川岛芳子1990

随便写写。逻辑混乱，想到什么说什么。

一开始想看这部电影只是因为偶然看到梅艳芳的剧照，又英气又柔媚，一下子击中我的心，于是兴致勃勃地找这部三十年前的香港电影来看。我对香港老电影有着不一样的情感。生在广东，童年里几乎都在香港音乐、香港电影和香港节目中度过，长大之后变得不敢轻易感动，因此很少再特意找香港电影来看。但是一股脑的想看美丽的梅艳芳的冲动盖过这种莫名其妙的怯懦，让我再某个深夜决定要看《川岛芳子》。

电影改编自李碧华的同名的小说，很多人说这本小说美化了一个精日间谍，并且川岛芳子本人对中国来说绝对是罪人，洗白是不可能的。但是历史，历史经过时间的洗礼来到我们面前，它已经带有了某种意识形态。我在学习历史的时候，老师总跟我们说，看待历史是可以用多种角度多种面貌的，世界并非非黑即白，绝大多数的人和事，都漂浮在灰色地带。说回川岛芳子，她因为间谍任务的确为日军搜集了情报，也助推了日军对中国的残忍侵略，她对中国人民造成的伤害确实巨大而无法弥补。她在政治上犯了错，然而人注定不是纸片化的全黑全白。如果电影或者其他文学作品只是一味强调她的罪人身份，也不免说是一种偏见。

她未尝不是历史的悲剧。自小离开中国，以“玩物”之名送给川岛浪速。她在日本长大，以为自己是日本人，然而却从来没有得到日本国籍，她以为自己是中国人，然而中国人只当它政治上的工具和汉奸。刚刚长大就被养父川岛浪速强奸，后在个人手札中写道“从这一刻我彻底清算了女性”，然后，她开始身着男装，开始了她的曲折生涯。她以为的国家就是清朝，中华民国不过是造反的乱民，在当时而言，这种想法也是占主流的吧。她想要利用日本的力量恢复清朝的统治，甚至多次在自己的手札中写道"为中国"，所以，她真的是百分之一百的汉奸和卖国贼吗？

川岛芳子在电影里说，“我要做个轰轰烈烈的女人。” 她手段阴险凛冽，做过多次间谍，伤害的人数不胜数。同时她又是心存一些柔软的。在电影里，她和初恋山家亨在码头分别的时候是我认为最美的画面。以及最后福仔在狱中想用计救她出去时她说的话：“听说现在中国几千万只能换回一元美金，是不是？我早就说了中国人，不会管理自己的国家。不过，如果是我来，可能连一块钱都换不了。我死不死其实不那么重要，或者我死了以后中国会变得更好呢。”

伤害已经造成，中国人民在抗日战争中的死伤是实实在在的数字，然而历史注定是有着无数面貌的痕迹累累的一本书。除了有鲜明而坚定的爱国立场，我更希望我们更多时候去换个角度看待历史，看待战争，看待从前的一个又一个的人。世界是多维的，当我们真的学会如何思考地去看待事物时，现在和未来才能变得更好。

我真的不会写影评。讲完。

从胭脂扣——潘金莲之前世今生——满洲国妖艳-川岛芳子

一个奇怪的癖好，喜欢看完一本书紧接着看该书改编的电影，为了看胭脂扣，在kindle上借了一本胭脂扣，没想到是三本的合集，就这样开启了电影三联播。

胭脂扣小说很美，电影在小说的基础上有加分，梅姑刻画了一个痴心哀怨的妓女，终篇情绪起伏不大，美则美已，缺乏挑战性。

潘金莲之前世今生编剧还是李碧华，她可能直接带着出版小说当剧本寄了吧，电影几乎全盘照着书来拍，完全没有任何改动，看书的时候脑子里的画面是什么样，电影拍出来就是什么样，王祖贤也过于清纯，没演出潘金莲媚中带骚的劲儿，其他选角不错。

川岛芳子电影完全是高于原著本身的展现。面对初恋山家亨的情窦初开，在被川岛浪速强上后的绝望情性大变，嫁给甘珠尔扎布的无奈，重遇山家亨的嫉妒，临刑前三种情绪转换……金像奖真的欠梅姑一个影后。

