我是歌手第三季

小胡居然被淘汰了，哀怨，第一次发个长评，当支持小胡吧!
我是歌手来到第三季，终于实力爆发了，无论是超实力派歌手的卖力认真，还是一次又一次令人惊喜的编曲，还有老韩的霸气，李健的萌，本季无论是音乐还是好看度 颜值均超越前两季绝没问题。蒋昌建老师对不起，我要暂时地抛弃您一下下了><
先说一下1.30的播出场吧。如果有投票权的话，我会投给胡彦斌 古巨基 黄丽玲。
去年的全能星战胡彦斌拿了冠军，前有孙楠，后有陶喆，这个冠军拿的还真称不上实至名归，只怪金武林做足节目效果，一张毒舌得罪太多观众，最后无故拖累的孙楠。而等到我是歌手再归来的胡彦斌，再次与孙楠同场竞技，这一次终于不负了“才子”的威名，完爆孙楠无压力。第一次的《山丘》成为第一场令我印象最深的歌曲，虽然对胡彦斌的改编以批评居多，然而加入Rap的改编，我倒不觉得是不伦不类，而是唱出年轻的热血与不屈，对彼岸的向往。《山丘》原唱是李宗盛对人生的总结与豁达态度，要求一个年轻歌手复制出那样的心情，才是垂垂老矣的悲观。而等到第三场的《耶利亚女郎》，小胡终于证明了自己在音乐上的天赋与编曲的实力，后半程吉他推出，让人彻底疯了，仿佛又看到十年前让整个华语乐坛为之震惊的胡彦斌。而最后一场宽慰A-Lin的绅士表现，又让人看到歌手在场外的风度，面对淘汰仍旧客观的开朗笑容，小胡，你让我对你路人转粉了!!!
小胡昨晚选的是辛晓琪的《味道》，看到这个曲目咯噔一声。昨晚节目一开场剪辑便竭力渲染离开的低落气氛，所有歌手面容凝重，只有小胡满面笑容“反正淘汰了还是会再回来的”已让人有不祥的预感，当看到选曲以及不利的出场顺序，则更为担心。抒情歌曲本身就先天不足，参考陈洁仪，而小胡在全能星战及前几场的表现充分证明小胡是驾驭不了这样的歌曲的，小胡编曲实力一流，但歌艺遇上这样的风格，就是全死角了。但小胡真是让我刮目相看，对《味道》进行的大刀阔斧地改变，把原曲的矫情变成了一首符合现代人快节奏心理生活而又不失深情的新作品，点赞!但考虑到小胡不利的出场顺序，以及现场观众对编曲创新的有限接受度，基本已料到后段班的位置。
昨晚的曲目整体上来看不及前两场第二个上场的李健，编曲上没有太多令记忆深刻的地方，虽然嫁接了一段电影插曲，但编排上还是有些中规中矩，只是李健的声音确实清亮空灵，为自己扳回一城。但说投票的话，还是缺了点什么。
投古巨基的《Monica》一来是热门李健和韩红本场偏保守，而古巨基这次选择的经典快歌则令人印象深刻。二是印象深刻不仅仅是因为节奏的轻快，更重要是编曲上的活泼，布鲁斯节奏真是抢耳极了！和原曲本身就带有的80年代流行元素相得益彰，1+1>2就是这样啦!
老韩是第四个出场。老韩一直有民族情结，相比前几场的大气磅礴、荡气回肠，这一次在编曲上没有那么多的花哨，顶多是一段管乐勾勒了几分厚重，但也正像郑洋赛后点评所说，对这一首歌曲所要传达的内核，太复杂的编曲反而是不必要的。这一次凭借声音，老韩当之无愧的余音绕梁，不过相对前几场的发力，本场的略显平淡，确实让观众的期待值有些些的未得以实现，所以即使喜欢老韩的《海阔天空》，换作是我，大概也是不会投她的。
第五个上场的是孙楠。本季第一期孙楠揶揄李锐唱两句你快回来，李锐脱口而出的是一首红旗飘飘，村长真是神预言。孙楠在红旗飘飘的路上是一骑绝尘了。第三场的《至少还有你》，一个惨字足以概括。对无伴奏人声表演方式的创新赢来了专家团与其他歌手的一致好评，但主持人的介绍词是怎么说这首歌的？“本世纪最伟大的华语情歌”，林夕词中充满的对情人不舍的依恋和迫切，抱着对方恨不得一夜之间白头！这是多么刻骨绵长的爱意！楠哥，你确定你get到了吗…第四场的《这一次我绝不放手》虽然是第一个出场，可真是平地一声雷。原唱小哥是公认的情歌王子，当确认会投票给孙楠，我对自己产生了微弱的怀疑…可是孙楠不是不会唱情歌的吗??而后研究歌词发现，许常德在歌词中用了大量诸“星星”“日月”“光年”“海洋”“千万盏街灯”等宏大的意象，使得歌词带有了历史和时间的意味，于是孙楠唱出的“你”早已超出爱情的范畴，而是孩子对母亲、游子对故乡的家国感，也是让人醉了。昨晚的《一块红布》从中国摇滚的地位和崔健的音乐哲学上说，也是贯穿了孙楠的优势所在了，不过作为摇滚教父的崔健的歌词，“野”之中很有文学的韵味，这也是他的歌放到现在仍旧耐听的原因，孙楠的翻唱缺了一点崔健的层次感。至于加入的《南泥湾》，作为和声垫他的红布有那么点意思，但拉出来再唱一遍，就莫名其妙了，倒不如全场合唱歌唱祖国。
第六个出场的张靓颖，形式的洋气与激情high爆全场在意料之中。但相对黄丽玲上一场的《找自己》，充分说明了张靓颖是一个不错的歌者，却是一个普通的表演者。张靓颖只适合安安静静用令人惊叹的技巧与海豚音咏唱《我用所有表达爱》，对比伴唱四位西方现代艺术家，颜值爆表的女神全场面瘫。张靓颖的气质一遇到这样强大的歌就表露无疑，注重了技巧，但与歌曲传达的感觉相去甚远，说到底还是太正了。
最后一个是黄丽玲。作为pub女王，黄丽玲无论歌唱还是表演都是没的说，但实力不代表能够令人记住，客场作战的黄丽玲遇到内地一哥一姐，场外的魅力更是强大，一味死磕高音是没有用的，好在这几场的黄丽玲渐入佳境，做出改变，名次逐渐上升。本场的《我等到花儿也谢了》在重新的改编和演绎中成为了一首全新的作品。小提琴的开篇，和声的铺垫，甫一开场便奠定哀怨的基调。钢琴的编排有时间流动性的效果，增强了歌词的叙事性，黄丽玲从一开始的娓娓道来到最后的声声追问，饱满的情绪一步步升至顶点，待到高潮汹汹而来，竟让人埋怨陈少琪的词少了一分旷世悲切。这首歌倒没像黄丽玲采访中的“初恋”味道，却比上一次的《爱上你等于爱上了寂寞》更有女人情怀。

