大坏狐狸的故事

在今年入围第90届奥斯卡的五部动画中，包括最终拿下最佳动画长片的《寻梦环游记》，有三部都是三维动画制作，采用好莱坞类型片的叙事模式。不难看出，以迪士尼为代表的大制片厂，也成为了主流动画的风格。

与此相对应的独立动画作品，则多为成人动画，以动画的形式承载社会思考，不再是属于孩子们的世界。

那些我们童年时代看到的简单温馨动画小品，在电影银幕上越来越难以见到。 然而3月日上映的法国手绘文艺动画《大坏狐狸的故事》却清新暖心，风格独树一帜。

《大坏狐狸的故事》改编自畅销绘本，充满了法式文艺片的浪漫情调和幽默感，又有着质朴的手绘风格，可以说是拥有着动画片少有的独特气质。

这部豆瓣8.2分、获得法国卢米埃电影节最佳动画片、法国电影凯撒奖，并入围奥斯卡动画初选名单，美国动画安妮奖四项提名的动画，摒弃掉好莱坞动画的工业质感，用简笔画和水彩描绘出清新的画风和简单的线条。

《大坏狐狸的故事》将我们熟悉的动物形象在农场再次重塑，以简单的画面和动物寓言的形式，传递深刻的温暖和人生哲理。

想吃鸡的狐狸却被迫成为了“鸡妈妈”，猪猪和它的猪队友为了护送人类宝宝回家而踏上公路冒险之旅，鸭子和兔子偶然承担起了当圣诞老人拯救圣诞节的重任。

这部典型的法国动画用清新质朴的画风、欢喜冤家的萌点、荒诞古怪的台词，构成了最天真无邪的孩童世界。同时又有让成人观众也能开怀大笑的法式幽默。

2012年导演本杰明·雷内和帕特里克·英伯特就曾联合导演了《艾特熊和赛娜鼠》，这部同样是水彩手绘画风的温暖质朴的动画获得当年奥斯卡最佳动画长片提名和美国动画安妮奖最佳动画电影导演提名等多项奖项。

深受查理·卓别林和巴斯特·基顿两位默片喜剧大师的影响的他们，再次合作的《大坏狐狸的故事》，不刻意追求新下时髦的画风或者特效技术，也不刻意书写惊险刺激的冒险故事。

导演说：“对我来说，画画主要是讲一个故事，这就是为什么我总是在理解所发生事情的时候便停止画画。一旦我的意图明确了，你明白了，我就停下来。我不会在人物的眼睛下面添加更精确的线条。如果观众理解了，那就足够了。我喜欢这种简单的绘画方式”。

他们想做的是用精良质朴的动画来表现笑料，用无尽的想象力展现童话的美好，用简单的故事表述深刻的寓意，让无论孩子还是成年人，都能在看过动画之后有所感悟。

希望这部充满了温情与善良的动画，能让你也找回轻松纯真的童年。

这部动画片我看了两遍，因为实在是清新可爱又搞笑。画风虽然很简单，但是却很讨喜，每个小动物都萌萌的。最有意思的还属看到各种书本、电视剧、电影里面法国人的影子。下面把这些让我捧腹的元素分享给大家。

首先，一开场大坏狐狸报幕就让我笑喷了，简直太神似法国主播们了！虽然各国主持人都会有这些动作，但是大坏狐狸这么一表演出来，你就会觉得，呀，这狐狸是法国人！

第一个动作：

主播手势之一

主播手势之一

第二个动作：

主播手势之二

主播手势之二

第三个动作：

主播手势之三

主播手势之三

第四个动作：

主播手势之四

主播手势之四

主播手势之四

主播手势之四

是不是很神似啊！作者的画功了得哦！真的太像了！

接下来就是吃了。老猪的菜园子里种了胡萝卜、南瓜、苹果，各种法国人做色拉和汤的蔬菜，还有一个特别引起了我的注意，就是很多法语课本里都会出现的le haricot。字典上对le haricot的注释有四季豆、菜豆、芸豆。这种豆子在法国是主要的配菜，出现在动画片一开头就足见其重要性了。

