1 ) 细品《九阴真经》——第一回:冷侵溶月听雨楼
第一次看《九阴真经》,应该是十几岁时的一个暑假,当时我很喜欢看,觉得这个剧很好看,并且很为姜大卫的黄药师倾倒——姜大卫以中年微微发福之姿,将黄药师演得魅力十足,是我对这个剧最深的印象。
其他也就罢了。印象里剧情不算太精彩,情感线也有点俗套,除了姜大卫和梁佩玲,剧里的很多人物我已经没什么印象了。
而这次再看,才发现这个剧的出类拔萃之处:九十年代的剧,虽然布景之类的真实度有限,但是拍得非常精致,意境远超同类武侠剧,导演非常注重画面的美感——这在武侠电视剧里着实不多见。
第一回:冷侵溶月听雨楼
第一集的回目是“冷侵溶月听雨楼”,以黄裳的故事为楔,画面色调昏暗,黄裳报仇失败,群鸦呀呀而鸣,明教教主慨然地吟着诗离场——这一段大约是仿的《倚天屠龙记》里银叶先生报仇的桥段,明教教主同样都是约他下次再来,但是这里加了书中黄裳故事的伏笔,教主轻叹“我也不知道能不能等得到你再来”。在小说里,黄裳练成绝世武功出山之后,发现仇人已然老死,而剧里也是如此,“山中方一日,世上已千年”,黄裳面容依旧,明教教主却早已作古,当年的年轻女子也已垂垂老矣,白发苍苍步履艰难地履行她父亲当年做出的等着他再次前来报仇的允诺。
这一段剧情,小说里只通过周伯通向郭靖讲故事,三言两语的做讲述,还借着周伯通的没心没肺哈哈大笑,把这个故事说得很滑稽:都不用练什么功夫,只要和敌人比长寿就行。但是在剧里,导演拍出了这个故事的苍凉和绝望:黄裳用了他的一生,最后却无仇可报,他空有绝世武功,却只孤身一人,独倚山崖,心头想起了明教教主当年的长吟:顷刻兴亡过手,说甚龙争虎斗……
下一幕就是黄药师出场。漫天飞雪,青海派门前空无人烟,唯有一男子持剑而立。在风声和笛声里,镜头转向男子正面,姜大卫的黄药师手持酒壶,冷冷地望着青海派的大门,缓缓仰头饮酒——这个风雪中长发烈烈,仰头饮酒的镜头拍得和林青霞的东方不败饮酒的那个镜头有点像。饮完酒,黄药师面夹寒霜,眼望山门,将壶中残酒缓缓淋在剑上——这一段拍得着实漂亮,画面美,意境好,风雪中的杀意,冰冷入心,笛声悠远苍凉,而笛声又是黄药师独特的bgm。
镜头一转,黄药师踢开了青海派的大门。黄药师将严阵以待的青海派弟子切瓜砍菜一般得砍倒。而画面转成黑白,打斗的人群依然穿着青海派弟子的服饰,黄药师身上也是一样的服饰,被打倒在地。往事和现时交替上演,讲述了黄药师复仇的因果:黄药师当年和小师妹相恋被师父拆散,听起来师父是要将小师妹许配他人,还指使众弟子群殴黄药师并将他逐出师门,小师妹自尽,死在黄药师怀里。
演小师妹的演员并不怎么美,然而黑白画面衬着风雪,硬是刻画出了一点凄美之意。看着怀里小师妹的尸体,姜大卫脸上的恨意似乎多过伤痛。小师妹死前对他说,“以后你想杀人的时候,想一想我”——这一段用的是《倚天屠龙记》里空见大师和谢逊的故事,空见大师死前知道要想劝阻谢逊报仇是不可能的,于是让他“杀人前想一想老衲”。金庸的这一段写得很好,有大智慧在里面。
黄药师对战少林弟子,最后关头想起了师妹的这句话,硬生生饶了那和尚一命。
接下去的剧情转到铁掌帮和金国。在原作小说里没有提过冯衡的身世,只说她聪明温柔美貌无双,而剧里给冯衡安排了金国萨满教圣女的身份。梁佩玲当年是有名的美女,她是浓眉大眼的长相,浓艳有余清丽不足,而在剧里她又不能走艳女路线,于是就显得有点粗相。
