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http://qfmeng.blogbus.com/logs/199210772.htmlWild at Heart (1990)
继续看金棕榈奖获奖影片。本片获得1990年第43届戛纳电影节金棕榈奖。
电影讲述一对情侣的一段旅程。男女主角是一对情侣。女主角母亲与情夫合谋害死了自己的老公。当母亲发现男主角在谋杀现场后,母亲怕男主角说出真相,就雇人去杀死他。男主角与杀手打斗一番后,在很多人面前杀死了杀手,随即被捕入狱。两年之后,男主角出狱了,女主角不顾母亲反对和男主角私奔。母亲就让很爱自己的男人去找他们。之后,母亲又让合谋害死自己丈夫的男人帮助她继续寻找男女主角。情夫决定帮助他,但要先杀死那个很爱他的男人。情夫联系了一个非常喜欢女人的老富翁,让他帮忙。老富翁又雇佣了几个人来完成任务。同时,男女主角白天开车前往加利福尼亚,晚上则在旅馆疯狂做爱,天天都是如此。母亲让情夫帮忙后,马上就后悔了,急忙赶去见爱她的男人。两人很快见面,但当天晚上爱她的男人就被老富翁雇佣的老女人极其其他两人杀死。此时,旅行途中的男女主角目睹了一场严重的车祸,亲眼看到一个女人的死亡。随后两人来到一个小镇。男主角去见一个女巫似地人物,并向她询问自己的未来。女巫欺骗了他,告诉他没有人想杀他。于是,男女主角在镇上住了下来,此时女主角告诉男主角她怀孕了。在旅馆中,男女主角结识了一个坏小子。这个坏小子是老富翁雇佣的另一个杀手,女巫则是他的老婆。在男主角修车时,坏小子引诱了女主角,随后又让男主角参与一宗抢劫。男主角为了钱,参与了抢劫。可抢劫中,男主角发现自己上了坏小子的当,要被他杀死。幸好警察发现了劫案,引发了一场战斗。聪明男主角的躲了起来,没有受伤,而坏小子则被自己的抢轰掉了脑袋。男主角被捕入狱。将近六年后,男主角再一次出狱,女主角带着已经六岁的儿子来见他。男主角觉得这样不妥,离开了他们。可是一群流氓围攻了他,在昏迷中男主角接受了好女巫的指点,明白了一切。最后,男主角找到女主角,在夕阳下为她唱起了情歌。
这是一部我不能理解,也不能忍受的电影。它就像同时代的《双峰》一样,诡异、拖沓、情节支离破碎。不过,它不像是《双峰》给我的感觉“ 越看越崩溃 ”,而是越看越瞌睡。电影节奏缓慢、剧情沉闷到让我根本看不下去!只要睁开眼睛看,一会眼睛就自己闭上了。真服了David Lynch的导演能力,竟然可以让一部电影有如此的催眠作用!
虽然电影不理解,但我也要试着理解一下。电影表现的内容很多,有童年阴影、亲眼目睹的死亡、女人内心的淫欲、疯狂的控制欲、物欲的追求等等。影片通过公路片的形式将这些零零散散的内容串联起来,使得电影看起来好似有多么深刻。其实,电影要表达的主要内容就像影片的名字一样:我心狂野,它将一个没有受过良好教育、有着悲惨童年且行为极度暴力的男人呈现出来,将他内心狂野所带来的外在表现一五一十的反映在画面中。换句话说,电影讲述的是一个流氓带着自己马子去旅行的故事,整个故事在向观众们宣告:我是流氓,我怕谁?
