情非得已之生存之道

我不是要温柔，我只是希望你在我的世界里，我在你的世界里，我只是希望我们能够同步感受外部世界与彼此内心，因为你是我最爱的人，因为我在这个世上孤立无依，因为你和我在一起。如果我表达得不正确，请帮助我，和我一起探求更好的方式，不要用对抗的方式，不要回我以冷漠，因为不管社会与你怎么要求我，我的心原本那么脆弱。我有我丰富的精神星空，我有我的梦想，我想把它献给你，我想我们一起分享。如果我的理想碰了壁，我想我还有你，我想光灿灿的舞台与掌声，都比不上你的千金一笑，你就是我最纯真不为岁月染尘的精神圣地，你就是比理想更重大的人生意义。你之于我，就是这样。是的，我想要温柔，因为我也想给人温柔，因为不能给你温柔，会让我憋闷压抑，会让我崩溃到悬崖边缘，会让我奄奄一息。索要温情的两种方式：小鸟依人和歇斯底里，也许在你这里都是错误的，可是在你冷漠的面孔下，我已不会别的。如果你能以温柔怜惜的眼神给我鼓励，也许我不必走那么弯路，也许我们总可以找到最适合的方式。你来到我身边，是上天的赐予，我们都应该努力珍惜。因为，我情非得已。

■片名：《情非得已之生存之道》

■导演：钮承泽

■上映日期：2008年4月11日（台湾地区）

■读家：木卫二

■推荐指数：★★★★★☆

■一句话点评：比起那些死气沉沉或大洒狗血的台湾青春爱情电影，拍偶像剧出身的钮承泽另辟蹊径，第一部电影长片跟观众可以说是坦诚相见。

钮承泽是谁？人称“豆子”、“豆导”。他童星出身，少年得志，主演过《小毕的故事》和《风柜来的人》。之后一度起伏沉沦，找不着出路。直到改行进入电视圈，拍摄了《吐司男之吻》和《求婚事务所》，有了新的事业。新电影相伴的记忆，台湾电影半死不活的现状，钮承泽是直接见证人。他忘不了电影，更希望拍出属于自己的作品（电影作品，不是电视剧），于是就有了这部《情非得已之生存之道》。

开场五分钟不到，影片就告诉你片名跟庾澄庆当年那首满大街放的《情非得已》有关。豆导正和圈内朋友海阔天空地胡聊乱侃，信心满满地准备开拍一部伪纪录片针砭时弊，名为《情非得已之××××》。不过事情并没有按照预先设想的发展下去，没有投资、员工萎靡、剧组停工，钮承泽更是心力交瘁。观众可以把里面的故事看做是发生在《情非得已之生存之道》拍摄之前，或者它干脆就是一部精心设计的假纪录半剧情影片。总之，钮承泽达到了话题电影的目的，曝光电影圈的内幕种种又不忘大揭自己的伤疤。影片在去年金马奖上热门一时，可惜完败于李安和他的《色·戒》。

《情非得已之生存之道》里有许多台湾演艺圈明星的客串，如采访段落里的蔡康永、小S、 S.H.E的Ella，因吸毒泪流满面的屈中恒、“爆料天王”邱毅等也是以真实身份出现，此外还有周迅等人客串的戏分，可惜被删。他们基本上扮演现实中的自己，从事职业、名字角色都是一模一样，从而达到以假乱真的混淆。为了拍片，钮承泽到处拉投资，拍摄不顺利、资金周转不畅等内容，将一堆影视圈的八卦笑料统统丢了出来，有点考验观众对于真实事情的判断力。其中有几段特别精彩，包括屈中恒讲起谁谁吸毒被关进勒戒所，钮承泽劝丁宁跟投资人“潜规则”办事，制片陈希圣的老油条本色（《一一》的执行制片，兼出演了“阿弟”一角），钮承泽跟人上山车震被拍等等，简直是真实版本的“贵圈真乱”。

