女他

五颜六色的苍蝇

簇拥着白袜的花朵

纽扣和拉链

是生育机器的枷锁。

无情的白手套

将新生的柠檬捕捉

雏菊被咔嚓剪落

插满齿轮和钉螺。

鲜红的皮肤

被黑泥掩没

披上仇敌的尸体

被逼上酒桌。

霓虹四射的烟厂

丝袜的酒杯交错

醉后吐出的糟粕

变成金边将太阳包裹。

不忍饥饿和奚落

狂饮苦涩的鸩酒

愤怒地吐出樱桃

变成恶魔欲望的篝火。

在血色的海洋里沉殁

从冰冷的镣铐中挣脱

铁丝缝上她的双唇

裂缝中却冒出了绿萝。

只写了一半，因为前半段看得太High，在樱桃呻吟和绿萝生长的时候高潮了，后半段可能进入了贤者模式，觉得有点乏味，甚至昏昏欲睡，就在高潮的地方到此为止了。

6月份的上海国际电影节，是即4月的北影节之后，又一国内影迷圈盛事。每年国内影迷最期待的，就是多达数百部影片放映的展映单元，而上影节和北影节的主竞赛，倒是鲜少人问津。不过，今年的上影节主竞赛单元，出现了一部非常不一样的定格动画作品，进入人们的视线之后，瞬间吸引了所有人的目光。那就是周圣崴历时六年，独自“闭门造车”所诞生的处女长片《女他》。

• 原生态的作品

《女他》比起很多其他的独立电影和处女作，都是十分特别的一个存在。导演周圣崴大学毕业后在自己关在北京一个不到20平方米的出租房内，用从同学朋友们那里收集来的废弃物品，纯手工打造出一个个邪典气质非常的角色与场景，通过对道具的摆弄，逐帧进行相机拍摄，最终用58000多张照片完成了这部定格“鞋”典动画。所以导演在映后说，影片几乎没有成本，影片85%的道具都是来自日常生活废弃物，而哪怕你只给过导演一个烟头，你都会被写到片尾的鸣谢名单里去。如此省钱但却劳心费神的手工作品，彰显着原生态的匠人精神，也使《女他》成为了国产动画史甚至电影史的一个孤例，它的诞生确实很难被复制。当然，也没有复制的意义。

导演利用完全闭合的视听系统为观众讲述了一个女权推翻男权重建社会秩序的假想故事。在女鞋不被允许出世、不被允许工作的男鞋统治社会，女鞋木兰为抚养女儿成长，将自己包装成男鞋在卷烟厂打工，在经历一系列不公正待遇与压迫后，木兰能量觉醒，利用女鞋的绿萝藤蔓力量推翻了恐怖的男鞋统治，重建女鞋社会，但在她因以己之身哺育下一代而衰老之后，女儿重建了一种与男鞋社会一样的霸权统治，历史再度重演。这无疑会让观众热衷于去讨论影片蕴含的各种现实指涉，同时引申到更加深层的问题上去。但其实，影片只是在讲述一个很简单的故事，很经典的模型，甚至没有要特意更复杂深邃一点的想法。毕竟，影片里的众多类人意象，其指向已经再明显不过，无需更多赘言。

影片的狷狂气质得益于导演能拉出一长串名号的“邪典电影”迷影清单，从德国表现主义到史云梅耶再到特里·吉列姆，《女他》身上有着不少前辈们的影子；但更重要的，是来自于导演本人的生命体验，他幼年对黑暗中的事物进行恐怖异化想象的经历， 成为了《女他》视觉风格定型的起源。而影片中“母亲”这一形象，也是根据自己多年在外打拼的母亲所创造而成，周圣崴在影片最后将它送给了自己的母亲，也更加显示着这部处女作的私人情感倾向。所以，《女他》是一部从创作目的到制作过程都处于原生状态的私人定制作品。而影片在故事发展过程中衍生出的关于性别对立和霸权政治话题的讨论，反而更多的像是一种情感附属下的产物，成为了一个衍生体系。这样的性别话题选择，更像是在这个情感基础因素上，为了讲一个寓言故事，而被动发展起来的故事。

