1 ) 《黄金时代》--老兵梦想秀
这个童声版本的结婚进行曲真心好听
一部主打温情与浪漫的战争故事,影片主要讲述了三个老兵回家后的故事,有的人失去了健康的身体、有的人失去了自身的价值、有的人失去了多年天伦同乐的幸福,回家所要面对的是另外一个不熟悉的世界,没有了枪林弹雨,却同样要面对生存的危机:工作、亲人、爱情无一不威胁着普通人信心的支柱。这部长达两小时五十分钟的影片在每一个细节做到了美轮美奂,穿插了从政府到银行对其他老兵自食其力的支持和鼓励,最后在一场完整的婚礼上结束。从个人角度来看,怎么看都像是主流思想的宣传片,唯一一个出来质疑战争的仅仅被一句“你以为当兵的都是笨蛋吗”而打发掉了,这时作秀的嫌疑就相当大了。
这对夫妻的调情真是深得我心
值得肯定的是这部作品是向英勇作战的老兵致以崇高的敬意,它在极尽详细的描绘了老兵回家后会遇到的种种挫折后,以主流媒体的价值观乐观积极的评估他们回国后的未来,简直感动的人“涕泪交流”。如果你是结婚许久远征多年的老兵,那么你回家之后会有一个全新的世界和完全不用操心的美满家庭等着你;如果你是个刚结婚不久的老兵,回家后发现与起自己的价值观人生观完全背向,那么你离婚后会有一个满脑子童话故事的森女等着你;如果你不幸致残,亲爱的,你会是最幸运的,因为你的家人全忙着伺候你,而你的爱人哭着喊着要嫁给你。
献给所有结了婚还渴望彩旗飘飘的男性
这部剧情流畅人物饱满的作品获得了第十九届奥斯卡最佳影片,它没有什么不好,甚至可以说非常特别,因为在目前看过的奥斯卡最佳影片中,它在拍摄爱国情操大洗脑这一题材上是最生动的。姑娘们可以选择活在王子恋尸癖的浪漫中,小伙子们也可以为这无上光荣的孤傲献出青春。不得不说,如果天朝多拍一些美国这么些优质的“战前总动员、战中兄弟情、战后齐反思、回家乐融融”的战争题材影片,现在征兵也就容易得多了。
最令我惊讶的是水兵的扮演者竟然真的是残疾军人,导演在影片几乎结束的时候让观众看到他如何脱下假肢,又自嘲“如果门被风吹上了我就只能像个婴儿一样大哭”,联想到全片他所表现出的乐观、努力、善良,以及一系列心理活动的变化,便可以理解这部影片为他带来的荣誉,可以说是感动全美的模范士兵,用坚毅的性格和纯真的爱国思想安抚着老兵的心灵,以亲身示范传播着爱和希望。我们可以有反思,但反思之后更多的,是勇敢的面对生活。
弗雷德是比较复杂的角色,多年的从军工作不仅给他的心灵留下了不可磨灭的伤痕,更在回家之后成为夜夜不能安睡的梦魇,而这些不是他头脑简单的妻子可以理解的,此时此刻的出轨似乎成为了一个光明正大的借口。导演为了给这个傲慢又带点小聪明的魅力男人装进一个美满爱情的套子可谓煞费苦心,还好,兵旅生涯赐予了他面对突变的冷静和勇气,妻子的离去给了他重生的决心,他决心从收废品的工作做起,放弃难以割舍的高高在上的自尊和荣耀,因为这才是真正的自己,脱下军服后踏踏实实的找寻个人的价值。在这里有个片段是我现在的年龄所关注的事件:弗雷德决心去另外一个城市重新开始,父母虽然担忧不舍,但完全支持他的行动。联想到天朝很多地方“父母在不远游”的思想,着实唏嘘。许多年轻人打着孝顺的旗帜安心守在父母安排的工作,我不知道他们是真的认为守在父母身边让他们看着自己的生活有多么平静如水岁月静好才是孝顺,还是害怕在一个陌生的环境里重新打拼之中的孤独和恐惧。但我喜欢外国许多影片中的父母所表现出的宽容和理解,或许在某些人眼里这些家庭缺少亲情的氛围,但我觉得这种家庭里的孩子活得更像一个有独立思想、可以为自己人生负责的人,而不是从一出生就被输好了程序的机器孩子。
经典台词:
“你知道那会是什么样子,对吗,佩吉?也许要过很多年才能去别的地方,我们没有钱,没有干净的住处,我们必须工作、被人踢来踢去。”男主角的这段表白感觉比“没有钻戒但有心”的靠谱多了。
