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1 ) 最有重庆风情的电影之一 | 很多时候，我们只是《忘了去懂你》
在影院看完《忘了去懂你》，忍不住要多说一些。
真可惜，这么好的影片，几乎无人问津。空荡荡的影院，稀稀拉拉坐了一点人，远没有平日大片放映时的热闹。看多了平日暴躁喧嚣的大片，初初回到这种节奏缓慢意境淡然，讲述老百姓平淡感情和平凡生活的小众电影，咋是有些不习惯。
没有片头，直接切入，毫无预兆，感觉的确有些闷。本来就坐着稀拉几个人的放映厅，才几分钟便有人离场了。更加担心自己好心邀请友人观影，却是一部闷闷的烂片，好不尴尬。
可是极快的，你便被小陶虹和郭晓冬淋漓尽致的表演，电影有些躁动不安的情绪，以及各中矛盾一触即发的情境吸引和感染，瞬间融入其中。剧情逐渐展开，男女主角以及一众配角狂飙演技，这个发生在重庆某小镇，讲述社会底层小人物生存艰辛，以及婚姻中男女的细腻复杂情感的非普通故事，开始淋漓尽致的展现。它瞬间让你忘记，你自己到底是谁。实在过瘾。
电影讲述了一对小镇夫妻，如何在生活压力下，面对婚姻七年之痒的种种困惑和矛盾。命运给了他们诸多难题，也给了他们再次选择的机会。面对种种诱惑，可能的错觉，自己都无法看清的事实和真相，如何和内心那个懦弱胆小的自己抗争，特别是对于缺乏安全感和自信的男主角而言，是一个大难题。但最终，是爱，责任，理解和宽容战胜一切，使这列几乎要土崩瓦解的婚姻旅途得以继续。
故事发生在火炉重庆的夏天，炎热的天气，不仅让男女主人公和一众配角衣衫汗津津，头发湿漉漉，更渲染了他们内心的躁动不安，和种种矛盾一触即发的气氛。
电影拍得相当真实朴素，情节不算跌宕，就是普通人的普通故事，完全没有那些司空见惯的华丽。也许用当年特别流行的马伊琍体，最能贴切表达电影所要传达的主题----婚姻不易，且行且珍惜。
早在《空镜子》时期，就很喜欢小陶虹，她是那种很有灵气，始终给人一种既舒心又跳跃的如小兔子般的演员。这种气质在大陆女演员中是很少见的，几乎是独一无二的。喜欢她在《空镜子》中塑造的那位始终被姐姐的光环遮挡的，实则内心敢爱敢恨的姑娘。如今，时过境迁，岁月早已爬上她的额头，步入中年的她，演技却愈发精湛了。
在这部电影里，小陶虹把女主角内心细腻又充满矛盾，极有层次的情绪拿捏到位，很多东西似呼之欲出，又在临界点上戛然而止。这让观众抓狂又过瘾。
而一号男主角郭晓冬，在片中饰演小陶虹的丈夫，相对女主角情感的含蓄内敛，他在片中的角色定位要奔放些，富有男性的阳刚和爆发力。他将一个来自社会底层，自尊又自卑的中年普通男人的心理活动刻画得入木三分，和女主角的表演很是呼应。
这两位毫无市井世俗气的演员，在这部电影里，却要无痕迹的刻画出社会底层小人物身上特有的市井气。那举手投足，眉眼之间皆是戏。
当片中男二号，一位年轻英俊的，一直默默爱着女主角的出租车司机，驾车带着落寞的女主角来到废弃的民国建筑内，当他独自爬上空荡荡的高台，没有任何煽情的，对着站在台下的女主角唱出“我只是在人群中看了你一眼“。我哭了。也许是被他的真挚和执着打动了，也许是想起了过往。似乎每个女孩的生命中，都出现过，或在正确的时间出现，自己却未曾珍惜的男孩，或在错误的时间出现，自己无法去触碰的人吧。这是电影永恒的主题，更是人生永恒的遗憾。
影片从头至尾都弥漫着山城重庆的夏日气息，显然此刻你不在那里，你正在舒适凉爽的影院里，可这部电影就能够让你直接穿越过去，感受影片里季节和情绪的双重躁动。电影里弥漫的这种感觉，很有越南经典电影《青木瓜之味》的气质，夏日的躁动不安，一切蠢蠢欲动又莫名克制。仿佛即将要发生什么，仿佛又原地停滞。
总而言之，这是一部不该错过，需要慢慢去品的好电影。能够静下心来，看这样的一部电影很不容易，却一定会很有收获。
