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剧照
更新时间：2023-12-04 16:31
详细剧情
十九世纪中叶，维多利亚时代的大英帝国，工业革命方兴未艾，理性与进步似乎凌驾一切，标志了人类文明昂首进步的无限可能。 就在第一次万国博览会揭幕前夕，住在伦敦的13岁少年雷•史汀（铃木杏 Anne Suzuki 配音）突然收到发明家祖父（中村嘉葎雄 Katsuo Nakamura 配音）从美国寄来，称之为“蒸气球”（Steam Ball）的神秘动力装置。同时间，英国情报组织，以及一个名为奥哈拉基金会的黑暗组织，都觊觎“蒸气球”所蕴含的惊人力量。雷因此而突遭一伙身份不明的人的袭击，雷只好带着金属球，踏上逃亡之路。为寻求真相雷来到美国，从父亲艾迪（津嘉山正种 Masatane Tsukayama 配音）口中雷得知“蒸气球”依据全新机械理论所设计，可以产生一种划时代的庞大能源，足以供应整个国家所需。路途中，雷邂逅了美丽的富家千金斯嘉丽（小西真奈美 Manami Konishi 配音）。从小娇生惯养，却偏偏爱上了雷，自愿跟随孤独的雷一起踏上了冒险之旅……所谓的科学，究竟是人们的希望？还是将会毁灭一切。 本片的制作经历了整整9年，总制作费高达24亿日元。
长篇影评
1 ) 对大友克洋电影的感觉
大友克洋的动画电影，都是感觉世界设定不错，一些元素的设计得很漂亮，毁灭画面也很有特色。比如阿基拉的新东京，蒸汽男孩中精细的机械构造，别了武器里面精致的机甲画面，蒸汽男孩中的冰封城市和大都会最后伴着i can't stop loving you的音乐缓缓崩溃的画面，都给我留下了深刻的印象。
但总是觉得差点意思。最好能把每个世界设定丰富一下，表现一下在他的设定下社会的文化，人的精神状态等等。如果想要表现科技给人类社会将会带来正反两面都有的复杂影响，那么这种影响该是一种必然的、深刻的、不以某个人的意志为转移的影响，不要总落了发现大boss-->去见大boss-->打败大boss的俗套，大boss解决了之后呢？像蒸汽男孩，其实完全可以探讨一下人为什么迷恋机器，还有毁灭了之后接下来怎么办，人有可能健康地爱科技、使用科技吗。再有就是人物的形象不是很立体，虽然我很喜欢大都会，但这里面也就Rock还有点那种分层和阶级森严社会下培养出来的阴郁和冷酷，kenichi就是个具有各种正面品质的标准男主，然而他的那些正面品质不是经过深思熟虑后的选择，是傻白甜性质的，然后Tima也是单纯得像一张白纸，一部电影两个主角都是这种。不得不说今敏在这方面做得就很好，人物塑造与他作品中的社会设定是贴合的，人物的精神状态反过来也能体现他想要传递给我们的信息。
2 ) 大友的商业之作
日本导演大友克洋的大银幕新作。
雷的父亲与爷爷都是蒸汽机迷，他们发明了一种可以压缩无限蒸汽的装置。但是爷爷发现父亲已经被财团控制，痴迷于机器本身的力量而忘记了科学的目的，就决心破坏这个计划。为了赚钱认为怎么都行的美国财团在伦敦博览会上搭了巨大的帐篷，来展示他们的新技术，新武器，不惜以战争的方式来破坏博览会，而雷将在父亲和爷爷，以及为了维护英国国家利益的史博士之见，选择自己的立场。最后，巨大的蒸汽国飞上了天空，引起的温度下降将整条泰晤士河冰冻，雷认同了爷爷的观念，科技应该为了使人幸福，不是为了制造武器而存在的，但是父亲却依然坚持，只要有人看到过机器压倒一切的力量，人类追求更强的痴心就不会灭绝。
