花落梦深处

《花落梦深处》是一部取材自昆曲《牡丹亭》的文艺电影。文艺片的类型注定了它的表达方式是如梦如幻、点到即止，电影的内容不可能是直白的呈现；电影一两小时的时长限制也不允许影片将内容过多用于交待故事情节，更多的是运用可能不容易被普通观众留意到的细节镜头语言去表达。这样的表达“犹抱琵琶半遮面”，朦胧神秘、意味悠长，更符合东方审美，也和影片表达传统文化艺术的气质相符。不过对于如今被好莱坞特效大片、日韩神片冲击过的观众来说，《花落梦深处》这样的东方式娓娓道来的文艺片就略显寡淡。就如天天看着各种超短裙、遍地比基尼，突然来个“天然去雕饰”的清水芙蓉就没几人懂得欣赏了吧。

理解了《花落梦深处》里的小细节，也就真正看懂了这部电影。我就来说说自己找到的一些细节，希望可以对其他观众理解剧情有一点帮忙。以下是剧情分析涉及剧透，没有看过电影又不想被剧透的可以在这里停下了。

放张拿着美人团扇的霍尊做分割。

上束歉与邬墨夕相爱突兀吗？

影片取材自《牡丹亭》，剧情设置自然会与《牡丹亭》相关，以及与《牡丹亭》渊源很深的《同梦记》。女主邬墨夕既是杜丽娘也是商小玲，遇到上束歉之前，她是商小玲，渴望爱情却只能在别人的故事里流干自己的眼泪；遇到上束歉她便成了杜丽娘，经过痛过挣扎最终选择大胆的向上束歉说出“我爱你”。

《花落梦深处》和《牡丹亭》一样，串起全片的一个关键因素就是——梦。杜丽娘在梦中觉醒开始了自己反抗男权封建社会对女性的束缚压迫寻找自己的爱情和自由，在梦中找到毕生挚爱自媒自嫁与爱人柳梦梅结为夫妻，因情死为情生，在复生之后更加坚定的追求捍卫自己的爱情，最终得到父母及世人的承认获得幸福。

《花落梦深处》即以上束歉的梦开篇：在牡丹花海的中央是他心中思慕的女孩，她一身杜丽娘的戏服美得不真实，梦中他与她耳鬓厮磨、缠绵悱恻。

突然耳边传来老船夫的声音，告诉上束歉目的地到了。上束歉从梦中惊醒，立即下意识的拿出放在怀中的半本《同梦记》，画面落在了戏本女主插画上。这时候上束歉梦中人应该还是自己脑补的戏本角色的具像，此时的梦还只是上束歉自己的梦，还没有与邬墨夕联系起来，就和我们看小说自己脑补喜欢的角色并没有差。

但这也是上束歉为何会对邬墨夕一见钟情的原因。他拿着的这半本《同梦记》是邬墨夕外公沈云天所编，角色的形象是按照邬墨夕外婆宁秋的样子描的。

影片通过顾老和沈云天的台词交待了邬墨夕与外婆长得很像。

也就是说上束歉按照戏本脑补出来的形象与邬墨夕是一样的，邬墨夕的脸就是上束歉梦中人的样子。《天龙天部》里段誉爱上王语嫣还是仅仅是因为外貌，上束歉对邬墨夕除了外貌还有同为昆曲痴迷的因素。所以见到邬墨夕的第一眼对于上束歉来说就是梦照进现实，爱上邬墨夕是理所当然的事，没反应的话才是奇怪。

对于邬墨夕来说又为何会爱上上束歉？

邬墨夕因为上一辈的悲剧：母亲年幼时目睹外婆在戏台上惨死于上束歉爷爷手上，造成了对戏台及戏曲的恐惧，精神也不正常。在受小墨夕偷偷学戏的刺激下一病归西，女主成为了无亲无故的孤儿。母亲的死迫使她不能学戏，但从心底里的喜欢是不受控制的，所以，她以拒绝顾老亲授学艺的方式来抵消对母亲之死的愧疚，又在自己的住处种上牡丹、在家里放着戏本和戏服。在终日左右为难的时光里，无人可以倾诉的她选择活在戏中来逃避。而她最喜欢的曲目是《牡丹亭》。

上束歉是什么样的？文质彬彬还着书卷气还有点呆，呆头书生的样子没跑了。《牡丹亭》的男主角柳梦梅什么人设？书生啊！首先从第一印象上邬墨夕就不排斥他。电影里也很含蓄地进行了表达。邬墨夕因为忘带钥匙进不了家，可是清冷孤傲的她却不愿意求人选择自己爬墙，高估自己能力的后果是卡在墙上进退不能，就这样的情况她也没选择低头去呼救。撞上路过尬聊的上束歉这个陌生人，女主却很反常的主动求救。