Le haricot

在动画片里面还数次出现了蜗牛先生。这个出现在法国大餐里的主角，在这里也上镜了很多次。感觉法国人对蜗牛也是真爱啊！

蜗牛先生

吃好了，下面就是玩了啊。法国人的度假也是世界闻名的。一到夏天，全民度假。曾有人说，8月份在巴黎你见不到巴黎本地人，因为本地人都去海边度假了，巴黎城区里都是游客。这点在动画片里面也体现出来了。当小鸟一家给老猪、兔子、鸭子指路，告诉他们阿维尼翁怎么走的时候，也不忘记顺带说一句，我们全家夏天去那里度假了啊！去法国南部度假了哦！就是这么时髦哦！

Les vacances

Les vacances

玩好了，接着该工作啦！说起法国人，大家一定对法国人的各种罢工不陌生，三天两头一言不合就罢工。法国人争取起自己的利益也是丝毫不客气。动画片里鸡妈妈的宝宝被狐狸偷走了，负责安全的狗狗却心不在焉，随便糊弄了鸡妈妈，于是鸡妈妈愤怒地组建了自己的自卫俱乐部。

鸡妈妈的俱乐部

鸡妈妈的俱乐部

顺便带着姐妹们批判了一下子狗狗的不负责任。

鸡妈妈反击战

鸡妈妈反击战

得到授权和批复以后，就积极投入了自卫反击中。

介绍项目

同时开设了相对应的课程，有针对性地对成员进行训练。

训练中

训练中

训练中

说到法国人那些个训练课程，还真是很厉害的。以前在法盟学习法语的时候，觉得老师们很有一套，即便刚开始学，水平很低，老师用全法语教学也不会有很大的问题。跟着老师的方法走，至少听力进步水平很快，不像学英语的时候，几十年也听不懂。所以动画片里面小鸡姐妹们最后战胜大灰狼，我觉得也是意料之中，训练到位嘛！

当然了，法国众多的课程，为了吸引学生，也是使出浑身解数，各种折扣、小礼物、小伙送。这种营销方式其实现在都很普遍。但是当年第一次参加法盟的学习的时候，孤陋寡闻，确实觉得好惊喜。动画片里一出现折扣这段，就让我感同身受！

来个折扣

来个折扣

下面我来说说母鸡妈妈这个形象。母鸡妈妈也是典型的法国母鸡妈妈，独立，特别有主意，特别有行动力，说干就干，且十分彪悍，不惧强权，靠自己的力量最终打败敌人，找回自己的宝宝们。

La femme forte

Maman forte

看到母鸡妈妈，我就不禁想起法国电影里面那些强悍的女性，就如《Elle》中的于阿姨那样的。作者真是观察仔细，把人的性格植入小动物中却毫无违和感。很希望以后能看到有中国女性特色的动画片。

当然了，每部电影，不管是哪个国家的，都不会忘记给我们一些人生哲理。下面两句是我非常喜欢的。哲理总是全世界通用的，不分国界！以此结束这篇分享。

影片改编自导演本杰明·雷内的绘本，由《艾特熊和赛娜鼠》团队打造，描绘了三段温馨滑稽的法式谐趣小故事，一只看似凶恶，其实又怂又善良的狐狸从想吃鸡不小心变成了“鸡妈妈”，三只误入歧途的小鸡则一心想当嗜血的坏狐狸，一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人，不得不扛起拯救圣诞节的世纪重任！一头责任感爆棚的猪和它的猪队友为护送人类宝宝回家，而踏上一场惊心动魄的公路冒险！

影片用独树一帜的水彩手绘风格来叙述，画风温馨可爱，充满着童真的浪漫与情节。

故事的舞台是一个小型农场，呈现三段温馨有爱的谐趣故事，围绕一群欢脱有趣、正义善良，脑筋却不太灵光的小动物展开。 影片生动活泼的诠释了“猪队友”，兔子和鸭子，它们既是猪的队友，又蠢笨得比猪还不如。

前几天约朋友去看点映，她得知是动画片时，打趣我装嫩。但我没多做解释，因为对本杰明·雷内的作品有信心。果不其然，看完电影后，朋友不但收回了那句话，还高呼这是一部适合所有人看的电影。

这部电影叫《大坏狐狸的故事》，以小型农场为背景，用三幕舞台剧的形式，讲述了一群爆萌小动物的故事。主角分别是充满责任感的猪、蠢鸭子、笨兔子、不算坏的狐狸、萌小鸡和女儿奴狗爸爸等等，都个性分明，天真有趣，还能从它们身上看到人类的影子。