开头结尾各有一段关于快乐的街头采访，显然钮承泽要说的是他的不快乐和之所以不快乐的原因。呈现出来的电影却是带有挖苦自嘲的喜剧色彩，跟普通人一样，钮承泽遭受着无处排遣的内外煎熬。外面一环表现为台湾的社会大环境，电影拍摄和手下公司的问题。内里一环是他的自我反思，与女友和母亲的矛盾复杂。类似作用于人的影响在其他台湾电影并不少见，比如《深海》的精神空虚、《练习曲》的价值取向。社会问题、民愤不满，总结出来说明台湾不是一个进行电影创作的好场所。

这部电影某些时候很不严肃，人物粗口脏话、满嘴跑火车，有时候又显得过于严肃，开谈创作焦虑、人生追求、处理人与人的关系。这是一部不规矩的台湾电影，与钮承泽自认虚假的偶像剧更是相去万里，它值得一提的原因有很多方面，突出一点就是它巧妙地展示了创作人与电影作品的诚意所在。钮承泽把姿态放得很低，他也是个有着七情六欲和喜怒哀乐的凡夫俗子，做错事也会茫然。像对母亲的心结，对女友的欺瞒，更是加分不少。

钮承泽的脱颖而出证明拍电影首先要有想法，而不是人云亦云。他从台湾政治和社会现实的抱怨扯到在台湾搞出市场的纪录片，再以伪纪录片为题，想着好好干上一票。作为有冲劲和野心的创作人，他被束缚在了最基本的钱字上。能做到这点在台湾本土并不容易，因为见过太多重复老套内容、大打艺术幌子的台湾影片，可以说是洗脑和谄媚。《情非得已之生存之道》讲述观众感兴趣知道的东西又适当暴露了创作无力的来源，一旦观众心生“导演拍片不过如此”的想法，这就是一个双赢的结果。【for 北青报】

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补：第一时间写了的，结果迟到半个月，后面还有篇幕后乱弹。想法无非是尽力去推荐一部不大一样的台湾片——很多人并没有意识到这部片子与过去一二十年台湾电影是否只是形式上的不同。

矫情做作究竟是这里面的出口成脏，还是那些以音乐为题校园电影里一尘不染的爱情乃至民俗风光电影原住民的纯质生活，在给那些烂片添过吃力不讨好的文字前提下，还得讲讲为什么支持这部影片。

   今天身体有恙，元气小伤，晚上步行去吃了蒸功夫，那里的煲汤是广东式的，我超喜欢，感觉喝完那热汤后，精力恢复许多。有个片周末下了没看，于是看看，是台湾的，我对台湾导演、台湾片都是蛮喜欢的，因为很多中国传统的意境都在那些片中有很好的传递，让人动心。反观大陆电影，能让我欢喜的真的很少，中国人的艺术表达总是写意较多，比如诗歌，简单几个字的组合，却让你心中顿生茫茫大漠、幽林虫鸣；比如国画，白纸黑笔，只是简单的粗细线条，只是墨的浓淡，却让人看到远山近水、江中钓翁。但大陆罕见有这样的电影导演，能让我体会到传统中国文明带来的一些感觉，李安这个台湾人就蛮厉害，他的家庭三部曲我都很喜欢，很中国，蒋前总统中正先生说得没错，台湾这个小岛，真的承载了中华的正统。

    片名叫《情非得已之生存之道》，导演是钮承泽，我看片很少关注导演，演员什么的，但这个人我知道的，因为一个叫《征婚启示》的片里，他有出演，很是搞笑的一个人，看他姓氏就很清楚，这个家伙祖上是东北的野蛮人，满州钮祜禄氏。对了，李安习惯用的郎雄，姓氏看也是东北野蛮人，一口地道的北京腔。真有意思，连着看了几个外省人的电影，还都是老北京儿。

