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长篇影评
1 ) 悲情英雄，暴力美学，血腥视觉。
“悲情英雄，暴力美学，血腥视觉。”——一句话概括科幻电影《机器战警》。
主角墨菲的设定不同于以往科幻大片中威风八面的机械英雄形象，反而是个彻头彻尾的悲情人物。
身为警察的他，在与罪犯斗争的过程中意外“殉职”（其实还剩一口气），接着未经允许就被资本集团OCP强制改造成了半人半机的机械战士，集团为了彻底控制他，对外发布了他死亡的信息，还消除了他的记忆并对他植入了不能攻击集团成员的保护程序。
尽管成为了某种意义上的超级英雄，但墨菲也沦为了资本的工具，虽然还算活着，可已经不再作为一个人而生存了。
影片中段，墨菲在一场梦和身边人的影响下，渐渐恢复了部分模糊的记忆，潜意识里感受到了部分关于家人的记忆。在与反派集团的战斗中，也意外得到了一个信息，自己所服务的OCP集团副总裁迪克·琼斯，就是将自己杀死的犯罪头目克拉伦斯·博迪克背后的保护伞。
一切开始变得无比讽刺，知道真相的墨菲也因为对迪克·琼斯的质问而遭到追杀，索性在前同事露易丝的帮助下顺利逃脱追杀，随后墨菲从露易丝口中得知——自己妻子和儿子在自己死后就离开了，为了开始新的生活。
尽管身为半机械的改造人，墨菲没有情绪感受，但这一转折放大了角色身上的悲剧色彩，明明都还活着，却可能因此而永远无法再相见了，墨菲虽然感受到了部分关于家人的记忆，但却无法将其记起，这一段放大了他被消除记忆的悲哀。
虽然这个时候的墨菲还无法感触，但观众会替他共情。
虽然复仇之路坎坷，但这类英雄大片几乎八成都是邪不胜正的结局，本片自然也是如此。
最后，墨菲消灭了片中所有的邪恶势力（至少明面上是），但有些细节还是细思极恐。
墨菲最后开枪杀死了迪克·琼斯，但却是建立在总裁下令解雇了迪克·琼斯的前提之下。
这就代表着，即便到了影片结束，墨菲也没能摆脱资本对他的控制，对于OCP集团人员的保护程序，让他注定摆脱不了实际上仍是OCP集团手中的战斗工具这一现实。
且总裁的真正立场是什么，到结尾也没有明说，会不会看似正义，其实暗地里也跟什么犯罪集团有勾结？或许墨菲只是消灭了一只“小豺狼”，接下来即将面对的其实是一只“隐藏的大老虎”。
以及结尾墨菲自曝身份是说出了自己的名字“墨菲”，这代表他已经开始有部分自主意识了，把他当成商品的OCP来说，会容忍商品产生意识吗？
当然，这一切都只是个人猜测，纯属题外话。
虽然影片只是讲了一个科幻英雄的故事，但影片中的多个桥段都具有很深刻的现实意义。
比如资本收购管辖下毫无法律和正义可言的底特律警局，OCP副总裁迪克·琼斯对生命的漠视，杀了31名警员仍旧逍遥法外的犯罪头目克拉伦斯·博迪克。
失业人士奇瓦罗森本在接受采访时所说的话，也暴露了某些世界的真相。
鲍勃·莫顿在公司内一句话引来的杀身之祸，更是讽刺了“商场如战场”的残酷。
这些无一不反映了当时以至于当下都存在的社会阴暗面问题。
而被改造后的墨菲从一开始到最后的转变，也无形中点了一个超前意识的主题——机械与人性。
虽然普通人不会去关注，但这个话题对于科学发展而言，有很深远的探讨价值。
笔者在一开始就提到的暴力美学和血腥视觉，也是影片的一大看点之一。
断裂的残肢、喷溅的鲜血，以及墨菲和博迪克犯罪集团工厂在战斗时，最为震撼的一场戏——被强碱腐蚀的罪犯直接被车子撞成了一滩烂泥。
一个又一充斥血腥元素的暴力镜头，直接把本片的视觉冲击效果拉满。
