驯龙高手

       电影结局的那一幕的确触动了我。Hiccup艰难的离开床，向门外走去，身边搀扶他的是从未曾离开的Toothless，导演刻意将Hiccup的下肢和Toothless的尾巴放在同一个镜头中。仅仅几秒钟的镜头里，讲述的是两个无论是心理，生活抑或只是躯体均残缺的个体，因为与对方相遇相识，最终成为一个完整的整体。Hiccup本是一个不能被接受的失败者，他不合群体得不到父亲的认同人们视他为麻烦，他需要一个能让他感受到存在价值的机会；从没人亲眼见过的Toothless，总是来无影去无踪，将对手毁灭于瞬间，传说中最凶狠邪恶危险的生物，却从未被人真正了解过。当被捆绑着的Toothless与高举着屠刀的Hiccup四目相对时，一段关于归属和相互信任依赖，并在面临无数磨难和考验后最终仍然坚韧的关系就此开始。这种关系是我们在现实中等待期望却始终难以寻获的，无论是爱情还是友情，现实中的它们面临太多欲望和诱惑也因此过于脆弱不堪。有了这样的主题，《驯龙记》不需要再像皮克斯作品那样捎上现实的残酷，只需创造一个属于儿童，却同时能让成年人感到愉悦甚至感动的梦，那么它就成功了。
   《驯龙记》完全没有冷场的时刻，观影过程就像坐上迪斯尼主题公园最刺激的SpaceMountain过山车，在3D眼镜中度过绝对娱乐的90分钟。梦工厂这次大胆放弃了自家专长的恶搞，不多的小幽默恰到好处地遍布于全片各个角落，充分调动了气氛活跃了叙事节奏。角色设计更是讨人喜欢，特别是像极了宠物猫狗的Toothless，每一个表情每一个动作都萌到极点憨态可掬让观众忍俊不禁甚至爱不释手。导演Dean DeBlois是梦工厂从迪斯尼“挖”过来的，曾经执导过不温不火的《星际宝贝Stitch》。这次的Toothless与Stitch有太多相似，不仅仅是外表和可以收缩的牙齿，还有看似凶恶却忠厚真诚的内心。《驯龙记》另一个成功之处是片中大量的动作场面，特效的炉火纯青加上3D技术的进步大大提升了影片的观赏性，片中驾龙飞行的戏刺激中不乏浪漫，而3D技术比较起去年的《冰河世纪3》甚至《飞屋环游记》都是绝对显著的提高。最后是主题的精准传达，虽然是老生常谈的沟通与理解爱与和平，却并没有让人感到厌倦，令我感触很深的段落是当所有人都知道了Hiccup的秘密却仍然执意要去打一场不必要且必败的战争时，Hiccup作为一个渺小的个体被卷在两个阵营之间，却无力去阻止去改变什么。
    但是善于恶搞的梦工厂始终不是会讲故事的皮克斯，虽然有较大进步但由于没了恶搞噱头的遮掩，缺陷还是暴露了出来。首先是片长因3D和影片类型受到限制，仅仅90分钟完全不够展示这样一段完全架空的传奇故事，最终导致片头过于仓促结局又处理得有些草率，那些难以咽下的小俗套全部集中在片尾，与前部分的精彩落差太大。同样也影响到对影片配角的塑造，纵观全片，无数种飞龙各种性格的维京小海盗，但最终除了男主角Hiccup和Toothless再没其余能让我深记并喜爱的角色。回想起《WALL-E》中上镜次数不多却让观众爱不释手的MO，这种角色在《驯龙记》中却遍寻不获。
    梦工厂VS皮克斯的战争已经打了十多年，面对口碑上常胜不败的对手，梦工厂也只好拿票房说事。如今老本《史莱克》死缠烂打到了第四部已经成了死胡同，去年倾力打造的《怪兽大战外星人》不幸完败，梦工厂太需要又一部《功夫熊猫》来证明自己了。《驯龙记》的确是精彩的幽默的讨观众喜欢的，但是想要与强大的对手竞争仍需要真正的创新。可惜的是《驯龙记》看似崭新，内里却始终是旧物，就像上文提到连最抢眼的主角飞龙Toothless也是导演早已做过的，这次仅仅是重复自己而已。除开已经有些绝望的圈钱行为《史莱克4》，梦工厂今年也只剩下《驯龙记》能与皮克斯已经展开铺天盖地宣传攻势的《玩具总动员3》抗衡了。
    《驯龙记》绝对是值得推荐的，至少在90分钟内它让我视觉上震撼了心情上愉悦了最后内心还小小感动了一下，对于如今压力过大的你我来说，这不就足够了吗。