导演借用它们的形象、语气、生活态度，讲述了一个看似滑稽实则充满哲理的小故事。

另外，虽然是剧中剧的形式，但结构清晰，画风可爱，语言也通俗易懂，很方便小朋友理解。不管是点睛的报幕部分还是各有主题的正剧，都以诙谐幽默打底，观影过程笑声不断。

第一个故事可以叫“如何跟猪队友共事”（电影中给出的秘诀是放轻松）。身为快递员的仙鹤消极怠工，把护送人类宝宝回家的任务推给了“做事不经大脑，永远好心办坏事”的鸭兔组合。但责任心爆棚的善良猪知道他俩不靠谱，主动加入了护送队伍。一头猪，一只旱鸭子，一只蠢兔子，一个不会说话的小宝宝，踏上了回家之路。

这一路既妙趣横生又惊险无比，三名临时快递员途中还偶遇了一只会说四川话的眼镜猴。最后经过一番折腾，终于把宝宝安全送到家，永远在担心的猪学会了放松，蠢萌无比的鸭子和兔子，依旧在热心肠却偶尔办坏事的路上走着，偷懒的仙鹤得到了惩罚，剧情上来看，属于短小精悍的小品。

第二个故事的主角是大坏狐狸，在我看来，是全片最有意思的角色。一开始，它和大灰狼结盟，打算偷几只鸡填饱肚子，总是不成功。后来，索性偷了三只鸡蛋，孵出小鸡后，想等长肥一些统统吃掉。

但法国人的幽默感是不允许故事这么平庸的，后面的发展有点匪夷所思又欢脱可爱。我们可以到，想吃鸡的大坏狐狸，成为“鸡妈妈”，可爱的小鸡仔，非说自己是“小坏狐狸”，这么啼笑皆非的事，还充满温情和隐喻，不得不佩服导演本杰明·雷内，他简直是个天才。

我对最后一个故事的好感来自于父母无条件守护孩子天真的爱和付出。不是有句话叫“当你知道钻石比玻璃球值钱时，就告别了童年”，在这个故事里，换个表述就是“不再相信世界上有圣诞老人，就失去了童心”。我相信，很多人看完之后，内心都会涌出一股暖流，想起自己的父母或童年。朋友说，动画中的狗爸爸让她想起了自己的父亲。

可以说，这部动画片的受众范围很广，大人带着小孩子看，可以起到软性引导，告诉他们要怀抱善良、天真和乐观去生活；成年人看也能透过手绘画风的三个故事，得到满满的治愈。

毕竟， 动人的故事对读者或观众并没有年龄上的限制，《大坏狐狸的故事》就如同幽默版的《格林童话》或《安徒生故事》，可以成为不断被重温的经典。

同时，它也给出了一个优秀动画片的范本，并在国际上获得了诸多认可，包括荣获2017法国凯撒奖最佳动画片、法国卢米埃电影节最佳动画片，并获得美国第45届动画安妮奖（动画领域的最高荣誉之一）最佳动画角色和最佳导演提名。

在我的印象中，过去两三年，国内只有零星几部动画片引起了全民关注。它们各有优缺点，比如，《大鱼海棠》画风精致，但故事缺失；《大圣归来》风格热血，但题材没有新意；《大护法》切口大胆，可画面过于直接残暴（不适合小孩子观看）。

但不难看出，已经有更多人开始投身于这个领域，并不断贡献着自己的才华和精力，总之，很希望国内动画行业，能制作出媲美《大坏狐狸的故事》、《寻梦环游记》这样高分、优质的电影，给观众提供更多选择。

看完《大坏狐狸的故事》，打算把导演之前的那部《艾特熊和赛娜鼠》也刷一遍。

《大坏狐狸的故事》（以下简称《大坏狐狸》）提名第45届安妮奖最佳独立动画长片。该片导演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采访时表示，从没想过它还能漂洋过海获得美国人的青睐。因为这部电影“太法国了”，由三个相互独立的小故事串联而成，更像是一部三集的迷你剧。Renner甚至认为“可能北美人民太友好了假装喜欢它也说不定”。