　　这段内容，跟百度贴吧里旁观者的飞刀那个超强分析贴的角度观点有相似之处，我借用了他的部分观点，在此表示感谢，也有不一致之处，欢迎探讨。
　　
　　总决赛已经落幕，我个人认为，韩红和李健两位，来到这个节目收获都是巨大的。因为这个节目，不是个一般的节目，尤其第三季，它的性质很特殊。

　　我们韩红老师说：我是歌手，它不是个真正的比赛，不要把它看得太认真，它就是个真人秀性质的商演。这话听得我要吐血。

　　它的确不是个真正的比赛。为期三个多月的电视节目，冲突，悬念，是它作为电视节目的生命线，所以它有导向，改赛制，做舆论，太强的要找人来压，有潜力但不够强的要抬。

　　比如前四场，韩红老师轻轻松松唱点民谣小歌，两次夺冠，四场全部前二，作为电视节目，这节目还有啥冲突、悬念？还有法看吗？

　　所以韩红老师在节目里，全程是被压的对象，包括总决赛改赛制，也不是为了倾向她设的。她实力太强，人气太高，观众缘太好，唱自己的歌更是谁碰谁死。

　　但是，即使有抬有压有导向，这个节目自有其能够超越其他类似节目的生命线，它尊重民意。

　　它的导向也基本顺民意而为，不会硬性做假。现场听审严选，去粉丝化，要求一定音乐素养，对于反应真正的音乐市场已经有相当的科学性。
　　
　　正因为每场的名次格局基本接近民意，电视观众、网友们才有兴趣观看、讨论、品评，节目才有了越来越大的影响力。

　　尊重民意是三季节目的共性和生命线，但第三季跟前两季比，性质有了根本的变化。

　　从现象上来说，这一季阵容，仅就内地歌手而言，是三季以来的最大牌，在歌坛上一线地位都不是虚的。最重要的是，不是“曾经的”一线大牌（实际上就是过气的），而是，就是现在进行时的当红一线大牌。