    这个片子拍摄手法很写实，动不动来个摇镜头，还抖一抖，搞得很“记录片”，不过这个故事就是要讲记录片的，说一个导演想拍个反映台湾社会现状等等的“假记录片”，结果遭遇到一连串的麻烦，没资金、自己乱搞被发现、老婆跑了、剧组惨淡到要散伙……一个40岁的男人，有点名气，光华外表下却藏着诸多的无奈与窘迫，用当下较比流行的话说：“活得真累”。虽然这个主角是个40岁的男人，我在看的时候，却不由自主地发笑，似乎他演绎的角色，模糊能看出一点我自己亦或更多男人的无奈，我的笑也就很复杂，有同情的、有心酸的、有共鸣的、也有无奈的。所以，虽然这是个电影，但我坚信，这个片80%甚至更多，完全可以算是“记录片”，是经过构思与剪接的记录片。比如片中人物，我最后看演员表，都TM真人出演啊，甚至他妈，就不知道这个宁宁是不是真是他马子了，要真是，嫉妒呢，那小姑娘蛮好看的，好象年纪还不大。

    片头片尾都采访了些人，有可能有事先安排，比如我就看到蔡康永和小S，都是同一个问题，有关快乐的问题。所以看片过程中，钮祜禄同学的种种遭遇，让我不由地想到一个人——乔达摩·悉达多，中国人叫他佛祖。乔达摩·悉达多自幼无忧无虑，过着“何不食肉糜”的幸福生活，当他偶然一次碰到穷苦人时，才知道，原来世界上更多的人并非想他那么幸福快乐，于是他开始为世人寻找“快乐”，于是，他的一次顿悟使他成为了一个延续2000多年的宗教教主。我不知道钮祜禄同学是否也是想在这个片中表达这个诉求，他肯定不会只是为了肤浅的演绎下台湾娱乐圈的混乱与黑暗，因为我觉得他演得很真实，很出色，所以，我得高看他一点。

    快乐是什么？其实答案简单到妇孺皆知，佛祖也说得很好了。但为什么世间依然如此多的不快乐？为什么明明知道答案，却依然放不下？人之所以为人，之所以来这世界走上一遭，或许就是为了证明一下人的愚蠢与可笑吧。人是无法克制自己的欲望的，这些欲望推动了整个人类文明的进步，谁能想象，为了长生不老，中国人却发明了火药接着影响了整个世界的战争史？谁能想象，仅仅是为了追求更多的商业利润，英国成就了其“日不落帝国”的地位？谁又能想象，伟大的成吉思汗向西远征最初的目的仅仅是为了抓住羞辱了他的花剌子模的苏丹，结果摩诃末苏丹没被抓到就死了，但速不台的远征军却一直杀到了多瑙河畔，引发了欧洲君主们的集体恐慌。其实，快乐与不快乐，就是这样互相依赖的，在欲望的驱使下，快乐与不快乐，总是不断变化与升级，不快乐，想快乐，快乐了，想更快乐，结果是更不快乐。成吉思汗快乐嘛？他成就了一个史无前例的伟大帝国，但却清醒地认识到，自己的子孙将不再拥有他创造的伟大，你说他临死前该是种什么心情？我想肯定不是满足的，他是还想多活500年的。

    仅仅知道“道理”是没用的，关键是对于“道理”的承接方式与态度。就好象嘴上永远挂着“爱与奉献”的人永远不肯让你看到他背后在做些什么一样，人类更喜欢教徒一样虔诚地接受“信仰”，却行使着另一套世俗的规则。《情非得已之生存之道》很可能只是在述说生存之道中的种种情非得已，但透露出的，却是人是否愿意面对真实的自我。钮祜禄同学最后改头换面，打算重新开始，但他是否真的正视自己了呢？片中其实没有交代，留下无限想象空间，让观众自己去回味。因为这本身就是没有答案的，因为身处这个纷杂的世界，我们很多时候就是“情非得已”。

    这个片蛮好，蛮真实，建议大家都看看，别以为娱乐圈的事离自己很远，这个社会，不论什么圈子，都在行使着本质一样的游戏规则，规则就这样，接受不接受，是你的问题。要么，你重新制定规则，就这样简单。

    另外一点，妇女同志们在看片时一定不要对号入座，要相信自己的男人，即使男人有错，只要他是爱你的，你就该接受他，相信他。但我这样说也白说，女人渴望栓住男人或许就象男人渴望更多女人一样，这样的欲望根本无法克制，呵呵，正以为无法克制，所以，痛苦开始了。