2 ) 最好的时代不在过去,而是在未来
一部让人充满希望的电影。
the best years of our lives。
某段时间失去了,重新开始永远不会迟,不要眷恋过去,要有新的希望重新开始是最重要的。
就拿fred来说,当空军时很痛苦,很危险,但那是他一生中最风光的时候,待遇高,荣誉多(拿生命换来的)。但是战争一旦结束,这些当兵的再也没有用武之地了,他们的生活得重新开始,再多的荣誉也没办法帮他们找一份体面的工作,因为没有一技之长,没有工作经验,所以曾经的手下变成了他现在的领导。
Al肯贷款给没有任何担保的退伍士兵,这是影片中少有的温存,他从别人眼里看到了希望,我们的未来怎样不就是取决于我们有没有希望吗。
影片的另一个温存就是结尾homer的婚礼吧。
最好的时代一去不复返时,自己忽然间成为了无用之人。
但是过去的荣誉就永远留在过去,只要怀着希望,未来还会再有另外一个黄金年代,我们最好的年代永远在未来。
活下去的动力不就是一个又一个的希望吗。
3 ) FIFF20丨DAY5《黄金时代》:那是我们最璀璨的时刻吗?
第19届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来《黄金时代》,下面请看前线刚从战争中脱身的人们向往未来的评价了!
果树:
电影处理得还算温情,也切合了黄金时代的主题。
保嵩:
好好的一个电影,被弗雷德挥向自由思想脸上的重重一拳,打成了主旋律献礼片水平。
Morning:
很感人,感人到我看到这张海报上随便放几个人头,都觉得感慨万千。一个代入是这个电影的制作是战争结束完不久,它太接近真实了,我甚至从中嗅到了那种经历的人的气息,一种紧迫的窒息感,虽然这是一个回到了家乡的故事,这个磁场同时也表达着战争不会那么轻易的结束,它在影响着每一个人,因为如此,这部电影里的表演尤其男主们,他们都是很诚实的,不像现在的战争电影的表演很夸张,很喜剧,表演中还掺杂着评价即演员自身对战争的看法,但这部电影没有,就在这样暖黄温暖的色调之下,道尽人生不过如此的被“毁”了。
Not Here:
和谐但是毫无力量,因为只是一张破旧的网。战后心态的描写中只有水兵一位比较喜欢,另外两位主角不怎么有意思。时光有其动人之处,可能没有那种经历也不会真正理解。
子夜无人:
最大的意义在于它所能提供的情绪价值,虽然今天来看一切是如此平平无奇,但放在当时对经历过二战创伤的一代人能给予的慰藉能量是大致可以揣测到的,所以也无所谓高高举起、轻轻放下的“宽容”了,本质上它是春药、麻药、解药,三条人物主线最后一起串联成幸存者共同建立的图景,或美好、或落差、或悲哀,但浴血奋战的日子没人想要回去,继续往前活下来才是最重要的。
SONGMJ23:
看似理想化的家庭情景剧,实则诉尽战争带来的苦楚。
给艾德林的诗:
单纯一个向度的对比叙事,惠勒之隽永,正在与其角度观察之凝练与批判转换之深刻,这两者的同构建立,在彼时节点与环境中绝对不虚无且蕴含意义,甚至塑造了清教国家可以绵延传承至今的国家性。
#FIFF20#第5日场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
4 ) 社会批判与景深