相信哪怕是IMDB上评分在5分一下的劣质影片，都会有一个相当吸引人的预告片。毕竟将在超过90分钟的电影中找出几个还看得过去的镜头，缩成一条1分钟多的预告片不是什么难事。而预告片中的精彩镜头几乎就是影片全部精彩镜头的电影比比皆是，以至于观众经常会发出被预告片欺骗的感叹。

然而《驯龙高手》却“反其道而行之”。

出乎“预告”的精彩

如果此次《驯龙高手》全球票房不佳，那么第一个该炒掉的就是预告片的剪辑师。这条散发着浓浓的山寨气息的预告片，几乎有将观众挡在影院外的强大气势。您可以从这条预告片中看出这是一部泰国动画片，或是中国香港动画片，甚至有可能想到是中国内地动画片……您唯独不会想到是美国好莱坞，而制作公司居然就是大名鼎鼎的梦工厂——要知道，这可是和皮克斯比肩的好莱坞动画巨头。

在《驯龙高手》中，有美轮美奂的夜景，有波澜壮阔的云海，有水天一色的大海……可以说影片中的大部分画面随便截一张出来，都是一张惊艳的电脑桌面壁纸。然而就是这些足以让人惊掉下巴的画面，却没怎么在预告片中表现。这让那夸张的人物造型以及看不出什么技术含量的龙在预告片中的快速镜头切换中，显得异常山寨——以至于我第一次看到这预告片的时候，我怀疑片头那梦工厂的弯月是否挂错了地方。

这预告片实在让我没有看电影的欲望。

然而当我怀着侥幸的心理走进影院，却发现我差点因为一条劣质的预告片而与一部精彩的动画失之交臂。

同梦工厂以前的动画一样，恶搞之风依然充斥着整部电影。然而和以前热衷单纯恶搞相比，梦工厂此次却给我们讲了一个相当温情的故事。虽然影片主题还是建立在“化敌为友”这样看似俗套的剧情设置之上，但就是这种俗套但在现实中却难以寻觅的真情能够让每个走进影院的观众有强烈的共鸣，值得一提影片最后主角断腿的设置更是让影片的主题得到了一个极大的升华，这个设置不仅对于梦工厂动画，就是对整个好莱坞动画而言，都是一出极其出彩的点睛之笔。

3D效果直逼《阿凡达》

虽然《驯龙高手》所配备的3D眼镜远不如《阿凡达》来得豪华，但是3D效果丝毫不亚于阿凡达。看过《诸神之战》这样伪3D电影的观众完全可以在这部电影里重新找到3D电影的乐趣。可以毫不夸张的说，在今年看的所有3D影片中，《驯龙高手》的效果绝对排的上前三甲。

而影片的技术亮点远不止仅仅是3D而已。

在《驯龙高手》中，我们可以看到几乎所有特效界的模拟难题：天空、云彩、流水、火焰甚至毛发，这几条随便一条都可以折腾掉特效人员半条命，更何况是全部。我们或许已经在《飞屋环游记》、《冰河世纪》等出色的3D动画中看到上述的特效效果，但是至少我，还是第一次看到这几大特效难题一起在一部电影中出现。如果不是角色那一张张夸张的脸，单纯从细节处观察的话，几乎让人难以相信这是一部动画片。

静待皮克斯惊喜

《驯龙高手》在技术方面让3D动画又上了一个层次，这个似乎一直是好莱坞动画千年老二的家伙，虽然在得奖方面不如皮克斯那样集万千宠爱于一身，但总能在合适的时机让人注意到他们的存在，并被他们的作品惊艳到。梦工厂已经在今年交上了一份让动画迷满意的答卷，而对于动画迷而言，皮克斯的再度发力则是接下来的最大悬念。皮克斯和梦工厂，这两家看似千年老冤家的动画公司，实际上正在以在良性竞争状态，一次又一次的将动画水平往上抬到一个空想家们难以触及的高度，并在不知不觉中缔造出了电脑动画界的“摩尔定律”。