在这个一切都需要关注度，需要爆炸式宣传，需要愚蠢的名人效应的商业社会中，这样如此出色的娓娓道来的，演员表演不露痕迹的国产小众电影，却不出所料的被埋没了。没有宣传，鲜有人问津，拥有最差的排片时段，最短的上映时间，被大片狂轰滥炸的挤压，几乎很快被撤片，是这些优秀小众国产电影共同的命运。
而那些声势浩大的烂片，一边被骂，一边大家又争相去买票，一不小心就出来个炸天的票房，这真是国产电影的悲哀啊。面对这些很有诚意却名不见经传导演的作品，倘若广电总局再不采取些保护性措施，或者引进分级制度等，面对资金和票房的压力，此类电影市场会越来越窄，这种“好电影无人问津”的窘境，会愈演愈烈，形成恶性循环，最终导致此类电影无人去拍，想看的人也无处找片的尴尬遗憾境地。不要除了去电影节，他们别无出入。
这是中国电影的悲哀。希望我们观影者也可以慧眼识佳作，不要做随波逐流的人。
推荐给大家可能是2014年公映的最好的国产电影之一-----《忘了去懂你》。
( 初稿写于2014年某个夏日午后 )
2 ) 也许我们不能靠得太近
终于住在了一起，两人一起搬进了远不及父母家舒服的地方，可是没关系，这时的两人没有人在乎什么物质，这个空间给予的绝对自由已经足够，从此他们开始自己当起一家之主，一起添置家具，一起逛着超市买情侣牙刷和拖鞋，每一件家里的物件都是两人爱情的见证，两人逐渐变得形影不离，女生间想说点秘密，还得先约好不能带男朋友，所有场合都一起出现，偶尔单独遇见朋友，寒暄的话都是”你男/女朋友在哪呢？“想连续24小时投入饱满的情绪去面对爱的人也许容易，连着几天几个星期呢？——我需要自己的空间……
因为同居的日子长了，需要自我空间的念头就出来了，躺在床上男生想看音乐纪录片，女生想看科幻灾难片，“为什么你想看什么就非得逼我也看？！”总有一方这么想。偶尔一个人玩会游戏，另一个一定会不甘寂寞的跑来气冲冲地说”你怎么不理我。“其实两人并不需要在同一空间里必须一起干同样的事，只是两人早就习惯了”在一起“，我们只能在一起。
想要分开住？这句话谈何容易说出口，同居又分开这是分手的节奏吧，
3 ) 一个阴雨夜絮絮叨叨的吐槽
简而言之，这部片子的硬伤在于：
1. 叙述能力严重不足。说句不好听的，没有叙事，只有贴吵架。吵架多好拍啊，那么多可以爆发的矛盾点，那么多可能的起承转合，能把吵架也平平淡淡的贴墙纸一样的贴出来也真不容易。
2. 那些无意义的长镜头。最讨厌搞些占时间的不引起任何思考的长镜头。这里再写下去我又要吐槽到贾导处了，暂且打住。
3. 文不对题。导演无数次宣传描写的是疏离感，但是在我看来，这就是一个心理有问题的男人和不沟通的夫妻的琐碎日子。勉强拍拍狗血电视剧做夜晚九点档还可以，硬要贴一个现实主义的标拿到电影节上来溜就过分了。
4. 好吧其实我是来吐槽导演的三观和素质的。事先声明，没有读过她的任何书，所以评论有强烈的个人偏见色彩。导演后来居然在答问环节提及她觉得这两个人应该复合，也希望他们复合，但是大导演啊，如果您是陶虹，您会天天和这么一个自卑自负到极度，且暴力倾向十足，没事儿就拿着菜刀逛大街的男人过日子么？如果您不能，您也不能要求人家陶虹就那么委屈自己不是。
这部片子的导演是作家，上次参加一站到底的某不会写中国字的年轻人也据称是九零后作家领袖，这个事实让我重新开始审视自己的梦想。曾经说自己以后希望写点东西，现在我觉得，要说一不小心被人叫一声作家，那可怎么办。
4 ) 《忘了去懂你》：婚姻背后 生活在冷笑
电影《忘了去懂你》也同样抛出了这样一个问题。这部电影是女作家权聆的第一部电影，因为贾樟柯的监制，这部电影在微博上成了热门话题。
