪明,用一段MV式的画面,在尧十三的歌声里,把所有人的处境串起来,为最后的相聚造势。
可冷静下来,还是能看到一些生硬的地方。
说了这么多,《无名之辈》还是近期值得一看的一部国产片。
评价一部电影,简单的下一个好片或烂片的结论是容易的。但在我看来,没有这样截然分明的结论,我只会去细说一部电影哪好、哪不好。
《无名之辈》的好与不好,都藏在多线叙事的结构里。
再看同类型的电影,我们最好有同样的警惕。
我曾经在上海念书、北京工作,接触的人大多是家境良好优渥,在光鲜的世界里体面地活着,不用为生计发愁,挣得高收入,追求着更好的事业成就、更舒适优雅的生活。
如今生活在大理,那里也有一个缩小版的北上广。许多从大城市来的人们,聚集在这个小小的四五线小城,在苍山下洱海旁,过着悠游自由的生活。
可我太清楚,这些在中国只是小众。更为广大的人群,分布在农村、小镇、小城,在广袤的农田、城市的工厂餐厅里,在人们看不见的地方默默地活着。
所以我时不时地就会跑回四川老家,在小镇小城里呆一段,跟着父亲下乡,去农民家里走走。
即便什么也不做,只是看看他们布满尘土的房子、猪圈里喂养的猪牛,也会觉得更触及这个社会的广大与真实。
所以我是如此喜欢《无名之辈》这部电影。这个以贵州都匀这座四五线小城为背景的电影,讲述的便是小城里那些普通人的喜怒哀乐与命运起伏。
在章宇、任素汐、陈建斌、王砚辉等一帮优秀演员的精彩演绎下,你几乎能在他们每个人身上看到熟悉而真实的人的样子。那就是生活在中国的许多角落里,一个个普通的人啊。
他们有自己的梦想,却也有难以实现梦想的艰难与痛苦;他们有情、有爱,却也有爱而不得的心酸,爱而不能的困境;他们有欲望,却也被能力无法与欲望匹配所困住。
他们平庸,或许一辈子也无法过上媒体电视里所宣扬的或奢华或精致的生活,无法成为这个社会所尊崇的成功人士。即便获取一时的成功,却也会跌倒,陷于困境难以挣脱。
可他们,就是你我,在红尘中巅倒,为生存与生活而奋斗,在被生活击倒时努力站起来,维护自己活着的尊严。
如他们一样,我们这一生,都在与自己心中的魔鬼斗争,奋力游出黑暗的海洋深处,探起头来,触到太阳的光芒。
对于平凡如你我的普通人来说,生活中时常遇见的,不是大奸大恶、大伪大善,而是那些日常的悲哀与喜乐、虚荣与弱点。
电影中最为悲惨无奈的马嘉祺,遭遇车祸,高位截瘫,而造成这一悲剧的源头,也不过是自己亲哥哥一时的不自控,酒后驾车,车翻人亡,嫂嫂去世,她残废。
可这就是这个世界最为普遍的现实啊。有时候生死不过是不经意间发生的事,没有丝毫的宏大与悲壮。
就像最近回四川老家,听说一个七岁小女孩的去世,不过是因为坐在奶奶的电动车后座,不小心抖落摔下来,倒在地上,却又刚好被旁边经过的大巴车后轮碾过。
车从小女孩身上开过时,司机甚至根本不知道一个生命正在消逝。
但对于当事人和家人来说,这就是最残忍的折磨啊。
马嘉祺她恨吗?当然恨。余生只能在轮椅上度过,失去了活在人世的一切自由,失去了恋爱、结婚、生子这俗世的可能性,甚至连行尸走肉都不是,连屎尿都不能自理,丧失了最后的尊严,活着还有什么意思。所以她一心求死。
而对于造成这一切的哥哥马先勇来说,他这一生都将在负罪感中度过,是一个背负着十字架行走的人。
在这幅十字架之下,活着的一切所谓脸面都不重要了。只有当上协警、挣钱,照顾好妹妹和女儿才是最重要的事。
所以当他被讨债的流氓殴打、踩在脚下,他不在乎,只管讨要医药费;