　　然而正是因为都是大牌，音乐爱好者觉得首首精彩，当电视剧看的就觉得沉闷不好看。

　　不好看原因之一，越大牌越熟悉，没新鲜感。这种局面下，成名最晚曝光最少的李健，沾了大光，占了大便宜。

　　更重要的沉闷原因，曲风高度重复，同质竞争。

　　有一个铁律大家可以思量一下，华语歌坛，不光内地，两岸三地，越是大牌歌手，越是抒情歌手占的比例越大？越是殿堂级的经典歌曲，是不是抒情歌、慢歌的比例越大？

　　像谭校长、张学友这样殿堂级歌手，是不是干脆就是一代情歌王？

　　有人会争辩说人家专辑多种曲风，也有大红舞曲，是有，但你要看比例，和影响力。

　　一个民族的审美习惯很顽强，并且值得尊重，因为这里包含了本民族独特的文化基因。审美的事情，仅仅用土与洋，进步与落后来评判，是假审美，真势利。

　　所以，本届首发阵容全部是有歌坛地位的资深歌手，另一面就是，全是以抒情慢歌成名的歌手，包括内地之外的陈、黄、古，包括后来补位的佼佼者纯元、李健，这样一来，没有英文歌、唱跳、摇滚，作为调剂。

　　这样一来一方面，从曲风类型上突破出新非常讨巧，容易拿到好名次，但同时，如果只是流于形式的创新，不是真正强项，第一次新鲜感一过，第二次就不好使。

　　所以本届的比法基本就是：一堆抒情歌手在比谁更会抒情。走不走心，感动没感动，催泪没催泪，从没像第三季那样被强调过。

　　这一点，恰恰是这个节目的进步，因为它是评价标准和节目艺术性的全面升级，它所强调的东西，越来越接近于艺术的本质，接近艺术市场的本质。

　　艺术的本质是表达，艺术市场的本质是沟通，能不能打动人，当然最重要。

　　况且，大家在同一曲风类型里竞争，基本可以反应占有市场的能力，不至于成关公战秦琼。

　　这样一来，竞争异常残酷，完全是硬碰硬的同质竞争，简直一个流行音乐界的大师版牡丹亭。

　　这样一来，前两季的所谓规律，本届全部打破了。

　　比如，主持人不下马。比如，田一轮的决赛直通车作用。比如，想夺冠，请演员。这些规律本来都有充分的心理学原因的，到竞争残酷的第三季，全都没用了。

　　这样一来，比的不光是硬实力了，更重要的是软实力，软实力因素说起来很多：选歌、编曲、演唱完成度等等。

　　但是歌手们要的效果只有两个，一就是创新，二就是打动人，就是所谓走心。

　　这两个本质上还是一个，新的目的本来就是为了打动人，新鲜感，本来就是打动人的最佳捷径。

　　因此不用开唱我们就知道，对韩红孙楠这样一直在当红一直活跃在舞台上的老牌歌手，是最不利的，有百害而无一利。

　　无他，曝光太高，审美疲劳。新鲜感还比不上韦唯韩磊这样半退隐的。　

　　从首发到补位，个个都比他俩有新鲜感，没唱就先输了一层。

　　既然人不新，那我就赶紧创新，所以孙楠一来，就忙着各种创新，一期一个形式，各种大阵仗，各种串烧。第一期，命运交响曲就串上了，可是，没有用，就是排名第六的五四青年孙小七。

　　韩红不是这样，她创新的需要远远没有那么急迫，甚至第一、二期可以说，形式上没有任何新奇之处。可是看看韩红的名次，11场比赛，两个1,四个2，1个3。

　　一个一直红了十几年、曝光过度的老歌手，在新鲜度非常吃亏的局面下，11场比赛，其中6场前2，竞争激烈的后半段，凭故乡三部曲还拿了两个第2，一个第3。这不仅仅是一种胜利，这简直是一个奇迹。

　　所以，它虽然不是青歌赛那样真正的声乐艺术比赛，但它比真正的比赛更有意义。青歌赛看你的机能和技术，但音乐市场、民意，只看你跟观众的沟通能力。

　　所以，任何歌手在这样一个赛场上取得好的成绩，都应该为自己感到骄傲，这个奖杯代表的，是民意，是你的音乐在这个土地上，扎扎实实地感动了和征服了的每一颗心。

　　所以我说，无论韩红还是李健，收获都是巨大的。

　　所以韩红老师，为了500听审投给你的票，以及500听审背后，这个土地上所有喜爱你歌声的人民，重拾你对音乐的进取之心吧。可以休息，休息多久都行，但是不应该灰心，不应该放弃。

　　本次更新完毕，下文会在两天以后更。要谈的问题，对于两位歌手是不一样的。

　　对于李健，我们要回答的是，李健的音乐，有没有能力把我是歌手的人气维持得更久？我的答案是肯定的。

　　对于韩红，我的问题方向正相反，那就是，韩红的音乐，究竟有什么秘密能把人气维持得这样久？

　　说实话，观众对韩红音乐的喜爱程度完全是出乎我意料的。第一期天亮了，我没想到大家听这么多年了，还能哭得哗哗的。最后一期天路，没有想到大家还是心潮澎湃毫无抵抗力，而且完全是情感的力量，不是机能和技术的考量，大家都不是声乐比赛评委。