昨晚为了换换脑子，看了《情非得已之生存之道》以及《在恒河里游蝶泳》。
前者最早是听范晓萱说的，她为这个片子做音乐，
后来又听周迅提过，她在里面演了十分钟。（可惜成片并没有看到）
一开始，钮承泽就不断提醒观众，这是“伪纪录片”：
好玩就在难分真假，看完了我忍不住去查——张均宁到底是不是钮承泽女朋友啊？
即便是假的，拍出来的，可是那种真实的成分实在太有意思，
比如他和屈中恒谈戏那一段儿，屈中恒得知自己要演一个自焚的人，
惊魂不定啊，但是又必须掩饰，必须维持第一次见一个导演的演员那种面子功夫……

关于电影，有句著名的话：
摄影机存在，是为了被忘记。
在纪录片中，会牢牢的提醒观众：摄影机是在场的，这是真实的。
而在伪纪录片中，摄影机是被遗忘的，但是同时，你又强烈的感觉到它“在场”，就像被偷拍。
这种“缺席”同时又“在场”的感觉真的好好玩。
这两年伪纪录片很流行，我觉得以后会越来越流行。

电影的表层有很多吸引人眼球的东西：
一个导演为了扎钱，叫一个女演员去和大款睡觉，
一个晚上又是吸粉，又是招妓，大款才撇一百万，妈的这一晚他已经花了十几万，
心情不好找过去的戏里的女无名氏“上山”，搞了一次车震，
记者拍到了，说是在和女演员在车里谈剧本，
童年伙伴成了黑社会老大，老大说：“你他妈还想当李安，我还不想混黑社会咧！”……

但是在这样的外壳下，其实竟然写的是感情经历：
出轨之后，决定向女朋友跪地坦白，自己和她最好的女朋友上过床。
那种疼痛，那种厮打，无论是背叛的一方或者被背叛的一方，都痛入骨髓，
这种经历，每个成年人都经历过。
他抛出来的，是每个人的死结。
我看的时候飙泪，没什么可说的，太真实了。

男人很无奈，女人却很凶猛：
《在恒河里游蝶泳》是讲一个在日本社会碰壁的女孩，
不顾一切跑到印度，乱七八糟状况百出的旅程，
在就在这热闹混乱中，找到内心的平静和自信。
最终跳进恒河，游出美丽的蝶泳。
除了印度的风光，异域的风情，给我最大的惊喜其实是演员：
长泽雅美在我心里，一直是清纯的乖乖女，
但是在这部片中简直是完全外放，肢体语言直接，可爱得不行，
一直怪叫着演完全片，充满爆发力。
实在是太厉害了！

For 网易

http://ent.163.com/08/0911/14/4LIMT3IG00031NJO.html

玩人的伪纪录片

你快乐吗？不快乐。

政局混乱，社会不景气，拍电影的怎么办？听上去是不是很像《全民大闷锅》的开场白。豆导和几个朋友瞎聊，想要拍一部伪纪录片，极尽讽刺揶揄之能事。什么是伪纪录片，豆导说了就那个《厄夜丛林》——即内地影迷熟知的《女巫布莱尔》。它的后面我们还可以加上近几年的《波拉特》、《总统之死》，统统都是。

听到这里，你会说原来不过如此，玩人的东西嘛。一开始豆导是打算制造场惊天动地的风波，不过他很快发现掉进这场风波中心的人是自己。

大制片人陈希圣

那位带着眼镜，看上去不大精明又时常失踪的中年男子是不是很眼熟啊？说眼熟是因为他还演过《一一》里的阿弟，就是开头跟萧淑慎结婚、后来闹自杀的那位衰男。现实中的他就叫陈希圣，曾担任过《一一》等影片的执行制片人。所谓执行制片，就是打理并监督制片方所交付任务的一个角色。

开头钮承泽几个人乱哈拉的时候，谈片名时要灵感，说到KUSO一个火辣点的，陈希圣报了一个毒害过无数内地青少年的《古惑仔之只手遮天》，基本可以看做是有真实写照。他作为《古惑仔之胜者为王》台湾方面的工作人员也是担任执行制片一职，第六部“ 古惑仔”也有很深背景，含有2000年“520阿扁上台”等政治暗示。