《大坏狐狸》确实特殊。浓郁的手绘风，清新自然的田园景象，线条点到为止却勾勒出异常生动的角色，背景中晕染开来的水彩更添了一分法式风情。该片改编自同名绘本，而绘本的原作者恰是本片的导演Benjamin Renner。Renner天赋异禀，生于1983，在安古兰美术学校取得漫画专业文凭后，又去动画制作学校进修，后与文森特·帕塔尔等人联合制作《艾特熊和赛娜鼠》并在2013年洛杉矶影评人协会上斩获最佳动画长片。可以肯定动画师与漫画家这两个身份共同影响着Renner的创作，因此他的漫画有电影镜头般的叙述语言，他的动画片又承袭了绘本自然朴实的风格。

除了极具辨识度的画风，该片的结构也别出心裁。影片为三幕式，每一幕是一个独立完整的小故事，幕与幕之间由大坏狐狸主持串场，影片结束后每一个角色又来到舞台上鞠躬谢幕。这种打破“第四面墙”的设定，使故事与故事之间实现自然的过渡，并令观众产生一种观看舞台剧的新奇感受。

但最特殊的要数角色设计。欧洲独立动画片中的角色向来简约却传神，这与华丽的好莱坞动画电影有很大不同。《大坏狐狸》在塑造角色时刻意营造了一种反差性，让角色的性格与人们的刻板印象背道而驰。在人们的认知中，猪愚蠢懒惰，狐狸精明狡诈，鸭子会游泳，母鸡逆来顺受。然而在《大坏狐狸》的世界中，猪勤劳睿智，狐狸笨拙善良，鸭子不会游泳，母鸡凶猛彪悍。值得一提的是，片中戏份较重的动物大多没有名字，全部用物种名称来指代，猪的名字就是猪，狐狸就叫做狐狸，这与前两年大热的动画片《疯狂动物城》形成鲜明对比。这种放弃为角色起名的做法实质上也是一种对刻板印象的温柔反叛——故意以日常概念唤起观众的刻板印象，再以一个个反差性的角色击溃之。此外，省略名字也是创作者在有意去主角化、去中心化，没有名字的角色们做着不靠谱的事，与好莱坞动画片中的绝对主角和英雄主义倾向形成明显对照。

必须承认，如今在世界范围内，3D动画片已经成为主流。但3D动画片通常对资金、技术、团队运作等有着相当高的要求，制作一部合格的3D动画是一件非常困难的事。创作团队在筹备一部3D动画片时，务必要考虑市场、受众、盈利等因素，从而导致作品过于追求强叙述性和角色的复杂性，充满了商业色彩。尤其在好莱坞，3D动画片的制作过程已经变成一项精密的流水线作业。对于独立动画制作人来说，很难拥有制作3D动画的硬件条件，但这并不意味着独立动画长片在主流的冲击下丧失了竞争力。相反，艺术常常能在非主流中绝处逢生。尽管没有皮克斯和迪士尼这类巨型工厂，但近几年来，欧洲却产生了大量优秀的2D手绘动画，如《大坏狐狸》（法国）、《养家之人》（爱尔兰）、《皱纹》（西班牙）等。这些作品拥有更独立的艺术精神，更丰富的审美取向，是世界动画产业上大放异彩的部分。

3D动画代表动画制作技术的大幅进步，但并不意味着2D动画就要退出历史舞台，很多时候2D手绘动画往往有着不可替代的优势，如更为细腻的画风，更为灵活多变的处理方式。手绘动画创作者不刻意讨好特定群体，不以票房为创作目标，团队规模小且多是in-house工作。用时下流行的词来概括，手绘动画电影通常是“情怀”和“匠心”的体现。Renner在采访中提到，兔八哥、糊涂交响乐等动画片影响了他的整个童年，进而影响了他的工作，而他日后的创作在某种程度上来说是对这些老作品的致敬。从业多年，Renner始终坚持复古手绘风格，想必这也是Renner对经典的坚守、对主流文化的反叛吧。

《大坏狐狸》改编自儿童绘本，故事简单朴实，充满童真童趣，自然可归到儿童电影的类别中。但本片的联合导演Imbert曾表示：“我们两人都很受传统默片的影响，比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。在这些默片中，主角内心向来都很纯净善良。”由此看来，导演并不是为了取悦儿童才刻意在影片中呈现一派淳朴与天真。《大坏狐狸》虽歌颂真善美，却并不说教，而是旨在让观众从中收获治愈感。儿童被片中的闹剧逗笑，成人亦能捕捉到闹剧背后的情感内核。Renner也明确表示过，无论是绘本还是电影，他都希望《大坏狐狸》是可以跨越年龄阶层的作品。