喜欢影片本身对于机器的想象力和迷恋，把机械本身的力量感表现出来了，蒸汽王国腾飞的画面是赞歌级别的，非常贴切地描绘了人的梦想为什么会寄托在非人性的机器上，因为机器实在太强大了，强大的东西总是接近神，接近无限的，让人错觉，自己什么都可以。
喜欢立意。对白中说，科学是为了什么，为了使人幸福，而不是体现力量，因为人类的心灵还不够健全和伟大，承担不起科技本身的力量。复杂的选题，很哲学了，就是说，人在利用技术的时候，应该自律，还是应该顺应欲望求无限发展，到结果影片给出了倾向，却 没有答案，可以说财团，英国博士，爷爷，父亲，给出了人类面对这个问题的各种立场。
大友迷会觉得这个电影的结果还是太直白，太主流了，因为这是部投资巨大的商业电影，不是作者自己的艺术电影，有这样的追求已经不容易了，没有丢掉电影本来应该有的多重性，不同人从这电影里看到的肯定不一样，对于迷恋机器的人来说，从这里一定只会看到机器的伟大。
画面精美极了。
喜欢disney的人也许不习惯本片灰暗的色调，但是这种颜色是大友克洋最迷恋的，昏暗，浑浊，但是层次丰富，象他电影的故事一样。虽然一片青褐色，但是红色的运用非常点到为止，女主角财团大小姐的红裙子恰当地表现了她的傲慢和简单，红色的机械手有着无庸置疑的力度。金色的镶边效果也很优秀，表现夕阳的光照感，尤其是父亲讲述理想的那段，很美，不因为是反派人物而故意贬低。绿色很少，但是开头在原野上追逐的戏里，把原野的颜色定成了最青葱的绿色，丑陋的暗色机器飞驰而过，作者很含蓄地表达着自己的哲学。
构图也好，动态的处理配合单幅画面的完美构图，成倍地扩大了感染力。其中几个重点场面，热气球撞向火车站，从船上看博览会，瞬间低温使河结冰，非常符合商业大片应该有的视觉高潮冲击。
值得观赏的还有，到处可见的蒸汽的画面感，玻璃反光和映射的精心绘制，天空与河水的细节。现在三维技术都那么发达了，却还是在二维搞这些，就象故事设定年代是过去的世纪初，而不是一般此类作品乐于描画的未来，这种宁可退一步，其实也是大友的气质和苦心。
音乐不清楚，我家女儿在睡觉，所以开得很轻。
很多电影虽然有意思，但是讲故事的方式很传统，比如我们熟悉的冯小刚电影。而本片是尊重戏剧传统的正统的“故事”。在情节的铺开上，是最典型的一个环节带出更大环节，好象进一个院子，先是影壁，再是玄关，堂屋和花园，越来越大，主题越来越丰富。而前后呼应，暗示，意外，都安排得精致，可以说看着开头想不到结尾，看到中段猜到结尾却看下来还有惊喜。比如，开头爷爷让雷把蒸汽球交给史博士，雷亲眼看到父亲与爷爷决裂以后，见到史博士，还是不放心，问，你觉得科学的目的是什么，史博士说，是为了使人幸福，雷这才放心把球交给他，可史博士接过球就说：“但是，首先要保卫自己的国家，人才会幸福。”然后一挥手，出现一大票士兵，原来史博士用球也是去造武器，不同的是财团造武器为了卖，国家造武器是为了抵御，雷都傻了，相信观众也会有点小小意外，便跟随作者更往里走了一进。
用镜头讲故事，而不是用对白讲故事，更是作者电影感娴熟的体现。
对于看过大友的MEMORY的观众来说，肯定会觉得他更应该去做那种诗人一样的电影，但是抛开成见，单独的《蒸汽男孩》依然是少见的上乘之作，鉴于全世界都在看美国动画，日本的动画还是有存在必要的，至少可以给出乐观的美国精神以外的另外一重选择。
雷的父亲与爷爷都是蒸汽机迷，他们发明了一种可以压缩无限蒸汽的装置。但是爷爷发现父亲已经被财团控制，痴迷于机器本身的力量而忘记了科学的目的，就决心破坏这个计划。为了赚钱认为怎么都行的美国财团在伦敦博览会上搭了巨大的帐篷，来展示他们的新技术，新武器，不惜以战争的方式来破坏博览会，而雷将在父亲和爷爷，以及为了维护英国国家利益的史博士之见，选择自己的立场。最后，巨大的蒸汽国飞上了天空，引起的温度下降将整条泰晤士河冰冻，雷认同了爷爷的观念，科技应该为了使人幸福，不是为了制造武器而存在的，但是父亲却依然坚持，只要有人看到过机器压倒一切的力量，人类追求更强的痴心就不会灭绝。