且恰到好处的是，这些血腥而暴力的镜头并没有给人带来生理上的不适，反而让影视表达效果变得更为真实——去除了大部分的会令人作呕的东西，只剩下恰到好处的暴力视觉享受。
机器战警的装甲造型非常帅气，但受限于年代特效水准，科技感与未来感都有些打折扣。
对于多数人吐槽的逻辑问题，笔者觉得倒是无关紧要，毕竟这是一部三十多年前的电影了，且它本身就只是软科幻（涉及科学专业层面的东西是真的不多，个人认为更偏向于软科幻）的定位，没必要用过于严苛的角度去审视它。
何况本作对于很多同类作品都有极其深远的影响，这其中甚至包括漫威宇宙的开山之作——《钢铁侠》。
从这个角度讲，《机器战警》绝对算是科幻英雄电影中的一座里程碑。
2 ) 《机器战警1》
这个电影想象不错，有机体与机械体的双重结合，利用人的大脑控制机械的身体，实现个人能力的放大化，生产出超级战士。而影片中其他机器人的不成功最大的问题似乎在于系统的问题，不能准确的识别命令，不能有效地判断环境，对程序的执行显得呆板而缺乏判断力。这种战士希望保留智能的同时阻断感情的产生，不知道为什么使我想起了机械公敌中男主痛恨机器人的原因。
3 ) 机械战警影评
主人公是个脸谱人物，他也实在倒霉，这家伙第一次出任务就独闯贼窝，被反派们残忍杀害了，都还没来得及描述刻画他的性格，就被改造成无敌的机械战警了。
以上设定是给观众减压，让观众把更多的注意力投入到对动作片段的欣赏中去。事实上影片的动作段落质量确实很高，公路追逐、枪战该有的都有；暴力元素的运用也是够硬够直接，动辄就是机枪把人射程蜂窝、霰弹轰飞人的肢体。
此外，穿插新闻报道，机械战警POV这些设置也可圈可点。
最后，请各位千万不要过度读解这部片子，用纯粹欣赏动作片的角度去看即可。
4 ) 铁汉柔情
有些镜头令人酸楚。
血肉与机械的互相嵌合，昭示着命运的无常与无奈。
配乐极为到位，准确地找到了人心脆弱的地方，开始敲打......
德版蓝光。
四星。
5 ) 《黑色英雄》
end
6 ) 諷刺性科幻經典
故事背景設定在2029年的底特律，近未來的底特律成為罪惡之都，在現實世界的底特律則剛在2013年宣布破產，這個城市真是多災多難。回正題，《鐵甲威龍》是一齣私幻片，私幻元素落在以假亂真的科技上。當警察 Murphy (Peter Weller) 於執勤時被一群窮凶極惡的悍匪槍擊轟斃後，掌控城市保安的大財團 Omni Consumer Products (OCP) 把他改造成半機械，半人類的 RoboCop，以維持治安。在編劇 Edward Neumeier 及 Michael Miner 的精心佈局下，一切設定言之有物，這與劇本目的是「借未來諷今」有密切關係。有說當中的諷刺是針對當時的列根時代，但這個「今」於二十七年後同樣通用。Murphy 隸屬的警隊基本上是受企業 OCP 所監控，警隊軍事化基本上把保障人民生命視為一盤生意。而電影當中不時有些新聞報導作間場，絕妙之處是這些新聞、廣告玩味性十足，起了政治性的點題作用。（太空武器誤射？模擬核戰的戰略玩具？）
在諷刺對象上，尤以 OCP 代表的這類私人企業為首要目標。在高級總裁 Dick (Ronny Cox) 於會議上示範保安機械人 ED-209 時，意外地把席上會議成員轟斃，同事 Bob (Miguel Ferrer) 乘虛而入，向主席 (Dan O'Herlihy) 推薦 RoboCop 這個計畫。整個段落賣弄鮮血的暴力 (同事被亂槍掃射至體無完膚，換來的只是 "I'm very disappointed" 以及 "It's only a glitch" 的感言)，藉此嘲諷企業/資本主義草菅人命，為利是圖的態度。