影片重点表现的是男主角的流氓行径,比如随意杀人、随受伤人,不加思考的去抢劫等等,促使这一切原因是他内心狂野。男主角之所以内心狂野,除了刚才所说的一些因素外,他对女主角的爱则是主要原因。因为爱,男主角为她杀人;因为爱,男主角为他伤人;因为爱,男主角为了她抢劫。可见,内心狂野是他性格使然,但让他成为流氓,是男主角对女主角的爱在推波助澜。因此本片的主题跃然而出,即电影表现了爱情对人的影响、爱情的强大能力。换句话说,本片表现的的还是俗套的“爱情”主题,告诉世人们真爱可以改变一切,就像电影片尾表现的一样——爱情可以让狂野的内心平静。
除了电影重点表现的“内心狂野”外,它还涉及了许多其他内容。如女主角的童年阴影、车祸后的死亡、坏小子对女主角的引诱,母亲两个情人的互相算计,神秘的老富翁,以及一些与《绿野仙踪》相关的情节。但是这些内容是与电影主题无关的,这也是David Lynch让人不能理解之处,同样也是我不能理解的。片中最突兀的情节是女巫母亲、黑人、和她的帮手三人张牙舞爪杀死那个男人的场景,这段情节与电影中的任何情节都没有直接关联,而且它们狰狞的样子也是与电影不协调的。总之,David Lynch电影中经常会出现一些无法解释的人、事物或者情节,让人越看越糊涂。不过,从本片是公路片的角度去理解,片中大部分剧情还是可以解释的,即展现男女主角在旅行中的心理变化以及外在事物对内心的影响,揭示出一些人性的本质。关于这些,就不需要细说了,每人都会有自己的理解。
最后来说电影的拍摄,这方面是影片让人瞌睡的罪魁祸首。电影的画面诡异,运镜缓慢,节奏拖沓,对白繁多,且无意义的对话占很大一部分,以及无关情节渲染气氛的场景占据很长时间,等等。这一切都让电影无法看下去!谁愿意看一部对话大部分都是无意义的电影?谁愿意看一部角色对着房间发呆的电影?谁愿意看一部都画面是大段大段空旷外景的电影?总之,电影诡异的风格是有了,但它却没有了吸引人之处,很难让人集中精力看完它。写到这里,让我想到了David Lynch的另一部大闷片《沙丘》。可见David Lynch拍摄闷片不是偶然为之,是经常这么拍的。
电影唯一的亮点是画面和音乐。片中有很多全景的美丽画面,比如夕阳、群山、小镇的荒凉以及片尾最后浪漫至极的情歌独唱。此外,片中选用的音乐也是九十年代初盛行的重金属摇滚乐,配合男主角的蛇皮外套和大量激情性爱场景,使得电影充满叛逆精神,真的有一种“流氓”特质。
本片演员表演中规中矩。男主角Nicolas Cage与女主角Laura Dern的表现很平庸,全片基本上都是一种“无所谓”的神情,看不到有什么情绪变化。尤其是Nicolas Cage,基本上是用他那张帅气的脸在装酷。其他演员也都是尽职演出而已,没有给人印象深刻的地方。不过,片中有很多《双峰》中的熟面孔,Sherilyn Fenn、Sheryl Lee、Harry Dean Stanton,及很多叫不出名字的配角。看来David Lynch很喜欢用熟悉的演员。
总结一下。本片是一部我不能理解的电影,但还不至于称之为是烂片,因为这是导演有意为之的。David Lynch可以拍其他类型的电影,还可以拍得还出彩,比如《象人》、《史崔特先生的故事》。因此,本片这样太过于个性化了的电影,是普通大众所不能认可的,也使得本片成为了一部不适合普通人观看的电影。说的简单点,本片虽然个性十足,但是非常“难看”。