       韩红身上江湖气太重，谈不上好不好，无感。
       喜欢陈洁仪，当年想看《雪狼湖》现场而不得，憾事。
       古巨基的粤语歌真好。
       从很早以前就关注A-lin，那年金马奖上一曲《追》，绕梁三日。
       虽然胡彦斌的第一张专辑曾经听过一个礼拜，但是一直不太喜欢他的改编。最后一曲《娘子》有点惊艳。
       郑淳元初听很好，听多了他的唱法就腻了。
       李荣浩很讨喜，前途无量。
       孙楠真的很不错，可惜退赛太不光棍。

       我从李健身上看到了优雅。未必不紧张，总是荣辱不惊。还有冷面幽默，笑死我了。他的芒果经纪人沈梦辰也是我的最爱。古灵精怪的丫头。

        以前不喜欢张靓颖，觉得她没文化。这次看到了她素面朝天的一面，也看到她光彩照人的一面，有些角度像大桥未久。更感受到她对音乐真诚的态度。路转粉。
      
        eason是帮唱嘉宾中配合最好的一位。他能分清主次，和的时候突出竞演歌手，独唱的时候再放声。还有一个细节：演播厅外采访，他发现谭杰希被挤到镜头外，特意拉了他一下。虽然平时疯疯癫癫，绝对心中有谱。哎，四月份的演唱会要不要去听呢，纠结。

       汪涵亮了。

近几年音乐节目层出不穷，作为一个唱K爱好者，我基本都有看，但某些只会看一阵，某些却会坚持看。而《我是歌手》是从上一级停播就开始期待下一季的一档节目。

毫无疑问，无聊是拍摄手法、剪辑、歌曲、明星、模式，都令人相当的喜欢，尤其刻意对讲故事的刻意淡化，很对我的胃口，毕竟我主要是来听歌的。

第三季的阵容还是很够瞧的，基本都是我熟悉的歌手，也全是实力派，但是看了名单后，我就猜想，对比起一众高手，古巨基和陈洁仪还是稍微弱了一点啊……

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第一集

古巨基的《爱与诚》，我听过无数遍，随便都能唱，但是再一次听，古巨基对这首歌的处理方法，令人犹如置身场景，适当的断句，适当的情感，把心狠狠的揪着，充分的表达了一个分手后的男子伤心欲绝但又勉励自己的矛盾心思，令我觉得，其实他也不是那么没有实力嘛！第一个出场应该是会减点分。

孙楠的《是否爱过我》，我是从来没听过的，由于基本对近来的音乐节目忽视，导致我也没怎么留意过孙楠什么既当选手又当导师的观感疲劳。这首歌感觉就是开始的时候一直在收着捂着，好像一个暗恋着对方的男生，一直不敢表露自己的爱意，直到最后感情藏不住的时候才大声的呐喊出来，其实，你是否爱过我？

黄丽玲(A-lin)《给我一个理由忘记》，也是我唱K的时候会唱的曲目，感觉A-lin只是唱到点子上，A-lin的音域这么广，这首歌还有很大的发挥余地，不知道是不是她想稍微低调一些，后面才发力？

胡彦斌《山丘》，不知道在唱什么，改编以后整首歌面目全非，我听到一半就神游太虚了。

陈洁仪《心动》，很细腻，很动人，直戳人心的那种……不知道为什么垫底，猜是因为上一首歌太吵，评审们的魂都被吼走了……

张靓颖《我用所有报答爱》，她的好嗓子就不用说了，但这首歌算是唱得中规中矩而已，可能是人太美了衣服太美了所以视觉抢风头了？（笑）但她也是厉害的人，期待以后的表现。

韩红《天亮了》，太厉害了，不愧是阿姐级的，无论是处理，唱腔，还是技巧都无懈可击，居然还在重感冒的情况下唱到听不出瑕疵，该是多么深厚专业的功底，我一般不大喜欢韩红，总觉得太聒噪了，但是唱功实力在这里，能力实在没得说。

我心中的排名：韩红、陈洁仪、A-lin、张靓颖、孙楠、古巨基、胡彦斌。

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第二集

稍稍说点题外话，其实我觉得一个好的歌手，首先除了听TA的音乐，还要看TA的为人，小肚鸡肠的人是不可能唱出大气磅礴的声音，温柔婉约的人是很难驾驭复杂多变的曲风，如果真能的话，证明这个人的能力实在很强。所以《我是歌手》除了能让我们看到他们台上的表演，对歌曲的驾驭，还能让我们逐渐把一个偶像一步一步的了解为一个有血肉的人。