坦率的说,911之后已经不太喜欢看美国的所谓反战(特别是越战、伊战)电影。首先,这种反思根本没有产生任何实际效果。韩战完了反思,然后越战。越战中拳王阿里因拒服兵役而成为民族英雄,一度给以为美国人民如此爱好和平的印象。可911爆发之后呢?他们又迅速发动了伊拉克战争……。更重要的是,此类影片的道德立足点普遍不高。无论手法如何精巧思考如何深刻,归根到底它们反思的都是“美国人为什么要去别国杀人”的问题。而一旦涉及“别人为什么会杀美国人”时,一个二个就撕破深沉伪装开始争先恐后的玩主旋律了。奥利弗·斯通和他的《世贸大楼》就是活脱脱的例证。相比之下,我们在观看反映正义的二战题材的好莱坞电影时便不会有类似的反感。其中表现退伍老兵回归社会的《黄金时代》更因为融入了难得一见的社会批判意识,而成为了真正的经典。
艾尔战前是拥有豪华公寓和美满家庭的银行的高级职员。但是在战争结束时他却只是一名普遍的陆军中士。相反,战前在百货店供职的蓝领小职员费雷德却最终成为了一位功勋卓著的空军上尉——两人的反差不仅直观的体现在官衔上,甚至各自所在的兵种也成为了某种隐喻。但战时的平庸表现却丝毫没有影响40多岁的老男人艾尔战后的职业生涯。尽管当初的职位早以被他人顶替,等待他的却是收入更高的风险贷款部门负责人的职位;可年轻的上尉费雷德的就没有这样好运。回到百货商店后却由于驾驶战斗机的纯熟技术完全没了用场而不得不接受继续当一名普通职员。甚至还要降格被自己原来的学徒所领导。影片通过两位主人公战争前后的身份、处境变化的强烈对比,凸显这样一个社会现实:战争一度使原本处于有不同社会阶层的个体有了全新的自身价值的定位和展现的机会。可一旦结束,原有的等级秩序又重新主宰了他们的命运。而对于费雷德这样的人说来说,这是何等的不公。
不过,在一部好莱坞类型影片中,任何对社会现实讽刺和鞭挞都只能是调节剂。影片最终还是要回归到表现伟大的美国民众如何克服战争创伤重新面对美好生活的主旋律当中。所以尽管处于社会底层的费雷德确面临着各种困难。尽管不喜欢再在百货商店工作,却苦于没有一技之长而在求职过程中到处碰壁;尽管希望在夜总会挣高薪的妻子留守家中可自己那每周35美元的微薄薪水却无法维持夫妻二人的日常开销(艾尔升职后的年薪是1万2)。尽管作为一个有妇之夫爱上艾尔的女儿佩蒂……但到了影片结尾,费雷德最终还是战胜自我。他决定继续留在家乡当一名普通的机场拆卸工,而亲手拆除自己曾经自己驾驶过那种型号的飞机也象征着彻底摆脱了内心深处的战争阴霾。
同时,各个方面都可谓顺风顺水的艾尔也没有因此而回归到昔日的生活轨迹当中。残酷但无比珍贵的战争体验使他有机会重新审视自己的工作。正如在一次公司举办的晚宴中他所总结的:打仗不该像银行工作那样过分权衡风险(这也从侧面解释了为什么他只是一名中士),而要更多的释放信任。所以公司对老兵的无抵押风险贷款并不是如某些人认为的是“在拿储户的钱去冒险,而是把宝压在了这个国家的未来之上!”很煽情也很主旋律,当年一定在观众中引发了强烈共鸣。但不知目前处在次贷危机阴影下的美国民众重温此段情节时还能有多少认同感。
第三位主人公霍默是在海军舰艇上服役机械师。他从未参加过一场真正的战斗,却在一次敌方的空袭所导致的大火中失去双臂。这种略带黑色幽默式的人物背景设计非常高明。一方面它为影片带来了更多戏剧化情节——由于儿子这个秘密一直不为家人邻里所知,所以当霍默把自己关在车库里狂练射击时,他父亲非常不解:难道儿子在前线还没有打够吗——另一方面,双臂残疾与缺乏战斗经历的身体和精神的双重压力,让霍默在重新融入社会和家庭过程中面临着更大的挑战。进而使观众对这一角色产生更多的关注与同情。当然,主旋律影片需要的是皆大欢喜的结局,霍默也不能例外。但即使如此,他领着女友到卧室向其展示(更重要的是向观众)伤残双臂的一场戏还是非常感人。感人的原因就在于大家知道那是一个真正的退伍伤残老兵。相比之下,现代同类型电影便很难给产生同样的感染力。因为它们通常是用电脑特效配合明星去制造类似的伤残效果。可问题是观众认识那位明星,知道他不可能真的失去了手或脚!