平时她的院子是连镇子上一起生活多年的朋友也不让进的，所以上束歉从一开始对于邬墨夕来说就是特别的。呆萌而文质彬彬，软萌得没有一丝攻击性的上束歉对于邬墨夕来说才是敢于接近交流的对象，这样的人设让霍尊出演倒是非常具有说服力。

当然上束歉怀里被忽悠买下的一干与昆曲相关的工艺品也可能是拉进两人之间距离的因素，一个镇子外面的陌生人把当地人不感兴趣的玩意如珍宝般抱在胸前，可能也像自己一样喜欢昆曲吧。

这里插一段两人感情线外的细节：镇上经营昆曲周边的小店，老板不断的向路过的行人推销，本地人却根本不屑一顾。初到镇上的上束歉却被吸引，被老板推销了洞箫、团扇、脸谱等等一堆工艺品。初看的时候只觉得上束歉这个呆头实诚娃被老板坑了好笑，再看却发现这段和传统文化的现实惊人的相似，国人自己弃若敝屣的戏曲却有不少外国人不远万里来学习。当然也许只是我想多了，导演拍的时候并没有类似的想法。

说回正题，男女主第二次见面遇到了顾家兄妹两人提起在顾老生前希望女主出演《牡丹亭》，但面对亡人遗愿邬墨夕却没有答应。邬墨夕热爱昆曲却又拒绝出演，无论如何都不符合常理，但上束歉却和顾家兄妹不同，虽然与邬墨夕相识甚短，却细心的发现墨夕有杜丽娘的戏服，庭院里种着牡丹。虽然对于上束歉的追问她也没回答，可是女主心里应该有找到知己的欣喜。

《牡丹亭》让两人的距离再进了一步，分开的两人各自看着手中的半本《同梦记》，做着同一个梦。此时，上束歉脑中的梦中人与邬墨夕重叠，而上束歉也成了邬墨夕的柳梦梅，梦已经从上束歉一人的独梦变成了两人同梦。可以说到此，两人在内心的爱已经相连。

两人的爱其实是一种对杜丽娘和柳梦梅角色的爱的转移和重叠，虽然两人相识时间不长，但对对方的爱却在没有相遇之前的很久很久便已经开始，相遇是这段爱的爆发点。开始便爱得如绚烂的烟火般耀眼而不顾一切。上束歉在小石桥上用洞箫吹奏，用箫声诉说心意，邬墨夕也循着箫声前来。两人在音乐中就明白彼此的意图，知音也不过如此。所以邬墨夕说出了从不向外人道，不上台的理由；上束歉灵机一动提出不登台也可以演出的设想。邬墨夕第一次露出了笑脸。

送墨夕回家的路上，上束歉含蓄的表白，爱上了梦中人。对于同样痴迷《牡丹亭》的两人来说其实很直接了，只不过对于不熟悉《牡丹亭》的观众可能get不到。

上束歉与邬墨夕的爱不结合《牡丹亭》和《同梦记》来理解可能就会得出发展太快，爱得没有理由的结论。

影片是悲剧还是喜剧？结局是死循环吗？

要回答这两个问题还是要从影片里的细节里找。结合《牡丹亭》和《同梦记》剧情以及影片中台词以及镜头，我的结论影片是用伏笔交待了的happyending。杜丽娘慕色还魂的故事是大团圆喜剧，商小玲一遍遍演着“寻梦”一出杜丽娘爱而不得郁郁而终时卒于台上却是实实在在的悲剧。影片中男女主角各拿着《同梦记》的一半，上束歉在商小玲死后的剧情又续了一个结局（是不是感觉和我们不满故事结局续同人一样一样的），为商小玲写了一个梦，这里应该是本片导演为影片结局埋的伏笔，一个梦的结束又是另一个梦的开始，但另一个梦却不是前一个梦的简单重复。续结局的原因是不接受商小玲的悲剧，戏本里的结局尚且想要改变，何况是自己和恋人的人生！