在楼下水果摊无数次欠账,他也厚着脸皮继续欠着;
顺手拿走别人摊子上的鸡蛋,他也毫不在意;
腆着脸皮和女儿老师赔笑,请求继续赊欠学费,送上的李子掉了一地,趴在地上一颗一颗地捡,他也不觉羞耻。
生活的艰难和窘迫,是如此真实,让人看着不忍。可这样的情形,甚至比这还要多的麻烦与烂摊子,在这个国家许多普普通通的人们生活中,便是此起彼伏地发生着啊。
可怎么办呢,即便如此,日子还是只有一天天地过下去,生活还是要继续啊。
就像老家那个七岁小女孩的爷爷,仍然会来我叔叔家里买饲料,把家里的动物照顾好。如他所说,死的人死了,活的人还是只有活下去啊。
而对于大部分人来说,都有支撑他活下去的东西。马先勇活下去的支撑,就是爱与赎罪。
电影中极为打动人的一幕,便是他前往西山大桥追回土枪之前,先去妹妹家门口去道别。而屋里的妹妹,也正在求死的边缘。那是一场诀别。
马嘉祺已经放下了对哥哥的恨,只剩下了爱。她在屋里对着门外的哥哥大喊,要他好好照顾自己。
这样温暖有爱的话语,却让马先勇感到不安。只有当妹妹继续骂他,说她这样子都是他害的,他才安下心来。
这时你才知道,他始终生活在罪责中,从未解脱。他这一生都将与心中的魔鬼共存、斗争。
他的魔鬼,是欲望与能力的不匹配、不自制,以及后来衍生出的负罪、内疚与悔恨。
电影中另一个极为打动人的角色,便是章宇饰演的眼镜。
即便他拿着枪去抢劫,但他的一言一行却从一开始就带着虚张声势的色厉内荏。直到最后被兄弟揭开他多年的秘密,你才知道,他也不过一直在与心中的魔鬼斗争。
他的魔鬼是:胆小平凡,却又渴望成为胆大的英雄。
所以他去抢劫,却又不敢抢银行,只敢抢手机店。
而当他发现,抢的手机竟是模型机,并被网友做成鬼畜视频嘲笑时,他的英雄梦想轰然坍塌,一直想要争取的尊严被扫荡得一干二净。
但马嘉祺,却成为救赎他的那个人。
当他看到,瘫痪的马嘉祺,当着两个陌生人的面小便失禁,尊严丧失迨尽,他才明白,人的生存境遇原来会如此糟糕,什么才叫尊严及其失去。
他内心深处的温柔也才表现出来。给马嘉祺的脸蒙上布,换上尿布湿,打扫干净地板。
此时,你目睹了一个生长在农村、没受过教育的小混混的蜕变。一个新的人诞生,曾经虚妄地向这个世界讨要尊严与认可的胆小鬼不在了。
勇敢,成为英雄,被人认可,有时并不是干什么惊天动地的大事,而是在平凡生活中对他人给予善意、同情与理解,明白每个人包括自己的残缺并接纳它、善待它。
一部优秀的电影,便是在短短九十分钟时间里让一切矛盾集中爆发,在矛盾、冲突及其化解中,身处其中的人经历了变化。或是得到,或是失去,或是救赎。
《无名之辈》做到了。
除了马先勇和眼镜,电影中还有许多角色,都在这九十分钟里经历了人生中的艰难时刻。
欠债跑路的老板选择返回小城,去挽回面子和尊严;他出轨爱上的小三,在疼惜之下劝阻不得后,与他一起返回,去面对凶险局面。
老板的儿子,即使孤身一人,也要去为了父亲的尊严而战;喜欢他的女孩子,宁愿自己站在枪口前,也不愿喜欢的人成为杀人犯。
……
许多有血有肉有缺陷有无奈有悲哀喜悦的普通人,构建起了这部戏剧的基石。
就像编剧雷志龙所说,电影中的每一个小人物,他都在生活里“见”过,在很多小城市、城中村、县城、农村,他们用他们的方式活着,像匍匐在广袤土地上的顽强植物。
也感谢这帮优秀的演员,极其出色地将这些普通人复杂交织的内心、在命运摆弄下的挣扎与倔强表现了出来。
