1 ) 剧情 for myself
布鲁斯威利斯扮演的大卫是一位遭遇家庭危机的中年男人,在大学体育馆从事保卫工作,以前曾是美式橄榄球运动员。在一次从纽约返回费城的路上,大卫乘坐的列车发生事故。车上的乘客除了大卫全部遇难,而大卫却毫发未伤。当地媒体报道了这一事故,并特别提到了唯一的幸存者大卫。
在教堂为遇难者举行悼念仪式那天,大卫在自己的车上发现了一张卡片,卡片里写着一句话“你是否从未生过病?”大卫自己也有同样的疑问,于是回去查了自己的出勤记录,发现自己4年来从未请过病假。回到家里,大卫又问了自己妻子同样的问题。由于妻子与他正处在婚姻危机之中,因此妻子对他的问题并不关心。第二天,大卫带着儿子来到了卡片上表明的“限量收藏”漫画商店,商店的主人伊利亚(由塞缪尔;杰克逊扮演)正是给他卡片的人。
原来,伊利亚因为身患遗传疾病,天生骨骼脆弱,极易骨折,被称为“玻璃人”。因此他的生活大都在病床上度过,陪伴他的只有各种漫画书。伊利亚认为,既然上天安排他这样的人存在,那世上必然也存在另一个极端的人,也就是从不会生病或受伤的人。而大卫也就是这样的人。伊利亚试图说服大卫相信自己的理论,并举例最近发生的几次重大事故,飞机失事、酒店起火全都没有幸存者,只有这次火车事故,大卫是唯一的幸存者。大卫并不相信伊利亚,还认为他是骗子,带着儿子离开了漫画收藏店。
之后几经波折,大卫和妻子的关系出现转机。并且在他和伊利亚的交往中,逐渐接受了伊利亚的观点,认识到了自己确有非凡的能力。还用自己的能力解决了一起歹徒行凶事件,真的成为了漫画书中的“英雄”。
影片的结尾有些出人意料。在伊利亚的画展上,大卫和他再次相遇,此时他们已成了朋友。就在大卫与伊利亚握手的时候,凭借自己的超能力,一幅幅画面闪现在大卫眼前。原来伊利亚为了证实自己的理论,寻找不会受伤的“英雄”,自己制造了飞机失事、酒店起火和火车出轨的事故。大卫无法接受这一事实,带着复杂的心情离开了伊利亚的画廊,身后传来伊利亚“他们叫我玻璃人”的喊声。
最后大卫报警将伊利亚绳之以法,伊利亚因精神病而免除牢狱之灾而转送至精神病院。
2 ) 这是一部教育片
大家在批判“玻璃娃娃”的恶性,要求给他最严厉的惩罚的时候,可有扪心自问:你有这个资格吗?“玻璃娃娃”的心理为何会如此扭曲?他为何会做出如此不可饶恕的事情?这种扭曲的心理不是他自己造成的,造成他这种变态心理的人是我们。
对于一个天生的残疾人,他有什么错?没错!他只是一个不幸的人,一个值得鼓励和同情的残疾人!是在他身边的我们这些所谓健全的人、正常的人,把各种侮辱、谩骂、歧视加注在他身上,正视这些侮辱和歧视早就了“玻璃娃娃”!或许因为电影里没有清楚的正面描写这种侮辱和歧视的场景,所以所有人都忽视了,但如果你仔细观察导演镜头背后的语言,你就能够发现那些被你忽视的东西。
也许,也许楼主说的没错,“玻璃娃娃”并不是精神病,只是心理扭曲,应该被处死。但是,当你们在处死他的时候请别忘记,是你们制造了他!而你们平时的一言一行,都有可能再次制造出无数的“玻璃娃娃”!
以上转自迅雷看看网友评论(
http://movie.xunlei.com/comment/25880)
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人之初,性本善。
所有bad guys都是被“制造”出来的。
更多的缺陷者并不是身体的残疾,他们的缺陷可能来自不幸的家庭、童年阴影,或者某些技能无法和常人一样
,或者智商、情商的不足。
我们大家怎么对待这些人?怎么影响这些人的未来?
think about this..