《牡丹亭》里杜丽娘的抗挣也是从梦开始，梦中觅得情郎结得姻缘。影片开头与结尾都是上束歉在初到玉茗的小舟之中从梦境中醒来，与女主邬墨夕在小桥处初遇，但是片头上束歉是老船夫声音唤醒被动醒来，结局是自己从梦中惊醒；男女主在片头的相遇只是两个陌生人的擦肩，结局处却有恰似故人来似的相视一笑，与《红楼梦》中宝黛初相见倒有异曲同工之妙，明明是不曾相见的陌生人却又仿佛相识多年。初遇已经改变，两人的爱情结局又怎么可能还是悲剧！大概就是一出看似悲剧的喜剧，也可以说是留有美好期望的喜剧。

结局不仅仅是男女主爱情从悲剧向喜剧转变留下线索，昆剧这门古老的传统艺术的命运也在结局处给出积极乐观的暗示。同样是老船夫回答上束歉询问关于玉茗古镇当下昆曲现状的镜头，问的话没有变，答的话也没有变，但是镜头的内容却变了。开头只有两人对话镜头的切换，结局的地方岸边却多了教戏的老人，学戏的孩子。

《花落梦深处》就如片名一样，就是一个美丽的梦，美丽而梦幻，蓄含着丰富的文化积淀需要细细品味，只不过简单粗暴的接受信息习惯了，很难再适应《花落梦深处》这样的表达。观影中观众推进剧情那些细节被无视也就再正常不过。花了一天功夫码这些字也是希望能有更多的人能看懂这部影片，多一些的人愿意重拾我们的传统文化，感受传统文化之美。

這確實是一部愛情電影，卻又不能簡單地說只是一部愛情故事！

這部電影的愛情故事真是唯美浪漫又感人！真誠友善的日本青年上書歉帶著祖父的重托來帶中國，邂逅古鎮唱昆曲的美麗女孩鄔墨夕，一段超越時空婉轉纏綿的愛情就拉開了序幕。但是，如果觀眾以為這只是一個浪漫純粹的跨國愛情故事，那就錯了！其實，這個淒美的愛情故事承載了厚重的歷史:一段令中國永志不忘的血海深仇，一段日本無法抹殺侵華歷史，上書歉的祖父就是當年侵略者，他不止殘害古鎮百姓，還掠走了當年昆曲劇本《同夢記》，無情地殘害了中國戲曲文化，而上書歉就是帶著祖父的深重罪孽來給祖父贖罪的。兩顆同樣熱愛昆曲的年輕的心，中間橫亙著不共戴天的家仇國恨！這註定就是一個愛情的悲劇，不僅是愛情的悲劇，也是不擁護和平的人類的悲劇。這種歷史感，令一個愛情故事具有更深刻的意義和豐富的內涵。

導演的不僅給這個淒美愛情故事承載了厚重的歷史，還糅合了昆曲名劇《牡丹亭》內涵，“情不知所起，一往而情深”，在現今這種愛情快餐時代，至死不渝的堅貞愛情是多麼令人嚮往啊！而上書歉和鄔墨夕的淒美而堅貞的愛情，讓觀眾一掬同情之淚之餘，不忘歷史，嚮往和平之心油然而生。所以，這不僅僅是一部愛情電影，也是一部有歷史意義和價值的電影。在這個和平時代，讓我們更加珍惜生活的幸福美滿，珍惜太平盛世的和諧美好。

值得一提的是男主角霍尊的表演。歌手身份的霍尊，在舞台上是一個仙氣飄飄、高貴典雅的歌手，台下是個機智幽默，笑容燦爛，萌噠噠的鄰家暖男，這樣的反差萌和男主角似乎有吻合的地方。當然，這對於角色的塑造是有利的，有人說這部電影對霍尊來說是本色演出。其實，霍尊作為歌手出身，第一次擔任男主角，要扮演一個前後性格轉變頗大而且感情戲眾多的男主角，絕對不是一件容易的事情，就算專業演員，要那捏好細膩的感情轉變、複雜的情緒變化也不是一件輕巧之事。而霍尊的表演實在不俗，可以說是可圈可點。剛到中國的上書歉是一個純真、嚮往中國文化和戲曲的青年，好像就是舞台下那個一笑就春暖花開的霍尊，上書歉剛來到古鎮遊玩，一進商店就被商家忽悠了一圈，然後左抱右攜地捧了一堆商品出門，上書歉天真純淨的個性和對中國文化的熱愛之情，洋溢在霍尊澄清的眼神和溫暖的淺笑中，令觀眾發出會心的微笑……隨著劇情的發展，上書歉發現了兩人之間的無法跨越鴻溝，霍尊的眼神不再是澄清的，而是矛盾的，曾經平靜的內心泛起了波瀾，曾經善良的內心有了不肯原諒的仇恨……這些內心的轉變，霍尊都能根據劇情的需要，通過表情及身體語言來恰當表達。不能不說的是那場打電話的戲，霍尊要一邊說日語一邊痛哭流涕。沒有對手引導和協助，還要說自己不熟悉的語言，難度之高可想而知。據說哭戲是最考驗演員的演技的，聽說不少年輕演員演哭戲要滴眼藥水，或者要一再醞釀情緒。想不出初涉影壇的霍尊演得如此輕鬆自如，不僅感情充沛，而且表現自然，一個字概括其:真！真摯感人！去年我在電影院看到這幕時，自己忍不住淚眼婆娑，旁邊的觀眾也頻頻擦眼淚。成功的表演就是:演員忘掉了自己，觀眾忘掉了演員，大家都知道的就是那個角色，關心的都是那個角色的處境和命運！我覺得霍尊完全做到了這一點！