• 原生态创作下的掣肘

在费时费力的单人全手工制作背景下，影片为观众所打造的空间都是封闭的单个不相连场景， 无法灵活地让摄影机运动起来，穿梭在不同的场景中，从而使得整个异想世界更加完整丰满，是影片在制作上的遗憾。由于不能带领观众在完整世界中随意自由穿梭，单侧正面视角之下的《女他》，更接近于一出小舞台上的传统木偶戏。

所以即使影片本身的故事是简单粗暴易理解的，创作者的思想代言人也明晰可辨、一望便知，但依然让影片在角色的行动和行动之后造成的影响这两方面，给观众的理解造成了一定的障碍。由于无法获得全知视角，观众在观影过程中更多是通过猜测来补全事件轨迹，影片设计了足够丰富的声音系统但没有设计对白，所以观众的理解力产生了一定程度的延宕。

在诡异的场景设计和灯光布局之下，封闭的空间和单一的视角让观众无法及时建构完整的世界观认知，羽绒服工厂、男鞋卷烟厂、卷烟厂后台、女鞋原始花园以及新女鞋厂，随着剧情的展开，观众每来到一个新的空间就要重新学习一套游戏规则，重新适应这个场景下的系统运作原理，然后迎来非循规蹈矩之事。

在羽绒服工厂的段落中，影片像我们展示的规则是这个世界如何生产男鞋扼杀女性，那在该段落结尾就是一场女鞋的诞生反叛和变女为男的跨性别奇观展示。在卷烟厂的段落自然就是这个工厂如何运作，展示化身男鞋的女主人公与其他男鞋的不同之处，然后开始一场对于男女性别在工作岗位上遭遇到的不平等待遇，女性遭遇到的职场性骚扰等社会现象的大型戏仿与指涉。

在不断地展示系统流程的过程中，观众的注意力往往被这个世界是如何运作的所吸引，每次刚刚适应了这个地图模块的规则后，就被带到该段落的小高潮上， 展开一个必要的推翻和改变。这种观影模式，仿佛玩家在开拓着游戏的世界版图。但这种脑力游戏消耗了观众的观影精力，同时后期过多的用来展示变革力量的重复段落，让观众对创作者的意图判断产生了模糊与留滞，因为他们在担心是否会有更多的信息，接下来会发生什么更重要更危机的事件。在这样的影片观影运作过程中，观众一次次地体验着导演的超绝想象力，也一次次地疲惫于影片太过庞杂的象征体系和运作机制。

同时，作为一个被动发展起来的寓言故事，《女他》在介绍完世界观概念和系统运作，完成了大部分的奇观展示工作之后，来到了最为关键的主角崛起反抗段落。此处本应该是一个高潮，但是却发生了叙事疲软，导致需要用大量的震撼视觉效果来填充作为高潮的情感力量。在卷烟厂的后台，女主角运用铺天盖地的绿萝和樱桃掀翻了充斥着恶臭的中枢室，又在车间里，驱逐和征服了其他的男鞋员工。画面上不断向观众涌来一波又一波的植物浪潮，声音里狂笑不止的女性声浪也一茬高过一茬，这时终于到了一个观影疲惫的临界点。

作为一部形式和视角都十分独特的初心之作，《女他》无疑能够在国产动画史上留下属于自己的印记。它从内到外散发的原生态气质使得影片质朴而复古，但是依然要感谢周圣崴导演的坚持，才能让观众看到这一出血性非常的女性史诗。令我没想到的是，当代采用完整女性视角又具备客观冷静思考的最女性主义电影，竟然是一部手工定格动画，竟然出自一位男性之手。