3 ) 不死劫:哪里有正义,哪里就有邪恶
“哪里有邪恶,哪里就有正义”,这几乎是每一部超级英雄电影的“信条”,它们总是同时塑造出一正一邪,相互抗衡的两个角色。也许超级英雄是不现实的,但这些电影所蕴含的理念,即正邪、善恶之间的对立,却确乎时时刻刻存在于我们的社会。我们的生活中总是会不时滋生出恶,于是我们用善良和正义去与之抗衡,最后或许能够将其打败。
但“对立”一词已经表明其二元的对抗,善恶之间的对立亦是两面,所谓“哪里有邪恶,哪里就有正义”只是单纯地由正义指向邪恶的一元面。正义抗衡着邪恶,同时邪恶也抗衡着正义,或者说,邪恶成就着正义。哪里有正义,哪里就有邪恶。
前两天看了基耶斯洛夫斯基的《杀人短片》,其中提到法律的目的并非是预防犯罪,而是惩戒犯罪者,也就是说,维系着法律的恰恰是与其对立的犯罪,当从这一语境出发去看待法律时,法律便不再纯粹了。正义与邪恶同样如此。
沙马兰在《不死劫》中一直试图从各方面去构建二元对立,这一点在影片中最明显的就是从不会生病、受伤的大卫和身体极为脆弱的伊莱亚,他们无疑是二元对立的最佳代表,但沙马兰并没有止步于此,他想要构建的终极对立是善恶、正邪之间的对立,当大卫最后得知伊莱亚的真相时,这一重对立,便完美地呈现出来了,让我来简单分析下导演是如何通过剧作构建这种对立的(要注意,沙马兰在影片中构建的正邪对立更多是由邪恶指向正义的,也就是本文的标题,哪里有正义,哪里就有邪恶,邪恶成就了正义):
1. 从电影开头到结尾真相揭晓之前,影片展示的仅仅是大卫逐渐接受自己能力的过程,关于伊莱亚的真相我们直到最后一刻才得知。也就是说,正义的形象是先行的,我们只知道影片中存在一个正义的角色,而那个与之对立的邪恶的角色是没有显现的,在时间顺序上,正义先于邪恶,正义这一形象所既定的作用是缺位的。
2. 大卫对自己能力的发现和接受是由伊莱亚助推而成的,也就是一个正义的角色诞生是靠一个邪恶的角色一步步促成的(一个人活了几十岁都还没有发现自己有这些能力是不太合逻辑的,但这是沙马兰为了剧情的编排而做出的小牺牲,大卫对自己能力只能是不自知的,这样才能由伊莱亚来发掘)。
3. 大卫作为一个英雄,但他的背后却是无数被牺牲掉的无辜生命(这难道还不够讽刺吗)
导演想表达的东西往往是藏在故事和影像背后的,但观众的感受却是直观的,当所有的我们以大卫这一形象为基础建立起来的预设的看法、观点、感受都在最后一刻反转时轰然坍塌时,导演的目的也就水到渠成了。
最后再随便选几处简单说说沙马兰超凡的镜头语言吧。
1.大卫在火车上与旁边女士的对话戏,以反复的摇镜,通过两人前面座椅之间的间隙,两个人物永远都只在画面中各自单独出现,以此表现大卫与环境的难以融入,刻画出他内心的悲伤和孤独。
2. 伊莱亚出生、少年、成年后第一次出场都在镜面之中,暗示其与现实世界的相对立。
3. 伊莱亚少年时首次拿到漫画,主观镜头内的漫画书为倒置,随后伊莱亚将漫画出旋正,镜头却以反方向旋转始终保持着漫画书倒置的状态,寓意着对伊莱亚而言正邪的错位。
4. 大卫与伊莱亚在球场谈话,镜头缓慢向后拉出呈现为一条狭长黑暗的廊道,紧接着对话结束大卫走进廊道,预示着大卫即将要面对的是一条充满邪恶与黑暗的路。
2020.09.28
4 ) 我是谁?你又是谁?
每天清晨起来,
你是先喝杯牛奶,
或者,还是用清新香味的香皂洗个澡?
··············
大卫每天起来,总是有一种悲伤感·········
一个看似意外的火车车祸,车厢的人全部身亡,只有一个幸存者:大卫。
而且还是毫发无损
上天似乎很关照这个宠儿,大卫自己也是这么觉得的,
同样是关照,上天却没有把他的仁慈给予另一个电影主人公:伊莱
从小到大,身患遗传病的伊莱被伙伴们称之为“玻璃娃娃”身体的四周都是危机,很轻易的他就会以一个骨折进急诊室。
有正数,就肯定有负数
有了天平,肯定就会有在天平两端的事物
看似连个毫无关系的人,命运的纽带把他们联系到了一块。
伊莱只给大卫的车窗前留下了一张卡片,
卡片上写到:你这辈子生过几天病?