必須還得要說的是，看完了電影千萬不要關機呀！精彩在後頭，這個萬萬不能錯過--我說的就是片尾曲《粉墨》，這歌由男主角霍尊演唱，霍尊稱得上是天籟！《粉墨》旋律美妙，歌詞典雅，低吟淺唱而又蕩氣迴腸，婉轉纏綿而又堅定不移，猶如一幅落墨濃重的山水畫在你面前慢慢展開……令這個感人的愛情故事瀰漫著唯美浪漫的情愫，餘韻裊裊，回味無窮，令人久久不忍離開。

早就想写一写这篇影评了！电影总共看了三遍。还记得在曲阜尼山学习时。那天放假，正好下着雨，我自己把这部电影看完了。喜不能禁，赶紧拉着好友又看一遍。而今，所有都已物是人非。霍尊也因为绯闻而退圈。虽然意难平，但是霍尊仙气飘飘的形象却永存了！这个片子看的人不多，知道的人更少。那么多戏曲电影，唯独爱刷这部。因为相较于《霸王别姬》和《南海十三郎》大的格局。这部你不用背负太多。只需要闭上眼睛听昆曲，听缠绵悱恻，演卿卿我我。可以正视自己的儿女情长！（废话有点多了）

谈谈电影吧！这部片偏古典文艺。比较小众。需要静心来看。整部电影的基调也是朦胧细雨，江南古镇。光是质感和取景，吊打国内许多文艺片。

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看！

这完全就是我梦里花开的牡丹亭

电影讲的大概是，霍尊扮演的日本青年上束歉前来玉茗古镇，还爷爷当年掠夺走的《同梦记》。但是作者沈云天早已疯了，他的妻子就是被上束歉的爷爷所杀。这里我想到了《南海十三郎》的台词：“真正的天才只有两个结局，一个是死亡，一个是疯癫。”

阴差阳错与邬墨夕相爱。最后死在戏台上。他原本可以跑，但是两人是真的戏痴。不愿独活。独活真的生不如死。就像沈云天。所以，不疯魔不成活。最后演绎一出《同梦记》。

《同梦记》似乎是虚构的。旨在他们两个都在同一个梦里。也是霍尊《粉墨》歌词“红尘之中，有几人，同梦同眠到同穴？”。。。

开头他便看见墨夕一身白衣从桥上走过。他或许有些熟悉。后来也直男式的看着人家。墨夕也开始喜欢这个仙气飘飘的少年。于是，桥上定情。这段还是很暧昧的。不愧是文艺青年，都是以文会友。桥上一共有两段戏。第一段是暧昧，看的老夫是春心荡漾啊！

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

闻声相思

两人意不触动在心底的喜欢。

给了一个远景，才子佳人，江南水乡。

开始暗示了！

第二段便是互通心意，因戏生情。缠绵悱恻。双双入戏。我吹爆这段霍尊古装吹箫。整部电影都充斥着深沉的箫版《粉墨》。巨好听啊！真是洗涤灵魂那种。

虽然这部片剧本很好，景也好。但是怎么看都像一个半成品。比如配角的演技和台词。但是对于霍尊崭露头角的第一部电影，而且小众昆曲。也算极品了！赵丹和霍尊演技在线。真的美。吹爆这两位仙子般的人物。

最后，当戏台倒塌时，柱子砸向墨夕，霍尊护住她。镜头突然一转。又回到了开头。霍尊在穿上猛然醒来，手里依然攥着半部《同梦记》。因为同梦记结局是他自己续上的。他往岸上一瞧，看见了沈云天在教小朋友，墨夕师父也没有死。桥上走过白衣女子，女子与他遥遥相望，含情脉脉。他们或许认识。如宝玉和黛玉第一次见，却又好像见过。或许，他们在梦里，早已相爱了无数回。。。。杜丽娘可以死而复生。那他们的爱也是一样的。