对于霍默扮演者的哈罗德·拉塞尔,奥斯卡评委本来认为他可能得不到奖,所以设立一个特别荣誉奖。但没想到最终拉塞尔成功问鼎最佳男配角。于是他也就成为了奥斯卡历史上唯一因一个角色而获得两个表演奖项的演员。
与极具特色的男主人公们相比,本片中的女性角色则略显单线条和类型化。费雷德妻子的市侩放荡,艾尔女儿佩吉的善良贤淑的性格反差过于鲜明,使得有情人没有经过什么严酷考验就终成了眷属。而令人惊奇的是佩吉竟然还不是影片中最完美的女性,那位矢志不渝追求双臂残疾的霍默的邻家女孩似乎更加伟大。不过,对于此类角色和故事(类似的还有朱诺的少女生子),即不必嗤之以鼻为纯盘煽情,更不必借题发挥针砭时弊。或许结合特定的故事背景(诸如美国健全的保障体系,以及当事人所在的中产阶级家庭)去解读才是一种正确的心态。
威廉惠勒与托兰德合作的影片总能提供深焦+场景调度的经典桥段。本片酒吧的一场戏,大景深的近景是霍默在兴冲冲地向叔叔和艾尔表演用刚刚学会的铁钩钢琴。而艾尔此时却被远景中电话间内的弗雷德所分心,而不时的转头张望。戏剧效果很好!不过一旦联系巴赞的理论去分析,却产生了困惑。因为如果深焦调度真的可以让观众从“一种被动的地位”中解放出来,并且“自由选择他们自己对事物和事件的解释”。那么这场戏是否也可以改为将镜头放到电话间,以打电话的弗雷德作为前景钢琴旁的三个人作为远景去拍?因为所谓“自由选择”的前提似乎应该是不同景深所发生的事件具有相同或相似的关注价值。但实际上却不可能如此。由于之前的情节中观众已经得知,弗雷德答应艾尔打电话给后者的女儿说自己不再和她交往,此时再以电话间作为前景肯定就是一种不必要的重复,犯了叙事的大忌。所以,霍默的钢琴表演必定成为前景的唯一选择。但是这样一来,所谓的观众自由选择也就不存在了。他们必须“被动”地接受导演的机位设置和场面调度。
另个例证是结尾处霍默的婚礼。画面右侧中景是神父正在为两位新人证婚。神父的征婚词显然是触动了前景中的伴郎费雷德的心绪。他转头向艾尔女儿方向望去,而远景中的对方此时也在深情回望……这场戏的问题是:由于霍默与邻家女友的宣誓带婚戒等事件已交代过了。观众的关注重点不再是新婚夫妇如何浓情蜜意,而转为另外两位昔日恋人是否能够重归于好。换句话说,观众此时并不想主动地“自由选择”镜头中不同景深的“事件和对事件进行解释”。而是导演在迫使他们“被动“地接受。何况,这场面也调度的并不令人满意:前景中的弗雷德转头后,实际上是把后脑勺留个了观众。他们无法像远景中的艾尔女儿那样看见费雷德的面部表情。而这与上个例子有本质差别。在酒吧那场戏中,至少前景的霍默和叔叔是侧对观众在弹琴,我们看的到他们的喜悦的表情。而中景中的艾尔也通过来回的转头传递了情绪的变化。因此是否可以斗胆妄言:导演其实是把一个本该由蒙太奇(两人的表情特写)+ 画外音(神父的征婚词)的去表现的段落,错误的运用了景深和场景调度呢?