陈好康

2018.06.23

本片感觉颇有深意，限于我的阅历和社会经验并不能解读出内在的主旨，只能记录一下观影是最直观的感受，这类片子是我最喜欢的类型，设定和故事都不落俗套的，新奇的，可以影射现实也可以影射人性，像很多短评提到的杨·史云梅耶，极简设计可以称为“包豪斯风格”，那么这类影片就称其为“史云梅耶风格”吧。在观影过程中我感受的本片主旨一直在变，可能是导演真的表达了很多也可能是我没有领悟到导演真正表达的核心观点，对于影片主旨的猜测我用中括号标出来。

第一个场景像丛林也像海底，袜子一碰就缩起来让我想到珊瑚和海葵，把鲜艳活泼的女鞋宝宝改造成沉闷死板的男鞋，像社会给我们的定义，好像每个人都“应该”成为怎么样的人，我的第一感觉，本片是[为性少数平权]？

第二个场景男鞋在抽烟，难道是[女权]？似乎说的是女人的地位仅限于传宗接代，只是为了繁衍，而男人在舒舒服服的抽烟、打瞌睡、消遣，高跟鞋妈妈为了宝宝拼命工作，报酬少得可怜。而后男人们开始喝酒，应酬，是[讽刺社会喝酒办事]吗，这算社会陋习吧，为了谈成一件事情不惜喝到胃出血之类的新闻很多，所谓的“要把客户陪好了”，果不其然，喝一杯酒，眼睛多一圈金边，男鞋多四只袜子，眼睛的金边应该是男鞋的应酬给公司带来的收益，妈妈起初不习惯应酬，为了给女儿挣袜子直接吹瓶，[歌颂母亲]？结果和其他人不一样，眼睛舔樱桃的时候有一声娇喘，袜子暴涨，之后回房了，（回房了？？？）果然男人喝醉了只有效益，女人喝醉了还有潜规则，难道是[讽刺潜规则]？

第三个场景，妈妈被灌酒，这是当然了，上位者不会跟你等价交换的，既然选择潜规则，自然明面上的规则就不适用了，上位者手中有权，为什么要和你讲公平这么低回报率的事情呢。然后妈妈的女鞋身份被发现，被强制改造，这段改造的设定真的有趣，出现的都是日常所见的物品，但是又完全颠覆，妈妈的改造很成功，但她是一个母亲，最后一刻还是想着宝宝守住了自己的心，可惜没用。然后是一个娃娃，似乎是隐喻了宗教和火刑？刚开始是娃娃挥动手臂的审判，然后是点火，喜悲怒三面让我想到印度教的神。眼睛毁灭了妈妈，然后愉快的享用樱桃，潜规则不过是上位者想要从你这得到好处罢了，至于要不要给你等价的利益，只不过是上位者的一念之间。哪里有压迫，哪里就有反抗，瓶盖变的小蘑菇不要太可爱。

回到第二场景，妈妈露出真容后男鞋们“哈？”的一声不要太搞笑233，男权社会变成了女权社会，真的有公平吗，妈妈的报复就是更厉害的压迫，一件件尸骸成了自己的战利品和装饰，上位者不可怕，可怕的是曾经的受压迫阶级变成上位者，突然想到《大鸿米店》。甚至通过洗脑让一只男鞋变成伪娘...导演的脑洞简直可怕。火是妈妈最后的报复，火对于人是重要的，也可以是破坏性的，在我们这的风俗，搬新家是要选日子的，进宅有个小仪式，在选好的时间，带着杆秤、扫帚、畚箕这些代表日常的东西进屋，然后开火煮一碗汤圆，一家人吃过了才算正式入住了，锅灶热过才算这家的生活开始了，而王朝更替往往也伴随着大火，似乎大火宣告了起义军的话语权：我有破坏的能力，在这地界现在听我的。所以是讽刺[阶级关系易位以后的人性黑暗]？