后来他也以《情非得已之武昌街起义》的制片人出现，不过没能圆满完成任务。中途还私下掏本子想另干几票，不得了啊，那可是吴念真和苏照彬。

哈拉之友对对碰

除了陈希圣，开头钮承泽那帮老友还有冯家瑞，就是那位被称为“台湾偶像剧之父”的胖子。话说他的确不容易，更不是浪得虚名。尽管有模仿日本偶像剧等批评，几部片子却成功让本土自制偶像剧从日韩夹击中杀出一条活动，顽强地生存了下来。冯家瑞打造的电视剧包括《流星花园》、《蔷薇之恋》、《恶作剧之吻》等，听上去多少有些耳熟吧。因为钮承泽本人也是拍摄偶像剧出身，所以这部片子里与电视剧有关的演员和内容确实不少。

说到F4与《流星花园》，2001年《流星花园》播放一度被引进到大陆，最后不幸夭折，但在网路上却传播甚广（由此可见偶像剧的猛烈程度不是吹出来）。应该还有不少人记得，它的片头曲就是庾澄庆那首《情非得已》，就是被豆导iPod随机到的一首歌曲。最后给拿来当片名了，还加上“之什么什么” 来搞大气场。

另外两个朋友是魏伯勤，绰号大宝的台湾配音男演员。另一个是黄健和，跟张作骥是侯孝贤《悲情城市》的副导演，陈怀恩的好朋友，大辣出版社总编辑，《练习曲》中客串一配角，还替影片一起出过书。

这五个人说扯的东西，除了政治方面内容对内地观众可能会相对陌生，像陈哲男等名字、1994年台北市长选举，其他并不难理解，比如钮承泽讲被从绿营的庆功人群里出来后，黯然神伤什么的（他是中间选民）。

情非得已之武昌街起义

这个名字对内地观众来说可能有点门槛，该不会是1911年的武昌起义吧？不过片中也有提示，其实武昌街是一家位于台北武昌街和中华路转角处的 “鸭肉扁”店。陈水扁引火烧身时，因为谐音相通，他也被唤作“鸭肉扁”，意思是可以随吃随骂。鸭肉扁其实是鹅肉，可以沾酱吃，配上米粉或者下面，有去台北的记得不妨一试。

钮承泽的意思是要在那里策划一场以施明德为主角的社会风暴，拍下来就是他想到的伪纪录片了。必须指出的是，《情非得已之武昌街起义》作为一个计划确确实实存在过，也就是在钮承泽拿到2005年的国片辅导金后，他一度以这个计划开始进行拍摄，并有一些进展进度和八卦爆料流出，不信的人可以去 Google下“情非得已之武昌街起义+钮承泽”。

钮承泽想到伪纪录片一点原因是因为好玩，另一点是台湾纪录片在2000年后确实有起色，《无米乐》、《翻滚吧，男孩》到《奇迹的夏天》，虽说不是什么皇皇大作，但口碑倒是不错。因此不如反其道行之，看看伪纪录片的市场大不大。这部伪纪录片知道结尾都没有拍成功，我们看到的剧情片却出现了。

辅导金的千言万语

很关键的内容，影片前半部分多次提到“辅导金”。一般观众可能不会去深究辅导金三个字的意义，但在台湾电影圈，几乎没人能无视这三个字。钮承泽和他的红豆公司之所以会捉衿见肘，其实就是后来没投资、闹钱荒。他手头的大条只有可以动用的350万辅导金，还要分期到帐。《情非得已之武昌街起义》是 94年（2005年）的辅导金企划案，被分在了新人组，只拿到了最低的350万，折合人民币是100万不到。另外，顺便说下新人组陈怀恩的《练习曲》是 500万，旗舰组的侯孝贤《聂隐娘》就有1500万。