喜欢影片本身对于机器的想象力和迷恋，把机械本身的力量感表现出来了，蒸汽王国腾飞的画面是赞歌级别的，非常贴切地描绘了人的梦想为什么会寄托在非人性的机器上，因为机器实在太强大了，强大的东西总是接近神，接近无限的，让人错觉，自己什么都可以。
喜欢立意。对白中说，科学是为了什么，为了使人幸福，而不是体现力量，因为人类的心灵还不够健全和伟大，承担不起科技本身的力量。复杂的选题，很哲学了，就是说，人在利用技术的时候，应该自律，还是应该顺应欲望求无限发展，到结果影片给出了倾向，却 没有答案，可以说财团，英国博士，爷爷，父亲，给出了人类面对这个问题的各种立场。
大友迷会觉得这个电影的结果还是太直白，太主流了，因为这是部投资巨大的商业电影，不是作者自己的艺术电影，有这样的追求已经不容易了，没有丢掉电影本来应该有的多重性，不同人从这电影里看到的肯定不一样，对于迷恋机器的人来说，从这里一定只会看到机器的伟大。
画面精美极了。
喜欢disney的人也许不习惯本片灰暗的色调，但是这种颜色是大友克洋最迷恋的，昏暗，浑浊，但是层次丰富，象他电影的故事一样。虽然一片青褐色，但是红色的运用非常点到为止，女主角财团大小姐的红裙子恰当地表现了她的傲慢和简单，红色的机械手有着无庸置疑的力度。金色的镶边效果也很优秀，表现夕阳的光照感，尤其是父亲讲述理想的那段，很美，不因为是反派人物而故意贬低。绿色很少，但是开头在原野上追逐的戏里，把原野的颜色定成了最青葱的绿色，丑陋的暗色机器飞驰而过，作者很含蓄地表达着自己的哲学。
构图也好，动态的处理配合单幅画面的完美构图，成倍地扩大了感染力。其中几个重点场面，热气球撞向火车站，从船上看博览会，瞬间低温使河结冰，非常符合商业大片应该有的视觉高潮冲击。
值得观赏的还有，到处可见的蒸汽的画面感，玻璃反光和映射的精心绘制，天空与河水的细节。现在三维技术都那么发达了，却还是在二维搞这些，就象故事设定年代是过去的世纪初，而不是一般此类作品乐于描画的未来，这种宁可退一步，其实也是大友的气质和苦心。
音乐不清楚，我家女儿在睡觉，所以开得很轻。
很多电影虽然有意思，但是讲故事的方式很传统，比如我们熟悉的冯小刚电影。而本片是尊重戏剧传统的正统的“故事”。在情节的铺开上，是最典型的一个环节带出更大环节，好象进一个院子，先是影壁，再是玄关，堂屋和花园，越来越大，主题越来越丰富。而前后呼应，暗示，意外，都安排得精致，可以说看着开头想不到结尾，看到中段猜到结尾却看下来还有惊喜。比如，开头爷爷让雷把蒸汽球交给史博士，雷亲眼看到父亲与爷爷决裂以后，见到史博士，还是不放心，问，你觉得科学的目的是什么，史博士说，是为了使人幸福，雷这才放心把球交给他，可史博士接过球就说：“但是，首先要保卫自己的国家，人才会幸福。”然后一挥手，出现一大票士兵，原来史博士用球也是去造武器，不同的是财团造武器为了卖，国家造武器是为了抵御，雷都傻了，相信观众也会有点小小意外，便跟随作者更往里走了一进。
用镜头讲故事，而不是用对白讲故事，更是作者电影感娴熟的体现。
对于看过大友的MEMORY的观众来说，肯定会觉得他更应该去做那种诗人一样的电影，但是抛开成见，单独的《蒸汽男孩》依然是少见的上乘之作，鉴于全世界都在看美国动画，日本的动画还是有存在必要的，至少可以给出乐观的美国精神以外的另外一重选择。
3 ) Steamboy(蒸氣男孩)...