第四个场景，妈妈喂养女儿逐渐年老，为了女儿耗尽最后一滴血，结果女儿没有生存的能力，看见什么都以为是袜子逐渐枯萎，我以为这里的主旨是[授人以鱼不如授人以渔]，到后面女儿看到妈妈的残躯，吃掉以后自己成为强大的女性，最后大地回春，但是这里还有很多樱桃被吃掉我就不懂这个意思了。

第五个场景，女儿成了幕后大boss，这个世界又重新达到了平衡，依旧分为统治阶级和被统治阶级，历史总是轮回，统治阶级永远是少数，诚如有些战乱时期的百姓所言，这天下姓什么和我有什么关系，我依旧辛苦劳作吃不饱饭。

也许作者没我想的这么复杂，是我过分解读了，最后那个渐暗实在是慢的过分了，背景音的水量也逐渐变小，最后落到[历史的轮回]让我感觉有点高高抬起轻轻落下了，有点不满足，意犹未尽的感觉，但是本片确实十分独特和创新，不管是故事背景和世界观的设定还是故事发展，希望以后多一些设定特别的影片，不要所有电影都是爱情偶像剧。这部片子花了六年时间，让我不禁想起那部拍了12年的圈圈圈

《女他》以先锋的视听实验，创造了一个绚丽而奇诡的世界。开头由色彩鲜艳的衣物和鞋袜组成的丛林风景，可以看到达达主义挪用现成品的意识。卷烟厂中柔软的钟表、墙面上的天空，则让人联想到超现实主义画作。影片很少使用特效，飞翔、冲撞、光线变化等动作基本完全靠场面调度和现场调光完成，对逐渐肆虐的火苗表现也是通过多层不同大小的剪纸，保持着对手工的高度忠诚。而另一方面，当这些日常物以令人难以置信的方式被制作加工，上色重组，然后逐帧拍摄，配以音效时，它们真的完全变成了不一样的东西。它们在摄影机的魔术下，在音乐的催化中，发生了奇妙的化学反应，同时带来了布莱希特式的间离感杨与杨·史云梅耶式的邪典风。

片中出现的卷烟厂

片中建构的是一个等级森严，荒诞残暴，围绕男权中心和技术崇拜而建立的社会，个体无法找到反抗甚 至是喘息的空间。吞噬的口表现欲望的毫无节制，玻璃瓶“居所”表现控制的无处不在。锁链捆绑枝叶，齿轮撕裂花朵，铁丝刺穿根系，则构成对以机械取代肉身，实现对个体全面规训的权力机制的绝佳隐喻。不同于部分观众的观点，我并不认为这些暴力场面是一种单纯追求刺激的手段，而恰恰是这些段落，给了我对于作为弱者的主人公深层次的心理体认和情感共鸣。当这些日常物所构成“怪物”的肢体在屏幕上被赋灵，我真切地感受到了不寒而栗的恐惧。因此在这样的世界设定下，主人公的生存斗争，也同时承载了“女性-男性”，“自然-机械”，“自由-集权”，“独立主体-集体无意识”之间的斗争。

给“怪物”赋灵的重要方式，是配乐与音效。片中几乎全部采用人声，但却又以极富创造力的方式，尽力抹除了人声之中“人”的感觉，而是通过探索人声在音域和节奏等方面的丰富性和纯粹的音乐性，带来一种介于“生命-机械”，“人-动/植物”之间的模糊感，甚至是一种“非人”的异质感。我以为那种时而低沉，时而尖细的鸣唱方式一定来自20世纪实验音乐，但跟导演交流时却惊讶发现，事实上是借鉴了蒙古的“喊麦”方法。当一个樱桃被吃掉，它没有脸，没有表情，但是它却在绝望地哀鸣，所以通过声音我们的恐惧也被唤起，并且与视觉上的平常感相对比，显得更加恐怖。这些富有实验性的人声表现了不同的角色，有时也作为气氛音出现，成为了故事内在的一部分，带来了强大的情感张力。

