1 ) 成长就是一个找到心中剑填满心中洞的过程
简单看了几篇评论都是喷的,觉得失望如何如何。也许有道理吧。
我个人倒是很喜欢这个简单的故事,觉得它把孩子成长以及父母孩子之间的关系写得很清楚。也许剧情不是那么有新意,但是却引人思考。
在我看来,怪物之子的世界很真实。动物往往不会有什么“心中的黑洞”,每一种动物的每一种行为,都是本性使然。没有那些阴暗面,没有那些复杂的思考,只有简单的快乐。而人类则不同。“人类是脆弱的”,指的应该就是每一个人出生的时候心中就有一个黑洞。在孩子成长的过程中,如果没有爱,那么这个黑洞就会越来越大,等孩子长大成人,也会出现各种问题。然而即便有父母,也不一定以正确的方式去爱,这样也不一定能填补上这个洞。比如黑化了的小帅哥,猪猪父母是爱他的,但是一味的不切实际的鼓励,反而使心中的黑洞越来越大,最后暴走。再比如女主的父母,从小到大也是没有真正的理解过女儿的想法,所以女儿要用一根红线来控制心中黑洞的扩大。并不能说父母不爱他们,也不能说孩子不爱父母,也许缺少的是正确的方式和适时地交流。
相比之下,男主就很幸运了。在心中黑洞初现的时候,碰到了熊熊。熊熊也不是一个合格的父亲 -- 他非常不善于表达。但是他有猴猴和猪和尚两个得力的助手,这两只告诉了男主,熊熊跟你是一样的,他也是孤独的,一个人成长的,让男主觉得这只熊没有那么有距离感。正巧,男主的麻麻变成了一个超级可爱的毛球,总是帮助男主大彻大悟,比如在他很迷茫如何向熊熊学习功夫的时候,再比如在最后马上就要黑化的时候(吐个槽,黑化小帅哥的父母估计好好的活着呢,不然也变个毛球帮助帮助他,就没那么多事儿了。不过考虑到他是被父母抛弃的,而男主的母亲是车祸离世的,也只能说黑化小帅哥可怜咯)。于是乎,在大大咧咧熊熊爸爸和认认真真学霸女主的帮助下,男主就有填满心中黑洞的材料了。
只不过就像大部分的孩子一样,我们很难体会父母的心思,除非在自己也当了父母之后。我们的男主也是一样,在他和熊熊闹了矛盾并转向生父的时候,才发现原来他也什么都不懂,和熊熊一样!也许父母就是不会懂我们,就像我们也不懂父母一样。期望父母完全理解你想法的都是不切实际的。最后熊熊变成了剑,填满男主心中黑洞的时候,那些闪回全都是男主和熊熊一起生活的画面。所以说,重要的并不一定是全面的理解,而是那些陪伴的点点滴滴,那些欢笑与争吵的时光。在怪物之子里,男主心中的残缺被熊熊和女主填满了。而女主心中的残缺或多或少被同样热爱学习的男主填上了,在她的生活中都是些不把学习当回事的人吧,像图书馆里的混混一样(也可以说,女主很开心有人陪她一起上自习,通过教书让她实现了自我价值- -|||)。
在现实生活里,只有一部分人有幸能填上这个洞。填洞的人也许是父母,也许是朋友,也许是恋人,也许是书,也许是电影。无论是什么,即便是怪物,只要有爱,也会让我们完整。爱,或者心中的剑,都是我们最强的武器。我们每一个人都是残缺的,而人生就是填补空洞寻找剑的过程吧。
ps 至于什么学了一会儿习就能高考之类的不可能性就不要管了吧,抓住这种东西诡辩就太没劲了。
2 ) 《怪物之子》:用爱填补每个人内心的黑洞
看细田守的作品和看其他导演的作品有个很大的区别,就是影片剧情结束的时候才是主人公人生真正开始的时候。无论是夏日大作战中的年轻人们,还是狼之子雨与雪所选择的不同的生存之路,再到怪物之子中一个伟大父亲的离开,主人公们在故事中所经历的冒险都成为他们未来更加精彩人生的启蒙。这让人无比期待、无限畅想他们以后的事情。这个小小的观感连宫崎骏的作品中都不太见得到。
在演绎过青春情侣、情深姐弟之后,这一次细田守把关注点聚焦到父子情愫上来。这或许和细田守自身在童年阶段也缺乏父爱有关。他对莲(九太)的人类父亲既亲切又疏远的描写,和对怪物熊彻亦父亦师的描述,实际展现了他对父亲这一角色既丰富却又不确定的认知。这或许也是在观众看来影片前段大部分内容都乏味简单,但在细田守看来却特别珍贵重要的原因。