电影让人笑让人哭,也让人在出了电影院之后,走在大街上,坐在汽车上,慢慢地,一点一滴地回味,那些普通平凡的人们所经历的喜与悲、爱与恨。
当任素汐尿裤子的时候,我觉得自己快哭了。
然而当她在天台上摆出各种明媚的姿势,绽放笑容,无奈搞怪的时候,我大声笑到不能自已,同时眼泪大颗大颗夺眶而出。
我真的不是什么感性的人,也不是什么高级品味的人,我就是突然不知道怎么了,笑了又哭了。
在我的心中,这部电影讲述的是一个关于“放下尊严”的故事,也是一个“学会与自己妥协”的故事。
一、
眼镜与胆小的自己妥协了,当他丢下枪,看着空中的烟火,他的眼神从愤怒,到绝望,到自嘲,也许还有一些其他什么,我解读不出来,也表达不出来,但是我似乎感受到了很多他的感受,当他终于承认自己不是大哥,承认自己很蠢,最可怕的是,承认自己很没种,自己就是个胆小鬼的时候,他才真正成了自己的英雄吧。
二、
任素汐与没用的自己妥协了,当她被毯子蒙住的那一刻,她以为自己就要跟自己被摧毁的尊严一起死去,她真的活不下去了,可是当她听着眼镜炽热的音乐,从梦中醒来的时候,她决定活下去了,有什么呢,没用的人多了去了,可笑的人多了去了,可是他们都拼命地活下去,努力朝着像个人的样子活下去了呀,她终于不想逃跑了。
三、
大斌与爱情里卑微的自己妥协了,大斌说,我从不在乎她以前是做什么的,我只在乎她以后是做什么的,在很多人看来,这是卑微,是懦弱,这简直就不是个男人,可是他爱,他比任何人都清楚自己最重要的是什么,他连命都可以不要,何况只是妥协呢?爱情都是需要妥协的,没有人可以在爱情里活的高高在上,不是吗?
四、
高明和他的小三都与不要脸的自己妥协了,高明说,我爱上你的那一刻开始我的儿子就没有父亲了,小三拼命劝高明离开,为了高明去拼命,不在乎任何人的眼光,他们不需要标榜自己是为了爱情,他们也不在乎别人的闲言碎语,他们承认自己的不要脸,他们承认自己活该,犯下的所有错,他们都坦然接受惩罚,他们再也不需要为了掩饰自己的罪恶而犯下更多的罪恶,他们解脱了。
五、
马先勇与愚蠢的自己妥协了,他拼命想要证明自己没有做错过,想要证明自己可以做的很好,把家人照顾的很好,可以赚钱,很有工作能力,可是他没想到正因为这样的执拗,他却给家人带去了越来越多的伤害,他的婆娘死了,他的妹妹瘫了他也没去照顾,他的女儿在学校不好好上学他只知道打骂,他用所有的时间和精力来证明自己办不到的那些事情,当他最后中枪的那一刻,他在想什么呢,也许会有些害怕与家人就这样分离,以后家人再也没人照顾了吧,也许终于知道了自己的愚蠢吧,他妥协了,去做一名踏踏实实的保安,用现在实实在在握在手里的时间去陪伴家人,他终于轻松了。
六、
编剧似乎也与“出轨”的自己妥协了,他没让眼镜“帮别人自杀”,没让“校园斗殴”的集会发生在校园,没让走在边缘的憨匪逃过法律的制裁,也没让做事极端的马先勇当上协警,可是作为一名好普通的观众,我多希望任素汐就在煤气中睡去,我多希望大斌可以带着爱人回到老家过上平静的日子,我多希望马先勇拿命找回来的枪可以让他当上协警。
可惜,命运从不妥协,能妥协的只有我们自己。
多么残忍又热烈的真相。
(以上仅是无名之辈的自己的观影体验记录,不代表电影创作者真实的想法。)
如果你有烦恼,有情绪问题,欢迎随时加我微信liveeasy123,注明【疗愈陪伴】。
我不会收取任何的费用,你可以通过小红书“晴绪”了解我的更多情绪疗愈内容,我只是希望越来越多的人跟我一样,走出泥潭,快乐起来。