被捕前已是颓废的生活

法庭上妄图逃过罪罚

青春少艾，情窦初开，这里是第一次体会到梅姑的清纯。

被川岛浪速强奸后绝望留下最后一张女装照

面对山家亨自暴自弃的愤怒

色诱宇野

制服婉容

回程翻脸不认人

重遇山家亨的嫉妒

咬破山家亨的嘴唇，芳子的嘴上也有血迹

面对云开离去的痛苦

山家亨放弃杀掉川岛芳子，送她回日本

看到川岛浪速已成尿失禁的老人，默默地撇过头

法庭上仍在嘴硬

重遇云开想让他看到自己好看的样子

重遇云开想让他看到自己好看的样子

行刑前无声的表情转换，会说话会讲故事脸就是这样吧

行刑前三种情绪的转换，以为是空弹的不屑与藐视

听到上膛的声音，意识到自己今日便是死期

表情相似但描述的是完全不同的情绪

瞬间放弃了

最后不知是无奈一笑还是自嘲一笑，竟然会相信云开，自己不会死

最后配上梅姑的歌声，川岛芳子努力挣脱但仍被操控的悲剧的一生结束了。梅姑奉献上的绝对是影后级的演技，特别是最后与云开的对谈和行刑前的表情转换，用表情说故事，层次比能描写出生理活动的书里更丰富，让人不敢相信这是27岁的梅姑。甚至没拿当年金像奖的提名，不可思议。

作为90后只重合到了梅姑演艺生涯的后期，唱着女人花、浓妆的梅姑，这是第一次感受到梅姑的演技完全不亚于她的歌声。当年的尔冬升也是英俊又强壮，完全符合山家亨的形象，太喜欢了。刘德华是唯一的败笔，到他的戏份甚至想快进，演什么都像在耍帅，演什么都是他自己。

送上几张年轻英俊的尔冬升

值得一看再看，绝对是一部被低估的作品。

一、自我认知的混乱

与原著相比，省略了抗日大背景的很多描写，专注于这一个人物的自我认知混乱。这倒好些，因为抗日局势涉及太多方面，不是这样的篇幅和笔力能够表达的。

关于国籍：

幼年离开中国：我是中国人，我不是日本人。

质问山家亨：我不为日本人做事，我为自己做事。

向云开倾诉：我从未忘记自己是中国人。我们要利用日本人，然后赶走日本人。

战败受审：我是日本人，我不是中国人。

关于性别：

分手山家亨：女人不可以轰轰烈烈吗？我不做你的好女人。

引诱婉容：哪一个男人不是自私的。

寿宴：像我这样的女人，能嫁给什么样的男人？

封建皇族家庭出身、日本军国主义教育，使川岛芳子永远都处于混乱认知之中。自认为完美利用他人时，也被他人利用着。

而被强奸的阴影、破碎的初恋，使她对爱情充满不安全感、征服欲。世事在她眼里都是扭曲的。

二、双面

与原著相比，梅姑更演出芳子的霸气、雌雄同体。

厌世眼、厚嘴唇，女人的那一面迷朦、慵懒又性感，男人的那一面冷酷、玩世又坚韧。

原著里的芳子总体都更软弱，没有一个“魔女”该有的气度，更多的是愚昧者、委曲求全者、依附者。

以上两个方面，电影都胜过原著。原著取胜的地方在于对芳子、云开细腻的心理描写，尤其是公馆窝藏、审讯相救这两幕。

比如写芳子的珍珠色睡裙：“说是白，其实不是白。是一只蚌，企图把无意闯进它身体内的砂砾感化，遂不断挣扎、分泌出体液，把它包裹，叫它浑圆，那一种晶莹的、接近白的颜色。”既是写衣裳，也是暗示二人的关系。

李碧华对男女感情的描写，颇有些张爱玲的味道：意象、布景都充满韵致，像缭绕在主人公身边一层氤氲的雾——雾里看花，却看得更真切了。

末了放两张图罢。镜中上妆的双人，仿佛是对照体呢。

华仔与梅姑，Eason与千嬅。

川岛芳子和山家亨的几场感情戏里，有人爱君门立雪，有人爱道观谶语，有人爱码头诀别。我看原著比看电影在先，最难忘二人重逢于满洲国那段儿，有一句心理描写很精彩，说川岛芳子听闻昔日情人如今事业有成呼风唤雨，只是咬牙切齿：「但愿他萎靡下去，就好像是为了自己的缘故。但他没有，反而振作，活得更好。」

此一种情极之毒，也是李碧华的常笔，看似不近人情，实是看尽了别人看不见的心思。可惜电影没把这种极致感拍出来，只觉得川岛芳子一直都对山家亨有情，从前是作为好女人，现在是作为坏女人，看不见那种「你居然没因为失去我而崩溃」的恼羞成怒的妒忌。

不过，个人感觉，这本书是李碧华的下乘之作，其张狂艳异在大历史前只显浅薄。她是只宜把大事件做背景，写个中怨女痴男小小人生的恨海情天。但真以历史人物为主角，套一个情字，还是格局窄了。所以《川岛芳子》其书其影，我觉得都不算是特别好的作品。

但是，必须要说，山家亨这个形象实在是非常有魅力的。李碧华笔下的男角，或薄情，或愚俗，总是教人鄙夷的小男人。但山家亨是可爱的复杂的大男人，电影里又比书里更立体些。小晏词里写「心期昨夜寻思遍，犹负殷勤，齐斗堆金，难买丹诚一寸真」，人间白月光山家亨先生就是川岛芳子那被阴谋与罪恶挤满的人生里万金难买的一寸真。