      龙和岛上的居民，是对立面，龙经常骚扰岛上的居民，而维京人以屠龙为事业，此处，龙是代表和美国价值观不一样的其他国家，而岛象征着美国。美国人认为，和美国价值观不一样的国家的人都是邪恶而又无法理解的，所以就被丑化成了龙（此处的龙稍有西方历史常识的人都知道，和中国的龙不是一个意思，中国的龙是吉祥的象征，而西方的龙是邪恶的象征）。
    双方一直争斗不休，没有穷尽。此时，小主人公出现了，他代表了美国的对外政策中的怀柔派。其核心思想就是对付那些敌对国家，不能硬碰硬，只能去试着找准那些国家人的习性，然后逐渐地驯服那里的人民，从而听从美国的指挥。
   在龙巢里那个统治者“巨无霸”的龙不但能享用别的龙带给他的食物，稍不满意还会吞食自己的族类。这象征着在美国的眼里，那些国家必然有一个极其自私的集权统治者，他压迫和掠夺着自己的子民。所以，美国想当然地认为那里的子民也渴望摆脱这只“大龙”的统治。于是，就出现了当维京人把那只“巨无霸”打败后，其他的龙就欢欣雀跃，心甘情愿地当了维京人的宠物，于是乎，天下太平了。整个世界，清静了。。。
    
    

两个印第安人，一个勇士和一个智者，看到男主人公在辽阔的草原上同一头野狼嬉戏，便给他取了一个诗意的名字：与狼共舞——这也就是那部史诗般的影片的名字。片中有这样一幕，在经过了无数次的犹疑和试探之后，那头狼终于伏下身体从男主人公的手中叼走了食物，“那一低头的温柔”令观众无不动容。
在《驯龙高手》中有颇为相似的镜头：瘦弱的主人公Hiccup（小嗝嗝）抬起了手，而“Night Fury（夜煞）”，传说中最凶猛的龙，缓慢而温柔地将脑袋贴在了他的掌心。
Hiccup由此意识到维京人“传统教科书”的谬误——在对各种龙的说明下方都写着同样的话：“Very dangerous，Kill on sight！（极度危险，见之即杀）”然而这并不是维京人嗜血本性的体现，而是长久以来他们与龙族交往方式的历史后果。对未知存在的敌意，对自身存在的捍卫，彼此厮杀从而累积着仇恨，所有这些已经溶入了血液而成为种族的品质。对龙族的成见同时也是维京人错误的自我认知，正是出于这样的认知，影片中的勇士首领对没有“屠龙本性”的儿子Hiccup说：“你不是维京人！”
于是，草原上的野狼在白人的枪口下痛苦哀号，寓意着印第安人的命运；而已经成为“Toothless（没牙）”的“Night Fury”则被禁锢在维京战舰那巨大的枷锁之中瞪大着惊恐的眼睛。两位导演都通过经典的形象让观众意识到一场悲剧的发生。

当然，将这部梦工厂的动画片同宏大的历史题材剧相提并论似乎有些过于沉重，《驯龙高手》的着眼点更多地在于个体的成长，种族的集体认知只是主人公生存的环境背景。最终，Hiccup通过他勇敢的行动证明，虽然方式不同，但他仍旧是一个维京人。
或许，影片的问题也正在这里。在同样讲述成长的动画《千与千寻》的最后，宫崎骏没有像最初设计的那样安排千寻与无脸男大战一场作为结局，认为那样过于“好莱坞”了。相反，他让千寻与无脸男一同坐上了那趟单程列车，在这次旅程中，双方都找到了自己的归宿。
反观梦工厂并未逃脱旧有的模式，Hiccup“驾驶”着Night Fury同那个长着翅膀的“肥版哥斯拉”轰轰烈烈大战一场，小人物成了英雄同时也抱得美人归。令人遗憾的是，Hiccup并未重新为他的种族立法，而只是提供了一种“以夷制夷”的新技术，作为结果的是，龙族集体成了维京人的“宠物”。

我们要问一句：从敌人变成宠物，这就是Hiccup与Night Fury之间的情感带来的真正变化吗？实际上，前者居高临下地掠夺，后者“平易近人”地保护，两者均未脱离人类中心主义的窠臼。若论保护，没有什么比大熊猫受到的待遇更高的了，然而这个需要通过看电视来接受性教育的物种已经彻底没有前途了。
还是《小王子》中的狐狸对真正的驯养理解更深：“驯养，即是建立一种关联。”这种关联并非“驾驭”和“被驾驭”，而是“共生”，也就是说，让各种不同的本性都处于他们存在的家园，并且因此具有相对而言无可取代的意义。

在《与狼共舞》中，那头野狼到底也没有成为“宠物”，一望无际的草原仍旧是它真正的归宿。同样，虽然我也喜欢一脸萌态的Toothless，但我更希望看到自由逡巡的Night Fury，因为天空才是它真正的家园。或许，这才是一种人与自然，乃至人与他人之间最和谐的关系，不是谁“驯服”谁，而是“彼此成全”。