截图:
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2012-03-16
其实每次都是简单故事,波澜不惊的人生中发生了一段插曲,一次走失之后的发现,或者仅仅是个梦而已。骂骂咧咧的关掉电视,神经受到了刺激,分明在片子里发现了蹩脚恐怖片的踪影,发誓再也不看林奇的电影了,可是之后又忍不住的看他的片子。
如果将一个翻版的绿野仙踪改编成我心狂野,那在去奥兹国的路上是什么风景?尽管结尾的时候让人摸不着头脑的派了一个仙女,让影片在LOVE ME TENDER美妙的歌声中收场,但仙女更像是慌乱中硬塞进片中的道具。或许在大卫林奇的手中不会是童话故事,童话结尾也不是他故事的主题,而开放式的内容才是关键。
大卫林奇为什么会让我欲罢不能?就像所谓的“对于鲜为人知细节的报道”仅仅是为了满足人们的偷窥欲而已。
当我们发现可怕的人或场景的时候,无论之后表现出的是多大的同情和体谅,但是之前分明是带着发现另一种生物的惊讶接受之(除非是天真的孩子)。我们会惊慌失措,会感叹大千世界无奇不有,会厌恶反感,当然也会怀揣着放大镜先将他们细察一番。
于是大卫这次“鲜为人知细节的报道”的内容让我们接近了分裂的人格――近似于鲜血的红色覆盖一切,畸形错乱的性爱关系,突如其来的尖叫,离奇的死亡。
除此之外,在电影里任何导演都能胡编乱造无数个理由说明变态狂是怎么练就的,可是大卫没有交待任何东西,没有交待人格是为何会分裂的,没有说明无端端的癖好是怎么造成的。因为对于现实社会中的人格分裂的疑惑和恐惧让他未作任何解释,因为他没有觉得双重人格是单独个体的疾病,在片中的人物多多少少的带有一点怪异的神经质就能说明这点,那么既然没有人会完全了解别人性格分裂的原因,那又有谁会注意到自己早已人格分裂了呢?
这就是我之所以感到恐惧的原因,也是我喜欢这位导演的另一个理由――第一遍看电影仅仅是被惊慌的奇怪场面吓到了,第二遍开始思考其另一种恐怖,让我继续想起永远困扰人的问题,有谁真正了解自己呢?真正了解自己的人是不是早就已经发现他的双重人格了呢?我的另一种人格,另一种黑色究竟是什么程度的黑色?而我又多少次错将未知的黑色,当作是美妙的梦境?
于是“为什么是大卫林奇?”就有了答案,就像人为什么总有邪恶的偷窥欲,为什么喜欢放肆的绚烂,为什么迷恋病态的美丽,为什么沉溺于黑色的噩梦中,为什么在恐惧之后复又制造恐惧,在希望征服黑暗之后复又被黑暗征服,为什么明明知道过去的事物裹上了糖衣,还让她成为继续生活的理由。
太烂了,尤其是结尾,神仙姐姐的出现和凯奇的放歌让我无语,完全不是什么“魔幻”,就是差(看看《地下》才知道什么是真正的魔幻)。和《发条橙》没得比,实在不明白为什么会得金棕榈。
2.5 无论肥皂剧、公路片或者黑色电影亦或任何形式,都不能靠近作者真正心中所想,那所谓作者恐怕不是甚至不能算是一个借口,不被人拒绝的最好方法就是先拒绝别人,但Love Me Tender的温柔又间接暴露了林奇老师希望说心里话的内心,真是别扭的萌.....
