珍爱泉源

是瞬间即逝的现在更加应该珍惜，还是拥有机会的未来更加值得追求？

如果有人可以永生，那么他的一生是否会得到更多，同时是否也会失去更多？

关于人生，充满了无数的问题，但却没人能给我们一个确切的答案，所以每个人都在按自己的方式解答。而本片的导演，则用自己的方式，向我们展现了一个属于他的关于生活、关于生死、关于爱情，甚至可能关于一切的解答。

在十六世纪的西班牙，为了拯救危难之中的祖国和他的女王，一名勇士深入古老的丛林寻找玛雅神话中可以带来永生的生命之树；在现代，一名医学家废寝忘食的进行治疗脑瘤的研究，期待能依靠生命之树的汁液研制出拯救自己妻子的药物，甚至因此不得不忽略了需要陪伴和照顾的她；在无法确认是未来还是幻梦的空间中，一名依靠生命之树获得了永生的修行者，陪伴着濒死的树一同飞行湮灭中的星云“西保巴”，期望生命之树能像传说中一样在“西保巴”中重生，以此与生命之树一同继续永生……

三个故事背景风格迥异，却又有着千丝万缕的联系。第一个和第三个故事出自于第二个故事女主角的笔下，但又像是独立而现实的存在；前两个故事的影象不断纠缠着修行者，似忆似梦；破损的钢笔、修行者手指和手臂上的痕迹作为故事关联的证据，却也无法证明几个故事不同的结局。就像天下落下的一滴雨珠，摔在岩石上飞散向八方，却又在落下后汇集在一起。晦涩的剧情，迷幻的景象，契合入影片灵魂、恰到好处的随剧情起伏和停止的音乐，在营造出一种奇幻浪漫的同时，却又隐隐透出一丝禅意。

打乱了的段落，在模糊的时间线下互相差错，一点点交织出一个共同的主题。无论时间，无论地点，也许是因为万事的规则总是永恒不变，相似的故事总是在不断重复着。飞驰而过的汽车和飞奔而过的马匹、男主角贴近妻子或是生命之树时的耳语、“落下”的繁星与飘落的雪花……相似的镜头运用在不断暗示每个故事的相同本质。

放弃是一个需要勇气的选择，有多少人在这困难的问题面前徘徊，直至选择的机会在不经意间悄然无声的溜过。有多少人在执着的追寻目标的同时渐渐的迷失了自我，忘记了最初的理由，却又因为害怕否认自己走过这些道路的意义而拒绝回头。对于盲目的执着者，这部电影可能只是一个悲剧的合集。

为追寻生命之树而牺牲了所有同伴，只剩孤身一人的勇士，最终找到了生命之树，却在使用树汁涂抹伤口时不小心混入了花籽而死；终于取得成果的医学家，却发现妻子已经离开了人世；而那飞向“西保巴”的生命之树，也在即将到达目的地之前彻底干枯……

就像那无意间遗失的戒指所隐喻的一样，人们可能会在追寻某个目的时不经意间失去更加重要的事物，后悔莫及却又为时已晚。如果他知道自己最终无法挽救妻子的话，他是否还会为了实验拒绝她一起散步的要求？但我们没有预知未来的能力，谁又能看透一切，坦然面对眼前残酷的现实，而不是以舍弃现在为代价，追求那有哪怕是只有渺小希望的未来呢？

在影片的最后，一个答案将三个交错的时空引向了同一种结局：顿悟了的修行者，投身入湮灭的星云，最终灵魂融入重生的生命之树；死在生命之树前的勇士，尸体上开满了鲜花，永远的与自然融为了一体；医学家按照妻子的遗愿替她完成了小说的结局，并以她向往的玛雅传统在她的墓上种下了一颗树种。按照传说，树种最终将结成大树，鸟儿将吃下它的果实，而她的灵魂将随着鸟儿在天空中飞翔……

就像蒸发的水在天空中凝结成云，而最终又变成雨。万物在不停的循环，但云和雨自身却都不是永存的。生命转瞬即逝，迷茫的执着不如顺应自然，珍爱和享受现在你所拥有的，也许这就是导演想表达给我们的他的答案吧。

这不是唯一的答案，也可能不是你想要的答案，甚至可能不是正确的答案，但它仍然是一个答案。

也许生活的道理其实就是这么简单。

适当的学会放弃。

然后重新开始。

 

《珍爱源泉》（The Fountain）对我来说太感人了，也太私人。很可能只是对我或者一部分观众来说。

曾经离鬼门关有点近，所以生死这类的主题一向另我着迷。生寄死归的东方观念也一直根深蒂固。The Fountain里，相爱的人处心积虑地互相拯救，不管从哪个角度来看，导演Darren Aronofsky都拿捏得特别好。引申到自我超越，理解死亡既永生的观念也表达得很有魄力。

Rachel Weisz这个演员非常了不起，由她所扮演的感情丰厚的女人几乎每一次都能打动我。在她身上我能看到一种理想的女人味，她总是能把爱表达得非常高尚，有一种无私的味道。