本片和许多描述七年之痒婚姻的电影一样，讲述了底层小人物面临的赡养老人、男人下岗、妻子出轨等问题，这些交织在一起，构成一幅压抑而苍白的婚姻图景，这也是激情遭遇生活造成的冲突。
从某种意义上说，婚姻最大的敌人是生活。
影片开场就展现了一个已婚女人无聊的生活场景，陶虹饰演的陈雪松在自家开的小超市里无聊的打盹、看电视、以及和前来换零钱的小年轻打情骂俏……枯燥的婚姻生活让她无聊，她挂在嘴边的一句话就是：“有什么新闻吗？”她渴望激情、渴望理解。
电影中，她的婚姻生活充满了猜忌与怀疑，郭晓冬饰演的丈夫蔡伟航不但不理解她，还怀疑她和初恋情人有染，同样，她也怀疑丈夫对自己不忠。
影片中，两人互看对方手机一段充分展示了夫妻之间的不信任。同时，这一段也展示了电影蒙太奇的力量，两人在偷偷翻看手机的同时，电影同期画外音是电视剧《潜伏》里的对白，暗示着两人的婚姻关系像间谍一样。
他们已经成为熟悉的陌生人了。
电影就是这样，它截取了生活中片段给人看，就像一面镜子，我们从中看到的不只是故事中男女，看到的还有自己，这就是现实主义作品的力量。
观影过程中，一直在替电影中的夫妻惋惜：“如果他们不这么做或者那样做就不会出这样的结果。”但是，生活在故事中的人永远看不到或者忽略了这些，他们只看到“生活在别处”。
电影中，女人因为男人不挣钱，殊不知男人为了干一番事业喝到酩酊大醉；男人以为女人不孝顺自己的母亲，而女人却偷偷给老人钱去买营养品；男人没钱投资，女人却冒着风险去找旧情人借钱。
他们都是按着自己的理解去看对方，只看到了生活的一面，他们看不到或者不愿意看到对方对自己的付出。这种理解的错位，只能造成一个结果，他的柔情你永远不懂。
银幕面前的我们何尝不是这样，不管以前如何相爱，在生活的磨砺下，也经常“忘了去懂你”。
人问苏格拉底应不应该结婚，他答：两种结果都会懊悔的。就像冯小刚在《非诚勿扰2》里说的，婚姻怎么选择都是错，好的婚姻就是错上加错。
这才是婚姻的本质吧。
片尾，丈夫蔡伟航和妻子吵完架看两人婚礼的录像，录像中，两人笑容满面，幸福溢于言表，在司仪的口令下各种秀恩爱。
两下对比，生活带走了爱情，改变了两个人。
5 ) 小人物大生活
陶虹主演的电影我看的很少，当年那个《春光灿烂猪八戒》过去了很久了，我甚至想不起内容了。
但这部戏陶虹可谓是演技满满，把小镇上的中年妇女一地鸡毛的生活，表现得活灵活现。
有多少夫妻倒在了婚姻的半道，又有多少夫妻貌合神离，还有多少夫妻过成了仇人。
芸芸众生在艰难的人生旅途中，走得跌跌撞撞，或狼狈不堪，或 头破血流，或黯然神伤。
这部片子总体来说拍得很不错，没有买惨，没有狗血，没有生编乱造，就是踏踏实实地讲了个底层平民的平常生活。
有个大 Bug就是以重庆为背景的电影，没有全用重庆话，而是普通话夹杂着重庆方言，非常影响观感。
6 ) 《忘了去懂你》：一段千疮百孔的婚姻
纵向：家庭不幸的原因
其一，家人不睦。影片一开始就交待了男女主人公的职业与困境，之后向我们展现了这个家庭的不幸福的冰山一角。雪松去学校接孩子，而孩子却被奶奶偷偷摸摸地接走了。奶奶接走孩子是为了给自己过70岁生日。雪松找到孩子时，没有上去而是坐在远处观望。这时婆媳关系已经初见端倪。后来雪松来到奶奶家把孩子接走，蔡也来了。本该是关系最近的亲人，却从来都没有一起出现在一个镜头中，影片将雪松和孩子、蔡、奶奶分开表现，从镜头上象征出这个家的破裂。之后，我们从雪松口中得知了家人不和睦的原因。
其二，妻子的绯闻与丈夫的不信任。陶虹饰演的雪松在影片中是一个很招男人喜欢的女人。雪松因为与有钱的房产商杨九诚谈过恋爱，还一度成为小小的白沙镇中的著名人物。雪松与杨九诚的恋爱史一直让蔡耿耿于怀。蔡是个耳根子极软的人，只要一有人说闲话，就会在蔡脆弱的心中掀起波澜。网络上的新闻、摩的师傅的讽刺、妹妹的挑拨都燃起了蔡心中的怒火。除了有钱的杨九诚，年轻的的哥小吴也像卫星一样定位在雪松左右。对于脆弱多疑的蔡来说，这还真是雪上加霜。
