1 ) 活着
也许我们都有想过去死吧。
也许这部电影仅仅是增加了我对死亡的恐惧,仅仅是告诉我自杀不是一件好玩的事。
也许我可以选择生,也许我可以选择死。
也许我会发现在寻找过后生命还是没有意义,
也许我会厌倦这恶心社会的乐与伤,
也许我会明白人类终将灭亡,
但我还是想活着。
也许是因为我的懦弱。也许是因为我只想要一个借口,好支撑着我苟延残喘。
我想我还有这个机会,去尝试活着的感觉。
我想,活着便是意义吧。
发发牢骚罢了。
2 ) 如果
如果未来某天在地铁或路上遇见一个带着黑眼圈,眼皮低垂,双唇紧闭,衣服几乎没有线条仅仅看起来像一只斗篷,被一种无与伦比的黑夜气质笼罩的美少年,我会相信他一定是去别人的梦里太久了。
3 ) 杂乱
我看恐怖片一直都不是血腥范的,看到血腥的东西就想往后躲,更受不了的是利物刺入脖子的镜头,结果这部全来了。虽然这部绝不是我看过最恶心的,但是看过之后的确不舒服。
喜欢日本的一些女演员,看起来都像精神失常一样,总觉得只有日本的人才会那么自然表现出那么不自然的精神层面。
临近结尾不喜欢,女猪变成了治疗系的,Boss一直都是活在自己的精神世界里,结尾更加不知所谓了......
日本这类的电影总是一个样子,感觉没什么可结尾的,只能硬弄一个结了了事,自杀手册也是这个德性。
4 ) 《恶梦侦探》:冢本世界中的第十次迷失
在《恶梦侦探》CJ的花絮中,有一段石井聪互——一个在独立导演界能与冢本晋也的构想及美学并驾齐驱的小个子导演——的采访,他谈到冢本君的影片思想,他极其欣赏,并且甚至有与自己相似的看法,却拥有着不同的魅力。在我看来,这两位导演对在某些作品中对工业时代城市中,对灵魂与人性的剖析,显得异常发亮。石井聪互也不得不承认,冢本晋也是一位影象表达天才,他那常常将制作、编剧、导演、摄影、灯光、美工、主演、剪辑等多职于一身的电影拍摄方式,登峰造极地升华了“独立”二字的含义,可谓是“真正”的电影作者。两位导演惺惺相惜,虽然他们在日本独立电影界属于同一代导演,但石井聪互较冢本晋也早出道五年,同时他在1982年的一部长片作品《爆炸城市》中对工业废堆的镜头表现及金属摇滚配乐,无疑让人们看到了冢本晋也晚其七年并扬名世界的长片处女作《铁男》的影子。
这部于07年初在日本上映,早先在06年底曾在意大利参展的冢本晋也最新作品《恶梦侦探》,一改冢本独家的“海兽剧团”个人完成作品,而在制作与配给中加入了“MOVIE-EYE”——另一家电影制作公司的名字,并在其预告片中打入“娱乐大制作”的文字,在演员扮演上,也是挑出了日本国内当红青年演员松田龙平、安藤政信这样的美男子,以及在歌坛上享有人气而初试电影界的HITOMI,更不缺少大杉涟、原田芳雄这两位实力派老匠,可以说这是冢本所有作品中演员阵容最为强大的一次。这也是在日本国内票房不高,并常将其作品带到国外市场寻求共鸣的冢本晋也,第一次体现出了商业化的倾向。但是在欣赏完影片后,观众可发现,冢本晋也并没有屏弃近二十年来他所坚持的影象风格,反而是在尝试了《VITAL》的温柔化美学后,从《HAZE》又开始持续着最初《铁男》的个性表现手法,那摇弋不止的快切镜头,加上石川忠的金属打击乐,以及黑色的人性阴暗面,使这部影片被列入了恐怖片的范畴。并且,冢本晋也自己也谈到,一直想要拍一部恐怖片,而他的第十部长片作品《恶梦侦探》,正是完成了这一心愿的作品。但仔细想想后,我们可发现,在冢本的视觉下,他的哪部作品没有给人带来恐怖?《铁男》中极端变异了的人体,《妖怪》中的拥有无数怪兽的废坑,《东京铁拳》中被拳头打得四射的鲜血,《六月之蛇》中的要挟电话,《VITAL》中被解剖的尸体,《HAZE》中令人发冷的“黄泉路”,这些事物本身,夹杂着幻想与现实,并都一齐更加靠近现代生活中人类生活本身中的现实,近乎观众自己旁边或人性深处的恐惧暗号。二十年来,冢本晋也不停得寻找着影片创作主题,却始终不离开对现代城市与人性探讨,这一次他又将目光对准了“梦境”,埋于灵魂深处,即容易被遗忘,又不易察觉到的事物。作为一部难得的彩色作品,冢本晋也给我们带来了太多的惊喜与考验。
在梦中,我们看到了什么?我们做了什么?