因为“情不知所起，一往而深。”

拂袖起舞于梦中妩媚，相思蔓上心扉。

兴叹之余。我们也感叹。霍尊刚刚崭露头角。有如此佳作。就退隐江湖，看不到他的佳作了！但是，希望他可以好好沉淀，拿出更好的作品回归。给我们更多美的艺术。在台上听。箫鼓追随春社近。《粉墨》归来！

一部好的艺术作品。无论是音乐戏曲还是电影书籍。我们觉得好就在于它可以和我们产生共鸣。可以共情。无论遭遇何种顺逆境界，都可以拿出来看一看。给我们力量，给我们心灵一些往事慰藉。看台上的人，你也许会想起自己的经历和故事。每个人都有自己的故事。都有自己的《同梦记》和《牡丹亭》。也都有自己的杜丽娘和柳梦梅。我们要正视自己的感情，回忆伊人，也是缅怀梦里的她。所以，文学才如此美好！！！如此高雅。

“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒，多少泪珠何限恨。倚栏杆！”

本来这篇是发在微博上的，一个姑娘怂恿我来豆瓣评分，就偷懒把这篇放上来了。

花落梦深处，究竟有哪些地方致敬了《牡丹亭》

谈到昆曲，基本上绕不开牡丹亭。

花落也不例外。

在影片中多处致敬了牡丹亭。

一、先说故事情节，牡丹亭讲的是杜丽娘与柳梦梅由花神引导，梦中相会，因梦生情，结为伉俪。

古代的大户人家的小姐，深居闺中，倘若能在梦中遇上心上人，那便是浪漫至极。

在电影中，男女主也有一个极为旖旎的梦境。

男主上束歉，拿着戏本的下半部，女主邬墨夕拿着上半部。

两人对这半本戏词都是日日翻看，因而得了一个关于戏文的梦，可谓情理之中。

梦一共出现四次。

第一次是在船上，上束歉睡着了。梦见一个穿戏装的女子，站在开满牡丹花的庭院中，但怎么也看不清样貌。

第一次梦境

水袖遮挡了女子的样貌

第二次是在见到邬墨夕的那一瞬，电影闪回了梦境，男主遇到女主后，梦中的女子才有了一个具体可见的样貌——正是邬墨夕的模样。

男女主初相遇，闪回梦境

第三次是上束歉拿着《同梦记》陷入沉思。

在梦里他与邬墨夕已然是耳鬓厮磨状。

第三次的梦境

第四次，是在夜里，上束歉看《同梦记》的时候睡着了。

此时梦境进入了入少儿不宜的状态。

第四次，我放一张含蓄一点的吧

男主惊醒后轻抚戏本，道：我可能已经爱上你了。

值得一提的是，男主惊醒后，镜头切到女主，女主画完牡丹后，趴在桌子上睡着了。手臂下还枕着一本《同梦记》，她应该是做了一场和男主类似的梦。

从这场梦境后，邬墨夕对上束谦的态度明显和软了许多。

上束歉问她：你相信一个人回在梦里爱上另一个人吗？

邬墨夕没有回答，但看电影的人，心里头已经有了答案。

一见倾心，再因梦生情，虽然和原作有些许出入，但是这段梦境的运用毫无疑问是致敬了牡丹亭的。

二、再说台词。

除了电影里时不时提到的《牡丹亭》三个字以外。

在不少台词里都涉及了牡丹亭。

1.上束歉说，女主的家里挂着杜丽娘的戏服。除此之外，还有许多提及杜丽娘和柳梦梅的台词，不一一列举。（杜丽娘是牡丹亭女主，柳梦梅是牡丹亭男主）

2.老船夫：情不所起，一往而深。

这一句是牡丹亭的题记，原文如下。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

三、地名

女主居住的小镇：玉茗镇。

玉茗镇当然是虚构的，但是天底下有玉茗堂。

玉茗堂是汤显祖晚年写作、会客、排戏的场所。

四、同梦记

《同梦记》这出戏是真实存在的。

《同梦记》明末清初沈自晋编纂的《南词新谱》著录。是最早对汤显祖《牡丹亭》进行改编的一部剧作，仅存残曲三支。

沈云天极可能以沈自晋为原型。

当然电影中的《同梦记》和这本《同梦记》不是同一本。

五、商小玲

明末清初人。昆曲女演员。在杭州演出，擅演《还魂记》之《寻梦》、《闹殇》诸出。后在台上演唱《寻梦》时过于哀伤，声泪俱下，气绝而死。

电影中的《同梦记》应该是讲述商小玲这段故事。

六、小临川

上束歉：你就是几十年前名震天下的“小临川”？

要知道小临川是什么意思，就要先明白，临川是什么。临川是一处地名，位于如今的江西省东部。

汤显祖是临川人。

七、唱词