铁掌帮裘千仞企图在金国盗取九阴真经,却打了为国为民的幌子,好教手下热血弟子们甘心做牺牲。张智霖的陈玄风是裘千仞的大弟子,目前对师父忠心不二——仿佛是有点像令狐冲,也同样有一个暧昧的小师妹是师父的女儿。六师弟一出场就死了(是不是排行第六的都是炮灰,令狐冲的六师弟也是死的早),小师妹活泼娇俏,看起来对大师兄芳心可可,然而小师妹也不大美,当然,许秋怡是歌手,本来也不是以美貌见长。裘千仞在剧里没有孪生兄弟,倒是有个师兄,出场时还吟了一首诗:“一夜北风寒,万里彤云厚。长空雪乱飘,改尽江山旧。仰面观太虚,疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞,顷刻遍宇宙。骑驴过小桥,独叹梅花瘦。”——这首诗不算通俗,我查了资料才知道这是《三国演义》里诸葛亮岳父吟的诗。粤语念诗,很有种特别的韵味。
听雨楼柳溶月出场。我当年一直以为柳溶月是名妓,但原来并不是,她是听雨楼的老板娘。演溶月的演员不算美,话说这剧里好像就没有一个女演员特别美的,但是导演尽可能地把她拍出了美女的姿态——就算我不认为这个演员美,我也能知道她演的是一个倾国倾城的美女。柳溶月一身白衣,周身上下无配饰,只在鬓边插一朵紫花,言谈和姿态——我能明白她是要演一个风情万种的美女,只是略微有点刻意。
黄药师在听雨楼独坐吹笛,配的是JAMES GALWAY的长笛作品,居然非常的适合,也许音乐都是相通的,不分中外。柳溶月说“这么好听的箫声”应该是一个bug,横吹为笛舒为箫,而且黄药师以玉笛为武器创碧海潮生曲,没理由错认为箫。黄药师说“也许因为这是你亲手酿制的酒,我总觉得特别的好喝。”又赞她指甲漂亮。话说得漂亮,然而心思全在别处,撑死了也就那么一分两分暧昧的情愫。倒是最后那句“溶月,你帮我准备酒,我出去一下,很快回来”带着几分家常的熟稔劲儿,杀伤力巨大。
2 ) 那人,站在花间
桃花岛的冬天来得特别晚。风霜好似情窦初开的少年一路南下,却被困在潮涨潮落的温柔缱绻中止了蛮楞无知的步伐,被海上明月碎成一弧寂寥的倒影。倒影的尽头始终是一个石桌边独酌的人,他在花间,唯有一月一酒相伴。不知有多久没有看过雪了,那年他华冠初发,抱着心上人冰冷的遗体被逐师门,即便是十年后的雪耻也无法换回青梅竹马的师妹那一弯轻颦浅笑。记忆中那一晚的雪如同潮汐,一波一波地袭来,厚厚地盖在肩上,冰雪封喉连高山长川也噎咽无语。江湖中从此出现一个性情狂诞的剑客,有人说他剑法极高,傲慢无度,有人说他啖血成性,喜怒无常。这世间有多少风华绝代的剑客揣摩不定,但他们往往只爱自己或者是自己手中的那把剑。唯独他弃剑折枝,漂泊萧曲中,畅饮挑花树下。少年得志,聪明的人往往能将一匹白卷看成万里江河,而骄傲的人却能将万里江河视作一匹白卷。他还记得和心爱的女人第一次在桃花岛喝桃花酒的夜晚,两人对酌山花开,一杯一杯复一杯。所谓厮守不过就是一花一天堂的道理罢了。可是有些人注定要用刻骨铭心的相濡与沫去换回相忘于江湖的那一个孤岛,只是没有爱过你又怎么知道山与水怎样错身而过,风马牛如何不相及?桃花岛的冬天还未来,他心爱的女人此时却躺在桃花树下被泪水砌作了一堆青冢。如果我们同为一棵树,你在抽芽的时候,难道已经忘记我在这里默默地扎根?即便他明白她为他长成了一株桃树,却在雪夜归途的黑暗中无人看着他撕心裂肺地奔跑。很多年后,江湖中出现了一个慢剑客。他的剑很慢,只是再慢的剑也慢不过花开花谢的一个瞬间。
3 ) 柳溶月
大概是小1提起昆仑奴的时候,我才想起来这部戏。真的是很久远很久远以前了,久远到我以为它叫东邪西毒,实际上它叫九阴真经;我以为它是部电影,可它竟然是电视剧。
关于这部戏的印象,最深刻大概是黄药师在屏风这边跟别人比武,圣女在屏风那边一边儿生孩子一边儿给他背九阴真经的最后一章。然后就是,最后的最后,黄药师怀里抱着少女黄蓉,那个小姑娘在纷落的桃花瓣里仰起脸来,向她老爹微笑。
所以说,记忆是不可信的,我关于这部戏的记忆都在微妙的地方错了位,那个微笑的小姑娘貌似并不是黄蓉,不过补偿是我惊喜的发现了萝莉黄蓉,万分可爱。