熊彻教给九太的无外乎是一些拳术,但是他给予九太却是一个生命所最需要的爱和陪伴。正是这种超越族群的爱化解了莲的孤独,也最终填补了其内心的黑洞。
赫尔曼·梅尔维尔所撰写的《白鲸》讲述了亚哈船长疯狂追杀吞掉了自己一只腿的白鲸并最终与之同归于尽的故事。而影片中对《白鲸》的描述则是船长在和象征自己的白鲸斗争。同为在怪物界学艺的人类,同为被黑洞和阴影吞噬的个体,莲不由自主的发出了“我怎样才能战胜他(一郎彦)”的疑问。影片把人类孤独和摆脱孤独后对孤独的恐惧、排斥与复仇,想象成为一头需要自己战胜的白鲸,需要自己的内心之剑去斩断的黑洞,这个意象是非常深刻且有启示意义的。
当然填补了九太内心黑洞的不仅仅是熊彻的爱,还有人类少女枫的。如果说狼之子讲述了人类养大的狼孩的故事的话,那怪物之子就是怪物养大的人孩的故事,所以他必然面临对人类世界的回归。和前辈宫崎骏对儿童角色驾轻就熟不同的是,细田守很喜欢刻画年轻人,在图书馆里充满静止感的一段画面和几句简单的对白,就能让两个年轻人之间的内心碰撞如此汹涌。暧昧的一见钟情,映照出人生中除了亲情以外另一种伟大的爱的雏形,枫与莲的互相陪伴是属于未来的,虽然在影片中还缺乏一次忘我的拥抱。
九太对人类世界的回归是大大简化了的,绝不是补充知识这么简单。他对人类父亲、异性乃至社会都应该有更加丰富的故事可讲才对。可是影片短短的时长是根本无法容纳下这些东西的,这是个很大的遗憾。其实熊彻并不孤独,有两个怪物一直陪着它,即使在他来到人间的时候也是有人陪同的。只不过,它的放荡风格不被人们所喜爱和认同罢了。影片为他设置了很多的徒弟,其实是不符合这个人物个性的。同时,一郎彦年幼的时候充满了怜悯之心,为什么长大后就变得如此阴暗,还是会让人产生较大疑问的。
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3 ) 缺爱的怪物之子们
一直蛮期待细田守导演的这部新片,正巧今天影院优惠就来看了。
看完感觉最大的问题就是剧本,人设设定背景画面都一如既往好看,就是想讲的东西太多。
人世界和怪物世界如何共存,主角在人类社会的孤独,
主角感情的缺失,在怪物世界的不被认同,
和亲戚的矛盾 对父亲的失望,和怪物们之间的感情,
在妖怪世界渴望变强大,又渴望在现代社会像普通人上大学,
主角选择两个世界的犹豫,还有和女主角的感情…
剧情中最大的问题就是,人类社会和怪物社会之间连接太少,两个世界切换时略生硬。。
还有可能我脑洞太大,看这部片的时候,熊辙让我想到《艾特熊和赛娜鼠》(也许因为前几天刚看完…)
主角胸洞(…)吸入时大鲸鱼时 想到了今敏的《红辣椒》
和女主图书馆学习想到了细田守他的前作《狼的孩子》女主遇到狼爸时的情节
女主简直负责贩卖心灵鸡汤加打斗时候拖后腿…哦对,红绳还是起到了些作用…… 最后谈恋爱还谈到异世界了……
整体给我感觉这女主戏加的有点生硬,也许导演想增加九太回到人类世界的动力吧…个人觉得没有女主专注讲熊辙和九太的主线也ok啊 剧情还能更饱满
主角从小时缺爱到暴走,长大傲娇,但后来也算是变的有担当 成长了。
怪物世界的配角们蛮有趣,猪大叔一出场就是心灵导师类型,鼻子毫无违和感。
制作方面,主要角色是二维绘制,大量路人都是三维转二维,在背景里左右晃一晃,不过一般观众应该不会注意那么仔细,所以效果还不错。
加了很多打斗戏,熊辙动作绘制的很棒,有趣灵活,能体现出他的性格。
涩谷街头表现还是很有难度的,但做的很还原。刚到怪物世界逃跑那个九太视角的镜头很赞。
觉得细田守还是适合讲感情戏,这一部融合了太多元素,结果有些煽情不太够,燃也没到燃点。。
以上只是个人看法,毕竟各花入各眼,