昨天泪崩的地方已经是全剧最动人的地方了,今天完整看了结局,反而有点小失望。
但不影响我喜欢它,这个故事太温柔了。眼镜扮作拿枪的悍匪,嘉琪装成仇恨世界的毒舌妇,老马呢,一个已经忘记何为体面的落魄中年人。
可当他们卸下伪装,原来啊,这群游走在社会边缘又不讨喜的透明人,无非是一群淋雨的刺猬。他们每个人都套上丑陋又坚硬的外壳,包住自己还柔软的心脏。心脏里,藏着对认同感和尊重的渴盼,藏着对亲人难以道出的歉疚,藏着求不得的爱情,以及过往年岁里所有失望和伤痕的总和。
挣扎如此真实,痛感如此强烈,如果停在这里,这便是一个关于人间不值得的故事。但就是这样一群最难幸福的人,艰难地,小心翼翼地守护和照料彼此,让人在眼眶红过之后又释然——
我们过得很糟糕,因为无人理解而孤独,因为倾尽努力也不得圆满而失落,还有很多很多的脆弱和伤心……
但,人间值得。
人间值得。
最后想说在摸不准主题的时候还是自己看电影比较好,同理心太强这个缺陷改不掉的。共情能力太强的人就像长反了皮毛的刺猬,露给世界的是粉红滑嫩的皮肉,内里都是坚硬的刺。外界的风吹过皮肉,里面的刺就竖起来,刺得人眼泪汪汪。可是泪崩样子太丑了……
每年11月,常常都是进口片爆发、重磅华语片尚未出席的一段档期。所以也完全不会想到,突然蹦出来的这部《无名之辈》,会成为这个月的华语片黑马。此前完全名不见经传的它,很有可能,就是11月的豆瓣最高分华语院线片。
从《疯狂的石头》开始,玩结构的国产小成本电影便不断地涌现,近年来如《心迷宫》、《提着心吊着胆》、《命运速递》等等,层出不穷。
而《无名之辈》,则是今年的又一部代表作。它在仅有的几个固定场景中,有一条绝对的主线(劫匪视角),同时又打乱了部分剧情发展的时间脉络,叙事碎片纷至沓来,需要观众动用脑力将其拼图。
在一座山城中,一对刚出道的劫匪(章宇&潘斌龙)、一个落魄的泼皮保安(陈建斌)、一个身体残疾却性格彪悍的残毒舌女(任素汐)以及一系列生活在社会不同轨迹上的小人物,在一个平常的日子里相遇了。故事的起点是一把丢失的枪和一桩发生在城中的乌龙劫案,接着便延展出了一幕幕荒诞喜剧,背后则是每个人物身上的辛酸和痛楚。每个人身上发生的故事环环相扣,以极为巧合的方式交织在了一起。
这类荒诞喜剧在剧作的形式上,也许已经很难让观众感到新鲜——毕竟,它们在拉扯多线叙事的手法上都高度“同质化”。这也是为什么,《提着心吊着胆》、《命运速递》的口碑都不太行的原因。
与它们不同的是,这次《无名之辈》能在口碑上取得成功,并不是仰仗于复杂的叙事结构,而是因为其尝试着在结构的框架下转换创作方向。它的惊喜之处在于切口很小,扎扎实实地做好每个人物、每段情感的触发点。
导演饶晓志提到,电影的灵感来自尧十三的《瞎子》这首歌,它是贵州方言版的《雨霖铃》,带着乡土味浓厚的悲情色彩。后来,故事就索性在贵州的小城都匀拍摄。之前对贵州的电影印象,尚且停留在蔡尚君的《人山人海》和陆川的《寻枪》里。《无名之辈》则打破了这一点——非常明显,这部作品来源于这个点子,而在这个点子繁衍的过程中,慢慢找到了自己应该去靠拢的方向。
这个方向,就是西南土味方言对骂的幽默感、荒诞的情节错落着辛酸的过往、完成度很漂亮的群戏,三者协同效力,加在一起抓到了观众的共情点。特别是在演员们不错的表演中,这部电影找到了它情感的落位。
再来谈谈片中表演最好、最撑场的两位演员:章宇和任素汐。两者几乎每场戏的表演都是好的,章宇甚至在电影中压过了陈建斌一头。