韩红《梨花又开放》，无可否认，她一开腔，就好像能够把你带到歌曲中的那个意境，你随着她的歌声，能看到她心中的那个小杂院，那棵梨树，那辆纺车，心情随着她的诉说而起伏，最后融入自己，实在太厉害了。

陈洁仪《心如刀割》，为什么为什么为什么要选这首歌啊？！！首先，一点都不符合自己的音域，唱得如此艰难，二来，没有投入感情，唱不出歌曲原来的味道，更提不上创新了，比《心动》更差一筹，她唱完以后，就铁定知道是她走了。唉。

孙楠《梦开始的地方》，的确是很有难度的歌，尤其加入了蒙古长调，也让人有耳目一新的感觉。令我想起了上一季韩磊对歌曲的处理手法，他可能是一匹黑马，这次的表现也只能说不过不失。

张靓颖《饿狼传说》，好吧，我知道不该太苛求，其实一个非粤语的人把粤语的咬字练成这样，已经是很厉害了，但偶尔我还是会在她不标准的字音中走神。但配合灯光、舞台，她本身的爆发力，也让这首歌神的经典歌曲完成的很好，实在不错。

胡彦斌《一言难尽》，从他一开始唱，我又开始跑神了，这究竟是为什么？是我本身的细胞排斥他的歌吗？记得他的专辑我也是朗朗上口的啊，为什么这次就这样？现在搜索了一下，对他的演唱毫无印象。

古巨基《父亲》，太煽情了……歌词好，唱得也好，其实古巨基唱歌也唱了20年，应该是有一定的板斧了~

Alin《输了你赢了世界又如何》，没放多少感情进去，感觉是很匆忙的唱完就算了，这首歌明明可以发挥得很好，是身体的原因么？

我心中的排名：张靓颖、韩红、古巨基、Alin、孙楠、陈洁仪、胡彦斌。

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第三集

张靓颖《生如夏花》，其实我觉得她诠释得不错，可是因为这是一首偏向于抒情的歌曲，不大容易让人记住，且她唱第一个，后面还有许多歌手未出招，所以有点吃亏。

胡彦斌《耶利亚女郎》，看了三集，终于看到胡彦斌了，早两集不知道干嘛去了，这首歌完全能体现他的风格，音乐功底，令人愉悦。

黄丽玲《找自己》，她终于在舞台上放开了，不像之前一样，之前两首是她想办法让大家融入，告诉自己她很嗨，这次是她自己嗨了，然后带动了全场一起嗨，小突破。

韩红 《往事随风》，她有个厉害的地方，就是无论唱什么歌，她都能让你忘记你所处的环境，忘记你心中的喜怒哀乐，然后她带领着你寻找她想要给你看到的画面，感受她想要你知道的意境，着实厉害。

孙楠 《至少还有你》，不是说全人声伴奏不好，只是这首歌也的确不适合全人声伴奏吧？这种演绎讲究的是演唱者与伴奏浑然天成的一体化，但是孙楠为了突出自己的声音，明显跳脱了出来，显得格格不入，后半段音乐伴奏响起时就好多了。

古巨基 《情人》，这里要拾人牙慧了，陈少琪说古巨基唱歌有个魅力，就是无论在场多少人，你都会觉得他只是在对一个人唱，而你就是这个人。但是粤语歌如果不是选择beyond的，估计也没多少非粤语人能听懂，这个毕竟不是粤语歌的舞台，他该适可而止了。

李荣浩 《模特》，他的声线不错，但还是太紧张了，可以看得出来歌曲在播放时应该有做过处理，现场估计更糟，所以踢馆失败也是理所当然的。

我心中的排名：古巨基、韩红、黄丽玲、胡彦斌、张靓颖、孙楠、李荣浩

P.S:陈洁仪果然不是唱现场的料，那首《Nothing compare 2 U》唱得用力太过了……

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第四集

这集真是大家都使劲了，可以说是第三季开播以来，最精彩的一集，7位选手唱歌，有5位我都鼓掌了，现场观众真应该纠结，可是，实际排名跟我想象中的差太远了。。。。（泪）

孙楠《这一次我绝不放手》，第一个出场本来有点吃亏，但是就我个人观点，我觉得他这歌没有起承转合，听得不过瘾，从头到尾都是那个劲道，虽然稳，但总让人觉得少了些什么。

张靓颖《离歌》，开始的时候没有过多的喧哗，中段开始爆发，突然触动了我心中的那根弦，好像一个花样的少女经历了离别，经历了伤痛，狠狠的呼喊，其实这首歌她完成得不错啊。