关于辅导金的争议，岛内有过很多声音，现在的趋势有点越辅越“倒”、血本无归。外来片强势，本岛市场有限，除了李安这样的华人之星外，观众鲜有买其他人的账，更何苦李安过半精力是放在了好莱坞。选择国际路线的导演，经过这十几年，他们被证明根本达不到前辈的高度。很多人都看穿了，辅导金的数额投入放内地都是小菜级，但问题就在于台湾国片已经兵败如山倒，本岛市场完全沦陷，养不活自己的影片，所以只有花纳税人的钱来养活拍电影的人。多数台湾电影已经必须依靠国片辅导金才能开拍，导演抢破头去拿到那一份额。

辅导金出发点是好，可惜制度不健全而被滥用，辅导金丢出去后，效果往往自得其反（例子有朱延平和《六号出口》等一类影片）。治标不治本的辅导金说明：重视电影并不是政府出面砸钱这一行为那么简单，没有从根本上改善整个台湾电影的生态环境，反而会更加恶化。又或者如影片里听到有股市内线消息，拿出去炒股血本无归，这里就有点讽刺没有追求的台湾电影人。

就说这一两年，《基因决定我爱你》、《刺青》、《夏天的尾巴》、《六号出口》、《最遥远的距离》、《穿墙人》、《流浪神狗人》、《情非得已之生存之道》以及还没出现的《蝴蝶》，全部要靠辅导金。甚至即便有了辅导金，《蝴蝶》等片也不同程度地出现难产。至于申请过程里面的拉帮结派、暗箱操作，这些都是题外话了。

台湾电影就是这样

电影里，称兄道弟的黑帮老大乌龟似乎没给钮承泽帮上什么忙，反倒是添了不少乱。实际上有证可查，电影圈与黑帮圈有染的事情不要太多。香港像 90年代李连杰经纪人之类事情就不提，朱延平自言曾被枪指着头拍片，也算是导演版本的刘嘉玲事件。另外许不了、颜正国等电影明星也是时运不济，侯孝贤女儿嫁给台湾黑道大哥儿子也一度登报。

不过这些只是边缘作料，只能说明电影导演和明星有时候是高危职业。换成80年代的侯孝贤，他抵押了房子来帮助杨德昌拍摄《青梅竹马》，自己主演，最后票房惨败。张毅卷入第三者插足的情感风波，不得不提前隐退。蔡明亮省吃俭用，事必躬亲，似乎摸出了作品在台湾的一片天。他们躲过内部倾轧，打造淬练后成为了高手级别。后来者就没这等好运了，形式逆变。真有苦尽甘来的一天，他们大可以对片落泪，不过现在来看还没到头。目前合拍片成为大势所趋，台湾导演如何应变，融入华语圈还是一大问题。

《情非得已之生存之道》里，钮承泽要找母亲借钱，为了找投资什么下三滥的方法都使出来了。现实层面上，钮承泽请亲友出镜客串包括自导自演，其实都是省钱一招。另外“配乐我们去找欣芸或找萱萱”，还有周迅金马奖10万元奖金的无偿帮助，也是不择细流、降低预算。这也从侧面充分说明了台湾导演似乎要广交好友、拉人投资、东拼西凑、抵押房子、糟蹋生命才能拍成一部电影，不过这是往向善的角度想了，多少计划胎死腹中，那就不得而知。

所以，也不难理解钮承泽为什么用HD高清拍摄，一方面是为了弄出看上去偏粗糙风格的纪录片，一方面是高清数码比烧胶片省钱。从世界大势来看，能像王家卫、姜文那般浪费胶片的导演是越来越少，贾樟柯、科波拉、大卫•林奇等导演都先后走上了用HD拍摄的道路，乐此不疲。

五花八门的对号入座

爆料天王邱毅

关于这位热门政治人物的名字，几年来可比惊弓之鸟陈水扁和率领红衫军发动天下围攻的施明德。去年入狱的邱毅以光头形象出现，原来他曾因为“顶上秘密”被开涮过假发问题。索性剃了光头进监牢，再坦荡荡出来。

扮演“让蓝营爱之欲其生、让绿营恨之欲其死”充满矛盾的一个角色，邱毅的一席话也是说得情非得已。我们可以很微妙地推论，来自官场的邱毅离开政治表演，私底下的他、午夜梦回时的他是个什么样的普通人。