終於都在大銀幕前看過大友克洋的電影﹐可算是還了一半的心願﹐另一半當然是想在戲院裡頭看一次《AKIRA》。還以為香港的片商都只會購入宮崎駿或藤子不二雄的作品﹐雖然香港的另類片種總比人慢一兩拍﹐但姍姍來遲也好過只能在家中觀看 DVD罷﹐但不知情底下的我早就買了影碟在家中看了兩次。
真不能想像一齣要製作十三年之久的動畫會是怎樣﹐不過動畫這名稱未免兒戲了一點﹐他們只是把一齣電影一筆一筆畫出來﹐很多技術都從電影那邊搬了過來﹐不會常用在動畫的手法使它更有電影感。縱使有電腦的幫助幸好戲中電腦動畫好算多，有些大型背境畫作更要做上一年或以上，想想那可能只出鏡幾秒鐘，聽起來真有點可怕。
大友克洋在日本甚至世界動畫界被冠以大師之名﹐雖然在銀幕上只有兩套作品﹐但我看他實在影響了不少後浪﹐他有份參與的無論動或漫﹐由《童夢》﹐《ROBOT CARNIAL》﹐《迷宮物語》﹐《AKIRA》﹐《老人Z》﹐《MEMORIES》﹐《砂流羅》﹐《METROPOLIS》﹐統統都是在大友克洋妄想的未來裡﹐但今次故事的卻走回一個科學文明初始的時代﹐而不在日本本地是次移師到十九世界的英國。雖然內容不及《AKIRA》一般極端﹐但整個故事只不過是開始﹐在製作名單的背境插圖才正是他要說的東西﹐文明的腐敗。
十多個年頭裡面，這種未世預言作中心的故事出現不計其數，可不可以算得上是糖衣毒藥的一種？超現實的動畫美學，頹廢但寫實，想信他也不會想當年他筆下的NEO TOKYO成真吧！難怪那時《AKIRA》像《紅樓夢》一樣成為一時的禁書。在美國票房大賣後，傳聞史提芬史匹堡曾邀請過大友克洋合作，最後二人亦無開花結果，不過傳聞還傳聞孰真孰假無人知。
p.s. 以上全屬「眼裡出西施」之發言。
http://kahsone.blogspot.com/2005/07/steamboy.html
真不能想像一齣要製作十三年之久的動畫會是怎樣﹐不過動畫這名稱未免兒戲了一點﹐他們只是把一齣電影一筆一筆畫出來﹐很多技術都從電影那邊搬了過來﹐不會常用在動畫的手法使它更有電影感。縱使有電腦的幫助幸好戲中電腦動畫好算多，有些大型背境畫作更要做上一年或以上，想想那可能只出鏡幾秒鐘，聽起來真有點可怕。
大友克洋在日本甚至世界動畫界被冠以大師之名﹐雖然在銀幕上只有兩套作品﹐但我看他實在影響了不少後浪﹐他有份參與的無論動或漫﹐由《童夢》﹐《ROBOT CARNIAL》﹐《迷宮物語》﹐《AKIRA》﹐《老人Z》﹐《MEMORIES》﹐《砂流羅》﹐《METROPOLIS》﹐統統都是在大友克洋妄想的未來裡﹐但今次故事的卻走回一個科學文明初始的時代﹐而不在日本本地是次移師到十九世界的英國。雖然內容不及《AKIRA》一般極端﹐但整個故事只不過是開始﹐在製作名單的背境插圖才正是他要說的東西﹐文明的腐敗。
十多個年頭裡面，這種未世預言作中心的故事出現不計其數，可不可以算得上是糖衣毒藥的一種？超現實的動畫美學，頹廢但寫實，想信他也不會想當年他筆下的NEO TOKYO成真吧！難怪那時《AKIRA》像《紅樓夢》一樣成為一時的禁書。在美國票房大賣後，傳聞史提芬史匹堡曾邀請過大友克洋合作，最後二人亦無開花結果，不過傳聞還傳聞孰真孰假無人知。
p.s. 以上全屬「眼裡出西施」之發言。
http://kahsone.blogspot.com/2005/07/steamboy.html
4 ) 明显是一部好电影
我是不懂其他写影评的怎么回事，说什么剧情拖沓点未到即止。反正我是看下来全看懂了。观感过程很流畅，完全没有卡顿。首先那个简介不看也罢，这本来就不是什么儿童的爱情故事。电影主题根本没有讲爱情好吗？整个电影都是对科学意义的追问，科学到底是为了什么发明的？以及超前的科学技术发明出来以人类的愚蠢是否能将其用在正途上。影视的答案就是要把人心放在第一位。在这过程中顺带夹杂了政治军事方面的讽刺。大小姐的主要作用明显是为了侧面显示战争的残酷，和对战争破坏美丽事物的批判。用时刻不停的推销来进行赚钱的讽刺，明显是一部既宏大又幽默的片子。虽然我没有看过原著，也有的地方我理解不了。但就我直接看下来，给我的震撼也足够多了。不知道其他写影评的人是有什么样的自信觉得自己比大友克洋厉害竟然只给那么点分。无论是什么样的电影，首先你画不出来，你想不到，你设计不出来，别人的思想高度是你没有的，你就该谦虚地学习。随便打个星发个评论恶心别人的劳动成果除了弄脏自己，弄脏影评区，恶心喜欢并从中学到东西的人外，有狗屁的用吗？！