在围绕斗争进行的残酷叙事之后，影片再度回归到一个充满温度的情感内核，回归到家庭和生命存续的主题。母与女的交流、母亲的回忆、女儿的梦，显示了作者不愿意处理一个纯粹的关于革命的叙事，而是意在将这种革命叙事与个体情感内在关联的努力。

《女他》以鲜明的风格诉求以及强烈的情感表达，给中国动画电影带来了新鲜的可能。也许在不远的将来，大家就可以在电影节和院线看到这部电影，祝导演周同学好运！

晚上去看了一部非常特别的作品——一个九零后年轻导演用了六年时间拍摄的一部定格动画《女他》。我对定格动画自古以来都有种额外的敬佩与尊重，因为除了技术，定格动画需要更多的坚持和毅力去完成，尤其是国内拍定格的，更是凤毛麟角。 这部动画有着非常鲜明的个人风格，甚至非常先锋了，我首先觉得这是好事，是值得像《大世界》一样拿出来大吹特吹的事。不过它也许是欠缺一些运气，没能在国际大电影节上提名或得奖，但我也认为，它至少值得一个国际A类的提名，一点问题都没有。 当然这部电影的风格确实是怪异的，但我看动画电影一向路子野，欧洲拉美中东再画风诡异的我都看过，包容度高，所以觉得这算是个优点，而且导演的发挥也确实配得上他的野心，一部毕业不久的处女作，达到这样的完成度和深度，画面制作的相当流畅，表达也非常成熟，尤其是中间一段表现弱肉强食的社会（我自己理解），非常出彩，想象力爆棚，整个节奏快而有序，氛围塑造紧张压迫，配乐杂乱，灯光变幻莫测，做的超级好。整部电影也是围绕着女性、母爱与社会的压迫展开，很多象征意向的选取与表达，非常独特，单就构思这些设定也是个烧脑子的事了，表达上也是偏抽象，虽然我并不太喜欢这种观众不友好型表达，但作者电影还是作者自己玩的爽最重要（当然我看导演还是挺想盈利的哈哈）。 总之我个人很喜欢，非常独特的一部作品，而且客观评价来说，放之与国际上的定格动画佳作去比，我觉得也是不差的，从立意表达，到技术层面（技术层面肯定是弱一些，但我愿意给个鼓励分，这玩意真的不是谁都能做的来的，尤其是钱和经验都比不过外国工作室），导演真的很厉害了，我觉得就这部影片里的情节构思与思考深度，他是个逗比外表下有颗深沉内心的人，希望以后能有更好的机会创作出更好的作品。导演说的话没错，必须得在乎结果，如果没有结果，过程又有什么意义，只有结果才能让自己发光发热被别人看到，才能有更好的机会去做自己想做的事。加油啊，导演！

作为一个十年老影迷，看到这么cult的片子，我很惊喜，不亚于当时看《一条安达鲁狗》。以上是我对这部《女他》的内容评价，我要吹爆它。

除了内容以外，其实，关于导演和这部电影的创作艰辛，我是最感兴趣的。

有几个关键词，孤独，匠心，边缘，有趣。以及看到关于导演的一段文字性简介，青年导演周圣崴是一个典型的90后——自我、自信但同时也又时时刻刻存在着自我怀疑式的自卑，但同时也是一个非典型的90后——执着、认真、不知道如何去交到朋友。他花了6年时间做了一部定格动画长片《女他》，期间，也和他的母亲发生过争执。

