杀破狼

一些影评人觉得华语影坛近来“惨淡”，有名有钱的都一心一愿要去美国打出一片天下，仿佛朝圣的一般，留下来的，或也有才华有理想，但总有点独力难撑的感觉。
 
《康熙来了》有一次采访蓝正龙，说到台湾的电影目下票房不佳，不擅言辞的蓝正龙愣愣地回答“但总要有人做啊”。尽管抢钱不力，但是台湾电影一向的人文关怀保持了一定的深度，《恋人》确实一部很有冲击力的片子。但是这种“入不敷出”的独立电影制作能够撑到几时就不得而知了，毕竟投资电影业的都是商人，不是慈善家。
 
相比之下，大陆的导演圈钱的功夫是越来越好了，走了张艺谋来了陈凯歌，剩下的也只是苦无那样的名气而已。李安用一部《卧虎藏龙》打开了通往好莱坞的大门，然后大家错看了这成功的原因，李安受器重的是他东方式的拍摄手法，绵延的平静的内敛的，他不善于处理太现代的题材，因此近几年也很少碰所谓的“大片”。旁人只道“武侠”是吸引外国人的法宝，一窝蜂地去做，即使蒙不了奥斯卡，至少可以在国人身上收回成本。
 
香港电影这两年在本土不受落，于是电影人把市场瞄准了大陆，全明星阵容，超震撼成本，最尖端技术，什么都有了，只缺了一样——心。这或许也可以理解，在香港电影始终只是一种“产业”，离“文化”还遥远得很。无论黑猫白猫，能够赚到钱的就是好猫，如果能够名利双收如王家卫这般的，那就是招财猫了。
 
黑帮片一向是港片的招牌，吴宇森的“暴力美学”一路杀进好莱坞，“古惑仔”系列拍了一部又一部，“无间道”甚至被美国人买去了翻拍，黑白两种社会制度能够合作得更加完美的大约只有摩纳哥了。难怪杜琪锋想拍一套“黑帮历史”，他有他的打算，作为香港代表之一的黑帮文化总是同历史进程紧密地联系在一起。黑帮电影也不例外。
 
杜琪锋的群像，“无间道”的冷酷，破空而出，刺透了“黑白两立”的“警匪片”格局，打那之后出的片子里再没有明显的黑白界线，黑社会老大变得越来越有人情味而警察则变得越来越不守“规矩”，卧底们越来越边缘，而如我这般的非香港观众则越来越不了解现实究竟是怎样。
 
还是一切只是一个吸引眼球的故事而已。
 
《杀破狼》的故事其实并不怎么吸引眼球，我用几句话就讲完了：任达华患了绝症，在退休之前一心要扳倒黑社会老大洪金宝，甚至不惜栽赃嫁祸。他的手下为了能够替他继续照顾他的养女，偷偷拿了洪金宝的钱，因此被洪金宝派出杀手吴京赶尽杀绝。到警队准备接任达华位子的甄子丹单挑洪金宝，自然故事要想上映的话，最后总不可能真的“邪气凛然，正气不侵”，洪金宝非死不可。
 
也许用“土”来形容剧情是不合适的，应该说“没有想像力”。不过简单的故事，也有人能把它拍得惊心动魄的，比如Kill Bill，所以除了编剧之外，导演的手段着实的也不怎样。整个故事的高潮只在一个晚上，从洪金宝出狱开始，到甄子丹救下任达华，本来应该是让人屏息的过程，但是——没有悬念，没有节奏，没有层层铺垫而后的爆发，看了前面就知道后面，我于是很用心于数字滤波器的实现方法，除了电脑里发出打斗之声时偶尔抬头。
 