细田守导演和同代导演比很有潜力,值得一看吧。如果只是剧情来讲,3.5星吧。。
4 ) 向钱看的细田守
我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动,对那句“Time waits for no one”念念不忘。
那时候细田守还算不上顶级大导演,但一部简单清新的作品却可以直击人心。
当然,筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没,但真正凭借电影发光发热的,还是细田守监督。
这些年,宫崎骏退休,高田勋修仙,今敏离世,大友克洋和押井守不务正业,庵野秀明继续加料炒冷饭,而米林宏昌尚未成器。日本的原创动漫电影,还能持续输出影响力的,大概也就剩细田守与新海诚二位了。
所以《怪物之子》在上映前就已经备受期待,或者某种程度上说,万众瞩目。
可惜,看完,却觉得失望。
平行异世界,热血格斗,情感治愈,细田守作品的格局似乎变得越来越大,元素越来越丰富,画面一如既往精美,配乐也动听,可是两个小时的故事,却很难触动内心。
这只是一部娱乐为主的商业大制作,讲亲情和自我认知,日式治愈依然是电影的主调,动作格斗成为了支撑场面的外壳。
迷失的孤儿莲,在逃离中偶遇同样孤僻的怪物熊彻,在穿越狭窄的街巷后,闯入了怪物的世界。涩谷与涩天街,两个世界的连接点,莲与熊彻,被奇怪的师徒关系所缠绕。争吵、拌嘴、打闹,却互相依靠,在坚硬性格的碰撞中,他们内心的防备与对周遭的敌意渐渐消融,被孤独所裹挟的两人,看到了更加宽广的世界与未来,也互相成为了依靠。
怪物,也只是变换了形象的世人。陌生人如父如师如友,孤独内心的剖析与再认知,对亲情的细致描绘,这都是熟悉的细田守的味道。
可是味道又不太对,到底哪里出了问题呢?
断裂的风格,跳跃的节奏,角色们的喜怒哀乐突然而澎湃,却又无比刻意。119分钟的篇幅不短,故事却简单粗暴,重头的父子情老套得像是初中生作文。所有情绪都是直接摆给观众看,所有心理活动都通过台词直截了当说出来。煽情时,几乎就是摇晃着观众说,这里是泪点哦,你要哭哦!一阵激斗,又是一阵少年心事,热血与治愈,在电影中并没有很好融合。没来由的愤怒与疏离,突然插入的少女和懵懂恋情,动画中塞满了各种元素,却反而让人觉得滋味复杂。
这也是意料之中,原作、脚本、监督,全部都由细田守一人担纲,人设的贞本义行不在了,脚本的奥寺佐渡子也消失了,又是一个完全原创的故事,摆出很大架势,把整个世界观弄得无比庞大,难免手忙脚乱,顾此失彼。
这也是细田守对主流市场的妥协,甚至把目光放到了比日本本土更广大的世界市场之中。电影的整个叙事节奏与起承转合更像是一部美式动画,华丽的画面,无比讲究的分镜,流畅的动作,明星班底的配音阵容,电影视听上的赏心悦目毋庸置疑,却并不能弥补剧情的孱弱,角色的性格与情感过于粗放,观众也很难将情绪完全代入。失当的节奏,突兀的转折,只让人觉得取巧与可惜。
细田守好像突然变成了商人,拨拉算盘算计着观众们会喜欢什么,外国人又会接受到哪种程度,至于这些元素合不合称,自不自然,反而没有那么重要了。
就算电影生拉硬拽地与梅尔维尔的《白鲸》扯上关系,也并没有让电影变得更有深度和层次。
终究来说,这只是一部画面漂亮,硬件质素出色,却又混乱肤浅的商业娱乐剧场动画,他没有担负起几年来影迷们的期盼,虽然不算难看,值回票价,但是并不能够成就细田守更高的地位。
不过,从某种意义上说,细田守也成功了。《怪物之子》在日本票房大卖,买卖赚了钱,于是下一部制作的高额投资也会如期而至。而细田守,依然是日本动画电影的希望之光。
未来的细田守会选择哪个方向?继续向钱看,去做完全讨好市场,内容庞杂却浅白的电影;还是拾回初心,逐去繁琐,回归纯真,照顾本心的动画?