嘛,这不是重点。我是为了看少女黄蓉一眼,是为了重温那个惊心动魄的绝命时刻才去找的这部戏,可是却被另一个女人击中。在一切尘埃落定之后,有个女子的独白。她不是很美,可是很有风情,她一头如瀑似的长发,斜斜披在一边,通头的装饰只有耳边的一朵花。她静静地坐在席子上,注视着案上的酒瓶和手帕里带着血的指甲,她说:
药师,那天你叫我为你酿的酒,我已经酿好了,你夸奖我的指甲美,我也剪下来放在这儿一块儿留给你。这间房子自从你走了之后,它一直空着没有人来住。我说过我一点儿都不了解你,可是不知道为什么,一个人在这听雨楼过着花开花落的季节,忽然间好像完全了解你了。那天你离开我的时候,我叫你不要再回来,其实我心里多希望你回来。可是现在无所谓了,因为不论你回不回来,我永远都不知道。
我的记忆里没有这个女人,可是不要紧。我大概可以想见,这是一个关于红颜知己,爱与不爱,等待和转身的故事。我只是容易被这样风情、独立、克制的女子击中。
有机会我想再看一遍这个故事,为了那个简陋的年代那样用心的制作,为了那些美丽的黑白剪影,那些隽永的人物念白,为了碧海潮声曲,为了年轻过的黄药师,和那个只在小说里留了只言片语的冯蘅,以及,那个叫做柳溶月的女子。
4 ) 执子之手 与子偕老
哎,猝不及防的被打动了…
“你是个姑娘,不应该哭,因为哭,就不漂亮了。”
“我不会轻易为女人出手的,你真要我出手的话,你就要跟我一生一世。”
“药师……我还以为这辈子也见不到你了”
“不会的,就算找到天涯海角,我也要找到你。”
“可是我现在变成这个样子……”
“你无论变成什么样,也要跟我一生一世你答应过我的。”
这部的剧情感觉怪怪的,不知道是不是出自金大侠的文笔,但是黄药师和冯衡的爱情确是让人为之动容的。
从开始的动机不纯,到一步一步的日久生情,更或许就是一见钟情,在药师去抓圣女的一刻仿佛已经被月老系好了红绳,直到冯衡的出宫相寻,更是情根深重。儿时年少,感觉药师冷冷的,以为药师并不喜欢冯衡,上学时无意间,重温电视剧时发现药师深沉浓烈的爱,两人旁若无人的默契。在重寻回阿衡的开心,让药师带着阿衡狂奔出了繁杂的集市,到只有两个人的地方一诉衷肠。阿衡可以看自己想看的水墨画,而不怕别人的出手,因为药师在身边啊。即使在最后一刻,冯衡也舍不得自己最爱的男人伤心,让他为自己取琴,而自己看着他离去的身影,默默的离开人世。在寂静的午夜时分,为小蓉儿吹奏她娘亲最爱的曲子,却终究无法挽回爱人的药师,终于掩面而泣。
宝髻松松挽就,钱华淡淡装成。
红颜翠雾罩轻盈,飞絮游丝无定。
相见争如不见,有情还似无情。
笙歌散后酒微醒,深院月明人静。
欠命的命已还,欠泪的泪已尽。落了片白茫茫,大地真干净。
5 ) 碧海潮生情何许
碧海潮生情何许
江城子 苏轼
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗,正梳妆。
相对无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪,留恋处,兰舟摧发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.。
今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月.。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说。
这是很久以前背的两阙词,那个时候,觉得两阙词有异曲同工之处,“相对无言,惟有泪千行”“ 执手相看泪眼,竟无语凝噎”,只是没有想到,若干年以后,当我再回头看一部曾经打动我的电视剧的时候,竟然想到了这两阙词。那种苍凉、悲切的意境,久久徘徊在心头。