《无间道》真的让黑帮片走入一个怪圈——闷骚。但是人家闷得有趣，有梁朝伟，有刘德华，有黄秋生，有曾志伟，有打磨了几年的剧本，人家骚得有底，这是第一部如此手法的黑帮片，“先声夺人”的才是天才。但是如《杀破狼》这样的电影不好好的在故事主体上下功夫，也要来讲点人性上的东西，于是东一棒子西一鎚地要来介绍“群像”，实际上呢，除了那几位警官的身家背景之外，我们还知道了什么？个性么，兴趣么，还是男人间的友情？对了，最后一点是杜琪锋的法宝，还记得《枪火》里几个男人在办公室里踢纸团玩的场景，那是神来之笔，因为气氛到了，感觉对了，一切尽在不言中。虽然廖启智和张耀扬也是老戏骨了，但是几大老爷们硬煽情是行不通的，这几位死得倒是凄惨，却不如《非常突然》最后的简单的一场枪战来得震撼。至于“正义”，别看也是在天台上，别看任达华和甄子丹之间的对话如斯之酷，实际上什么包袱也没抖出来，到底“好人”和“坏人”，“是”和“非”之间的区别在哪里，两个人达成了怎样的共识，雾水一头的我不得不认真地重新审视自己的智商。
 
《杀破狼》的应该谢谢洪金宝、吴京和甄子丹，这是几位的非凡身手挽救了这部本来沉闷的片子。洪金宝走的又是“爱家的黑社会老大”的路线，不过有点不痛不痒的，倒是他的身手跟他的体型一相对比，很是吓人的灵活。吴京GG长着一张千年不变的娃娃脸，习惯了在电视上看他和俞飞鸿JJ玩姐弟恋（这一对个人觉得还是非常匹配的），突然变身做了杀手，再怎么扮阴森，这个杀手还是不怎么冷，倒是一套白色的衣服衬得他身手潇洒，在“漂亮”这一层上，日后说不定真有赶上李连杰的可能。
 
前年在颁奖典礼上看到婚后有些发福的甄子丹GG，心里小声悲鸣了一下——帅哥又少了一个。想当年看《精武门》的时候，宁可忍过十几分钟的广告就是为了等中间过场那一下，甄GG赤着上半身出来耍三截棍，小小的心灵里从此记住了一个词——性感。他大约是第一个用肌肉打动我的男明星，此后有一段时间一直用“尤物”来形容年轻的甄GG，那副英气勃勃的相貌代替了梁小龙成为“陈真”的注解，后来再无人能破。甄GG的腿功是很出名的，私以为单打独斗的话，他应当是武打明星当中的最强者，但是因为种种缘故，总不及李连杰红得热烈，他似乎也很中意武指的工作，屏幕上并不勤快地露脸。
 
甄GG也许也要进攻好莱坞了，因此《杀破狼》里再看到时，又恢复了均称的身材，那张脸孔还是一如既往地英气勃勃，连同他隆起的胸肌，都有一种“健康向上”的感觉。甄GG的身手还是凌厉依旧，他不适合摆pose，同洪金宝这样的高手硬桥铁马地来很显功力，也省了剪辑很多功夫。甄GG的眼神很凌厉，其实是很会演戏的，或者说在几位打出名的明星中，他是唯一一个可以转行去拍文艺片的，可惜《杀破狼》里的情节太琐碎，他的身世，他的“是非观”，他同那个傻疑犯之间的感情，都被剧本糟蹋了，于是留在记忆里仍然只有他敏捷的腿脚。
 
然而就是这部片子，已经赢了票房赢得了一片叫好之声，“惨淡”么——其实多拍几部这样的片子，哄得观众高兴了，投资方自然喜欢了，香港电影市场还是会繁荣的，场面上也不是太难看，只是心痛是医不了了，如果把记忆里曾经的辉煌岁月抹掉，也许会觉得好过些吧