Alin《爱上你等于爱上寂寞》，第一句就很抓人，她的嗓音，她的感情，一下子就把人带到她的心情中，如果跟张靓颖比的话，这首歌显然完成的成熟度高2个档次。

胡彦斌《Don’t Break My Heart》，他改编得很好，挺爽的，而且让听众都high起来了，这是很难得的身心愉悦狂欢的感染力，有才~

古巨基《突然好想你》，他把断句断到好像在讲故事，好像告诉你，你的经历我也有，看，我不是把这种感觉唱出来了吗？在胡彦斌这种喧哗的音乐后面唱这种歌，还能把人带回去安静的角落，挺不容易。

韩红《莫尼山》，韩红还是一如既往的优秀，她知道自己的优势在什么地方，也知道如何很好的展现，但是看到第四集，本人开始对这种一成不变的曲风有点腻味了。可以参照上一届的韩磊和韦唯，前者多变后者不变，一人成王一人败寇，如果韩红还是吃老本到底，就算不被淘汰，也会失去新鲜感了。

李健《贝加尔湖畔》，孤陋寡闻的我第一次听这首歌，很清新，很细腻，感觉好像是就算你身上有多少的荆棘，多少的刺，他的歌中都伸出了温柔的手一一抚平，这个世界还是充满了希望的，还是充满着朝气的，果真是实力派啊~

我心中的排名：古巨基、胡彦斌、李健、黄丽玲、张靓颖、韩红、孙楠

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第五集

插一句，我对那些点评专家非常不感冒，每个人都在挖空心思找好听的说话来讲，果然是要照顾歌手的形象么？

胡彦斌《味道》，比起之前喧闹异常的改编，我觉得他对这首歌的诠释很独到，唱出了不一样的感觉。韩磊大叔上期也曾经唱过味道，但还是没有胡彦斌这次的改变那么打动人，可惜了唱第一个。

李健《在水一方》，插入的配乐实在是画龙点睛，让整个歌曲更完整，配乐奏完后，再接入原歌词，有种“终于等到你，还好我没放弃”的现场感，佳人求而不得，无论多少荆棘多少困难，都愿意去闯。

古巨基《Monica》，他的确是应该有点改变了，多年来拿手的抒情苦情歌并不适合拿来比赛，一个全方位歌手相对而言其实更吃香，他选这歌是一个新的尝试，也是非常有勇气的。

韩红《海阔天空》，她有一个与生俱来的特技，就是无论什么样的歌，她唱出来都能变成大歌，都能把意境唱得高远，完成得很好。但还是那句，如果不求变的话，也只能比韦唯好一点而已。

孙楠《一块红布》，这简直是令人目瞪口呆的编曲，这个编曲人上届编走了满文军吧？前面的和声与歌曲本身的意味不搭，后面的南泥湾与歌曲本身的内容不搭，还来个全场大合唱，就好像在吃一个盆菜，吃完都不知道自己吃了什么。而且孙楠爱抢拍唱的毛病这次彻底的暴露出来，我要对他路人转黑了么？

张靓颖《Bang bang》，大手笔的请了知名的和声，这首歌秀出了她擅长的转音、高音、真假音，听着也是蛮过瘾的，可是唱得有些吃力了？希望她下次还有其他的招能秀出来。

Alin《等到花儿也谢了》，她的嗓音、音域就不用说了，投入了感情以后，让她在这个舞台唱歌越来越适应，果然是黑马，感觉还有发挥的空间。

我心中的排名：韩红、李健、黄丽玲、古巨基、胡彦斌、张靓颖、孙楠。

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第六集

“写在前面的话”：虽然我觉得古巨基迟早要走，但到宣布结果的时候，看着镜头在他的面容上静止，看到他那喃喃的重复“我离开……无所谓的”，还是禁不住一阵心疼。他和陈洁仪一样，其实来这个舞台就不是为了比赛，只是为了更好的唱出自己，虽然任性，但作为一个唱了多年的歌手，如何忠于内心其实更重要。我不是陈洁仪的fans，但这么多期以来，这么多的歌曲中给我印象最深的，是她演绎的《心动》。

韩红《你是这样的人》，我看到前序讲周总理的画面，作为一个根正苗红的中国人，其实内心已经超级激动，眼泪都下来了，但韩红开始唱的时候，我奇迹似的收敛了所有的眼泪。一句话，无感。

古巨基《匆匆那年》，他的唱法是层层叠进的，不是第一句就爆发，而是唱到第三个小段以后，听众才发现已经被他牵走了所有的思绪，不过他选这个歌作为比赛是有点吃亏了，又唱第二，很难争票了。