全年龄向的动画片看似简单，其实对创作者来说是很大的考验，它要求主创既能挖掘出孩童的兴趣点，又能对社会现象有深入浅出的概括力。要天真，但天真过头了就是低幼；要有深度，但深刻与晦涩往往也是一线之隔。笔者以为，对于中国目前的动画产业来说，如何做出全年龄向的合家欢动画片是亟待攻克的一大难题。我国美术片的黄金期（60~90年代初）之后，动画产业一直存在明显的断层，优秀的合家欢动画寥寥可数，动画市场很长一段时间都被画风粗糙故事幼稚的卡通片占据。近些年来国漫崛起，但《大护法》《大世界》等作品世界观又过于复杂，显然是不适合儿童欣赏的成人动画。

无论对于孩子们，还是对手绘感兴趣的成人，亦或是喜欢法式幽默的迷影者，《大坏狐狸》的引进都算得上一个小小的惊喜吧。它让中国的观众看到，在低龄卡通片之外，在炫目的好莱坞3D动画之外，还有一种能同时捕获孩童与成人的、自成一派的天真。

注：文中的一些采访内容，是笔者直接翻译自国外网站，主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。

看似简单其实不然，传统二元对立的叙事模式在谐趣中消融。

二元对立模式一直是一个动画中一个经典的叙事策略，二元对立分明的影片有着正义感爆棚的主角和邪恶的反派，两者通常背负血海深仇使故事情节充满张力，并在影片的结尾深化邪不压正的主题，这样的叙事模式深受美国和日本的主流商业动画所喜爱。

但是法国动画却常常弱化了这样的“套路”。在许多法国动画中，我们看不到界限森严的“好人”和“坏人”。

就说在《大坏狐狸》中一个让笔者十分动容的细节。

狼应该是整部影片最大的反派，它高冷无情，每天想着吃鸡，农场的小动物都怕它。这样设定的一个角色，在狐狸为了和小鸡仔证明自己真的是故事中的大坏狐狸，求狼陪它表演一出挨打的戏时，狼一开始是拒绝的，却在狐狸说出“因为你是我朋友？”一话后屈尊妥协了。

在《大坏狐狸》中，最“坏”的反派也有忠于朋友的一面。在这部动画的三个小故事中，每个角色都有自己的私心，但是却抵不过发自心底的善良。

比如在第一个故事里，小猪一直想要避免麻烦，赶紧把婴儿送出手好回归正常生活，却屡次放心不下，直到最后把宝宝护送到目的地，在旅途中还不知不觉的给宝宝起了个名字。

再说说《大坏狐狸》的主创们在2012年的作品《艾特熊与赛娜鼠》。

这部影片讲述了一熊一鼠建立跨越种族的深厚感情的温暖故事。艾奈斯特和赛斯汀娜是深受观众喜爱的熊鼠组合，但站在剧中人物的视角上看，它们俩也是被全城通缉的“罪犯”。

被熊鼠组合洗劫的甜品店和假牙店的店主是受害者，同时也是联手赚钱的小奸商；反过来站在两个主角的视角来看，它们都是被社会边缘化的“少数族群”，前来抓捕它们的警察为代表的“主流社会”也是反派；

不论是《大坏狐狸》轻快的故事，还是《艾特熊与赛娜鼠》略显沉重的主题，创作者叙述的方式都有一个共同点，那就是举重若轻，充满睿智的法式幽默，没有挠观众脚底板般的笑点，也没有刻意的煽情，深情但做冷眼观，使剧情如同溪水一样自然流淌而下。

高度写意的艺术表现手法

法国动画的高度写意性发生在美术风格和叙事上，先说美术风格。

与我们熟悉的美国三维动画片中看到的足以与真实场景媲美的精致场景不同，法国动画的画面没有那么写实，如同《大坏狐狸》、《艾特熊与赛娜鼠》这两部影片的剧照，乍一看就像是水彩画速写，铅笔印记甚至还没有擦掉。