章宇和导演一样,都是贵州人,在电影中也最为“合衣”。我们对他的熟悉,无疑来自于暑期档《我不是药神》的“黄毛”,这个表演也成功为他争得了今年金马奖最佳男配角的提名。这次饰演一个可笑又带着温情底色的劫匪眼镜,他奉献了不输《药神》的演技水平,对喜剧桥段的自然表现和最后时刻的复杂情感,都有着很好的把握。
《驴得水》之后,网上风评一直很好的任素汐,这次饰演一位因车祸而高位截瘫、只有头能动的“泼妇”。由于她的戏份只能靠一张脸来完成,所以表演在乍看之下,会容易显得多为夸张的面部表情。但其实我在看这部电影时,不会认为这样的表演是“过度用力”的,因为她的确抓住了人物的精髓,在每个关键的转折时刻都靠表情的变化传递出信息量。
说到底,日常生活里充斥着的荒诞感,就是这部《无名之辈》想要探讨的话题。里面各色的普通人等都像无头的苍蝇般兜兜转转,但又坚守着自己的善意和人性,不肯对生活和自己的尊严低头。如果说,很多观众在观看电影的前半段时还会持着观看闹剧的心理,那么到了后半段,大部分都会陷入到一种“捧腹的悲情”状态。
片子转变的戏眼,在我眼中就是那场暴雨突降的天台戏——已经彼此熟悉的三个角色,在冲突中各怀心事,主人公们不堪的过往和卑微的真面目被揭开。其实这一刻,每个人都能在另外两个人身上,看到自己的虚荣、自卑和脆弱。
看着人物们遭受的一切痛苦,你可能很难一笑置之,却又真的很难不笑出声,所谓的“啼笑皆非”,便是这种感受。总有些无名之辈,走在生活的穷途末路上,无法逃脱地陷入命运的迷宫。生活胖揍了他们一顿,让他们颜面尽失。这时,是要选择放弃、得过且过、甚至寻死,还是不甘陷于泥沼、拼命去争一口气。电影中的角色们,大多都选择了后一条路,去不断地反抗生活,站着维系自己的尊严。
当烟花漫天的结局到来,我们才发现:哪怕输,也足够了。
你对生活失去希望,但所有人都希望你好好活着。拉上窗帘,打开音乐,睡一觉,醒来又是美好的一天;你以为只有你被命运抛弃,其实我也一样,胆小,粗心,自卑,一次又一次被老天玩弄。但是,我们可以一起走完剩下的路。你来到城市五年,灯红酒绿从未让你丢弃赤子之心;所以我不在乎你的过去,只在乎你的未来。你只是落魄保安,却愿意为我挡下所有子弹;所以我叫马依依,从未改姓。你本可以一走了之,却宁愿倾家荡产也要守住信誉;所以我要对你一生追随,不离不弃。我笨,但我专一;我凶,但我也懂温柔。我卑微,但我干净;我身体残疾,但我有渴望飞翔的心。我想赚钱,但我坚守底线;我落魄,但我也肩负惩恶扬善的使命。摩托上树、鬼畜视频最搞笑,天台拍照、隔墙对话、“逼婚”、携手奔跑最催泪。笑中带泪,苦尽甘来,这就是生活。
和《一出好戏》类似,浪费了一个好构思,明明有潜力朝荒诞戏剧的方向走,却还是为了取悦观众在喜剧元素的堆砌上迷失了创作重心,导致后半段人物升华得极吃力。这种创作思路上顾此失彼造成的割裂观感,任凭再好的表演都很难救。
电影并不简单是技巧的反映,而更为重要的是他与时代以及时代下每个人的共鸣。无名之辈这样的电影,其成功之处在于将一套成熟的编剧技巧放在了那些下层的,被认为是loser的,被抛弃的人群(我们中的多数)。他只是有一点点荒诞,但并没有荒诞到脱离生活太远。他的电影里没有英雄,也没有反英雄,但又绝不和某些电影那样沉闷(真实的生活从不沉闷)。希望这样的电影会越来越多,起码他比我们每天在微博上看王思聪要好。
就凭第一次在电影院里听到这么多日你妈卖麻批,就该给它扎起!