当然，这部片子里Hugh Jackman也发挥的相当不错。相当于一人分饰三角：现实中的医生，也是一个心碎的丈夫；神话中的骑士、也是一个忠诚的探秘者；幻境中的神父、也是前两者的映像和一切悬念的终结。相对于超现实角色和神话角色的平面化，Hugh Jackman扮演现实中痛彻心扉的丈夫更令人印象深刻，几乎是他所有表演中的一次突破。Darren Aronofsky特别会调动演员情绪，以至于让他们在镜头面前大胆地展示各个角度特写，细入毛发，都逼真可信。这部电影和当初《梦之安魂曲》一样，表达情绪十分传神，十分到位。仅仅是表演，最重要的就是表演，足够带动观众投入到剧情中。

欣赏这样的电影，唯一的隔膜是，观众能理解导演多少。如果理解Darren Aronofsky和合作编剧Ari Handel的大致想法，这就是一部感人而且深刻的电影。它探讨了爱和永生的不同意义。如果不做这些理解，这部电影对大多数人来说相当于故弄玄虚，对有些人来说是对牛弹琴。

我只知道这部The Fountain正是我想要的那种电影。关于生死，给出了很多种解释，但是没有惟一答案。

电影中很多景致和道具都有所指，有很多隐喻，可以做很多理解，这些有兴趣的人尽可以考究下去。我很赞赏的是剧本里最简单的设置：女主角是一个晚期脑瘤患者，自知生命不久，她惟一牵挂的人是自己的丈夫。于是，她以研究玛雅文明为引，写了一本关于古西班牙裁判所屠杀异教徒的小说。书中，女王要求自己最忠实的骑士去寻找圣经中的生命之树，树上的果实会让人获得永生，也会拯救王国。她向骑士允诺，一旦得到生命之树，他们将永不分离。故事写了十一章，最后的一章留给男主角。然后，女主角平静地离开了人世。最后，骑士有没有找到生命之树？男主角有没有完成这部小说？生命之树的秘密是什么？

有的时候，缘起不重要；有的时候，谜底不重要。象这部The Fountain，如果有明确的结局，要不是一部无厘头就是烂到了极致。好在导演没有去分析终极答案，而是把故事重点放在过程中。
每个角色都有自己的任务，寻找答案的过程就是寻求解脱的过程。最终结果只能问自己。实际上就是，面对生命和死亡，另你获得解脱的那一刻就是你的答案。

Hugh Jackman的三个角色相当于三个层次的解答：骑士渴望永生，忘记了承诺，最终死于“重生”，是自私者的结局；男主角把戒指纹进手指，把果实埋进坟墓，等于给了小说一个结局，他始终没有背叛承诺，得到了安慰，是一个怀有爱的人的结局；“神父”是传说中真正获得了永生的人，他用身体和灵魂滋养了天地，化身为星云，是无私者的结束。每一种都有永恒和重生的双重意义。永恒的死亡，永恒的爱，永恒的存在......也是Darren Aronofsky理解生命的三种境界。仅仅作为观众，我对这种理解不做评价，但是对电影中表达这种想法的方式很欣赏。

所以，理解The Fountain并不困难。这部片子还有一点做得不错，就是形式看起来玄奥，但是毫不说教，一切尽在表演中。The Fountain大部分时间在现实与传说中切换，所有代表思考和有象征意义的心态都是通过绚丽的视觉效果来表现。场景美轮美奂（据说不是CG效果？！那个化学星云，服了），色彩耀眼，音乐沉厚纯净，镜头衔接得别有意味（尤其是在星云和细菌，宇宙和地板间的过度...）。这是一部信任观众的影片，理解力正是导演和观众间一种美妙的互动。

The Fountain里还有一个关于死亡的解读，就是女人留给爱人的使命。不管是女王要求骑士寻找生命之树还是女主角要求丈夫完成最后一章，实际上都是用自己的方法留给爱人希望，使他们免于失去自己的悲哀。使命，让男人忙于拯救的同时自己也被拯救。比死亡更恐怖的是绝望，女主角深知这一点，她用西班牙女王象征自己，只要能给爱人留下获得解脱的希望，就不畏惧死亡。她也得到了安慰，和男主角一样，是心怀有爱的人的结局。

如果你即将离开，一定要为真正牵挂你的人安排时间摆脱绝望，这是一件最有意义的遗物。很高兴看到Darren Aronofsky抓住了这种感觉。对我而言，这种剧情太感同身受了。当然，这属于非常私人的感受了。

Aronofsky小露大师相，跨越千年时间的那几组镜头，剪切的干净大气，滴水不漏。本子稍有狗血之嫌，廉价贩卖古文明和凄美爱情，但视觉感绝对没话说 -- 怎样的色彩场景、镜头组合、切换节奏有怎样的效果，那些电影之所以为电影的元素，Aronofsky抓得很紧，如同诗与语言之无限靠近的距离。

据说全片除了一个CGI，所有视效都是叠印背景冲将出来的，与老库在2001里的手法如出一辙，大银幕上看起来似乎多几分真实感。只可惜现在最不值钱就是视效，就算技术复古到上世纪60年代，也没办法把观众的胃口复古回去。