然而这样看似简单的手绘画风可不是简单得来的，不论是画面构图，人物动态，无处不透出创作者的设计，片中的小动物，寥寥数笔便抓住了神态与性格。

《大坏狐狸》的故事的灵感可以追溯到主创之一——雷内的童年时期，当时他沉浸在《拉封丹寓言》和《捉猫游戏》这些拟人化的动物故事中，逢年过节便给家人画一些农场动物的形象作为礼物。他乐于用有趣、简洁的方式看待问题，也在《大坏狐狸》中坚持着质朴的创作理念。

雷内说：“我一直想在我的作品中通过构造一个原始的、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。几笔极有表现力的线条，对我而言就像是一种字体，而这种字体里的文字就是那些快速在纸上成型的草图。与其写下‘这只狐狸看起来很惊愕’，倒不如把它画下来，即使是简化的，但它是个性的。”

《坏狐狸》正是雷内的原创绘本，这部绘本在2015年就获得了安古兰国际漫画节最佳少儿漫画奖。《大坏狐狸》动画与漫画一脉相承，人物造型非常简单，却能精准把握角色性格与心理。

坏狐狸

9.1

[法] 本杰明·雷内 编绘 / 2018 / 花山文艺出版社

在叙事手法上，法国动画也将动画的特性发挥到极致。

比如说，你见过会倒车的飞机吗？在《大坏狐狸》里就能看到。

《艾特熊与赛娜鼠》中，从冬天到春天的变化是在赛斯汀娜的画中用颜料泼洒出来的。

更加有趣的是，在《艾特熊与赛娜鼠》中，艾奈斯特为了“隐藏”他们犯罪的证据（红色的小汽车在春天过于显眼），竟然给汽车刷上和背景色一样的漆，刷过漆的汽车完全跟背景融为一体，这种不符合现实规律的小细节用动画表现显得趣味无穷。

寓言故事不仅仅写给孩子，也写给大人

《大坏狐狸》的故事主题就是“爱与成长”。

情节的发展不靠普通的正邪对抗来推动，而是靠主角心底的善念牵引着故事的发展走向。

虽然让农场的小动物们着急的都不是什么大事，它们却用最认真的态度来对待。在小动物们手忙脚乱地解决问题却又捅出不少新篓子时观众可能会大笑，但笑过之后有更深刻的东西沉淀下来。我们会发现这部动画中闪烁发光的天真是多么珍贵的稀有之物，在这方面，《大坏狐狸》清新飘逸的美术风格和天真浪漫的影片内容达到了空前的和谐。

《大坏狐狸》的故事在嬉笑打闹中开始，也在嬉笑打闹中结束，把它当做一出欢乐的“闹剧”，孩子们看到的是关乎爱与勇气的治愈小故事，大人们则可以看到更多，透过温馨的情节和淡雅的画面看到更深刻的内涵，对童话故事寓体的解码来探索得到故事内核的宝藏。

《大坏狐狸》可以看到经典的动物寓言原型。

若要追溯动物寓言，就不得不提到拉封丹，拉封丹是17世纪法国的一位寓言作家，在拉封丹的寓言中运用了大量的动物形象，荣格说：动物的主题通常是人类原始本能的本质性象征。寓言中的动物形象结合了人的特征和动物的习性，已经成为了人文的动物。在拉封丹的许多寓言故事中，狐狸呈现的都是“恶”的形象，在我们耳熟能详的《乌鸦与狐狸》中，狐狸以狡猾险恶的面目示人，重点在于以动物形象来讽刺人类，千百年来我们对狐狸的形象都怀有一个不太好的认知。

然而在如今的现代童话改编中，我们看到的动物形象越来越凸显出“善”的一面。

比如说在现代动画片中对“坏”狐狸形象的解构，《疯狂动物城》中的狐狸尼克，《大坏狐狸》中的坏狐狸都是代表，他们改变了人们心中对狐狸阴险狡诈的认同，转而凸显他们心中忠诚善良的一面。

动物形象变得更加天真可爱了，善与恶从来都是一体两面的，这样的一种趋向是否可以理解为现代人内心深处的一种回归，对返璞归真的一种渴望？

《小王子》的献词中写道：“每个大人都是从做孩子开始的，然而记得这事的人又有几个呢？”

笔者加一句，《大坏狐狸》还有一个中国角色，算是彩蛋了，因此在影院听到小动物们讲汉语不要太惊讶哈~