两个人的命运开始纠结,而大卫的生活开始了翻天覆地的变化,无论是他和妻子的关系,和儿子的关系,还有他和他自己的困惑。
电影在讲述一个看似平淡科幻故事,但是我想,最重要的是要让人明白自己的位置,就好像电影里一样,英雄有着自己的位置使命,相对的,坏蛋也是有他自己该做的事。
我想,如果有天你明白了自己的位置,认定了自己该干而且是有意义的事,每天清晨起来,你就不会困惑了。
5 ) “接下来的故事漫画里就不会讲了。”
这部电影从始至终讲了一个道理:能力越大,责任越大。难以想到这部电影是在现在超级英雄电影饱和状态下的好多年前上映的,故事走的是平凡路线,没有特别复杂的故事,却津津有味。
一个父亲从始至终就在否认自己的能力,像变种人,但是他真的又是孤独的,作为一个“异类”该怎样去面对自己?最后他终于找到了属于自己的方向,选择成为一个拥有超能力但真的又很平凡的英雄。
玻璃先生就是那种强大的,要使用自己智慧的超级反派了,期待之后的故事,准备看《玻璃先生》!
6 ) 绝对是一部被低估的好电影
第一次看这部电影还是10年以前。
再次重温,心情激动!
大概是因为心里有很多想说的话,被一个遥远的人讲得如此好。
先看《道德经》里的一句话:
故有无相生,难易相成,长短相教,高下相倾,音声相和,前后相随。
如果让你来创造世界,你会怎么让一切看起来不那么无聊和平淡?
为什么世界上会有笨蛋?会有丑八怪?会有残废?
他们该如何认识自己?
原来笨与聪明,丑与美,残与健全,是一体的!
极性,对,就是极性,是构建我们世界的一个基本理则。
这部电影,讲述了两个人对自我的认识过程,一个人是另一个人的镜中自己,萨缪尔杰克逊同志有更高的自觉性,而布鲁斯威利斯则处于每天早晨醒来的悲哀中。
至于漫画,英雄,足球,婚姻,儿子……这些都是素材和包装,把一个故事讲得好看,几乎没有一个镜头是多余,每个镜头的角度都拍得十分巧妙。
这部电影会重新被评估。
Samuel L. Jackson的多个主观视觉镜头是倒立的,寓意着他看这个世界的角度与常人格格不入,与正常的伦理道德是反向对等的,同时隐喻着结尾的大反转。漫画怪力乱神和美国英雄主义贯穿影片始终。
火車上這幾分鐘拍得真好,難怪十九年後續集又重搬了一回……
可算是《灵异第六感》的姐妹篇。一个超级英雄的诞生,必有一位大魔王与之相对应。实际这个世界就是这样,魔王为了得到一个完整的世界从而使自己被救赎,务必需要一个相当的对手:黑与白,玻璃娃娃与不坏之身,以及彼此相当的弱点。这其实是讲人自身的思想,讲两面辩证的世界观的哲理片子。可惜很动人只是看到了平淡,没看到其中的真蕴意。
当年看的影碟,看完差点把碟扔了。题材我喜欢,生命规律的两个极端,非常好奇围绕他们会产生怎样的故事,结果就这?极度失望。如今重看,还行吧,沙马兰的神棍电影风格,最终的结局只是表达——我存在的目的,只是为了证明你这种“金刚不坏”之人的存在。还搬出一套漫画人间的观点。反正就是一个很玄乎的设定,很小的格局,折腾半天,结果到头来只是为导演营造的理论服务。沙马兰的电影就是如此,要么结尾反转,要么设定很玄乎,无论哪种,过程都是温吞水。但又不得不服气导演的调度手法,就是引导你追查真相和结局。此外,詹姆斯·扭顿·霍华德为本片打造的原声音乐也很出彩,当年原声碟有收。
[星星][星星][星星],深度中毒漫画发烧友,前神盾局长出道纪实。不死之身与最脆弱之人的极端平衡,有英雄就会有反派,如果世界上存在大魔王就必然会有大英雄,为了造就英雄不惜进行犯罪。影片跳出格子漫画去漫画化的哲学构造很有趣。可惜影片节奏混乱,收尾戛然而止
"they called me Mr.Glasses"
整部影片因为结尾的一个握手变得合理顺畅,画龙点睛的手法需要很大勇气。看到1个多小时我都快被莫名引导的悬疑给无聊死了,家人对大卫的猜疑、Elijah对大卫的猜疑未证实,都在不断给没有结果的剧情填充材料。关键的一点是:若是证实大卫是拥有强壮之身,那又会怎样呢?结尾处理了这个问题,但整个过程让人体验到的是无处安放的焦虑,悬疑带来的思考几乎是很浅的。2023-04-17重看。可以理解导演引入漫画正邪对立的概念来构建正反双方角色,或者说一强一弱。其实整个过程都应该是MR.GLASS寻找和证实自己价值的途径,他必须以此寻找到自己的归属,自己存在的意义。究其内核其实是很悲凉意味的。炮制如此之多的灾难惨剧,只是为了证实自己从小从漫画中获得的一种解读。而Elijah Price被定义为MR.GLASS,更要追究其背后的背景和问题。
前面还行啊。最后的字幕真是敲了我一棒子,给人内地版杜琪峰的挫败感!