大卫·林奇执导的获戛纳电影节金棕榈大奖的异色之作。这是一部暴露美国阴暗面的公路电影,内容充满色情、暴力、血腥各精神错乱的幻想,映象处理天马行空,极尽狂野之感。本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”,结尾尼古拉斯·凯奇演唱猫王的金曲也很是深情。
美学上噱头压倒了剧作吧。这个片子似乎很适合用作者论来辩护,一位作者最差的电影也要比一个平庸导演最好的作品,来得“有趣”。。。1990年戛纳主席是贝托鲁奇。
风格极强,结尾俗艳得几乎艺术
儿童片,讲爱情讲邪恶力量都跟圣斗士星矢差不多。狂野啥?除了爱得太童话,其他啥子都看不出来。另外女主角长得太讨厌,看《蓝丝绒》的时候就觉得她惨不忍睹,怎么David Lynch那么爱用她,真欠揍的一张脸。
不要惧怕有颗狂野的心,因为我也期待与你在金色的麦田中热舞。爱会让我们回归,Just love me tender
尼古拉斯·凯奇和劳拉·邓恩两个飘男荡女,像沙子般散乱,像风一样抓摸不定。才知道原来是大卫林奇,怪不得如此黑色奇迷。“这世界内心狂野,头脑发热。须在山穷水尽前潇洒走一回。”7.9
又看了一遍,尼玛有条评论笑死我了:“我记得大学的时候看过一个烂片是尼古拉斯凯奇演的。他最后会唱love me tender。结果直到我刚刚看完,又唱这个歌。我才知道自己是又看了一遍。”
这次大卫林奇没有如此诡异了,凯奇和女主的身板一分,达福叔叔强大气场一分虽然最后自己爆自己的头了,德州小镇绝望的气氛和新奥尔良the house of rising sun一分,音乐一分。其它做的是一般。我出生年的坎城金棕榈呐。
D+ / 是依然有那些林奇的元素,但是爱情故事尬到结尾实在是受不了了。所谓的美国社会讽刺也不过是青春年少眼里的浮光掠影。比类似的天生杀人狂优秀的点在于整体维系着统一的风格与表达诉求,但还是宁可重看前者十遍吧。劳拉邓恩依然一哭起来就成表情包。目前最不喜欢的金棕榈和林奇。
过于玩票,让这部片子看起来不伦不类。
威廉·达福在挑逗戏里不断通过言语唤询劳拉·邓恩的性意识和受虐幻想(她和凯奇做爱时那种满足溢出身体的模样可见),并强迫她用言语表达(说"fuck me")。在她说出口的那刻,即幻想即将被唤出的那刻,达福突然转向说“下次”,将幻想强行掐断并塞回去,创造了一个如何给人毁灭性打击的方案。
大卫林奇无聊。两个女人太丑。威廉达福的扮相还能更恶心一点么。擦
大师都是心中有爱的,但这是我私人的五星,绝对不推荐给所有人。
这是林奇最好的爱情片 是我最喜欢的凯奇
林奇一贯的迷幻,却没有一贯地难懂。异常纯情,令人吃惊。还有各种向绿野仙踪致敬。他拍了几十年电影,是不是就认识了那么几个演员。。。双峰各种客串。。。
那些坏人,梦,公路,幕后的黑手和女歌手,舞台,性爱,死亡,幻象那些噪音,那些变形的摇滚,那些梦幻般的女声,呓语和咒语已经谙熟了所有元素,lynch你也疲软了吧~~
大卫林奇一部比较少见的按常规叙事的电影,斩获戛纳金棕榈奖。依然是林奇代表性的风格:各种黑色元素、性、暴力、精神错乱充斥其间。尽管过程给人恍惚和荒诞的感觉,结尾突如其来的童话仙子和美好的大结局却让人怀疑这是否是林奇的作品。很多线索未展开,但凯奇和劳拉邓恩的演技很出色。(8.0/10)
爱、欲、谎言、阴谋、罪恶、死亡、控制与反抗,所有人都有意无意地被卷入混沌的漩涡;浓烈的色彩、乖张的表演和狂暴的风格化其实是面哈哈镜,倒映的就是这个世界,不过呈现出更加异样的形态。
“那私家侦探有多聪明?他能在华盛顿找到一个诚实的人。”……其实这是一部“反新黑”。过往的好莱坞新黑叙事总以私侦为尊,故事几乎完全由其行动和视角展开,角色塑造也几乎由他包办。至于其探侦目标,诸如豪门千金失踪之谜,从来只作为旁支或结论给出,简单追溯原委了之。林奇颠覆了这套模型。片中私侦,一式两份,却沦为配角甚至龙套,故事主线布设在我心狂野的浪子富女这边,且持抑旧扬新的立场,其间穿插了林式风格的各种奇景怪咖迷幻梦境……可即便如此反讲,新黑框架仍在,这故事的头绪脉络还是过于规矩清晰,以致很多观众感觉混搭得不够协调过瘾。林奇显然注意到了这个问题,之后不再以传统架构作为故事载体,而是改为朦胧混沌之筐装扑朔迷离之料,最终达到了调性意境的统一。妖夜慌踪,穆赫兰道。