屈中恒

2006年和萧淑慎等一批人卷入台湾艺人吸食大麻毒品案，他和庹宗康起初抵赖后承认吸毒，痛哭不止、泪流满面。庹宗康、屈中恒和钮承泽都是国光帮的艺人，所以私交甚密，国光即为现在“国立台湾戏曲学院”的前身国光剧艺实验学校。

屈中恒长期担任过李连杰的幕后国语配音（他配音过的其他人还包括刘德华、刘青云等），主演过《运转手之恋》等片。电影里屈中恒讲起某某吸毒被抓去勒戒蹲牢房，调侃对象其实正是自己，后来他也开溜得不见了踪影。

丁宁

台湾有许多类似的艺人，上上综艺节目，取悦下观众什么的。本岛实在没了市场转投大陆，总之吃定演艺这碗饭。丁宁的处境一半是钮承泽说的那样，这种陪饭的事情圈内不要太多，见怪不怪。

柯奂如

柯奂如，片中是张钧宁的好友，却因情绪失控、暗度陈仓跟豆导对上了——都是寂寞惹得祸。她最初引起注意是在《流星花园》中的小滋一角，一个漂亮刁蛮的富家小姐，和杉菜争道明寺。她在郑文堂2007年《夏天的尾巴》中被学生爱上的女老师。

张钧宁

张钧宁的外形相当不错，以主演《白色巨塔》出名。《情非得已之生存之道》筹备到完成的两年间，她还主演了钮承泽的偶像剧《我在垦丁*天气晴》。影片让她获得了金马奖最佳女配角提名，并不为过。

团队

片中红豆公司那帮小弟像信弘，即执行制片蔡信弘，小连是企划连奕琦，另外伊森、阿佩、颖仪等人分别是影片的场记、制片助理、行政统筹。他们就相当于在演整个片子的主创团队，节约了整个预算成本。

街头采访

宣传里那些拉来客串的明星如小S等大部分出现在这里。开头被问及了快乐问题以及对整个社会的看法，对应要拍摄的《情非得已之武昌街起义》。临近结尾是每个人对开头答案的必要补充，对钮承泽的看法也被加入，从而完成叙事中心的最终转变。应该说影片到了后半部分就完全是豆导个人的事情，跟他们要拍摄的片子关系不大。

生存不易的钮承泽

钮承泽电影里问老妈借钱，金马奖得了一个会外奖时特别感谢老妈，那一碗酸菜宽条面的母子恩情确实很是感人。钮承泽的演艺道路并不是一帆风顺，拍完《唐朝绮丽男》后一度找不着位置，浮浮沉沉十几年，直到转变角色当了电视剧导演，这才迎来了事业第二春。私生活上他也一度放浪轻狂、挥霍青春，正如影片里对张钧宁坦白说的无所不干，还好终于是能够重新振作，回到电影的道路上。

2006年《情非得已之生存之道》的拍摄过程并不顺利，个人方面他跟恋人毛毛（马麻？）分手，弄得有些焦头烂额。钮承泽想要跟陈国富还有周杰伦合作电影宣告失败（后来的事情是这样，陈国富是本片监制，周杰伦自己当了导演），电视剧方面《求婚事务所》后也休息了几年，直到《我在垦丁*天气晴》开拍（编剧之一的王小棣导演也是本片监制）。

对很多人来说，这只是从电视圈到电影圈、简单的跨行回归，甚至会引来“拍得还是像偶像剧”等不着轻重的评语。可只有钮承泽自己才能体会这部影片对他意味着什么，第一次？得大奖？高回报？如果要走其他路线，他完全没必要来蹚这浑水，可以弄些其他青春校园同片，个人认为即便他拍那类题材也可以拍得不比现有可见的差，但无聊矫情太没意思。

另一点难能可贵之处是影片并未脱离现实，玩个没心没肺。相反，它的创作起因可能就是对政治和媒体的不满，要以一种无聊的破坏冲动来颠覆它们。结果对于焦躁群体的担忧反过来作用在了个人身上，如同被深度感染，造成豆导近乎崩溃、作出反省。电影虚设的结局是钮承泽依然要围着金主团团转，再一次的情非得已。