我们只能静待时间给出答案。
在这之前,我时常会想要再看的,依然还是那部《穿越时空的少女》。
毕竟动画虽多,但佳作难得,在日本动画大师们渐渐隐去的当下,且行且珍惜。
5 ) 100分的力作,父子的力量
看完这部影片以后,颓废的我久久不能平静,着急着上豆瓣看评价。然而出乎我预料的是,有很多人对这部我很喜欢的作品并没有太高的评论。我认真翻看了其中的很多长评,大概知道了原因。我觉得他们说的原因并没有错,但是我可能无法理解,因为首先我自己不是一个动漫鉴赏高手,所以可能不能从叙事方法,人物刻画等角度来说。
但是这部电影真的给了我很多感动,一个只知道追求力量的怪物在和一个被抛弃的人类相识后,双方都改变了对方的命运,在双方的争吵下面流露出的是浓浓的温情。作为师傅的熊彻却也在弟子的身上学到了太多东西。这一部看似热血动作的动漫在很多细节上让我感到温暖,九太慢慢变大的那个场景让我想起了小时候看宝莲灯,沉香长大时的感动,宗师决战时又让我回想起刀剑神域的刺激。莲的成长历程处处透露着温馨,最后熊彻对宗师说的那番话又让我泪目。为了自己的儿子,自己变成了填补他内心的剑,这是多沉淀的爱。我相信,虽然他不说出来,但是他早已经把九太当成自己的儿子了吧。最后完美的happy ending,虽然熊彻转世了,但他可以在莲的心里永远陪着他,看着他继续成长,这难道不是最好的结局吗。
也许有的时候,我们对待电影的眼光更平实,包容一点,我们会收获更多的感动
6 ) FIFF16丨DAY1《怪物之子》:人啊,怪物啊,请都选择理解和善良
第16届#法罗岛电影节#动画片单元第1个放映日为大家带来《怪物之子》,下面请看前线人妖勇士们破除内心黑暗的评价了!
鲨鲨鱼维:
细腻的情感表达,精良的画风,套路的故事。
耐观影-Xavier:
一直到结尾前的部分都很精彩,最终黑化的boss过分夸张了,对男主英雄弧光的制造产生了刻意性,也会令师傅的牺牲变得略微廉价。
Harper Yug:
整部看下来都挺不错的,唯一搞不懂的就是为啥要穿插高考读书的剧情,明显不搭噶啊。剩下的我想都挺不错的,尤其的最后白鲸那段,简直不要太爽。
果树:
精华都在前半段了,后半段有点支离破碎的,对白鲸的引入也并没有很契合,而且一个鲸字都还不认识的缀学少年上来就捧着白鲸这么枯躁的大部头在看真的是太不合理了。
Spy Liu:
很无聊且套路的鸡汤童话,剧本有些糟糕,剧情的细节几乎没有,人物转变缺乏连贯性。电影里面刻意的笑话实在有些无厘头,完全不懂笑点在哪。电影很多地方很聒噪,主题曲不错。
笑意:
观感在“哇”和“hmm”之间摇摆。白鲸的设定是亮点,但奇幻世界和现实世界的转换很突兀,师徒情节俗套,恋爱情节仓促。少年练了八年武,回来竟然一年不到就把八年的学业补上准备高考了,学霸也不带这么玩的,不科学。
子夜无人:
整体世界观缺乏特色和想象力,从具体的形象设计到细节的标签符号,放在日本的动漫体系里都充斥一种不太走心的“复制+粘贴”痕迹。连怪物的面貌刻画都要依托于萌宠化的动物,就能看出整部动画的定位其实是幼儿卡通的,连主角的成长弧线也是简单粗暴的少年热血漫套路,其他角色集体工具人辅助他登基,可惜也没看出他有多少人格魅力。到头来细田守的作品我唯一能get的还是只有《穿越时空的少女》。
Hethang:
其实整体剧作的打磨是存在很大的问题的,尤其是对于几个关键人物的重要转变完全只能凭借着几个边缘的细节加上观众们的自我分析才能讲得通道理,这样的设置在本就容易让人思维跳跃的动画片中是极不可取的。但好就好在它探讨的这个话题,即何为一个“强者”。“强者”不是仅在表面功夫上力拔山兮的粗人,更不是那些有了能力而自恃清高仇视一切的疑人,而是那种真正懂得由内而外知道怎样应该自己一点点打磨自己的人。我们人人都是一块璞玉,都有永远无法擦去的污痕,别盯着那一块黑点步步沉沦,记得总有一台最适合你的机器能让你变成最好的形状。有点缺点又怎样?真正的“强者”,他怕的不是不完美,而是放弃了选择完美这条路而已。