其实女主角雪松并不是水性杨花的人，影片将她塑造成一个朴素柔弱的女人。这里从演员的衣着来分析。雪松在整部影片里基本山峰都穿白色碎花的衣服，她去找杨九诚借钱时，也不过是白衣蓝裙，依然清新素雅。即使是在她情感起伏较大的时候，即她发现丈夫去了色情场所，以及之后与小吴接吻，她的衣着也不过是深蓝圆点连衣裙，深蓝色大概隐喻她内心的伤痛，但依然朴素简单。
影片还设置了其他女人来衬托她。作为蔡家不安定因素之一的蔡的妹妹虽然在整个影片中只出现过一次，却是个极重要的人物，她在哥哥和嫂子的婚姻行将终点的进程中又推了最后一把。就是她跟蔡说媛媛不是蔡的孩子。蔡的妹妹穿的是一件豹纹上衣，表现了她的强势与威胁性。雪松去东方保健城找蔡的同时还有一个女人去找林老板（注意这个女人还不是林老板的正妻）。这个女人穿的是黄色紧身连衣短裙，这更衬托了雪松的朴素与本份。讽刺的是，东方保健城里的女人个个穿的是花红柳绿，而林和蔡却穿着一向表现正派高尚的白衬衫。
其三，穷。经济问题是一切问题的来源。蔡是个下岗工人。他缺钱又急需钱，而他对杨九诚的恨更甚于小吴，就是因为杨九诚非常有钱。如果他有钱，或许蔡家的关系就不会那么紧张，或许他就不会揪着妻子的绯闻不放。影片通过布景等造型手段来表现蔡家的经济状况。蔡家的布景以白色与绿色为主，奶奶家也是，非常的破败与老旧，甚至整个白沙镇都呈现出一种颓败之感。蔡家甚至只有一张床，女儿只能和父母挤在一张床上，没有自己的床，更没有自己的房间，为了更鲜明地显示蔡家的穷困，影片特意随着蔡来到了林老板的公司（或者是家），色调完全不同，金碧辉煌，一派奢华大气的景象。
钱是问题之源，同样也可以成为解决问题之源。雪松为了蔡去找杨九诚借钱，钱解决了蔡的燃眉之急，于是蔡与雪松的关系缓和了。月光下，蔡抚摸着雪松，影片第一次出现了由钢琴演奏的抒情音乐。之前都是沉重抑郁的弦乐，而第二次出现抒情音乐是在雪松与小吴接吻时。
只可惜他们的婚姻还是毁在了蔡的不信任上，影片最终定格在蔡家的门上，人去楼空之感油然而生。
横向：蔡家的生活
影片要揭示蔡婚姻破裂的原因，就要用一系列的故事来“包装”这些原因。这一系列的故事就组合成了蔡家的生活。
影片中有很多重复，一个是小吴来找雪松换零钱，一个是接媛媛放学。这些重复的动作表现出生活的单调，而雪松每次在小吴来的时候都会问小吴“有新闻吗？”也正反映出这种单调与无聊。此外，虽然同样是接媛媛放学，但是每次都借此反映人物的关系。第一次反映了奶奶与雪松的关系，第二次是在蔡与雪松强行做爱之后，雪松与蔡陷入了冷战，第三次是蔡带媛媛去做亲子鉴定，这一行为将雪松中最后一点不舍抹杀地消失殆尽。
蔡家的生活主要分两条线，一条是蔡努力把家具厂盘给林老板，为自己谋条生路。蔡的心病杨九诚也包含在这个故事里。另一条是雪松与小吴的故事。第一条线主要是用来反映蔡家的贫穷和他对雪松的不信任。雪松很明白自己和小吴之间是不会有结果的，但在蔡的不断伤害下，小吴是雪松唯一的慰藉。蔡与雪松的婚姻终于在这两条线的撕扯下破裂了。
毫不怀疑影片在制作上是精良的：朦胧的影调尽显压抑、色彩的运用贴合人物性格、道具（电话）的选用来反讽人物之间的疏离等等。导演也有雄心，想要表现贫困的平民的婚姻的不幸，表现现实中的一种现象。但是根据笔者之见，影片的题材有些平庸，丈夫不信任妻子而导致婚姻破裂的故事在影视剧中显得有些老生常谈。虽然影片涉及到了很少提及的婚内强奸的现象，但是影片没怎么表现，或者说非常含蓄地表现了这一行为对雪松的伤害，而有着传统女性品质的雪松也只是用沉默与遗忘来对待这一伤害。所以这一现象的涉及并不具有较强的冲击力，就这样被影片的故事一笔带过了。
補記2013大銀幕看, 那會還叫陌生....