5 ) 剧场版的制作费用
1958年 眠れる森の美女.（睡美人） 22億円
1968年 太陽の王子ホルス（太阳王子霍尔斯） 1億円
1969年 千夜一夜物語.（一千零一夜） 1.3億円
1977年 宇宙戦艦ヤマト（宇宙战舰大和号） 2億円
1978年 ルパンVS複製人間（鲁邦对复制人） 5億円
1983年 クラッシャージョー（？） 2億円
1984年 マクロス（超时空要塞） 2.2億円
1986年 トランスフォーマー（变形金刚） 40億円
1987年 王立宇宙軍 8億円
1988年 AKIRA 10億円
1989年 魔女の宅急便. 4億円
1992年 三国志 5億円
1995年 攻殻機動隊 6億円
1997年 もののけ姫（幽灵公主） 23.5億円
1997年 ヘラクレス（大力士） 85.4億円
1998年 長くつ下のピッピ（长袜子皮皮） 15億円
1998年 ミュウツーの逆襲（超梦的逆袭） 3億円
1999年 となりの山田くん（我的邻居山田君） 23.6億円
1999年 アイアン?ジャイアント（铁巨人） 54億円
1999年 ターザン（泰山） 169億円
2001年 メトロポリス（大都会） 15億円
2003年 ワンダフルデイズ（晴空战士） 13億円
2004年 イノセンス.（攻壳机动队 无垢） 10億円
2004年 スチームボーイ（蒸汽男孩） 24億円
1968年 太陽の王子ホルス（太阳王子霍尔斯） 1億円
1969年 千夜一夜物語.（一千零一夜） 1.3億円
1977年 宇宙戦艦ヤマト（宇宙战舰大和号） 2億円
1978年 ルパンVS複製人間（鲁邦对复制人） 5億円
1983年 クラッシャージョー（？） 2億円
1984年 マクロス（超时空要塞） 2.2億円
1986年 トランスフォーマー（变形金刚） 40億円
1987年 王立宇宙軍 8億円
1988年 AKIRA 10億円
1989年 魔女の宅急便. 4億円
1992年 三国志 5億円
1995年 攻殻機動隊 6億円
1997年 もののけ姫（幽灵公主） 23.5億円
1997年 ヘラクレス（大力士） 85.4億円
1998年 長くつ下のピッピ（长袜子皮皮） 15億円
1998年 ミュウツーの逆襲（超梦的逆袭） 3億円
1999年 となりの山田くん（我的邻居山田君） 23.6億円
1999年 アイアン?ジャイアント（铁巨人） 54億円
1999年 ターザン（泰山） 169億円
2001年 メトロポリス（大都会） 15億円
2003年 ワンダフルデイズ（晴空战士） 13億円
2004年 イノセンス.（攻壳机动队 无垢） 10億円
2004年 スチームボーイ（蒸汽男孩） 24億円
6 ) 日本民族情意結《Steam Boy》眷戀工業時代
花了逾8年時間及24億日圓完成的《Steam Boy》(《蒸汽男孩》)，是日本歷史上耗時最長，及最昂貴的動畫，也是導演大友克洋繼《亞基拉》後，闊別16年之作。影片推出三區DVD後，曾經在本港掀起小小的熱潮，售價從早上的90多元，賣至晚上的130多元，再回落至90多元。然後，首次登上本港大銀幕。
大友克洋固然是影片一個大賣點，但叫人注意的，還有這齣講述瘋狂科學家建造蒸汽城，實現心目中烏托邦的電影中，把散落在日本電影，尤其是日本動畫及電視卡通中對工業時代的眷戀，歸於一體。
科學家以蒸汽城建造烏托邦的夢想，也是日本人的集體夢想嗎？
《Steam Boy》以19世紀的英國倫敦為背景，講述喜歡發明的少年雷利，收到發明家祖父寄來的一個蒸汽球，而這蒸汽球則引來財團與英國政府的爭奪。帶著蒸汽球逃亡的雷利，闖進世界首次的萬國博覽會會館，遇見理應身亡的父親，並得悉蒸汽球的秘密。而這蒸汽球，與父親及祖父畢生的夢想——建立蒸汽城，以發達的科技建造烏托邦有著密切的關係。