在收集关于这部电影简报前，我始终有几处自我怀疑的地方。

1. 自我表达，逆着市场的自我表达创作有意义吗？

2. 拍电影，没有演员的话，不善言辞的话，能不能拍好电影，并表达自己的想法？

3. 不被人理解是不是创作的沃土？

4. 对自己埋头写小说这事儿，不断的徘徊在质疑和否定中的自己。

5. 承担这种孤独创作的状态，到底会不会有出口呢？

。。。。。。

其实，这些问题的答案，通过下面从四面八方剪下来的简报，都能够给够自己答案。

提前说一句，

谢谢你，周圣崴导演。

《女他》耗时6年，每一帧里都是纯手工制作而成的角色道具。八成以上的道具场景角色都来源于生活垃圾，重新组合设计制作而成。大二那年开始有创意，决定把植物——女鞋和工业——男鞋这一对视觉元素联系起来创造成鞋子怪物形象。大三逐渐完善了世界观和故事大纲，开始意识到这是一个长片体量的故事，于是开始漫长的拍摄阶段。毕业那会从各路朋友同学那里搜刮了一大波鞋子、衣服、纸箱、玻璃瓶等各种生活垃圾，差点把工作室变成垃圾场，然后开始一件件把这些垃圾变为片中的角色道具和场景。生育监狱场景里甚至有同学的内裤、袜子和胸罩。国内大部分定格动画的镜头运动都很少，基本以固定机位为主，因为麻烦和耗时间，但是女他里9成以上的镜头都是一毫米一毫米这样移动轨道和相机实打实拍出来的运动镜头，还有很多运动镜头是完全属于相机才能调度出来的一种很有爆发力的运动效果。

记者：您刚才说创作过程最难熬的是枯燥乏味的工作状态，那是什么信念能支撑着你坚持6年，完成这部作品。

周圣威：

我觉得最核心的是一种纯粹的表达欲，这个表达欲必须要发泄出来，是一种它淤积在心里很久的一种创作的欲望，就我必须要把这个故事说出来，这个故事因为跟我的一些个人经历有关系，相当于这个片中的高跟鞋妈妈是以我妈为原型的，我从小我妈就是经常在外面打拼，工作像一个男人一样，所以我一直以来想讲一个像男人一样妈妈的故事，所有有这个很想表达出来的东西，所以你会调动你所有的资源和能量去把它实现出来，你不会去管别人的目光，你也不会去管市场怎样想，你就是要把它说出来。

记者：在创作过程中最大的困难是什么？

周圣威：

我觉得最大的困难是你必须和跟你自己和解，或者说你需要去跟自己对话，你需要跟时间去较量，这个较量并不是说你要跟它抗衡，你需要跟时间的流淌达成一种共谋，因为定格动画最大的成本就是时间，所以就相当于你在这六年的（创作）时间里面，最大的困难就是你每天都需要说服自己去做特别枯燥的事情，因为定格动画一旦所有创意的部分结束之后，它最大的容量就是你需要不断去重复去做一个动作，你怎么在这样一个重复枯燥和极度无聊的状态中间去跟自己和解，去跟时间赛跑，我觉得这是一个最大的挑战。

一直以来我创作的一个核心思路是，用现实激发想象，把缺点变成特点。

第一导演：好像在市场上又有一点艰难。

周圣崴：对。我觉得用我们院长的一句话说，就是彭锋老师，他是威尼斯双联展的策展人，他一直给我们灌注的思想就是说，作为北大的学生，如果你不用特别考虑生计，还是应该做一些更加有趣的事情。

那么有趣的事情是什么呢？他用分子分母的方式来说，这个有趣性就是分子和分母之间的比值。分母越大，也就是说受众基数越大，它的有趣性是越低的。

如果说我的受众很少，只有10个人，那有趣性就是十分之一。如果受众只有1个人，那它的有趣性就是一。他觉得趣味这个概念会随着不同人口味的累积而打折扣，也就是说他不会特别考虑市场层面的东西。

现在是一个互联网时代，会制造很多差异性，分众会越来越多和密集。也许你这个东西特别个人化，看上去特别没有卖场，但是很可能就会爆。

为什么《女他》还是能找到它的受众，是同样的道理。

第一导演：那你会被一些评论、误解所干扰吗？比方说毕赣拍了《地球最后的夜晚》，处于被全面嘲弄、全面误解的状态，对他影响很大。而且相对他，你创作还更先锋、更实验一点。

