赛车总动员2

4分，评分如下：

某个周六我们去MOCA看过了《皮克斯动画25年展》，看到许许多多幕后的细功夫，展览也妙趣横生，这是Pixar令人尊敬的气场。
+1分

麦克飞弹的出场拉风带劲，谍战线很精彩。
麦坤成熟稳重，不抢主角风头，飚车很OK。
脱线的性格其实我不喜欢，但是支持他不改变自己的生活方式。
+1分

阿糕很喜欢看F1，三场车赛赞。
+1分

记得《玩具总动员》有一部纪录片，讲述工作人员如何为塑料兵人设计行走动作。他们在把脚固定在一块滑雪板上，假装自己是脚上有底座的玩具兵，挪动板子行走。
在《赛车》中，Pixar“重新发明了汽车的拟人化形象”，《赛车2》继续发扬了这些微妙的小细节。
这是一部信息量很大的片子，每一个画面都包含很多有趣的内容，如果没能好好的咀嚼就说《赛车2》是一部烂片的话，就是所谓猪八戒吃人参果。
+1分

《赛车总动员2》---真的很佩服Pixar团队的想像力，非常有智慧。

有人说Pixar这次给我们带来了失望，

我不太认同，我觉得可能大家已经习惯了Pixar以往讲故事的模式，

而这次《赛车2》是一种新的尝试，新的感觉、新的血液。

在观影中，处处都能给我们带来想不到的意外和惊喜~！！！

再看过所有的拟人卡通里，cars是感觉最成功的，性别，身份，地域，种族，各国的口音和文化背景。让我很难觉得它们是汽车。
虽然里面的赛车镜头太象极品飞车，不过逼真过极品飞车中的东京赛道和意大利赛道也有故地重游的感觉。
老婆很喜欢此片

      要说近年皮克斯动画受到追捧的原因是什么，无非新颖感人的故事加上精雕细琢的画面，当年[飞车正传]亦是如此。就像电影[变形金刚]将童年时梦想的玩具复活一般，[飞车正传]的创意点与其大同小异，但乐于经营故事的皮克斯不会和迈克尔·贝一样将玩具乱砸一气就成一部电影了，而是娓娓道来一个关于精致而美好生活愿景的故事，我们暂且将这种故事称作理想式的，无论是[飞屋环游记]或是[飞车正传]，都没有偏离过这个由皮克斯亲手建立的故事基调。

       而当我们正满怀心切期待着[飞车正传II]又会以怎么的高度立现在观众面前时，却发现它已经亲民得让我们感到了不适。相比上集表面励志，实则阐发着对过去岁月的缅怀（同时也是纪念第一集导演乔·兰福特的英年早逝）和对当下高速生活步调的警戒主题，类似的反思一直体现着皮克斯对故事主题锤炼的良苦用心，也是其除技术先导之后的第二张王牌。镜头回到最新出品的[飞车正传II]，似乎此先皮克斯一直坚守的优良品质在新传中都做出了不小的让步，而改变最显眼的就是故事。相比原来以少为美张弛有度的叙事风格，此次[飞车正传II]的故事结构从一开始就不停地做着加法：增加汽车数量，增加比赛场道，增加比赛地区，甚至增加叙事章法（和[变形金刚II]的手法多么相像），除了让冠军赛的紧张磨折观众的神经，还将谍战片的经典戏码掺杂其中，就不信你不看得热火朝天。不得不说此举非常不像严谨的皮克斯做派，难道皮克斯现在有心往纯商业类型片靠拢？虽然叙事无非几种套路相互合并或拆解，但熟悉皮克斯的影迷知道在其作品中从未刻意模仿过哪种电影类型，也许有人会说，[机器人瓦力]就有非常浓厚的默片味道，但更明白点的观众就能看出默片之于间谍、悬疑等概念绝非一条直线，前者是电影类别，后者是叙事类别，如果说默片是对传统的致意与坚守，那007式的谍战就是大众化的包装，而一直给人以惊喜的皮克斯此次却义无反顾的将自己打扮得如此潮流，不禁让人发问是一时糊涂还是准备洗心革面。

       目前唯一让人感怀的是导演约翰·莱赛特透露为助力日本将该地作为影片重要部分进行拍摄，从剧照到预告片，诸如日本动漫等标签式元素让人看着倍感亲切，而莱赛特甚至直言[飞车正传II]就是一封献给日本的情书，希望借着电影的力量将更多关心带给日本，场外的我们则更希望皮克斯能延续这份温情，让[飞车正传II]除了更加闹腾外，还能将故事演绎得真正生动起来。