影片的焦點放在工業革命時期的英國，因此片中出現各種各樣工業時代的機器，即使加入導演天馬行空的想像力，那股工業味卻十分濃厚，如超巨型的飛船和潛水艇，蒸汽防護的鎧甲、雷利自製的蒸汽單車等。
工業革命是人類社會進程中最重要的其中一次變革，這個時代的產物，最具代表性的是蒸汽機、火車與煤炭，機器特徵是笨重、多齒輪、手拉發動引擎等。在情感上，人們對機器的崇拜也達到頂峰。
這次大友克洋選擇工業革命中最具象徵性的蒸汽機為題材，但這並不是單單他一人對於工業時代的嚮往，同樣的情懷，在日本動畫裡早已屢見不鮮。
若有留意日本動畫的話，不難發現當中的兩大元素：鄉村與工業時期的機器。這在宮崎駿的作品中，尤見突出。
宮崎駿的不少作品中，都可以明顯嗅到那股與工業時代糾纏不清的情懷。《飛天紅豬俠》裡常見的水上飛機便活脫脫是那個時代的產物，每當那個被港譯為「阿Lam」的男主角要起飛時，總要手拉開動飛機引擎。木製機身配上沉重的引擎，還有二次大戰後的戰機照片，不經意流露出作者的情懷。還有為宮崎駿贏得不少外國電影獎項的《千與千尋》，相信所有看過這齣電影的朋友，都無法忘記片中那個七手八腳的鍋爐爺爺，和精巧可愛的煤炭屎鬼。
而鍋爐爺爺所控制的機器，根本便是一架蒸汽機，藉著把煤炭送入火爐中，從而生產出各種不同的「湯」，來滿足不同客人的需要。
在新作《哈爾的移動城堡》中，宮崎駿所塑造出來的那個魔法城堡，也完全以蒸汽機的原理構造而成，而在《千與千尋》中日夜燃燒的煤炭，則以火魔來代替了。
在描述魔女飛天的《魔女宅急便》，我們同樣可以找到工業時代產物的巨型飛船。而《天空之城》裡的高科技城市，及其中的飛船等，都與工業時代息息相關。
而作為工業時代另一個代表物的煤炭，在宮崎駿的作品中也常常出現，即使是在嗅不出半點機械味的《龍貓》中，煤炭屎鬼同樣作為對一個時代的象徵而出現，帶出了日本人對工業時代的懷念早已融入生活之中。
而以費茲朗經典作《大都會》為藍本的動畫版《大都會》，裡面所呈現出來的工業城市，更是對工業時代的一次回憶。
不但動畫，即使在電視卡通裡，這種對工業時代的膜拜同樣無處不在，曾經風靡一時的《銀河鐵道九九九》便將對工業革命象徵之一的火車的想像力，發揮得淋漓盡致，其後也屢有與火車相關的卡通出現，如《變形火車俠》等。
日本電影裡對工業革命的情意結，早已根深蒂固。這一切源於明治維新後，工業時代的來臨為日本塑造了輝煌的歷史，尤其是擊敗昔日自己所臣服的中國，更是日本從此昂首挺胸面向世界的重要里程碑。
工業革命帶來的輝煌，從此成為日本人引以為傲的時代，一如現代中國每次提起中國的科學成就時，總是一次又一次地把老祖宗所創造的光輝歷史拿出來自我滿足一樣。
由於先天所限，日本的工業革命與農村的工業化兩者一體，因此在上述的許多影片裡，我們可以看到鄉村風光與工業機器互存，兩者構成了日本動畫獨特的味道。
然而時代的演進，當《鐵道員》裡高倉健那滄桑的臉，迎來小鎮火車站面臨關閉的無奈，那手拉的汽笛再也不會停留在小鎮時，正代表了一個時代的結束。只是，昔日的繁盛強大深深刻印在人們腦海，提起高科技，便離不開那個由蒸汽機所帶領的時代，以及對機器的崇拜。
《Steam Boy》裡能夠飛天的蒸汽城最終失敗了，然而瘋狂科學家卻說，人們已經看見了蒸汽城最完美的科學，再也無法停止往這一方向繼續研究下去。
日本人嚐過了工業革命帶來的富強，也再無法停止對這一時代的嚮往。
（原載於2005年7月19日香港《文匯報》「聲光透視」版）
大友克洋固然是影片一個大賣點，但叫人注意的，還有這齣講述瘋狂科學家建造蒸汽城，實現心目中烏托邦的電影中，把散落在日本電影，尤其是日本動畫及電視卡通中對工業時代的眷戀，歸於一體。
科學家以蒸汽城建造烏托邦的夢想，也是日本人的集體夢想嗎？
《Steam Boy》以19世紀的英國倫敦為背景，講述喜歡發明的少年雷利，收到發明家祖父寄來的一個蒸汽球，而這蒸汽球則引來財團與英國政府的爭奪。帶著蒸汽球逃亡的雷利，闖進世界首次的萬國博覽會會館，遇見理應身亡的父親，並得悉蒸汽球的秘密。而這蒸汽球，與父親及祖父畢生的夢想——建立蒸汽城，以發達的科技建造烏托邦有著密切的關係。
影片的焦點放在工業革命時期的英國，因此片中出現各種各樣工業時代的機器，即使加入導演天馬行空的想像力，那股工業味卻十分濃厚，如超巨型的飛船和潛水艇，蒸汽防護的鎧甲、雷利自製的蒸汽單車等。