BTW:为什么伟大的法国导演和理论家们的某些论述明明只适用于某种类型的电影,却经常被人拔高放大到了指导全局的高度?比如布列松的演员无意识表演理论,的确在他的《逃狱》《乡村牧师日记》《扒手》的得到了完美诠释。但当面对诸如《大路》中安东尼奎恩所扮演脾气暴躁的杂耍艺人,甚至他自己的《巴尔克扎尔的驴》中的狂喜豪醉的阿诺德时,它却明显力不从心。同样,如果巴赞主张的的深焦+场景调度是在揭示电影本质的话,那在他之前出现的的德国表现主义,之后的好莱坞警匪、黑帮等各种类型片难道都不算电影了吗?
5 ) 美国反思战争电影的鼻祖
这部电影几乎为所有后来的美国反思战争的电影定了调
一、战争并不是美国想要的,而是被政客裹挟的
二、无论战争是对是错,对于那些成为炮灰的美国士兵来说,他们永远是英雄和战争的牺牲品。
三、不要去责怪士兵,他们只是奉命行事,做了自己该做的。作为对死者的尊敬,不要提任何他们的死毫无意义的意思
四、用残疾士兵做主角,他们的经历就是他们正义的资本
五、无论战争是否值得,或是否真的为了政府所提到的目的,总之,所有的战争都是为了美国和美国人民。
总结来说,美国的战争无论对错,都是为了美国和美国人民以及他们所代表的一切,而那些为此牺牲和付出一切的士兵们是战争的受害者不是美国发动战争的受害者,他们的付出是值得敬佩的。
电影里有一句很经典的话:如果再有一次战争,我想你我都不用操心了,因为我们都变成尘埃了。
自1945年之后,美国又经历了多少场大大小小的战争呢?直到电影里的人都含笑六尺之下。正如某人说的,只有死人可以看着战争结束。而每一次战争之后,好莱坞告诉大家的依然是如上的这些道理。于是战争在美国一次次的循环,反思,战争,再反思,再战争。《以拉谷》《拆弹专家》《兄弟》《护送钱斯》《信使》这些当下的反思战争的影片依然在继续着这种循环。
唯一的变化就是,未来的美国战争将不再使用人,而使用机器人。这样反思停止了,而战争将继续。
6 ) 剧照
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批判现实,反映战后创伤,又带有励志情节。这很符合当时的社会现状,它是一部让人有些难过又充满希望的影片,那是当时的观众所需要的,也是给予我们慰藉的~
如今看起来,仿佛都是套路,每个故事的走向都能猜到,但它仍然是如此令人感动,数次落泪。作品中有太多动人细节。它可以与日本的《野良犬》《黑雨》《芋虫》比照着看,想起那位波斯民亚诗人的话:“愿上帝保佑追击者,也保佑被追击者”,愿上帝保佑被炸弹伤到的人,也保佑扔炸弹的人⋯⋯仅仅在战后一年,美国就有这样的作品问世,战争对生活对人心巨大的破坏,令人心酸。三个退伍老兵的故事交相推进,节奏合适。几位女性像天使像圣母,男人是摧毁者,女性是安慰与重建的力量。虽然有些理想化,但估计对彼时饱经创伤的人们来说,应该是极大的安慰吧。
在电影院里狂流眼泪,真没想到看这样的情节剧也能感动得浑身散架。三个退伍军人返乡后的不同遭遇,台词精妙,表演动人,三份戏组合恰到好处。其实能想到的这里都有:融入不回以前的生活,接受不了身体的残疾等等。但那是1946年啊,还有什么比一个“爱情和家能拯救支离破碎的人”的故事来得更及时呢?