杀破狼是一部很男人的电影，与李仁港同期上映的猛龙来说确实高出一筹，叶伟信的作品很有自己的风格，即使在高潮决斗的时刻也闪耀着人性的光辉，我看到的是88分钟的版本，不知道是否被处理过，但仅这88分钟来看，故事也非常精彩，正义与邪恶，兄弟们的亲情，也许显得有点老套，但处理起来非常有张力，在精彩的功夫之余，处处显露真情的主题，当然是兄弟情、父子（女）情，并且并不以主角的善恶而脸谱化，这也是为数不多让我在欣赏精彩功夫同时感动的电影，之前只记得郭富城李若彤的《你是我的英雄》。
电影是商业先行，要考虑票房，李仁港在拍少年阿虎时与吴健豪合作，猛龙也是主打吴健豪，可能吴外形俊美的原因，但实在是表现一般，出现的主角太多为了照顾电影市场，堆砌不少两岸三地明星，感觉却适得其反，而且明显吴健豪号召力不够。虽然整体上来看尚可，但与《杀破狼》相比，确实显得故事情节不够集中，《猛龙》的枪战戏拍得比较有特点，张力相当棒，但是开枪虽多伤亡太少，情节也有瑕疵，有些细节比较牵强。
两部电影都出现了洪金宝和任达华，当然在杀破狼的戏份都远比猛龙重。
尤其要说的是任达华，在其最近参演的电影，虽然大多都是陪角，却都是警察（《黑社会》除外），而且，大多是比较正面的脚色，即使黑社会也是大佬级别。而在九十年代，他可演了不少变态色魔，杀人狂魔之类的角色。而且几乎合作的几乎都是香港一线女明星，是当仁不让的主角。可见，一个演员的可塑性相当强，而且仅从外在是无法判断一个人的身份。
说到这意犹未尽，导演使用成奎安（大傻）一般都是傻傻的黑社会角色，但有一部电影，记不清楚导演和名字了却使用他演黎明的父亲，而且是一个不错的父亲，我感觉效果特别好，看来演员还是不要做定位，尝试总会代来惊喜。

老实说，这样一部硬汉云集的电影，任何一个男人都会看得血脉贲张。反正我原本已经昏昏欲睡，结果忽然精神就振奋了，甚至放弃了原来较舒适的看姿，改为正襟危坐，严阵以待。
情节在连贯流畅方面是存在问题，但不足以影响观看。不过影片的气氛和节奏是值得激赏的，剑拔弩张之余，也会来那么一下小温情。影片开头对“杀破狼”所作的解释使得全剧充满了浓浓的宿命味道，一群激于义的警察不惜违反法律、抛弃理智来捍卫正义，本身就带有荆轲刺秦般一去不返的悲壮。重案组和王宝之间的战争一触即发之际，居然是个父亲节。这是个巧妙的设置，于是敌对双方都展现了人性的至真至善，虽然这一切最终归于毁灭。
甄子丹指导的武打的确至刚至猛，极尽暴力血腥，看得人心惊胆颤。和吴京的那场窄巷贴身短打，实在是过瘾之极，虽然吴京的扮相有点差强人意，而且完全是没有性格的杀人机器，但就是好看得不行，紧张得不行。洪金宝日益发福臃肿的身体完全没有限制他的一招一式，依然精彩。
廖启智的演技真的很好，也许这样说很多人未必知道我在夸谁。在警局向甄子丹问到父亲，甄子丹不动声色地说：早死了。他接口，我也当他早死了，却掩饰不住眼神中地落寞；等他看到别人父女重逢后，禁不住打电话回家，貌似轻松地问起那个“早死了”的人，结果却意外得知这个人真的在一个月前死了，错愕之余，唯有泪千行。他弥留之极，眼神的渐渐迷离，混沌，散乱，实在演得太逼真了。
叶伟信的确是个很有自己想法的导演，纵观最近这段时间的动作片，我认为无出其右者，期待他的下一部作品。

功夫、警匪、黑帮等等若干题材，如同杂烩一样放在一起熬，再加点什么友情、亲情之类的煽情点，好像什么都有了，结果其实什么都没有点到位置，根本在于，那个sb编剧。
整个故事就建立在一个逻辑混乱的基础上，你如果要搞成罪恶城市那种漫画风格我就罢了，但你又搞的好像很写实。要抓一个老大因为他很难抓，因为没有证据？拜托，他又不是教父隐藏在幕后，片中涉嫌逮捕他那个桥段就能让他在监狱里至少待半年。还有那个任达华演的警察，莫名其妙你给人家安个恶性脑瘤干吗？就算安上，你至少最后也来个解释啊，最后又稀奇古怪的好了，至少还活了三年。
香港片是没落了，因为找一个能让人勉强接受的故事都很困难，最近的神话也是如此，黑社会最后的结局也奇怪的没有例外。
想当年黄金时代的时候，据说最夸张到没有剧本都是随拍随写，但好像大部分的故事还能自圆其说。现在每有炒作不已的香港片，总是暗暗祈祷，给一个完整的故事吧