老剧开新花

       从缔造了皮克斯口碑神话的[机器人总动员]和[飞屋环游记]到已然有些审美疲劳的[玩具总动员3]，三部片子虽说票房与口碑齐飞，但与期间最大竞争对手梦工厂的[功夫熊猫]、[怪物大战外星人]和[驯龙高手]等共出品7部长片的连环炮制一比，皮克斯对产出比过于严谨或刻板的要求让其在行业中的形象有些鹤立鸡群，不知道这样的“个性”是否让皮克斯有些过分反应，总之，自[玩具总动员]以来的首次皮克斯续集电影[飞车正传II]终于应时而生了。

       虽说皮克斯的制作人们从未放话不拍续集电影，但无论当事人还是影迷都已对此行为默认，当年制作[玩具总动员]续集也是顶住影迷与上司等多方“压迫”终方成行，而为了制作续集不停地推翻先前议案导致的时间与财力损耗也让皮克斯上上下下伤神不已，这番覆辙又在[飞车正传II]上重蹈了一遍，初期选定为[料理鼠王]制片人布拉德·刘易斯独立执导的[飞车正传II]因文案无法服众导致了回炉多次，不过即便如此也没让项目顺利起来，甚至因此错过了在漫影节和[玩具总动员3]片尾的常规宣传，一度让影片有被取缔的危险，好在约翰·莱赛特这把上帝之手及时伸出才终于将[飞车正传II]救出水火，也直接导致好不容易上了台面的布拉德·刘易斯降为了二把手，而如此劳民伤财之举自然不是皮克斯初衷，但为何皮克斯偏走下这步险棋呢？

       回看[飞车正传]的片尾或许我们可以找到一些明踪，一句“谨此献给乔·兰福特”成为了影片一大潜伏泪点，虽然乔·兰福特大名绝非顶顶，但作为[虫虫特工队]的编剧和皮克斯的元老级成员一直都在幕后默默为皮克斯大屋的一砖一瓦付出着，而他距离观众最近的一次现身是为[虫虫特工队]中一条叫海姆利希的绿毛虫配音，如果乔·兰福特还是太过生疏，而为[飞车正传]的隐士高手哈德逊“大黄蜂”配音的传奇男星保罗·纽曼可谓妇孺皆知，可惜如今两位传奇皆成追忆，向来擅打煽情牌的皮克斯是否有意借续集还魂两位巨星风采还不得而知，但将友谊等情感元素作为升华影片主题的重要手段应该是板上钉钉了，而如今在失掉了导演和演员两大王牌的续作已经与上集方向南辕北辙，因此也不怪乎有影迷亮嗓[飞车正传II]是最不该出现的皮克斯续集电影，伴随着制作过程的忐忑不平，即使技术质量不用担心，但风格成色还真叫人捏把汗。

格局大跨度

       [飞车正传]的存在似乎总离不开一份情怀的坚守，除了有对乔·兰福特和保罗·纽曼两位主创陨逝的追思，[飞车正传]还寄托着皮克斯创意总监约翰·莱塞特浓浓的怀旧情结。第一部的故事围绕着闪电马昆误入鸟不拉屎的乡下“油车水镇”展开，马昆在那里遭遇到了完全不同的环境和人事。而影片里“油车水镇”的所在地就位于对美国意义深远的66号公路，这条公路从从芝加哥一路横贯到加州圣塔蒙尼卡，全长3943公里，它一度是美国交通系统的中流砥柱，对沿途经济发展起到极大的作用，美国人民甚至亲切地把它称作“母亲之路”。可像[飞车正传]里的剧情一样，这条盛极一时的公路后因交通枢纽的发达而逐渐式微，最终在1985年的地图上已不见66号公路的踪迹，这条伟大的公路成为一代人的回忆，这其中便包括难以释怀的约翰·莱塞特，也据说影片原本就想取名[66号公路线]，但因有同名剧集在先，方才作罢。可以看出 [飞车正传]的内核始终逃离不了皮克斯一贯的反思与传达，而主角闪电马昆身上也充满了类似于[蜘蛛侠]和[功夫]里愣头青成长为男子汉这般经典桥段的影子，原来“吃得苦中苦，方为人上人”的道理不是只有东方人才信奉，这一点亦如同约翰·莱塞特的箴言：“再好的动画技术也救不了一个糟糕的故事。”