我不喜欢听别人说什么“金庸迷”,但是,我确实很喜欢看金庸的书。我喜欢武侠,而在武侠的国度里,在我认为,至今还没有人超越金庸。毕竟,他的文字,经过了那么多年的改正推敲,真的已经达到了炉火纯青的地步。无论从故事情节的设置,伏笔的埋藏,还是语言的描述上,在武侠里还没有人比他更好。古龙的语言很独到,但是故事太仓促,常常前后矛盾,甚至自己设下的伏笔也会忘掉;梁羽生的文字有点保守,故事常常是龙头蛇尾,开始引人入胜,之后常常空洞乏味。相比之下,金庸几次改稿,可以说瑕疵虽有,但难遮其光,文字已经相当精彩。
我喜欢他的文章,所以我也不能接受别人,尤其是那些编剧、导演们随意的改动。因为,我觉得那样就失去了原有故事整体结构的协调统一性。但是,有一部却例外。我甚至觉得在一定程度上,它已经超越了金庸原有故事里的描述。那就是《九阴真经》。
那是我初中时候看的电视剧了。是香港TVB拍的一部20集的连续剧,大概拍于94年。故事截取了《射雕英雄传》的部分内容,进行了重新加工。框架和任务均来源于《射雕》,但内容上编剧做了大量修改,加入了很多新的东西。不过,剧中故事的切入点都努力保证跟原著相契合。毕竟,拍这部戏也是为TVB要拍的《射雕》(张智霖、朱茵版)作准备。
《九阴真经》讲述的是黄药师和其夫人冯蘅之间的故事。这一段故事,在原著《射雕》中,只蜻蜓点水的带过了。在这部戏中,导演将其放大,用20集的时间来讲述他们之间缠绵悱恻、刻骨铭心的一段情。
提到这部戏,想说的话真的太多,当然剧情的动人,是其取胜的至关重要的原因,但是,这部戏在其他方面的成功,也不可忽视。
一部戏的成功,不是一两个人努力的结果,而是一个团队的合作与付出。《九阴真经》的好,从整体上来讲,导演和演员的确是非常出色,而音乐的搭配、环境的选择布置、摄影手法的运用,也是它成功不能缺少的。
这是一部悲情戏,所有的人从一开始看,就知道故事的结局:黄蓉的母亲冯蘅会死掉。但是,他还是吸引了很多人往下观看。
这部戏,一开始,就营造了一种苍凉、悲切的气氛。片头的设置:满天飞雪,一直阴霾的天气。凝重从一开始就在观众的心里。其片头曲《乱世桃花》,在叶倩文和林子祥的演绎下,也格外渲染了这种气氛。
整部戏,外景很简单,它的环境基本上都很单调。而很多戏,也是在摄影棚里搭出的背景。虽然有时候觉得有点假,但是却与全片的环境氛围相适应。北国的漫天飞雪里的淡淡的温情,让人觉得特别温暖;桃花岛缤纷的落英,让人喜又让人悲。
拍摄手法上,这部戏很独特。虽然这是一部武侠片,但是,仔细看,你会发现,它并没有过多的写实的刀光剑影,也没有人漫天的飞来飞去和莫名其妙的火药爆炸的场面。在武术的展示上,它采用了类似中国山水画的表现手法,用的是“写意”的招式。摄影师用简单的镜头晃动的拍摄手法,来表现那些复杂的武打场面,尤其是高手对决的时候,基本上都是“写意”式的动作。
音乐。剧中所有的音乐都围绕全剧的气氛。开始的《乱世桃花》,没有83版《射雕》里的歌曲那么激昂,它表现的也是一种淡淡的愁绪。而贯穿剧中的插曲,就是《碧海潮生曲》了。在剧中,它一是以中国传统的笛子吹奏出来,主要是黄药师吹奏,而黄药师每次吹它的时候,都是孤寂无助的时候;另外一种,就是作为全剧的配乐经常出现,是以西洋乐器长笛演奏出来的,而它在剧中表现的凄切比中国笛子甚至更胜一筹。
服装。这大概是我看到的服侍最简单的武侠剧了。剧中所有人物的服侍都很简洁。即使是女式服装,也都是简单的浅色系,都是很素净的颜色,而且基本上没有花色。而头饰,就是一支简单的珠钗。这些简洁,不但没有削弱全剧的表现力,还使全剧主题的表现更加突出。
台词。也许是对这部戏太喜欢了,它里面的很多台词,我现在基本上可以脱口而出了。那些台词太经典了,配上那些画面,真的可以让人细细回味许久。
初次重逢定情-
黄:“我从不轻易为女人出手,如果你真要我出手的话,就要跟我一生一世。”
失散后重逢―
黄:想不到你这么坚强,看来以后我不用再为你担心了。
蘅:不是的,我的坚强是为了等你再来为我担心。
忍痛别离-
黄:“我来接你走.”