翻出去年看过《杀破狼》后写的一篇文章：


今天想到武术与电影，两者现在来说是一种很暧昧的关系——没有人不喜欢看功夫片。人类身体的力量，速度，以及协调的美感被功夫片推崇到极致，还有，功夫片中往往蕴含着更多的爱恨情仇，一部好的功夫片一定要有好的剧情，极富感染力的戏剧冲突，冲突到逼迫一个人选择用暴力来解决问题。

现在的青年才俊都去读学位了，大家见识兵器一般都是在游戏的装备栏，所以这年头会武功混饭的人要么就在寺庙里，要么就是武警保安道馆教练，要么就是去拍电影了。电影作为一种华丽的艺术形式，每当要去表现一个人在拳脚上远远优越于其他人的故事，就要照顾大多数人的道德标准或者审美标准，所以功夫片主角一般是民族英雄，爱国者，警察，大侠，好汉等等以便作为正义和强者的化身，当然为了突出他们的武艺高强，也要安排武艺高强的反派。
多年前黑泽明的《七武士》，表达了对现代文明（军火）的担忧和抵触，武艺高强的武士们最终还是命弊枪下——随着科学的进步，与其去练一身钢筋铁骨，不如去买一把枪随身带着。印第安纳琼斯系列有一个很有趣的细节：有一次哈里森福特到了阿拉伯，有个耍刀的青年看见美国人便去挑衅要跟他决斗，那青年在对面双刀挥舞耍了半天把式，引得大家都为琼斯博士捏一把汗，而此时琼斯随手掏出一把手枪给他吃了枚子弹，青年应声倒地众人围扑过去，琼斯博士转过身把枪戳回枪套里一脸纳闷。
然而功夫片里的人基本上是不用枪的，一枪爆头就没看头咯！当然了也有人对枪支情有独钟，毕竟有两种电影类型叫枪战片和犯罪片，这里就不详细说了。不过在以枪支为主要武器的影片中引入动作镜头别有韵味：007系列我一直当泡妞法典来看，其实是典型的欧美动作片，有一次邦女郎和宿敌见面，对方是名蛇蝎美人，两人见面就直接把枪扔了，改拿短刃相斗，最后当然是邦女郎赢了，一刀插过去要了对方香魂，后退一步，骂道：“BITCH！”哦看得人心潮澎湃。

李连杰老了，并且现在的大明星都不要配音演员捉刀，他的声音让我听了有点精神崩溃。成龙耍不动了…最后一次尖叫是《我是谁》里面看见他从阿姆斯特丹的高楼滑下，而那已然是许多年前的电影了。甄子丹的腿功确实了得，可是拳脚戾气太重，缺少武术大家的风范。吴京，不够帅…..托尼贾……粗短，泰国对大多数人来讲依然是一个仿佛充斥着人妖和大象的神秘国度。

这几年我看得最爽的功夫片是《杀破狼》，可能因为我看的是未删节版，血腥味扑鼻而来，剧情我很喜欢，印象最深的倒不是甄子丹和吴京那场华美绝伦的巷战，而是任达华在走廊里潇洒地穿上西装外套，逆光，慢镜头。当一个警察决定用谋杀来制裁犯人，他所承担的事情与他所做的决定就有一种一意孤行的性感意味了。
然后是《龙虎门》，这个着实是私人趣味，因为我是痞子控的关系——如果我跟你有仇，我去你家的时候一定要用脚踢飞你的家门，然后大声呵斥你出来迎战，并且赢了以后一定要恶狠狠地跟上一句你再回去修炼二十年罢！男人本该是这样的啊！
然后上个月看了《女拳霸》，花拳绣腿，美萝莉勇闯黑社会魔窟，而魔窟里的流氓们都不用枪的？最后惨遭灭门…呃。不过片子里许多细节处理得相当有观赏性，还是推荐之。

今天打DNF我在队友全部阵亡的情况下一拳击毙浅海BOSS，无比激动，回想起当年我每天放学以后都跑到利商场楼的游戏厅看人打KOF一站就是一个多小时，如今终于自己搓出一套套连招…...可能这就是我练街霸的原因吧。

格斗是每个人心中的梦，十八般武艺最后被压缩成了一个手柄，然后这个手柄实现了每个人心中那个关于英雄或者枭雄的梦。美啊。