李健《袖手旁观》，写这篇文的今天，我突然想不起来他的演唱，但刚听到他唱歌的时候，我的确被震撼了。

孙楠《突然想爱你》，这么多期以来，他是选歌选得最对的一次，这首歌很恰如其分的显示出他对歌曲、音调、情感的驾驭能力，光这场的表现而言，应该是在前列的位置。

张靓颖《忘情森巴舞》，我只能呵呵了，她有唱多少句歌吗？跳舞比唱歌多，唉，对她越来越失望了。

A-lin《Halo》，还是游刃有余的唱功，这首歌完成得不过不失吧。本来这首歌就难唱，她一定是练了很久，但并非特别的出彩，对于在这场比赛而言只是矮子里面选高个儿而已。

谭维维《灯塔》，我没看过超女，对她也不熟悉，但不可否认，她是有实力的歌手，只是芒果台这期对她有太多的铺垫，令我开始有点厌恶了……

我心中的排名：黄丽玲、谭维维、李健、孙楠、古巨基、张靓颖、韩红。

P.S：胡彦斌《眼色》，听到第二段，我觉得我应该有时间去厨房削个苹果……


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第七集

按照惯例，我应该来更新了，但我发现在这一集，只要古巨基出来主持的几句话，我就像能感受到他苦苦压抑在笑容底下的悲伤，泪如泉涌，歌手出来唱歌的时候，水龙头关上，古巨基出来的时候继续流泪，尤其他唱的《明星》……

整场只有3首比赛歌曲听得很感动，李健、Alin和the one，有两首听着还是想着古巨基的……

所以我觉得这集我没有很客观的观感可以去评论竞演歌手的表现，或者下一集不是古巨基主持的会好点吧。

说来，我也准备弃了，因为文工团超女战实在没有什么看头……

    喧闹的总决赛过后，无端退赛的终被唾弃，车祸现场的终被遗忘，一切还是要回归音乐本身，几位不靠大嗓门打家劫舍的歌手虽与歌王无缘，但显然收获了更多掌声：古巨基对歌词的精细打磨使他的口碑走出粤语音乐圈，陈洁仪虽然只是惊鸿一瞥却让人念念不忘，李荣浩的创作让大家看到了R&B在后周董时代的可能性……不过节目最大的意外当属李健，除了能屡屡冲进前三，他还被认为是民谣歌手里最会说段子的，内地音乐人里最有文学气质的，《我是歌手》里颜值最高的……在决赛当晚的微博调查中，李健一直牢牢占据人气王的位置。虽然最终他与冠军擦肩而过，但窃以为李健值得用书写冠军的笔触和篇幅品读一番。

不止会写歌 他还是个懂生活的诗人
    如今能被称作是“音乐诗人”的歌手寥寥无几，独立歌手有诗的气质，但他们身上的流浪和不羁感更重，而那些风度翩翩的流行歌者即使唱得再雅致，身上的风尘味道也还是洗涤不去。而李健可能是异数，在音乐风格上不附庸人群，有出世的傲骨，但落脚点却以亲情、爱情为主，有入世的关怀，加上古典音乐的底蕴，使他的音乐作品更赏心悦目。

    编曲是“我歌”的精髓所在，如果说胡彦斌体现的是音乐与技术宅的精准融合，邓紫棋将周董的老歌搭配出了全新感觉，李健的改编则充满了浓浓的诗意：《月光》是一首表达思乡情愫的歌曲，没有跌宕起伏的转折，李健除了一贯的淡淡吟唱，还在间奏部分加入了李叔同于1914年写下的《送别》，离愁顿时产生了跨越百年的共鸣；在演绎春晚金曲《当你老了》时，李健在前奏里使用了自己的作品《八月照相馆》，并融入《玫瑰人生》，这些音乐背后都有时光老去的关键词，《当你老了》和《玫瑰人生》更有男女叙述的呼应。类似改编还有《今天是你的生日，妈妈》中用大提琴演绎普契尼的咏叹调《我亲爱的爸爸》。这些改编并不高冷突兀，相反会有流行与古典碰撞的新鲜感和诗意萌生。

    艺术家的个人生活可能常常是一团糟，但强大的网友发现，李健与他的妻子竟然将柴米油盐的日子也过得诗意融融，“与你在一起的日子才叫时光，否则只是无意义的留白”、“才子佳人元夕赏灯，出游谈情，笑语盈盈”、“品酒先生说喝出来旧报纸的味儿，还挺喜欢”……让人不禁感慨，平淡的婚姻生活在他们眼中反而成了鲜活灵动的诗。

男神年过四旬 爱情观依旧清澈地让人动心
    估计没人能料到，看似更受文艺青年青睐、向来低调内向的李健反而成了节目的话题担当，如同“爸爸2”开播前没人能料到最红的会是吴妈。李健的曝光度让乐评人不懂，更让只关心他音乐的资深听友们“忿忿不平”。
 