影片讲述了两起发生在城市中的奇异杀人案件,一名孤独少女及一位已婚男子,在看似是自杀的情景下,留下了可怕的死状,而死者生前,手机中最后一个号码为“0”的来电,这让警察们感觉其中有鬼。在确定了“0”是凶手了之后,警察寻找到了能够进入他人梦境解除困饶的恶梦侦探出手相助,是万分不愿意的情况下,恶梦侦探终于出场帮忙,他的出场却将他自己、女警官、“0”三人的命运逐渐带向终点……
影片中有大量的城市高层建筑与主人公特写的交替镜头,暗含的道理不言而喻。而对于死亡本身,导演借主角之口提出了独特的见解,人总是会死去,在这个毫无意义的世界中挣扎,不如赶快自杀了事。现代社会中,人们被高大的“钢筋森林”压抑着,透不过气来,孤独感、寂寞感、茫然感、寻死心,一些藏于人心中的可怕事物像病发一样的突然袭来。片中的恶梦侦探影沼与“0”都拥有着某种神奇的特异功能,但导演并未将故事架空了来叙述,因此,片中不乏关于影沼与“0”童年的回忆镜头,真实得与常人无异,却又带着一种难以言语的病态,因为那没有一处片段是快乐的回忆,而唯一一个女主角庆子在尝试了种种匪夷所思的痛苦的童年回忆后,一段简单温馨的一家三口坐在家前说笑的镜头打破了整个影片给人带来的沉重感,她看到了美好的东西,这同时也是导演在影片最后给观众呈现出的唯一希望,即并未全部都是影沼与“0”眼中看到人性的丑陋面,以及用大量细胞与外太空的镜头来表现出对人类甚至整个宇宙的绝望。
由影片里死者门“梦”中的他杀与现实中的自杀对比表现,我想起另一部影片——青山真治的《神啊神!你为何离弃我?》(此话原为耶苏死前向上帝道出的话语),该片描述人类的未来社会,一种可怕的疾病蔓延着,并吞噬着每一个生命,一旦染上了这种病,就会产生自杀的想法,于是日本全国各地到处都是自杀了的尸体,气氛相当可怕,却在青山真治的镜头下显得异常平静。然而,影片的最后,一位侦探口中道出,一个人他自杀了,他死了,可是我们怎么来判定他是因为得了这种病而自杀的,还是非因此病而自杀呢?这位侦探后来也举枪自杀了,答案并未告诉我们,我们只能觉得,人是复杂的动物,人性更为捉摸不透,自杀是简单的行为,但自杀的动机他人谁都不能肯定。《恶梦侦探》中若宫警官在临死前都不知道自己潜意识里是向往“自杀”的,他最终没能逃脱死亡;冢本晋也所扮演的“0”,他身上拥有的特异功能是,当他与人通话,碰触到了他的感觉时,他往自己身上捅刀子,却能使那个人在梦境中被他杀死,而他自己却在完事时,伤口痊愈,就连他自己也不明白,为何杀不了自己,而他又是那么地想把自己切成碎片。也许,“自杀”也等于他杀,就是个毫无定论的东西,但“自杀”是可以避免的,当庆子在“梦”中不停地喊着,我不要死,影沼,让我们一起活下去。灵与肉的结合,打破了“0”的恶梦,他们活了下来,并能安心地睡觉了。
影片的结尾,“0”终于死了,但他并不是死于警察的眼皮下面,他的死就像他的名字“0”一般,如同从未发生、从为存在过。而庆子警官结案,向上级提交了报告,却没人肯相信,又仿佛说明了“自杀”、“梦”这样难以断定的东西,就连世界上最具权威象征的“法律”也无法插手,无法给予任何结果。
PS:本片是松田龙平小子演技的一大突破啊!他在表演时连声音都变了!好性感!