周圣崴：至少目前，我对这个事情看得都比较淡了，就是我拍完《女他》之后想明白了很多事情。一定会有人误解你的，你为什么要得到别人的理解呢？

我后来有看萨特，可能还是比较受存在主义或者虚无主义影响比较大。人和人之间本来就是无法沟通的，人本来就是孤独的，甚至你自己都不知道自己到底什么样，人的自我本身也会变化。

有些人选择站到了镁光灯下面，他就必须要去承担更多的误解。

比如说你现在去看爱奇艺，《女他》分数并不高，而且出现了非常明显的两极分化，就是喜欢的人基本上占58.9%，不喜欢的人也基本上给出了20%多，没有中间值。

这些东西恰恰说明了这个作品本身是有生命力的，我现在这个阶段最担心的不是被别人骂，而我做出来的东西没有任何回响。

第一导演：你会不会很孤独，很难跟别人分享这些快乐？《女他》的影像好像也传递了这种感觉。

周圣崴：其实《女他》还有一个子主题，一直在讲一个异类同质化的过程。比如像鞋子妈妈她就不希望被同质化，想要反抗，但是她又不得不伪装自己，在伪装的过程当中又无法适应那些规则。

我在这些方面也会代入自己的一些情感，不知道规则是什么，知道了也不想去融入。因为你不愿意伪装自己，别人就会排挤你。

我小时候也没有什么朋友，到高中的时候，才开始把自己伪装成一个所谓的阳光大男孩，很健谈，很能说。但一方面渴望去获得别人对你的赞同，但是一方面你又深深地厌恶这个状态。

第一导演：你当时怎么去表演所谓的阳光大男孩？需要表演到什么程度？

周圣崴：表演到你自己都没有意识到自己在表演的程度，但每天回来后你就很累。所以做《女他》的时候，基本上完全释放自我。

在别人眼里可能很辛苦，坚持了六年。其实在我的眼里是一个很开心的过程。

好爽啊！”

那个6年没上过班、挣过钱的男子，突然疯狂扭动身体，兴奋地大声嚎叫。

不是因为找到了工作，而是因为他的定格动画《女他》终于杀青了。

上线第一天，就被影评人泄露了高清资源。

堪称雪上加冰，火里扔炸弹。

导演周圣崴被炸的不轻，接受我们采访时依然难过，深感有人“不给活路”。

我们聊了聊盗版，也谈到了对他过分溺爱的母亲，和青春期那场要命的病，以及他创作上的刺探。

这是一个打上幼儿园，就让老师崩溃的“异类”。

他，很不一样。周圣崴：今天（7月17日）早晨大概七点钟。因为昨天下午4点正式上线，所以下午和晚上一直在跟我朋友圈里面的朋友安利。早上起来，就有影迷给我发微信，说了这个事情。