        然而这样的传统脉络到了第二部则来了个全盘颠覆，这时候的闪电马昆已经成长为名副其实的“冠军赛车”，拥有了傲视群雄的水准和亲密无间的伙伴。于是[飞车正传II]的故事离开了偏安一隅的“油车水镇”，不再是对小情小调的咂摸，新一集里皮克斯将眼光和野心放在了全世界。闪电马昆的层次从波士顿杯升级到了五国承办的世界大奖赛，他飞速的轮胎将从巍丽的日本富士山出发，穿过德意志茂密的黑森林，来到位于意大利的“Porto Corsa”大赛，再马不停蹄地奔赴巴黎II4小时拉力赛，最终所有的车手将汇集在伦敦白金汉宫前争夺最后的冠军。由此看来 [飞车正传II]无异于一部动画版的风光片，光是在日本、德国、意大利、法国及英国间的转换便已叫观众们目不暇接，更何况加上皮克斯先进动画技术的保障。早在第一部中皮克斯就已运用 “光线追踪”和“环境渲染绘制”技术开辟先河，[飞车II]中对于新技术的尝试显然更加精进。

　　如同导演布拉德·刘易斯所言，主创们特意将赛车交锋的时间放置到“晚间比赛”，这里面是皮克斯天才们灵感的汇聚，“晚间比赛”里数量庞大的霓虹灯方阵汇成无光照场景，比赛场地的座位和草坪也全部安装了七彩绚烂的聚光灯，夺目缤纷的视觉效果怕是又一场对皮克斯技术的考验，而在人物设置上[飞车II]也大大赶超上一部里的一百多个，角色数达到令人乍舌的四百十五个之多。有了上一部四亿六千万票房的佳绩在先，这部格局大变的[飞车正传II]怕是要继承[玩具总动员]的华丽衣钵，成为皮克斯工厂又一枚吸金万能胶，这样的意图可不是纸上谈兵，因为在[飞车II]方兴未艾之时，另一部皮克斯续集之作[怪兽公司II]早已拍马赶上，动画霸主的野心昭然若揭。

在Pixar连续11次大满贯之后，这第12次确实失手了。梦工场这次终于有机会赢奥斯卡了！这样也好，我超级喜爱的熊猫阿宝，如果能搭上奥斯卡的东风，第三部就板上钉钉了！

 

虽然在观影之前，我看了imdb和烂番茄上对Cars一致的差评，还很肯定地认为这次影评家一边倒的捧杀是单纯的对Disney为了吸金而拍这部续集的不满，从而连带在感情上先入为主地排斥这部电影，尤其看了烂番茄上已经彻底烂掉，虽然那些专业影评家（非国内的影评人，国内没有真正意义上的影评人）一向是很少带感情色彩地捧杀一部电影，尤其是大众挚爱的Pixar的电影。期望越高，失望就越大！我对Pixar的期望太高了，我认为它是现代电影工业的一个传奇，11部影片，部部可以载入电影史，部部都独具匠心。Pixar的真正魔力在于：它从来没有拍摄过一部类似“环游世界80天”的电影，却很成功的把全世界的人连在一起，没错，就通过一堆玩具，几条小鱼，一群小蚂蚁。

 

比较讽刺的是，这部cars2里面，我们的主人公真正环游了世界（Well, 东京，巴黎，意大利小镇，伦敦，在回到美国西部小镇，这算是小小环游世界了一下），可惜这部电影里除了精致的城市细节，很难让全世界的观众产生什么情感上的共鸣。Pixar的叙事能力还是一如既往的好，故事讲的精彩，完全一个赛车版的007牒战，外加上当今社会的一些热门话题，诸如石油垄断，再生能源的处境。精彩不等于有深度，好比现在我试着回想这部电影，在我记忆里闪亮的就是Mater把芥末当坚果冰淇淋吃后的洋相，再一个就是Mater被东京高智能马桶折磨后的狼狈。看到了吧~~~ 全是和我生活过并非常熟悉的东京相关的细节，以及Pixar巧妙的运用了这些细节制造的笑料。之后到了巴黎伦敦以及那个虚构的意大利小镇，电影对这些城市的细节制作的可谓栩栩如生，除此之外，我们的主人公Mater在这些城市忙着打牒战，连丑也没出，不知道这些城市的观影人除了对自己城市熟悉街景的感叹外，还能有什么闪亮的记忆？

 

好些观众抱怨这电影的分级。电影里面确实有很多汽车被枪杀，被轰炸，于是一群人认为这电影不适合儿童观赏，不应该分级为G。好吧，如果你是那种只让你的小孩生活在那个“王子与公主一直一直一直一直幸福的生活下去下去下去下去”的那个出奇乏味虚幻的世界里，那请你不要带你的弱智小孩去看这部电影，这电影里面的“暴力”确实不适合你们。除此之外，这电影里面的轰炸枪杀恰到好处，点到为止，在小孩的眼里应该非常精彩刺激（恩，我承认在我眼里非常乏味！），小孩会被那些片段深深吸引。我也认为这部电影不适合低于8岁的小孩，原因不是里面的暴力成分，而是这电影有一个还真不算简单的牒战故事，低龄小孩很难理解，没法跟进剧情。这部电影里面传递的关于石油垄断，新能源的困境，之类的信息，小孩更是难以理解到电影里面的那个层面。