基本上 Bob 的定位有點兒像科學怪人的創造主，自己同樣地出於私心「創造」了 RoboCop。Bob 多次強調 RoboCop 只是一個產物，一個失去記憶的有機產物，與電視廣告中的名車一樣都是消費主義下的產品。辦公室政治和街道暴力同樣精彩，底特律的犯罪分子，以狡猾多詐的 Clarence (Kurtwood Smith) 為首，背地裡和 OCP 的高層有非法勾檔，同時 Clarence 一伙亦是殺害 Murphy 的兇手。OCP 的內部權力鬥爭，在這出人意表的地方，巧妙地與 RoboCop 復仇行動這條主線合而為一。
整齣電影都秉持荷蘭導演保羅·范赫文的特色，就是血腥及暴力，他亦直認不諱地表明自己喜好暴力。主角被行刑式的處決，被改造的肉體 (為了成為更完善的產品，完整的手臂也被除掉)，Clarence 一伙最後悲壯的下場，如被毒液侵蝕的 Emil (Paul McCrane)，角色生死的處理是近乎不人道的。這些特意渲染的暴力，除了是滿足導演的慾望外，更令《鐵甲威龍》這電影滲入超現實的黑色幽默，加重荒謬感及諷刺性。而唯一女角，Murphy 的拍檔 Anne (Nancy Allen)，則成為電影中的清泉，道德的浮標，起了平衡的作用。
《鐵甲威龍》還有更多的內容值得深思，如人的身份/靈魂/記憶的討論等等。但此處終歸是觀後文，只望拋磚引玉，嘗試引發思考當中的訊息，以此比照快將上映的新版本。至此我是沒有期望地等待，最低限度不致敗興而歸吧。
三星半//不能算纯粹制造感官快感的商业类型电影 在科幻动作杂糅的类型创作之下还有些许对社会和人类本质的思考 被改造后的墨菲如同超级英雄一般而反抗财阀的主题本身又带有反乌托邦色彩 墨菲作为人与作为机器的部分则讨论了机器是否能够拥有人性的话题 不过在这一部中这还不是重点//一开始还惊讶说这样的类型片里居然能有这么多血浆和软暴力但看到是范霍文突然就理解了//这种惊讶对我来说也算是一种规训结果的呈现//底特律的机器人好适合变人啊（不
比起老套的人体改造伦理，范霍文很晓得荧幕如何侵犯观众更值得呈现。如眉飞眼笑地报道恐怖新闻之余，墨菲复活醒来时看见自己被人围观、强吻，他被改造也蕴含着另一种超现实意义的改造：看电视的人与电视对调，观众成为了被电视观看的对象——坐在电视前观看本片的我强烈体验到了这个不适。
很经典的科幻片 还有点暴力 但某种程度上也很讽刺了
【B+】好看，实打实的好看！暴力血浆肢体横飞，各种R级的破坏场面还不算完，看看这场戏：子弹穿过女性的长裙，直接摧毁强奸犯的生殖器，怎么会有这么爽快的设计？这还不算完，对电视媒介的批判从始至终没有停止，看看广告和新闻是在何种时刻生硬插入破坏情境的，再看看那些低俗的成人剧又是在何种时刻出现的，范霍文用他的恶趣味嘲弄着观众，对媒介的敏感程度也恰恰是评判导演的重要标准。全片印象最深的三处高光：机器战警归家回忆的悲情时刻；执法机器人在楼梯间摔倒后，却显露出与其身份完全不符的“孩童”样貌；以及最后，一句解雇的话语等于死刑宣判，对规则漏洞的趣味玩弄。
在电视与武器的并行中能看到范霍文的讽刺功力，通过电视影像，他令其自曝出道德问题：电视台播音员播报着暴力恐怖事件，语气和表情竟是眉开眼笑——原来机器并不如我们想象中的那般没有立场。
我爱死这个片名了，真想抄来给自己的剧本用，这个剧本就是讲故事的典范，坏人坏的让人咬牙切齿，无法无天的还有点可爱，我们的英雄死后重生，在一次次的危难中从冰冷的机器到记忆、情感和人格的逐渐恢复，他最后彻底的重新了。只要坏人足够的强，你的英雄才足够伟岸，这是优秀的编剧教材。★★★★