蘅:“我不会跟你走的!”
黄:“为了你爹?我也带他走.”
蘅:“他是一国之君,不会跟你走的.”
黄:“你可以为了他回来,他就不可以为你放弃王位?”
蘅:“我不会让他这样做.”
黄:“我也不会让你留在这!”
蘅:“我要和完颜熙成亲!”
黄:“他逼你?”
蘅:“我自愿的.”
黄:“要是你愿意,上次就该和他成亲.”
蘅:“他现在对我很好!”
黄:“这个世上除了我,没有人对你更好.”
蘅:“我不想再跟你到处漂泊,我要过荣华富贵的日子.”
黄:“这不是你.”
蘅:“人会变的!”
黄:“心不会变.”
蘅:“我已经不再爱你了!”
黄:“别再骗自己.
虽然最后黄药师并没能带走冯蘅,可是这段经典的台词还是让人听得荡气回肠。
心有灵犀――
陆家庄内气氛异常。
蘅:窗外面现在怎么样了?
黄:天空乌云密布,狂风骤起,真有一种风雨欲来的感觉。
蘅:我这副画是水平如镜,比起外面那真是太宁静了。
黄:太宁静的世界好像不大适合我。
蘅:你之所以留下来,也就是想看看外面的暴风雨。
黄:你跟我在一起,从来没问过我为什么,这是我最欣赏你的地方。
蘅:我想你回来的时候,这副画就画完了。
这是黄药师和冯蘅在陆家庄的一段对话,说这些话时,冯蘅一直在作画,基本上没有抬头,而当她说最后一句话的时候,黄药师刚好出去。这是一种怎样的心灵相通呢?
其实冯蘅对黄药师的了解在一开始就体现了,她仅凭黄药师吹奏的一首曲子就读懂了这个绑架了她的人的孤独。也正因此,两人再次相遇的时候,便情种心底,有了黄药师那句经典的话“我从不轻易为女人出手,如果你真要我出手的话,就要跟我一生一世。”
虽然全剧的气氛总体很凝重,但是在冯蘅死之前,只要他们两个在一起,那些画面都是那么温馨,处处给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的美满。也正是之前两人相知相守的温馨、从容、淡定,让人在感情上无法接受冯蘅的悄然死去,只剩下形单影只的黄药师。
故事的结局处,让人心痛。再次重温剧集时,我许久不敢看结尾。
在冯蘅的坚持下,黄药师去拿琴,可当他回来,蘅已经离去。他连续轻唤了两声“阿蘅”,脸上那种无助的表情,实在是太过悲切。
这是他当时的表情:
在冯蘅的坚持下,黄药师去拿琴,可当他回来,蘅已经离去。
冯蘅死去,沉默许久之后,黄药师斜坐水榭旁,独自吹笛。镜头转向别处,笛声戛然而止。镜头再次回来,黄药师低头啜泣,镜头由近及远的慢慢拉开,苍凉、悲切的气氛油然而出。
冯蘅死去,沉默许久之后,黄药师斜坐水榭旁,独自吹笛。镜头转向
冯蘅死去三年,黄药师带女儿去墓前看望。他的一句“你离开我们已经三年了,我很怕你寂寞”,说的让人心碎,我的心当时就像被刺了一下。三年?他是怎么熬过的三年呢?也许如果不是女儿在,他真的会如自己曾经所说“随之而去”。
很多成功的地方,也许因此,当年,《九阴真经》以全剧所有集数获得了纽约国际电影电视节金牌奖。而TVB的很多戏通常都是以其中几集获得这个奖。
想写上面的文字已经好几天了。前几天再次看了之后,就一直想下笔,可是却又不知从何开始。这几天又一直再忙学生论文答辩的事,耽搁了。可是心里还是放不下,难以平静,终于连夜写出来了,虽然耽误了一点工作的时间,也算了了一桩心事。
虽然一直提醒自己,不过是一部戏而已,何必那么认真呢?也是,从小到大,看过不少片子,当时都很喜欢,过去一段时间之后,也就无所谓了,甚至为自己当时的热情觉得好笑。但是,这部片子,却始终留在心底,挥之不去。为此,从不舍得用电脑下载片子的我,还特意花几天时间把这部剧完整的下了下来,保存在电脑里。它也成了我电脑里唯一下载和保存的一部片子。也罢,人说“人生得一知己不易”,能有一部打动自己的片子留在心底,也属不易,珍惜吧!