工業革命是人類社會進程中最重要的其中一次變革，這個時代的產物，最具代表性的是蒸汽機、火車與煤炭，機器特徵是笨重、多齒輪、手拉發動引擎等。在情感上，人們對機器的崇拜也達到頂峰。
這次大友克洋選擇工業革命中最具象徵性的蒸汽機為題材，但這並不是單單他一人對於工業時代的嚮往，同樣的情懷，在日本動畫裡早已屢見不鮮。
若有留意日本動畫的話，不難發現當中的兩大元素：鄉村與工業時期的機器。這在宮崎駿的作品中，尤見突出。
宮崎駿的不少作品中，都可以明顯嗅到那股與工業時代糾纏不清的情懷。《飛天紅豬俠》裡常見的水上飛機便活脫脫是那個時代的產物，每當那個被港譯為「阿Lam」的男主角要起飛時，總要手拉開動飛機引擎。木製機身配上沉重的引擎，還有二次大戰後的戰機照片，不經意流露出作者的情懷。還有為宮崎駿贏得不少外國電影獎項的《千與千尋》，相信所有看過這齣電影的朋友，都無法忘記片中那個七手八腳的鍋爐爺爺，和精巧可愛的煤炭屎鬼。
而鍋爐爺爺所控制的機器，根本便是一架蒸汽機，藉著把煤炭送入火爐中，從而生產出各種不同的「湯」，來滿足不同客人的需要。
在新作《哈爾的移動城堡》中，宮崎駿所塑造出來的那個魔法城堡，也完全以蒸汽機的原理構造而成，而在《千與千尋》中日夜燃燒的煤炭，則以火魔來代替了。
在描述魔女飛天的《魔女宅急便》，我們同樣可以找到工業時代產物的巨型飛船。而《天空之城》裡的高科技城市，及其中的飛船等，都與工業時代息息相關。
而作為工業時代另一個代表物的煤炭，在宮崎駿的作品中也常常出現，即使是在嗅不出半點機械味的《龍貓》中，煤炭屎鬼同樣作為對一個時代的象徵而出現，帶出了日本人對工業時代的懷念早已融入生活之中。
而以費茲朗經典作《大都會》為藍本的動畫版《大都會》，裡面所呈現出來的工業城市，更是對工業時代的一次回憶。
不但動畫，即使在電視卡通裡，這種對工業時代的膜拜同樣無處不在，曾經風靡一時的《銀河鐵道九九九》便將對工業革命象徵之一的火車的想像力，發揮得淋漓盡致，其後也屢有與火車相關的卡通出現，如《變形火車俠》等。
日本電影裡對工業革命的情意結，早已根深蒂固。這一切源於明治維新後，工業時代的來臨為日本塑造了輝煌的歷史，尤其是擊敗昔日自己所臣服的中國，更是日本從此昂首挺胸面向世界的重要里程碑。
工業革命帶來的輝煌，從此成為日本人引以為傲的時代，一如現代中國每次提起中國的科學成就時，總是一次又一次地把老祖宗所創造的光輝歷史拿出來自我滿足一樣。
由於先天所限，日本的工業革命與農村的工業化兩者一體，因此在上述的許多影片裡，我們可以看到鄉村風光與工業機器互存，兩者構成了日本動畫獨特的味道。
然而時代的演進，當《鐵道員》裡高倉健那滄桑的臉，迎來小鎮火車站面臨關閉的無奈，那手拉的汽笛再也不會停留在小鎮時，正代表了一個時代的結束。只是，昔日的繁盛強大深深刻印在人們腦海，提起高科技，便離不開那個由蒸汽機所帶領的時代，以及對機器的崇拜。
《Steam Boy》裡能夠飛天的蒸汽城最終失敗了，然而瘋狂科學家卻說，人們已經看見了蒸汽城最完美的科學，再也無法停止往這一方向繼續研究下去。
日本人嚐過了工業革命帶來的富強，也再無法停止對這一時代的嚮往。
（原載於2005年7月19日香港《文匯報》「聲光透視」版）
事关科学与哲学、科学的哲学以及哲学的科学，主题很大切口倒是很小——蒸汽（机器）的辩证存在，即和平主义与战争主义、纯机械与纯人性。在这种矛盾上创造出新世界（蒸汽城），以单一维度在固有基础上往外扩展形成归属于原世界的“第二世界”过程，也能视为一场伟大的“异化”，从此意义上电影是无与伦比的。但是也正因电影的外延太广，被夹挤在科学与哲学的缝隙间，也就不得不流露出妥协的姿态，既不能承认也不能否认，甚至不敢显露一丝倾向，再有眼花缭乱异常喧闹的打斗诱惑（手段之一，喧宾夺主），观众（如我）也只顾沉浸其间，对这种只有论点没有论据的“流氓行为”便也就睁一眼闭一眼了。
完全蒸汽朋克的代表，但是可惜当时要上课没看完，天知道，我是在一大早放广播的时间看的，而且为了这个早饭不吃就去上课了，虽然常有这样的事，但不看完实在不多——我通常不会在时间紧的情况下看电影的...