从场面调度、摄影、剪辑来看是部有点B级片风味的科幻&犯罪类型片，在文本（如人物、矛盾冲突）和配乐等方面则是古希腊神话式的，关于复活、力量、阴谋、命运、使命、自我认知以及它们构筑起来的古希腊式的残酷而光辉的强力美感，你很难联想到美式英雄主义这个词。造型很经典。新闻插播的广告很恶趣味~
其实蛮白痴的，造型酷里透雷，谈不上有动作的动作片
在影院和很多人一起重温感觉很棒，八十年代的特效当然是不如今天的那么细腻流畅，可是那感觉真是无可替代，浓浓的末世感完全不过时。大机器人不能下楼笑晕。有人问范霍文这剧本他有没有做点改动，他说大部分没动啊但是我加了一场戏，强奸犯被机器战警打爆蛋那场… 蒙圈了，哈哈哈
其钢铁外形及气质符合男人对力量的所有幻想~
大公司阴谋、赛博格个人身份的追寻，文本上充斥着这些赛博朋克的标准母题，风格上却没有像后世同类作品那样被“银翼杀手化”，而依然是80年代好莱坞的硬派动作片+罪恶都市的设定，现在回看无疑是一个异类（而且范霍文这部已经开始夹带对广告传媒反思的私货了）。Basil Poledouris的配乐实在经典
仰视资本与科技（奴性），俯视暴力与生命（匪气），平视广告与新闻（困兽）。集直男想象力幽默感恶趣味大成之作，时刻保持着迅猛的语调变换速率，如解锁层层密室，既是实景娱乐的轰炸，又是极客文化的狂欢。
早在Starship Troopers十年前，范霍文就以同样的讽刺、同样的媒介反思、同样的cult风格展现了暴力的未来。RoboCop是更靠近现实的“未来”，其以治安混乱的城市为背景，借警匪关系做出更为直截了当的表达——暴力起源于权力争夺。由于设定的格局较小，剧作反而有了更大的发挥空间。尽管两部影片均以“反派”失败而告终，但结尾的意味不尽相同。RoboCop的乐观色彩较强一些，它甚至相信权力可以赋予“自由”。
2013版《星际迷航》里面的大反派就是机械战警啊。范霍文太牛逼了，将反乌托邦科幻与超级英雄完美结合的唯有这一部电影。如今范佬在好莱坞找不到投资，反倒是沙马兰这种鼠辈如鱼得水，好莱坞也快了。
Et-209不会下楼梯！~
3.8，第十部范霍文，招牌恶趣味四溢（比如男女混用更衣室）。找人试验打成筛子、女警视线⬇️和隔裙开枪都笑得我不行，然后在奇怪的地方又很瑟（男主被黑白黄组合犯罪团伙虐杀、救回来的手臂又截肢和高层洗手间吵架）。但有些细节太不讲究还是微微出戏（虽然知道不该苛求），女警打靶疯狂眨眼就算了，留那么长的指甲hello？？？
竟然又给我想起一部小时候看过的电影，不过记不清是1还是2了，先标着1备忘吧。
前阵子电视里放 看的时候超震惊 30年前的特效竟然丝毫不五毛 相较于14年的重拍版我更爱这版的剧情 因为贪恋IMAX特效而给14年那部也打四星的我真是汗颜
“范霍文是极少真正表现暴力于人的导演。我对审查的最大意见是他们允许幻象式暴力无处不在，却不让性以任何形式呈现。这是倒退。幻象暴力应被视作非法，儿童应知枪支所为。只有真正看到对人的伤害才会吓坏你。电影的真实暴力完全可被接受和看到。因为它产生结果！游戏也应尽量暴力，但要适龄。”…达伦
范霍文第一部好莱坞电影，当初看了20页剧本就扔了，以为只是又一部公式化科幻片，他妻子从垃圾堆里捡回来，说服他这个故事可以深挖，它是对里根经济政策和人性贪婪的讽刺，而且这部动作多对白少的电影对英语不熟练的范霍文而言着实是不错的选择，男主死后以机器战警的身份重生即基督徒的隐喻，