并不惹人生厌的主旋律题材。感觉这里大部分角色对William Wyler的片子来讲都三观正直得过分呢= = 他还是拍阴暗复杂型人物效果更好。 话说这分明是部群戏嘛,March的戏份真算男主?Myrna的妻子形象太完美了,Homecoming那段真经典。
【B-】好一大锅心灵鸡汤,熬那么久,我味觉都要失灵了。
威尔玛和佩吉都是好姑娘啊。现在这么情深意长,知书达理的姑娘可真不多见了。
叙述有耐心,细节好。但对战后返乡军人处境的描摹,太像小心翼翼、不敢戳破什么的童话,现实哪会有如此甘美、顺遂。唯一给军人制造痛苦的反面角色,竟是一个“不守妇道、欠缺淑德”的妻子形象。女性角色的设置不是意淫出来的王宝钏式的模范样本,就是社会的替罪羊。
一语成谶,只是当年的主创万万不会想到,很多很多年后,Marie们的三观成了“主旋律”;“I think they ought to put you in mass production.”;特蕾莎·怀特说“我要拆散他们的婚姻”这句话的时候真的是大义凌然啊,跟美国队长似的
好莱坞老电影靠谱得就像晒过太阳的老棉被。提威廉·惠乐只说《罗马假日》真是失敬。几乎每场戏我都在赞叹:怎么这么会拍?怎么拍得这么好?简直心目中完美的drama:三人初识Homer露出双钩铁手,Al回家进门时摆盘子的老婆问了两声是谁后停下,小酒馆Homer和Butch弹琴聊天自带bgm,女人对军人制服崇拜的目光惹来后方男人的妒忌,开放厨房边做饭边拉近距离,巧克力圣代做得眼馋,还看到一只和家里同款的咖啡壶,我从来不知道那玩意儿是怎么用
A significant post-WWII paean that honestly and sensitively depicts with a satirical undertone the trauma and obstructions encountered by scarred veterans of different social classes.
一部工整完美的影片。也许影片中洋溢的种种过于美好让你无法相信,但在1946年,人们刚刚从战争中走出,这样的美好不正是他们需要的吗?
上映距大战结束仅一年有余,威廉惠勒便敏锐地用三位战士回乡各自的遭遇从不同角度深刻地表现了战争对人从肢体到精神,对家庭从内到外的伤害,尤其是从战场归来的士兵们重新融入社会回归家庭的艰难,叙事流畅自然、感情细腻真挚,故事通俗易懂且富于批判性,接近3小时的片长却毫无沉闷拖沓之感,难得
影片把触角伸向大家视而不见的地方,从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。
二战刚刚胜利,好莱坞式的表达,美国宣传部用3个小时,讲述了3个退伍军人的故事,歌颂了国家、社会、民众对英雄的包容。如今看来,又红又专啊!两个女主角都很漂亮,放到今天,也是超级美女。这个美,不是赤裸裸的美,而是有味道。脉脉含情,眼里有光。
三个军人的战后生活,奥斯卡最佳影片导演编剧男主男配,威廉惠勒掌控调度纯熟,故事自然行进,又将战后军人生活问题讲得深刻透彻,大师水准之作
中产阶级家庭情节剧拍到这种程度就算是登峰造极了。从电影看,战后回国的老兵对抢了他们工作的职业女性很厌恶,倒是在家政学习班里学习过的传统家庭妇女更容易获得中产阶级的认同。
首部夺得8项奥斯卡的影片。1.描写3名不同阶级境遇的退伍老兵回归家庭,适应社会的历程。2.Gregg Toland的深焦摄影不可不提(酒吧弹琴与结尾婚礼场景的纵深调度)。3.细节精致,表演出彩,饰演残疾军人的哈罗德·拉塞尔是唯一凭同一角色获得2座小金人的演员。4.化妆室2女对话的镜子长镜头很惊艳。(8.5/10)
战后人生;柔情似水。生活或许艰辛,人生依旧美好,苦尽甘来。理想化的一面人生。
很新奇的一个角度的电影,讲的战后的生活,感觉还不错
真的是很有创意的一个拍摄角度 很少有拍退役军人的生活