所以《情非得已之生存之道》里的很多东西就是钮承泽本人的心路历程，可能有添加和编排，但用一句俗套的话，他彻底地出卖了自己。这个说法和行为可能有些乖巧，但比起不思进取或自甘堕落都值得肯定。一个有想法的导演应该得到赞许，期待钮承泽拿出不止一部的电影新作。

另见1&2：
【1】http://www.douban.com/review/1490328/
【2】http://www.douban.com/review/1493530/

   电影形式很好，拍得也特别真诚。让人看着看着发笑，然后悲从中来。
    电影有反映到台湾电影的生存状态，可是怎么解决却也给不出什么答案。
    
    台湾电影是有很风光的一段时期的，上世纪六七十年代，武侠和青春爱情片（多是改编琼瑶阿姨的小说，大导演侯孝贤也拍过）非常吃香，还有就是生活化很感性的电影，大家小时候应该都看过《妈妈再爱我一次》吧，在大陆票房非常不错。
    八十年代台湾电影新浪潮开始，侯孝贤，杨德昌，蔡明亮，陆续出来，台湾电影迎来了它比较繁盛的时期。国际声誉开始慢慢提高，后来还出来了奥斯卡最佳导演得主李安，他最初也是因为回到台湾做电影而成功的。
    
    而现在的台湾电影可以说已经很惨淡了，侯孝贤后来的片子多靠日本，法国的投资在做，不知道可以坚持到几时，最近的几部新作都很难有渠道看到，杨德昌也走了。真的剩下来的人不多了。台湾电影人现在严重的青黄不接。
    台湾电影何以至此？
   《情非得已之生存之道》片子中也有一定展现，混乱的政局，不景气的经济都是电影没法发展的原因。说到底，电影也是产业，和别的艺术形式不一样。经济不行，电影自然也出不来。台湾电影这些年都是靠辅导金在残喘着，而辅导金能帮到多少部电影，能帮一部电影多少呢？这一点片子中也有展现。大陆这几年的大片虽然总是被骂但终究是有票房在，有市场在，一派欣欣向荣的景象，也跟大陆经济的发展有关。
    还有就是台湾新浪潮的电影多是艺术上很考究的佳作，但是往往个人化，精英化，难以推广给大众，有大的市场。还看到过有说导演亲自去电影院贴海报宣传的，蔡明亮还在大街上亲自售票过，听到这些往往感到十分心酸。偏艺术的电影没有好的销售渠道和机制，商业的电影又没有发展起来，加之好莱坞的疯狂进攻，台湾的电影市场几乎没有华语电影什么份，说到这也很奇怪，台湾人貌似对整个华语圈的电影都不感冒，大陆的，香港的，卖得都不行。（《色戒》或许是例外，但是你又不能不说《色戒》还是脱不了好莱坞的干系）
    
    有人说台湾电影就剩下了同志和青春题材，小打小闹小情绪。迎合着仅仅的小小的一块矫情的市场。实属无奈。
    在生产这个环节出了错，接下来的投资，放映等等环节肯定也会有多米诺骨牌效应。投资的人往往转投大陆香港或者去开影院放好莱坞大片或者干脆退出电影这个产业搞别的营生去。投资的人没了，要吃饭的技术人员肯定不干，很多能人纷纷流失。在放映上电影没市场没票房电影院不愿意放不愿意宣传，所以才会出现上面所说蔡明亮当街卖票的情况。实际上台湾的电影院几乎被好莱坞霸占着。台湾市场本来就不大，叫本土电影怎么活？
    有时候会有人骂商业电影不好，没思想没深度。但是是它们养活着电影这个产业，美国的独立电影，或者说艺术电影也很发达那是因为美国电影有商业片养着能完善电影制度推动整个电影行业的发展。有思想的导演也更容易拿到拍电影的钱。
    我深深记得那些感动过我的台湾电影，我爱它们，对台湾的电影人如数家珍。真心希望着它的转变和发展虽然这一切不在我的意志之内，但愿，但愿吧。