执子之手，与子偕老；死生契阔，与子相悦。

无论神话时代的寻宝传奇，还是科技时代的分子解析，以及纯粹精神时代的星云穿梭，《珍爱源泉》玩尽意识流、宗教隐喻、东方神秘主义，穷尽悲怆的情感和灿烂的影像所要表达的，终归不如《诗经》中的这句，能够一言蔽之。

或者，这部电影就如是QUEEN乐队那首名曲《Who Wants to Live Forever》生发出来的影像：

Who dares to love forever? When love must die
But touch my tears with your lips
Touch my world with your fingertips
And we can have forever
And we can love forever
Forever is our today
Who wants to live forever?
Who waits forever anyway?

电影海报上，男主角在永生的气泡中背向生命之树茕茕孑立，身后的爱人幻影，似悲悯又似无奈地抱以凝望。死生的二元迷局之于执着的人似乎是无解的难题，所以三段时空当中，男主角一意孤行追索永生，期望永随相爱之人。直到生命之树枯萎，生死归于一元，他才参透玄机，回到追索的最初，为爱人未完的小说补足结尾：化为书中角色的他终于进入玛雅神庙，逃过祭司的剑，于地狱、人间和天堂的交界之处食下生命树的汁液，从肉体中开出更多更蓬勃的生命之花。形骸覆亡，精神再生，有如轮回，正是所谓的“大梦方觉晓”。

一元的生死观是《珍爱源泉》的哲学迷梦。这电影还有另一重俗世之梦，那就是爱情。许多人笃信爱情能够跨越生死，可这样的说法许出的仍是一个永生的幻梦。既然生死一体，爱的意义和价值就在于珍惜相守的每一寸光阴，也即是珍重所爱。于是，《珍爱源泉》眼花缭乱的外表之下有其朴素的提问方式：男主角将自己锁进实验室不顾一切拯救妻子的偏执，如此坚持的爱，竟至于让他缺席爱人生命中的最后时光；那些他为永生的渴望所主宰的每一个实验室中的日子，那些错过的本可以和爱人一起欣赏初雪、了望星辰的日子，陪伴她克服恐惧和她共同挽留每一刻温存的日子，究竟该如何权衡取舍？是把握当下，尽可能多爱一秒，还是在往后寂寞的岁月中无休止地追忆？

所以在电影最为晦涩的情景中，我们看见的是一个为永生的迷梦折磨得近乎发疯的男子，守着生命之树，执意等待和一团能够寻回失去生命的星云相逢，孤独而悲切。这段发生于纯粹精神时空的漫游，对应的是男子失去爱人后内心时间的悔和悟，他最后才明白，爱人早已在临终前写就的小说中，留下的最后一章，给出了生命和爱情的答案。

附：Who Wants to Live Forever歌词

Theres no time for us
Theres no place for us
What is this thing that builds our dreams yet slips away
From us

Who wants to live forever
Who wants to live forever....?

Theres no chance for us
Its all decided for us
This world has only one sweet moment set aside for us

Who wants to live forever
Who wants to live forever?

Who dares to love forever?
When love must die

But touch my tears with your lips
Touch my world with your fingertips
And we can have forever
And we can love forever
Forever is our today
Who wants to live forever
Who wants to live forever?
Forever is our today

Who waits forever anyway?

这样的电影，一般会得到两种极端的评价，或者弃之如敝，或者甘之如饴，通俗了说，就是毁誉参半。对于我无法理解彻底的东西，通常我都会将之供上神坛膜拜之，所以我给了个五星的评价。

电影是以三段平行的故事进行叙事。现实的部分比较容易理解，作为医生的丈夫拼命试验以求治愈妻子的脑瘤，却阴差阳错的与成功的机会擦肩而过，妻子最终逃不过命运的安排。西班牙内战时期的故事应该是以妻子的小说为蓝本，丈夫在阅读时不经意将他们代入故事人物中，并且以各种隐喻表现出现实的悲哀，即便在丈夫为完成妻子的意愿为其代笔写完小说的最后一章时，也脱不开原本的悲剧论调——丈夫找到了生命之树却由于贪婪而逃不开死亡。最后一段属于冥想的故事基本以意识流的形态表现，我看到有人将之理解为来世或者未来，但我觉得这么解释比较牵强，我更倾向于这是丈夫的一个内心世界，在这个世界里他进行悟道、求索生死的意义，最后他脱离出原本的圆球，自成一体，升向星云。

对于电影的一些片断、细节，我还是无法完全掌握其含义。比如电影的彩色和黑白转换有何用意，两次汽车驶过以及马匹飞驰而过时为什么以颠倒的影像表现，妻子与丈夫的同一次对话为什么出现过三次，特别费解的部分还是冥想的那一段故事。电影涉及哲学、禅道的部分对于我来说都太过晦涩，死亡的尽头是什么？生命的意义为何？但不管怎样，我还是坚定的认定这是部很牛X的电影，希望有更多的高人一起来解释讨论。