DAY1的动画片单元场刊将在稍后释出,请大家拭目以待了。
制作依然精良,但是故事完全输上一部。
全程冷漠脸,支离破碎又缺乏逻辑的剧情,白开水流水账的父子情,中二病也要谈恋爱的感情戏,赢家暴打单身狗的决战,弱智又幼稚的台词。本来想看在你是当下少见的制作精良且原创的动画电影给个三星的,但是想想你是细田守作品,这个及格你是无论如何也拿不到的
离开奥寺佐渡子后,剧本果然出了问题,《白鲸》元素也没能充分得到发挥。不过华丽的制作,完美的色调,出色的声优以及细田守一贯的亲情主题足以满足观众需求,细田守的商业价值也将被进一步放大,刷新其自身票房纪录几无悬念,在如今吉卜力弱势的情况下,剧场动画确实进入了细田守的时代
千与千寻版哈利波特……就主题来说,白鲸作为剧情的指涉是相当明显,然后我觉得请Mr. Children唱片尾也算是一种指涉,还有一重指涉那就涉一个特定选择:看过少女革命/没看过少女革命。
三星太少,四星太多
天哪去到了奇幻世界生活,居然还想回来高考!!
细田守马上就要称霸日本动画界了!! 赫尔曼·麦尔维尔的白鲸都用上了!!!
竟然这么商业,完全的好莱坞化,剧本还有点蠢,剧本在结构和细节上方向都是对的,效果却都没有发挥出了,还是欠缺了想象力和戏剧张力,故事太平,大多数时间都被观众走到了前面。
画面和音乐弥补了剧情的不足,看完和同去的朋友讨论这种故事谁都编的出来,但那种画面就不是谁都做得出来的了,光在大屏幕上看到各种变态的细节刻画就值回票价了。
一点都没觉得细田守妥协了什么,要讲的东西甚至比狼的孩子雨和雪都清晰,所有人的成长都不是单靠自己,每个人都是他人的镜子,每个人心里的洞实际上还是需要与人相照来填补。从《夏日大作战》到《怪物之子》某个角度上可以粗浅的叫做家族三部曲。非常好看!!!
熊孩子收复了一只熊!
即便如此,仍然好看。你永远活在我心里的设定,真是止不住的眼泪。
李安在上影节论坛上讲,慢慢走,不要急,时间还长。确实急不得,中国动画电影的价值观内核与社会文明形态发展有直接联系,差距不是技术,很难归咎于个人。
其实我好想说:“宫崎骏引退了,但我们还有细田守。”但这次的作品,动画做得气势如虹,剧情却只能说一般,尤其是和前三作相比。 细田守没必要强行在原作脚本监督三项上挂名,各司其职可能会更好,毕竟不是人人都能像宫崎骏那样大包大揽且高产。专职一项也能够伟大!在吐槽一下,3D用太多了。。
一股武侠片套路 熊徹:少年我看你骨骼惊奇(ry 3D路人 最大问题是:太长了 除非你是细田守铁杆粉丝 每一分钟都成你心灵的滋润(相比时长差不多的SW 有明确主线 2小时感觉忽悠就过去) 捅到正中间脊髓该瘫痪了吧 大街炸成这样还不死人 女主强行嘴炮 白鲸的梗有点多余 给你交大学学费的才叫亲爹 其他无卵用
很好展现了日本严肃动画最好和最糟的部分:梦幻完美的想象世界和过于冗杂的情节信息;令人瞠目的华丽CG效果和扁平干瘪的配角塑造;巧妙深刻的情节设计和不知收敛的冗长对话;感动人心的真情实感和难以信服的情感表达。私心觉得十分热血 #标准的三星太少四星勉强#
主题太大
后半截崩了,但我还是很吃细田守这一套。
“万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。”——莱昂纳德·科恩
作画与格局达到一个新高度,但脚本实在太太太平庸了,空有一个好题材,却完全得不到发挥,还是要奥寺佐渡子来操刀才行啊。失望失望失望。