音乐很美,能把那段搏斗完全融入音乐中,真是厉害啊
因为《分裂》的结尾彩蛋找来看,没想到节奏会如此之慢,整个片子想带动的情绪也十分之怪异,不痛不痒不爽,简直像是为了结尾震你一下而故意憋着你,如果是这样可谓用心极坏。
“反奇观”现实情境超英片,对比如今漫威、DC等超级英雄电影,唯一同类估计是同样沉浸在悲伤之中的《金刚狼3》。从镜头调度到剧情反转都挺神乎,尤其是后者,沙马兰心很大,很敢玩——结尾之前还以为是个结构过分松疏、建置被拉得太长的失误,等反转出来才突然回想到之前的所有暗示,瞬间结构就完整了。但电影还是有个BUG:为何人到四十头都秃了,才发现自己有各种感知心灵+不受伤+超大力的超能力?不应该早发现了吗?虽然是意有所指,在讨论人生价值何在之类的问题...还是蛮无语的😑
美妙的镜头节奏,忽略它不完美的剧作,但电影也许回答了一个问题:“电影是什么?” 电影是极致的仪式,我们进入影院那些观看最小的事物,却以无限的镜头力量来称颂:摇臂镜头往上升的时候,一场旋风悄然开始;特写的意义:一叠报纸从侧面滑入银幕,两个人物对视相望,情感与理想主义虽然无声却如风暴般袭来;而一场下楼梯,是全片最大的危险,反射到我们的骨头中。
节奏有点缓慢 惊奇的是Samuel L. Jackson在这戏里显得出奇的年轻。。。印度阿三的实力一年不如一年。。。全片唯一亮点最后5分钟~
看沙马兰的电影,一定要有耐心,只有到结尾你才会领悟到真正的震撼:在看似超现实的外表下,其实是对二元对立辩证关系的理性探索;黑与白,阴与阳,这个世界需要平衡,也需要对抗。
希亚马兰<第六感>LIKE作品.开始的几段镜头运用很有特点.
反英雄,反类型。有时候我们会对平凡生活中的一件小事或者一个小物件产生发呆,凝想,然后瞬时产生一大堆联想物,这些联想物极力想突破平凡人脑的束缚,但这些都是不可描状的。沙马兰的那些奇怪的角度和镜头包括大量利用反射面独立看来很不错。整部剧想透过鬼魂眼来窥视凡间真神的感觉好矫情,不舒服。
怕死的人想尽各种方法,以致人于死地为快,只为了找出那个和他相反的——死不了的人!这个不怕死的人,是真正的英雄吗?他比普通的人抗死,且通过触碰可以得知陌生人的经历,但是,他怕水,儿时在泳池受过伤害。但依然无法阻挡,他成为一代——雨衣侠!!!
在想可不可以将”漫画“的元素去掉,毕竟沙马兰非常不漫画风格,而代表”漫画“的塞缪尔杰克逊的造型真是一言难尽,比较儿戏。沙马兰巧妙的运用了仰拍镜头,在以往塑造英雄的专用镜头上扩大加深了未知感,男孩拆礼物、布鲁斯威利斯在运动场的谈话还有那个走向人群,通通都是只看得见天空or天花板的后移,go to where people are ,you won't have to look very long ,It's all right to be afraid.但这部电影也十分暧昧,人需要英雄来定义,在世纪之交,相当艰难。
又见导演了,赶脚虽然也是Bruce和孩子的搭档,但整个剧设不如《第六感》,Shyamalan 同鞋退步了。小孩远没有海利乔可爱。结局还是一贯的大逆转。
玻璃娃娃和不坏金身,正义与邪恶的二元对立。结尾道出了英雄和恶魔都是同类人,站在两个极端,需要对立存在着。Bw真的很适合那种外在刚强内心软弱的人。但是本片很多时候不能引人入胜。