    乐评人对李健的保留意见来自于他音乐类型的“单一”，但曲风的单一并不影响李健在寓意上做到极致，看18遍《假如爱有天意》这件事充分暴露了李健的爱情观，电影讲述的是为他人代写情书的两代男孩/女孩与缘分纠缠的故事，这种感觉难道不是和“宁愿用这一生等你发现，我一直在你身旁从未走远”的意境一样，都是纯净清澈而又极度有中国文人风骨的爱情吗？原来男神虽然年过四旬，但他珍若至宝的情感与少女心眼里的罗曼蒂克竟这般相似，难怪被称作“清华哥哥”，的确让人怦然心动。

    台下的清华哥哥也一样不经意间散发青春洋溢的魅力。他与芒果经纪人沈梦辰，一个是动辄说高冷笑话的名校高材生，一个是爱心放射一根筋的花痴小妹妹，着实有入江直树和《一吻定情》的即视感。和大家喜欢外表僵尸脸其实是不懂表达真心的直树一样，看似满脑理科名词实则不经意说出情诗的李健凭借反差萌一举攻下人心。

   说着“春风十里不如你”和喜爱韩国电影的李健在舞台前后俨然将爱情命题演绎到了《我是歌手》史上的极致，从《贝加尔湖畔》、《袖手旁观》，到《在水一方》、《假如爱有天意》，他口中的爱情已经褪去青春期的暴烈和易变，却依然带有赤子之心，对比温柔体贴的品冠更纯净纯粹，对比直抒胸襟的张杰更深沉有力，这种力量不用高亢就直抵人心，也就难怪他可以在“我歌”舞台以不变应万变了。

真人秀过后：云里写诗 泥里生活
    在选歌时一贯走温暖系文艺路线的李健也唱过一首非常冷峻的歌，万晓利的《陀螺》，没错，就是拿着书上台又垫在身后的那次，惊到所有人。李健自己说：“这首歌在写人，人和人的冲突，人和世界的冲突，人和自己的冲突。”在不少人眼中，这首歌使李健更多散发了公共知识分子的气质。他在2013年的《拾光》专辑发行后也曾说过，之后要用隐晦的方式把大家都知道却说不出的社会景况写成歌。但这并不容易。
 
    首先，他渺远空灵的嗓音偏向于欧美的新纪元音乐派系，这个派系吟唱的多是自然与内心的静谧安宁，如果主题里多了批判的意味，则很可能造成听觉上的矛盾，这点李健也做出了相应的调整，他在《陀螺》中将“不可告人”和“东窗事发”这类阴郁的字眼改成了稍温和的“深不见底”、“任由天命”，但无疑削弱了原作的力度。

    而从创作背景来看，李健的音乐更像是在衣食无忧的境况下用文学意象加上工整的音乐形态，以抒发闲散人生的胸襟，这种创作土壤和情感表达能否如他所愿，尖锐地表达出不能言说的社会景况和复杂人心？笔者心有存疑。与汪峰愤怒地嘶吼“谁知道我们该去向何处，谁明白生命已沦为何物”（摘自《存在》），张悬用烟熏嗓弹唱“你是我生命中最壮丽的记忆，我会记得这年代里你做的事情”（摘自《玫瑰色的你》）对比，他的寓意稍嫌风花雪月，与“好歌曲”亚军苏运莹放肆高歌“吹啊吹啊我的骄傲放纵，吹啊吹不毁我纯净花园”（摘自《野子》）比较，想象力与力度又有落差。李健的嗓音、风度、吉他和编排能够帮助他在电视屏幕里撑起一个赏心悦目的秀，但回到CD承载的音乐，他目前的格局会很容易让人产生初听惊艳、久闻“你的手怎么这么凉是人是鬼啊”之类的疑问了（乐评人耳帝语）。
    
    李健很欣赏余秀华的诗，称她是“云里写诗，泥里生活”，并也希望以此自勉。而对他自己来说，要写出区别于《传奇》、《假如爱有天意》这类纯爱主题、又是直接自艺术作品获得灵感的音乐，就要真的能扎根在“泥”里生活才行，唯有如此才能具备更顽强的生命力。
 
    李健为《我是歌手》带来了一个惊喜，不压迫耳膜也能唱到观众心里，不用刻意秀自己也能令人着迷。他就如同娱乐圈中的稀缺品而被大家所热爱，不过李健对于这种热爱保持着清醒：“如果人分不清真实的生活和舞台的生活，人一定是悲剧的。”他和吴镇宇都是无预警地通过真人秀获得公众青睐，而他们甘于从虚名中抽离并且自省的勇气也令人折服。期待有一天，李健能有更具力度的词曲创作来唤醒我们日渐麻木的耳朵。
 
文：solarocean [百视通总编室i评出品]
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