1.老船夫：忙处抛人闲处祝，百计思量，没个为欢处。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。

电影里把玉茗堂改成了玉茗镇。

这是牡丹亭的第一出《标目》。

大概类似于开场白。

百计思量，没个为欢处

2.顾老先生过世前唱了一句：但使相思莫相负，人在花落梦深处。

也是化自牡丹亭。

人在花落梦深处

3.男女主邂逅时候，背景音乐是一句唱词“是那处曾相见。”

出自《牡丹亭 惊梦》

【山桃红】则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。转过这芍药栏前，紧靠著湖山石边。和你把领扣松，衣带宽，袖稍儿揾著牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？

柳梦梅与杜丽娘初遇唱的就是这个。

非常有名的如花美眷 似水流年，就出自此处。

是那处曾相见

4.邬墨夕唱过两段昆曲，一段是在亭子里。唱的是《牡丹亭 寻梦》

【江儿水】偶然间心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。

偶然间心似缱，梅树边

一段是屋顶上的《牡丹亭 离魂》

【集贤宾】海天悠、问冰蟾何处涌？玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉？

问冰蟾何处涌

5.除此之外邬墨夕最后在戏台上唱了一出《同梦记 绝唱》

唱词如下：情不知所起，一往而深。花落梦深处，情系戏真实。

依旧化自《牡丹亭》。

花落梦深处

6.在邬墨夕上场前，戏台上演了一场《牡丹亭 惊梦》

唱词如下。

【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。

似这般都付与断井颓垣

八、道具布景

1.对联

顾纪所居住的顾园上贴的对联。上联是牡丹亭柳郎惊梦，下联是x芳圃杜女游园。最上面那一个字从头到尾没出现过。我猜是群字。

对联

2.戏台

戏台上画的是柳梦梅杜丽娘，还题了牡丹亭三个大字。

戏台

九、片尾曲。

终于写到《粉墨》了。

只写了明显看得出来原句的部分。

如花美眷 似水流年【出自《山桃红》】

但求相思不相欠【化自但使相思莫相负】

和声部分：

露出你我（谁无缘 谁断肠 都付予断井残垣）【断井句出自《皂罗袍》原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。】

厮磨（心似缱 梅树边 忽忽伤心自怜）【出自《江儿水》偶然间心似缱，梅树边。】

非常惭愧，《牡丹亭》我是断断续续地听的，如有遗漏或错误，请指正。

最后放一段我最喜欢的台词。

在我心里这是男女主最棒的一段表演。

墨夕：《同梦记》的结局是你爷爷续上去的吗？

上束歉：是我续上去的。

墨夕：为什么商小玲死了之后，你还要再给她续上一个梦。

上束歉：我没看过上半本，我不知道一个人是怎么能爱得这么深，深到演着杜丽娘的时候就死在了舞台上。

墨夕：因为她爱上了一个人，却无法在一起，她演杜丽娘慕色而亡，就是在演她自己，她每演一次就感觉心痛死一次。

上束歉：如果是这样，那我就把结局再改一下。

一张我喜欢的扮相收尾。

《花落梦深处》虽然不完美，导游和演员都是新人，但是立意深刻，题材也新颖，还能看出创作者对传统文化的热爱。

虽然称不上顶级作品，但是画面和色调都很美，比起某些纯粹为了圈钱并且毫无内容的烂片好多了，可惜这么好电影居然没有在全国公映。

霍尊出演电影的收获不止是积累了表演经验，更重要的是打开了绚丽多彩的昆曲世界的大门。

一直不务正业的沉迷于撸视频，要不是《花落梦深处》突然从小黑屋里放出来我都差点忘了自己是个不正经影评人。花五块钱买了单部影片来说说观后感，看完之后明白为什么2015年就拍完的影片会拖到2017年才上映（还不是全国影院），为什么会上映后无声无息！而且如果不是因为本人因为喜欢听霍尊的哥而关注他本人动态的话，也不可能知道他还主演过这么一部电影。