 

影片的主人公由Lightening McQueen变成了Mater。在第一部里，我很喜欢Mater，这部电影一开始，我意识到主角的转变，还很兴致勃勃。之后，奇迹发生了。从来没有任何一个Pixar电影里的主角，让我看着看着由喜欢变为不喜欢，这个奇迹今天就在Mater身上发生了。先是不厌其烦的让Mater出丑，这部电影里面的笑料，基本全是mater在出丑，笑过两次之后，这种一而再再而三的“乡巴佬进城”“刘姥姥进大观园”式的洋相，真的不好笑。那些生活在中西部小镇的红脖子们看了之后，不知道会不会觉得这电影就是拿自己当笑料娱乐大家。

 

我最不喜欢的还要数电影传递的信息。又一个“一定要做你自己，才不要管别人怎么看你”“如果别人对你的行为有意见，需要改变的不是你而是他们”这种说好听点就是坚持自我保持本真，说不好听点就是厚脸皮混不吝。坚持自我保持本真，这是在当今这个“容易迷失自我”“必须伪装自我”的年代很珍贵的品格。影片偏偏没有抓住“坚持自我”的真谛，全在表面上做文章，做的文章还让我啼笑皆非。

 

直观一点，我把汽车还原成人。

 

在一个有各国电视直播的重要国际盛会上，你和你的朋友作为嘉宾被邀请到台上作一个简短的致辞。你的这位朋友因为喝高了失控了，在台上吐了一地，或者尿了一地。一系列这样的事件后，你特动情地告诉你朋友：“你就是你，别管人怎么看你。如果你让他们觉得不舒服，该改变的应该是他们，而不是你。”好吧，我承认还原成人之后有点夸张。这就是这部电影传递给观众的主要信息。

 

管你们什么东京巴黎还是伦敦，包括在女王面前又怎样，我西部小镇的红脖子最大！

 

西部小镇的红脖子在西部小镇自己的家有自己红脖子的生活方式，做事方式，没有问题，这也是多彩多元文化的一部分。但你到了另外一个大环境里，就要适应那个大环境的运作方式，简单一句话：“入乡随俗是真理”，就因为你是社会人，你的生理本能也会让你最快的适应融入那个新的大环境，熟悉新环境的运作方式。

 

就好比我到了中西部红脖子的家，我绝对不会看到一块草地就往上走，因为我不知道下一秒钟我会不会因为入侵私人领地而被开枪射死。

 

你就是你，这是真理。但是，你既不是“最大”也不是“最牛”，没人有义务会因为你而改变。

 

你只是67亿分之一。


 

    首先，必须要赞赏一下皮克斯一贯以来的高水准，其出品的动画片不仅技术一流，叙事一流，人物刻画一流，细节一流，而且每每总能勾起人们藏在内心深处的感慨、感伤、感动。是皮克斯的动画片让很多人回味起童年，品尝起回忆，随着动画故事开始一次又一次充满热情、充满想象、充满爱的旅行。

    其次，皮克斯动画的原创性极强，仅列出给我印象最深刻的几处：开场近30分钟基本处于无声状态的《瓦力》绝对是大师级的一次灵光乍现；《玩具3》结尾处垃圾场大战完全不亚于真人特效大片的大场面；《飞屋》成千上万只气球从烟囱中爆出，将卡尔的屋子带到空中飘走，这难道不是想象力的一次飞升么？

    《赛车2》是一部续集电影，因此在原创性上欠奉，创作者加入了“特工”的元素包装故事，而真正的主角似乎已不再是第1部的“闪电麦昆”，而是拖车“板牙”。这没有什么不好，甚至，这两部片子如果并列放在一起的话，它们完整展现了一对好哥们儿的趣味历险，一庄一谐，很欢乐；一部是赛车一部是拖车，一部崭新一部破旧，这样的设定也从两方面凸显了主题，互补性很强。

    从皮克斯的创作历程看，“特工”是新鲜元素，但放在整个电影行业内，这一点都不新鲜。这也无怪乎《赛车2》遭到了很多骂声，其实，《赛车2》仍然不失皮克斯的一贯水准，这是一部欢乐的动画特工电影，唯一不足的就是一直以来带给观众的感动少了，这个“唯一不足”对于皮克斯来讲，显得多么可惜。皮克斯早就不需要证明自己的技术和叙事能力，一部《赛车2》的失利不会影响大局，也动摇不了其在业界的地位，但原创动画该出现了，多少人都在翘首期盼啊！