我就在百度上搜。当时有两到三个盗版网页上有《女他》的高清资源。但最开始给我这个消息的朋友，他跟我说好多群里面（在传），因为是百度网盘（链接）

第一导演：一起床就看到这个消息，是不是懵了？

周圣崴：其实是比较难过的，因为一个影片选择以网络的方式首次发行面向公众，我对盗版是有心理准备的。但我没有想到会这么的……

第一导演：这么的“随意”、“轻易”是吗？

周圣崴：我觉得可以用“不给活路”。从法律意义上来讲，我们要杜绝盗版。但是从社会运行的角度来说，我当然知道肯定是有一些灰色地带。

我的观点是这样的，你可以盗版，但是你能不能晚几天？

有些比较有“职业操守”的盗版商可能会放到一个月之后，就是你起码得等正规渠道的基本受众大概辐射之后，然后你再出盗版。

第一导演：那你第一时间找谁求助了？

周圣崴：我第一时间问了给我消息的那个朋友，因为他截的凌老师的朋友圈，我就想他是不是会认识。但对方并没有联系到。

有朋友跟我说，你可以先呼吁大家尽量不要去下载这个盗版。后来我那个朋友发了一个东西，希望凌老师能撤下盗版的贴子。

第一导演：后来又联系上凌睿了吗？

周圣崴：我始终没有联系上。他后来在他的豆瓣上公开道歉，只说了“对不起”三个字，除此之外没有任何私下的联系和交涉。

第一导演：这么的“随意”、“轻易”是吗？

周圣崴：我觉得可以用“不给活路”。从法律意义上来讲，我们要杜绝盗版。但是从社会运行的角度来说，我当然知道肯定是有一些灰色地带。

我的观点是这样的，你可以盗版，但是你能不能晚几天？

有些比较有“职业操守”的盗版商可能会放到一个月之后，就是你起码得等正规渠道的基本受众大概辐射之后，然后你再出盗版。

第一导演：我很好奇你的家庭环境是什么样的，你的母亲为什么可以接受并支持你花6年时间去创作，而且这个创作很难盈利？

周圣崴：她一直跟我说你要做自己喜欢做的事情。

我以前还没有意识到这句话背后有多少分量，就比较任性，但是现在接触到真实世界的险恶，因为我真的是带着《女他》从上影节聊了大大小小的发行公司和制片公司。

第一导演：具体聊了多少发行公司？

周圣崴：我觉得一百个以上是有了，有那种商业的，也那种小的，也有做艺术电影的，甚至有不做电影的，比如说做电视剧和网剧的。但是基本上都被pass，甚至有些看了前三分钟就走人了，就只有我一个人在看。

这些我当时没有办法跟别人诉苦，因为我当时担心我跟别人说《女他》没有发行公司买单。

到现在我特别感谢各个影迷，包括一些机构，包括一些影评人发起的点映或者放映，是因为《女他》基本上就是靠这些民间的力量，重新有一点点能跟平台，或者发行方说的一些履历。

但是我妈我家人，到现在都没有说你一定要通过这个东西给我们赚钱，或者说我们投入了这么多你一定要回本。

第一导演：自始至终，你的母亲都这么支持你吗？还是说中间也有一些矛盾？

周圣崴：她一直期望我做一个普通人。说白了她不大希望我做创作，因为她觉得很辛苦，可能会把身体搞得很累。

因为她一直以来都说，现在我们的家庭环境也不大需要你特别去拼搏和奋斗了。

第一导演：你说妈妈总是担心你太累，是因为你比较容易生病吗？

周圣崴：就是临近高考之前我得过一次胰腺炎，比较严重。当时住院半个多月，不能吃饭，不能喝水。因为胰腺炎的治疗方式就是禁食、禁水，只能靠输液，让胰腺慢慢恢复。

第一导演：怎么会得这个病？

周圣崴：其实《女他》里边那个妈妈的形象，有我很多的个人经历。《女他》里的妈妈是一个完全不考虑自我的人，她存在就是为了把自己全部奉献出去。

但最后是一个比较悲观的结局，人不能完全没有自我。

第一导演：槟榔渣怎么画？就是一小撮一小撮那样的东西？

周圣崴：对，但是每一撮它的形状，它的纹理，它的生长方向是不一样的，吃的用力程度也是不一样的。

第一导演：幼儿园老师是不是很无奈？

周圣崴：对啊，就很崩溃。后来我会有一些收藏癖，就是捡树枝、捡冰棒棍、捡石头。所以对材质的分类是很早就有了，我也不知道有什么用，只是觉得好玩就收集到一起。

后来是看一些做手工的书，发现可以把这些东西做成一些玩具，所以开始创作了。

第一导演：现在还保留小时候的这些东西吗？

周圣崴：有大部分东西都放在《女他》里面了，最后有一场戏有很多海螺，那个海螺就是从小到大收藏的。

感谢陕西影视娱乐频道、第一导演、莫小巧、elvita威的生活便签对导演的关注。如有侵权，请私信我。

另外，最后，踩一下那个影评人。