这是一部不讨巧的文艺片，取材自昆曲代表曲目《牡丹亭》，影片无论从对昆曲展现的专业性还是从服装的精美考究以及与昆曲渊缘深厚的玉茗古镇全实景拍摄，都能看出影片的诚意。赵丹小姐姐改良汉服的漂亮衣服让人忍不住想买同款，玉茗古镇浓厚的江南水乡风景在导演吴琴特有的女性细腻柔美镜头语言中显得格外梦幻浪漫又带着些许的多悉善感，时而如情窦初开的少女天真烂漫，时而又似无法结果的初恋般的忧伤。每一个场景都带着情绪，每一个画面都能当成桌面壁纸。

影片的故事情节巧妙地与《牡丹亭》结合，开头便是结尾的设置看似一个死循环，其实却是一个伏笔埋藏很深的happyending。但理解这个结局甚至要理解影片全局的故事情节都要依赖观众对昆曲《牡丹亭》以及《同梦记》剧目中杜丽娘和商小玲故事的了解。杜丽娘慕色还魂的故事是大团圆喜剧，商小玲一遍遍演着“寻梦”一出杜丽娘爱而不得郁郁而终时卒于台上却是实实在在的悲剧。影片中男女主角各拿着《同梦记》的一半，上束歉为商小玲续了一个死后的梦，这里应该是本片导演为大结局埋的伏笔。

影片开头与结尾都是上束歉在初到玉茗的小舟之中从梦境中醒来，与女主邬墨夕在小桥处初遇，但是片头上束歉是老船夫声音唤醒被动醒来，结局是自己从梦中惊醒；男女主在片头的相遇只是两个陌生人的擦肩，结局处却有恰似故人来似的相视一笑，与《红楼梦》中宝黛初相见倒有异曲同工之妙，明明是不曾相见的陌生人却又仿佛相识多年。初遇已经改变，两人的爱情结局又怎么可能还是悲剧！大概就是一出看似悲剧的喜剧，也可以说是留有美好期望的喜剧。

有人说电影《花落梦深处》与昆曲的《牡丹亭》的结合是亮点但也是它的弱点，说是亮点的原因是它与电影市场中严重同质化、流水线、商业化的电影完全不同，有着自身的特质；说是弱点是因为它故事深层情节需要结合所取材的昆剧曲目。昆曲相较于京剧更小众更高雅，正所谓曲高和寡，所以需要了解影片直铺情节以外的知识文化修养才能看懂影片便成了《花落梦深处》的弱点。这样的观点并不是毫无道理的，该片在院线上映的曲折过程以及票房都似乎在证明这种观点的正确性。对于市场这样的反应，应该说影片的制作方肯定是知道的，甚至可以说投资拍这样一部影片投资人也是做好赔钱的准备。

对于国产电影，观众一边拼命的吐槽狗血脑残粉丝电影当道，却一边对《花落梦深处》此类需要深厚文化知识背景才能理解的电影置若罔闻，就连文青聚集的豆瓣该片连显示评分最低人数都不够而没有评分。同样是晦涩难懂的剧情，国外再烧脑的电影都有各种提供背景知识解读的影评。有文化隔阂的欧美电影会有人长篇大论的为你讲解时代背景电影世界观；同处大中化文化渊源的日韩电影借用中国古代典故，有人不余遗力解释成所谓的日韩文化，甚至在国内影视作品用到相同素材时数典忘祖的强行说成是剽窃，例子太多就不一一列举，也请不要来对号入坐。

当然，如今的现实状况却也不能简单粗暴的如某位名导所言“垃圾观众造就垃圾电影”。此位名导自己不就为了圈钱而拍了某相亲综艺同名垃圾电影，还一拍两部。一边用垃圾电影圈着钱，一边将自己定义的优秀电影票房不佳推给“垃圾观众造就垃圾电影”，电影制作主流力量不断的批量生产垃圾电影又要求电影观众应该具有高级的电影审美，这难道不是天天给人吃快餐垃圾还要求吃的人拥有美食家的品味？

国外的电影能占有没有相同文化背景的中国市场也并不能完全归因为观众崇洋媚外。外国电影也不是一开始就能打开国人钱包的，无论是好莱坞大片还是日本动漫，打开中国市场人家都是花了大量的心思。将自己的文化符号植入到文化产品中不断的进行催眠式洗脑，也许第一次没人会注意到，但是当这种符号不断的出现在不同的形式的产品中，比如动画片的朵拉植入到变形金钢，比如借用众多经典电影桥段的《爱乐之城》，就连高分经典《机器人总动员》里乔布斯都进行了植入——瓦力的重启音效就用了苹果电脑的开机声。近年来越来越明显的用中国元素打开中国市场的套路，用国宝形象为主角的《功夫熊猫》、以中国家庭观念为电影世界观的《寻梦环游记》等等比比皆是。