2007-5-22
6 ) 到底是李仁港
九阴真经就是权力的象征。王重阳黄药师知道它的危害却只是深藏而未销毁。情节人设其实是各本金庸大杂烩,由此我方明白金庸过人之处在于建立了一套武侠故事的类型,一如造出罗密欧与朱丽叶的莎士比亚,之后多少故事都是这些套路。
这版老顽童与83版云泥之别,纯沦为情节的推手,毫无人物,表演浮夸,剧作不讲究,也一直是李仁港的弱项。
镜头狂动是李仁港的风格,梅若华初登场颇有些惊艳,之后又被剧情拖得体无完肤。音乐也是一脉他的风格,三弦鼓点,急管繁弦写意非常。只可惜电视剧制做撑不起这个激进,看起来像发疯一样。
差不多九十年代开始TVB的武侠电视剧的美术变得色调单一,曾经浮美的头饰与服装不再,男女一样披发上阵。这般朴素倒也挡不住顾美华的傲艳,没想到真是只开场出了一两集,结尾黄药师回忆各位前任时闪过。
结尾黄药师抱着女儿在雪地中舞剑(下雪的南方岛和海边的华山之巅也是tvb的特色),屏幕打出「红楼梦」的飞鸟各投林,噫……
若只说片头曲的制作就值得上五星。那些桃花飘飞的场景实在是太美了,色调、转镜、歌曲,浪漫的无以复加。但是,姜sir对不起,我心中永远的黄老邪只有曾江。
前无古人后无来者,再不会有那么好的意境那么刚好年纪的姜大卫,和见证过这个剧的那一代。虽然后来李仁港江郎才尽开始迷恋飞碟钢盔,但因为这部戏,对他始终也没办法真的讨厌。
最喜欢的一版黄药师。1.黄药师:我不轻易为女人出手,如果你要让我为你出手,你就要跟我一生一世。2.黄药师:“想不到你这么坚强,我以后不用再为你操心了。” 阿蘅:“不是,我的坚强只是为了你再为我操心。”3.黄药师:“这个世上除了我,没有人对你更好。”4.黄药师:“你无论变
姜大卫叔叔挺神奇的。年轻时,巴掌脸小身板,热血又邪气的愣头青;年长了,脸盘和身材都横向发展了,气质也跟着敦厚起来,但那股子戾气还是会从眼神里偷出来。冯蘅没死之前的黄药师就该是这幅模样。
一见药师误终身
最棒的射雕同人剧。除了生孩子什么都会的药师活生生就是杰克苏的鼻祖啊,可恨我等凡人明日宝剑为谁断?
这是原创的顶峰 当时的香港编剧真有水平
此片之后,再无武侠。
药师 我要是阿衡多好啊 临死那一句 你不知道我是多么地爱你
爲什麽十多年過去了,我才來點“看過”!!!究竟有多少人喜歡姜大衛,或者是喜歡姜大衛扮演的黃藥師!!!
你要知道姜大卫即使老了他也还是姜大卫。
真的觉得姜大卫好帅啊。。。。。至今为止,我还是觉得黄药师就应该是这个样子的!
可以把黄药师和冯蘅之外的所有人的戏都删掉吗??
桃花影落,碧海潮生。摇晃堪比王家卫的武打镜头,专注拍雪二十年的李仁港,最好时光里的姜大卫和梁佩玲。八九十年代的TVB武侠剧有时更像一种时代符号,布景道具可以精益求精,剧情改编也可以更合情合理,只是那些逝去的气质情怀已然不再了……
那时候的梁佩玲,真是绝美
小时候躲在被窝里偷看的剧。现在想来对张智霖的陈玄风完全没印象,只记得姜大卫的黄药师了,难道那时我潜意识里就是个大叔控了= =
姜大卫就是有这种魅力,即便中年发福,但是骨子里的帅。黄药师通常沉默少语,但对冯蘅的告白句句戳心;表情面瘫,可难得笑起来还是能见到小姜的狡黠。尤其喜欢黄冯二人再见时的心意相通,读射雕时就对黄捉襟的过目不忘印象深刻,唯不足的大概是这版东邪太过浪漫深情惹人怜惜,少了黄老邪的豪放与邪气
冯蘅手捧着沾有药师血迹的白手帕,像是偷来的宝物般对着月光细细展开,一片阴冷的陈蓝色调中,那个满溢着少女窃喜又病态的思慕情愫的背影实在太美。
最唯美的武侠剧!!!
俱往矣,数古今风流人物,皆是自恋狂