今年最佳国产喜剧没跑了,多线叙事还是很考验导演、编剧功力和演员表演的,所幸本片完成度都非常不错,任素汐和章宇太给劲了,强力推荐。
超出预期,导演太坏了,先让人笑再让人哭。在你以为它不过是部闹喜剧时,突然揭开幕布,露出小人物们的苦楚现实。任素汐失去尊严那场戏可入选年度段落,也从那刻导演才说出他真正的话语:每个看似滑稽小丑的无名之辈,都有着不为人知的悲喜与坚持。马嘉祺和马先勇隔门对话很催泪,演员都很出彩,结尾稍崩,但依旧是国产片里难得的佳作。
没人觉得眼镜和大头像山寨版的萧敬腾和黄渤吗?
这电影的奇点在于,看拍照那一段,电影院里有人在笑,有人在哭。我是后者。
蝼蚁流下眼泪,烂泥开出花蕾,鼠辈也有名姓,憨匪为爱而生。
其他几条线一般,但任素汐和章宇的那段故事也太好看了!农民工抢劫犯(还是处男)和高位截瘫病人之间的边缘爱情!年度国产片第一心动爱情线了!我求求导演把这段中国版《绿洲》拍完吧!!!
“石头体”电影近几年来已经很多,但少有真正对石头们报以尊重的剧本,多数还是停留在让他们出丑露乖、插科打诨。前半程故作戏谑都是在等尊严跌到谷底的那刻,然后在拼回碎片的过程中逐渐建立起真正的底层尊严。车辙无声巷次闲,畸人愁卧鬓毛班,举头却望长安日,已在浮云沆漭间。
爱是盲目,爱是冲动,爱是憨皮,爱是烟火,爱是永恒。(忍住方言,寻枪故事一天告破
开始以为只是普通喜剧,结果没想到最后大哭着走出来。比《你好,疯子!》好太多,不似以往只在剪辑和叙事上玩花样,这次《无名之辈》真真切切用无名之辈们的故事击中你心底最柔软的地方。任素汐是全片最大惊喜,收放自如,毫无痕迹。
挺好的,看了任素汐和章宇,听了尧十三的歌,还第一次在大银幕看了鬼畜。一个都市暗黑童话,一群毫无尊严的人。有的轴有的蠢有的贱有的奸,但都还在努力用自己的方式当个人。
没有带任何期待,主要是因为这全员演技派的cast去看,结果真的非常非常惊喜。智障劫匪、落魄保安、毒舌残废女加上拿钱跑路的“老板”,四条线从一开始不断切换切换到慢慢聚集最后淋漓尽致的大场面,一环接一环的连锁效应,一个接一个笑果,除了剧本够扎实老老实实讲故事以外,演员们实在太太太加分了!任素汐怎么那么会演啊!潘斌龙在雨中爆发的那场戏也很精彩了某些角度略像黄渤老师啊,章宇的戏真的太稳了,一开始的笑点都在他身上,但后面多次剧情转折对于想出人头地到已经被蒙蔽的他的打击演得非常让人心酸了,尤其是最后那一幕他的表情变化真的是哇~陈建斌角色的执着其实最能代表所有的角色,他们都不过是想当个人罢了。最有趣的惊喜应该是王砚辉的深情款款了,今年的黑马应该是这部才对啊!
一星给章宇,一星给任素汐,一星半给做饭吃饭谈理想那场戏。没想到把章宇、任素汐演技逼到这份上的会是这部小成本喜剧片。任素汐突如其来很难堪的那场戏很有力地表现了什么是(没有)尊严。
多线不乱,群戏不崩,黑色喜剧风格。哪怕都是些小人物,彼此也有真心以对的地方。西南官话真亲切啊~!
关于个人尊严的电影,这在我国是个稀缺物品。
之前就很期待,看过仍觉得好。演员演技全部在线,尤其是潘斌龙,是个惊喜。任素汐和章宇不用说了,全篇最多的笑点也都来自他们仨。笑中带泪,越到后面越觉得戳心,想要有里有面儿的活着,真难。
听到那句集情欲、暴力、变态、灵异、另类于一体的地道脏话“日你坟”,我就觉得这是一部非常厉害的电影!!