堕落吧世界！科学天才也木法挽救贪婪的心 PS 最后被冻住的那幕真美
全篇较平庸。唯一使人产生思绪的，就是电力真的比蒸汽好太多了。
四星，还有一颗星给盛开的雪花
大片范儿是有的，蒸汽朋克也很酷，但是女主角太惹人厌了。最讨厌呱噪公主病了！
完美的动画技术，不完美的剧情。是不是但凡追求技术的，就一定会弱化剧情？比如阿凡达，比如盗梦空间，内核的彰显要靠哲学，但哲学不是挂在嘴边明显的东西，深层矛盾的相互掣肘才能凸显人类追求真理的局限。
动画片里的大场面，画面叹为观止。只是蒸汽城升空后到它毁灭的部分显得剧情拖沓，不需要这么长时间来表现的。
场面人设剧情音乐都让人停不下脚步，电影的节奏非常紧凑，让人难以一下子全然消化，但是更重要的是电影里其实并没有清晰的好人坏人之分，有的只是观念上的差异，更多的是对未来的不一样的解读……战争始终是最无法控制和最让人受伤的行径，而大自然的无法控制则不是人类所能驾驭的……末尾的情景的继续叙述让人感到着未来的不乐观和累和斯嘉丽的成长，前景是什么，迷失在一片蒸汽之中……
不行呐，一听用日语讲英文人名还在名字后加一个“君”或者“桑”就寒心了，原本对反乌托邦题材完全无免疫力的不是么。
再多年的精良制作也赛不过影视方面科技进步的脚步，所以和同时期的动画比也没什么出彩的地方，即使他是大友克洋导的
睡着三次，情节幼稚无聊，画面好，仅此而已...
（8.5/10）1、从早些年在《阿基拉》中的核威胁、后战争时期的赛博朋克式的人类未来黑暗描绘，大友克洋却回到几百年前的工业蒸汽时代，描绘维多利亚时期的工业鼎盛、科技狂飙时代下的人与科技的冲突。2、典型的好莱坞“高概念”大片，大友克洋的野心可见一斑，完全可以把台词换成英语版，毫无违和感，配乐恢宏紧凑，画面电影感极强且动作场面浩大，价值观、情节、人物几乎都是好莱坞式的，普世、老式、典型，外部冲突大于内部矛盾。动画里的商业大片之作，精致 好看 ，几乎可以照模子拍成真人版，场面劲爆程度还能上升。3、分分秒秒都看到经费在燃烧，金钱和野心膨胀想象力，深度不够，画面来凑。
个人觉得是大友克洋最好的三部作品之一（另外两部是《大炮之街》和《老人Z》）。虽然有人觉得本片的观点太过露骨直白，没有大友的其他作品来得有“深度”，可在我看来这是因为本片没有他的另一些作品的装逼倾向。片名虽然叫《蒸汽男孩》，但雷的爸爸和爷爷更像是主角。片尾曲的画面才是大友的主题。
以前没看出来哪好，现在看出来了。打动我的不是情节和人物，而是深埋的气势与情怀，包括最后出字幕时那一幅幅后续的故事，赫然史诗之感。
装备竞赛式直男电影，本质和变形金刚没什么不同，纯粹是炫耀机械奇观美术，剧设简直潦草，几方人物立场说变就变哦。工业革命时期的蒸汽伦敦蔚为壮观，但日本吹替演绎英国人还是略出戏。大友克洋一手培育了今敏，但就脑洞和思辨而言不得不说后浪推前浪。
画面非常精致，很有大友克洋的风格。但是剧情比较勉强，有刻意拼凑的感觉。对于画面党来说屌得飞起，但是如果想看剧情的话，这剧情跟好莱坞无脑片一个水平
导演的野心很明显，可惜到后半部有些无以为继了。
可以说是大友克洋惨淡经营的作品了。写实但华丽丝毫未减的画面（被冻结的爆炸瞬间），配上Steve Jablonsky震撼的原声，剧情一气呵成，片尾彩蛋预示着——蒸汽朋克狂想才刚刚开始。可惜的是，个个摇摆不定的人物之间的纠结关系是贯穿全片的明显败笔。顺便把科学狂人自嘲了个够。
视觉大于想象力，但真是一场空前的视觉盛宴！那年夏天，酣畅淋漓的新天地UME。