唯一缺点是戏多，其他都挺好，尤其是演员，对婚姻和世俗的关系把握到位
【B-】7.0 只因为在人群之中多看你一眼，再也忘不掉你容颜。发乎情，止乎礼。爱情最大的敌人是我们自己。多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。重要的不是TA的过去，也不是未来，而是牵手拥抱亲吻做爱的此刻。常去关心亲人与爱人。
1、男女主都塑造的很成功，被生活强奸的人设；2、出租车司机的设置很巧妙，是女主对这个世界仅有的一丝幻想
陶虹10分演绎——如同纪录片一般的随意与从容，高清晰度高力度表现！我搜罗了回忆中的一些影视片段，回忆她的那份韵味，也是位列影坛一流的，回味无穷甚于周韵。这部片子除了演员挖掘与表现略欠，整体架构不够凝聚、内容块儿联结不够强，其实很不错了呀，对90年代末的街头寻常家庭的展示简直1:1的还原，处处看得到我的父母和那一代人的身影。7.8
小孩都大班了还睡在大人中间，这点不好,难怪夫妻有矛盾
小陶虹好会演。
很多地方很不尽人意，不过又有些细节确实很对，那些夫妻间的远与近，隔阂与牵挂。
忘了去懂你，电影恰似电视剧。
一部没有结局的电影 电影想要去表现的主题就是夫妻之间再也普通不过的生活 没有感人肺腑的爱情宣言 没有浪漫的山盟海誓 依存的是人性之间再也普通不过的爱情 影片对于人物感情世界的刻画惟妙惟肖 一切故事发展内心世界的变化都在事物本身的发展为前提 同时也告诫我们应该珍惜爱情 不要等到失去时才后悔
一个女人和三个男人，剪不断，理还乱的生活故事。还是那句老话，所有婚姻里的不幸，无非是互相遇到了作的人。
男主角真是招人烦，女主角更是没啥个性~
我一直讨厌套独立电影公式的文艺小片，这和那些奥斯卡系影片像命题作文一样，再加上个稚嫩的导演，毫无新意，也毫无想象力，有的只是经验和习惯。当他们把故事套进类型模板，就像命题作文，模具量产，剩下的就是把镜头拍出来，然后堆砌到一起，就像一个又一个镜头组合而已，这类文艺片真操蛋。★★
一群十七、八岁的小屁孩嚷嚷着找泪点，就这帮把脚放椅背上、满嘴跑火车的熊孩子，除非扇几个嘴巴子，否则他们永远不知道什么是泪点！ 贾樟柯出品、监制
所有的争吵都合情合理 真实得很 感情从来就没有洒脱的 其实我觉得有一句话正好说反了 不幸都是相似的 幸福才是各有各的幸福
頗有陰暗風格的清新，作為導演處女作，它比近期大賺的韓寒有風格和誠意，也比韓寒有內容和內涵。
剪辑太差，开放式结尾也太莫名其妙。
非常失望。普通夫妻七年之庠的故事。充满炽热的情绪与冲突。但犹如无名火，空洞乏味，缺乏支撑。剧情，台词，摄影，配乐均无亮点。唯有郭晓冬陶虹的表演十分努力，却不仅不能拯救影片，更显剧本之烂。与题材类似的《万箭穿心》差距巨大。不该错信贾科长。PS.郭晓冬现在是中国第一性爱戏男星么…一星半
作为女作家的导演处女作，完成度不差。贾樟柯班底：监制科长，摄指余力为，配乐林强。陶虹、郭晓冬、王紫逸的表演都相当棒。优点在于情感把握细腻，细节处见功夫。不足在于某些情节的戏剧化，还有并非设置开放性结局就是好的。这些年开始有人拍人的软弱、无能、窝囊、挣扎，挺好的。
三星半。重庆郊外的一个小镇上的一对夫妻在匮乏而琐碎的日常生活中变得越来越陌生的故事。影片很努力透视一个家庭的困境，也试图探索其背后的社会环境，但都给人浅尝辄止的感觉。必须点赞的是陶虹、郭晓冬的演出，素颜真面，张弛有度。