5 ) 纠结
看的时候心里就一直在考虑给这部电影评三星还是两星。理由如下:
给三颗星吧,前半段拍得效果好。说这部电影是恐怖片,很多人不乐意了。但就算初衷不是恐怖片,前半段时人导演都把它当鬼片的模式拍了,怎么不算恐怖片?在凶手露脸之前,还算一部挺有张力的恐怖片。
但这张力到后半段就失去了,得给两颗星。不需要的装饰太多,节奏被拉下来。那n次元和n+1次元的不断切换、那与剧情无关的抒情片断……其实整部电影都有些拖拉,只是在铺陈时拖拉观众不易发现,但等到为高潮营造气氛,但关键情节还没登场时拖拖拉拉,观众一口气没那么长啊,等不到最后,摒住的气就泄了。
就给两星吧,女主角和安藤君演技太差。安藤君,大家都知道你很努力也很文艺,但是不得不承认,你还是摆脱不了偶像派的水平。女主角就不说了,片中一共俩表情:紧张和害怕。有几次甚至表演和配音脱节,画面上明明演得很放不开,但后期配音听起来却是尖叫状,囧极了。
没提到松田君并不代表默许他的演技了,因为他的角色实在只需要他那个万年不变的神态就行了,没法判断。但是,最后那一幕却演得逼真,一切尽在不言中,一瞬间他懂了,我们也懂了。这结尾老套,但结尾中的这一幕却挺妙的,还是给三颗星吧。
还是给三颗星,因为还算有点社会启示性。灰暗的现代化城市、冷漠的人与人之间关系。女主角问凶手你是怎么做到的?他说因为“共鸣”,说到底,不是他杀了他们,而是每个人潜意识中对的死亡的冲动。对世界的失望和对生活的绝望,不是存在在凶手与死者之间的共鸣,凶手是个象征,那么就是人与人之间的更广泛的共鸣。电影对于日本这个高速又高度现代化的社会是个警示。
但是,在这么个内涵背景下,故事并没有处理好。在花哨的编剧和视觉效果中,在血腥画面的冲击之下,我们几乎忘了去考虑叙事性。后来回想凶手究竟是怎么被制服的,原来是女主角靠意念杀死了他,这有点扯。说得具体些更扯:女主角在她的梦里,用意念使凶手和前来英雄救美的男主角变成了一个血肉模糊的大肉球,在更深一次元的时空中,男主角和凶手进行决斗,男主角出了亲情牌,没用,最后女主角回忆童年,对自己用亲情牌,靠未知的感应感化了凶手,他自杀了……如次雷人之剧情,两星绰绰有余。
决定不下来,最后我想到,小日本这个民族真是很有趣,说他们生活压力大、拘拘谨谨规矩太多,他们过得压抑,可想象力可一点都没有被压抑,不单单指这部,看过很多日本片都被他们的想象力折服了,你说它是“沉默中的暴发”式的想象力也好,要拍这样的电影其实并不容易。我说说容易,我们自己的想象力早已不知在几岁的第几次单元测验中被屠杀了。想到这里,默哀片刻,给《恶梦侦探》打了个三星。
6 ) 路的尽头是噩梦的开始
日本人想象力真是丰富啊
恐怖片也拍得那么有意思
仿佛充满了人生哲理
路的尽头是美梦的开始 路的尽头是恶梦的开始 从现实的路一直走一直走 就进入了梦
邪恶的自我会带着自己走到恶梦开始的那端 如果无法从梦中醒来 现实中的自我就会走向灭亡
而所有的邪恶都是源自于成长的历程
只有回到最初 找到那个问题的根源才能够从噩梦中醒来
恶梦中被杀
但现实中是自杀
而且是极端暴力的那种
用刀不断的切割自己的身体
一旦入睡 那个可以在梦中杀人的恶魔就会出现:
但是前提是那个做梦的人有自杀的倾向:
然后拨通了那个恶魔的电话号码
当他说了一声啊 我触碰到你了 你就会被暗示了
然后就会在熟睡中自杀
极端暴力的拿起身边的利器切割自己的身体
是在梦中
恶梦侦探
松田龙平和hitomi主演:
塚本晋也导演
塚本晋也都是拍一些变态的或者恐怖的片子
不过很多片子都有心理分析的成份
这部也有 对人的内心世界进行了洞悉
主题就是每个人都有不为人知的灰涩记忆
唉。勉强4星
傻逼
龍平上等。
我看得快睡著了,但確實有好鏡頭。
有种再闷一点
还有些恐怖片的印象
总觉得剧情怪怪的,稍显血腥
就算有安藤和松田两大卡司也无济于事。
在头疼欲裂的深夜看这片子,果然会有加分的作用啊
弗洛伊德那一套,冢本的片子还是关注都市人的内心,通过各种极端甚至变态、超常的表现方式。节奏是个大问题,细致深刻压抑,造成缓慢。年轻男警骑车被追那段真强!!许多镜头很有表现力!音乐还是延续铁男里面的风格,带有节奏感的强有力的声音,像是工厂中重型机器隆隆撞击的声音。
故事一般,逻辑也不太清。当然,和红辣椒一样,细想之下,人心还是颇可怕的。
《VITAL》带来的从骨髓里向外蔓延的疼痛般的共鸣,在这里,已经完全找不到了,只有那些细胞与星系的零碎片段,让人感到小拇指指甲盖那般大小的温暖
女猪脸大如盘!
kitsch得厲害,8過hitomi姑娘好美......少女為情,青年為國,中年男人當然爲了中年危機....你呢,會不會被人抓住了弱點為心?
晚上一直做恶梦,不是这个片子是有多恐怖,倒是蛮血腥的~!自己莫名其妙的想着电影里面的困局~累呀~!
最后那个女人抱着尼酱尤其不爽!如果不是安安那么早挂了躺在尼酱身边的人哪里轮得到你!
让安藤帅哥挂那么早,八嘎!
利用梦魇杀人的噱头展现钢筋水泥下的人心失衡,晃动的镜头以及快切将不安推至最大,暗黑的基调浇筑出了一个都市大牢笼。工业对人的异化一向是塚本晋也所要表达的主题,这里用类型片的方式承载也是不失力度。龙平出场好诡异,但跟角色气质搭,安藤政信又打了酱油,女主表现差评。
no idea
不是太好看~