不知道是不是人文影片连续受挫，《花落梦深处》的吴琴导演的新电影选择改变电影类型风格，新片《时空偷渡少女》怎么看都是走的国外科幻烧脑风，不用想都知道肯定是恶评如潮。

讲真，这种类型的电影《记忆碎片》、《忌日快乐》、《源代码》早就做到极致，别说吴琴导演并不擅长这类影片，就算是擅长又如何？这是别人的符号标签，做得再好也是像极了真品的赝品，更何况还做不到人家的标准。就拿最近正火热的《歌手》来说明，就是为什么KZ会淘汰结石姐能进决赛的原因，同样是能吼的欧美类型歌手，KZ本来在实力上就要逊一筹，而且代表欧美音乐的角度结石姐也明显更有资格。

再说到霍尊，模仿日本岛歌风格出道当时的标签是“中国的中孝介”，在声动亚洲比赛中输给茜拉也是同理，中国乐坛没有岛歌长期生存土壤，就算要听也会去听中孝介为什么要听霍尊模仿？以己之短较他人所长，结局在一开始就已经注定。坚持自己未必能够成功，但是模仿他人肯定失败。在没有自己风格的情况下从模仿开始未必不可行，霍尊在经历过模仿探索过程，以《卷珠帘》为契机找到中国风的定位，最终成功在国内乐坛拥有一席之地，但是吴琴导演放弃已经开始成型的风格在我看来并不明智，中国影视市场放弃自身文化优势砸钱和好莱坞拼特效也是一样。

中国文化之美很多时候其实并没有那么难懂，王菲《致青春》唱得人心醉的“良辰美景奈何天”便是出自《牡丹亭》，曾经一位ABC的华人歌手闹的一个笑话放在这里却又是中国文化之美突破时空限制的最佳事例：该歌手在读到南唐后主李煜的《虞美人》时直呼太美要找李煜为其新歌填词。京剧名角王佩瑜说过一句话“世界上只有两种人，一种是喜欢戏曲的人，一种是不知道自己喜欢戏曲的人”，霍尊很好的诠释了这句话，曾经也只听欧美日韩的他也和很多九零后年轻人一样，并不喜欢戏曲甚至是抵触，电视里调到戏曲节目肯定换台（其实我之前也是一样），但是在参加《国色天香》这个节目之后开始接触戏曲，突然间就有种找到根的归属感从此对戏曲以及中国传统文化的喜爱一发不可拾。他驾驭不了欧美日韩歌曲吗？并不，他英语、日语、韩语、拉丁语等等都唱得很溜，但如果和以这些语言为母语的歌手比那肯定是没有优势的。在韩流最强的时候，为了讨好中国市场韩国歌手出中文歌曲的并不少，就算是哈韩的人也举不出韩国歌手中文歌的经典作品吧！讨好市场而做的商品化作品能兴一时风浪，潮流退去却不会留下任务痕迹。经典之所以是经典在于它的独一无二、不可替代性。

传统文化很美，只是大众缺少爱上它们的契机，而这个契机不会自己出现，需要有人愿意花精力不断的努力去创造这样的机会。 王珮瑜老板说自己不断的参加不同的综艺，向更多的人表现戏曲之美就有更多的人爱上戏曲。不过传统文化被很多年轻人遗忘得有点久远，这种契机需要在传承的基础上以年轻人能接受的方式适当创新。 王珮瑜用参加年轻人受众更多的综艺节目来传播我觉得就很不错，电影《花落梦深处》相较而言就显得过于保守。有网友看过之后吐槽“电影里和现代科技的唯一联系就剩一部诺基亚手机了，连一根电线杆都找不到”，要不是我知道霍尊是九霍后光以电影来看的真会以为这是上世纪九十年代的老电影。这或许也是该片与观众产生距离感的一个因素。电影的诚意我看到了，它很美，可是它美得不食人间烟火。

一个产业病了，肯定不可能只是作为观众的终端市场有问题，也不是一两部电影能改变现状。但只要有人愿意不断地去尝试，拿出粉丝安利爱豆的架式和毅力相信离传统文化复兴也就不远了。