清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 普通人
被警察追赶的小建，被嫖客欺凌的莎莎；
是假装警察能获得特权还是兼职售货员能赢得尊重？
代表着身边最真实的一群人，为着生活的现实而妥协，挣扎活在社会的某一层面。
2 ) 此片不适合未成年人观看
成年人可以看，没事儿无聊的可以看，喜欢贾樟柯的可以看，影迷可以看
具有强烈反叛精神的不推荐，具有反社会倾向的不推荐，未成年不推荐
按照美国电影协会的分级制度，偶把本片定义为PG=17
就影片本身而言是一部好电影，把底层社会市井小民的人性挖的很透，影片的创意足够吸引人，叙事也比较流畅，很好的一部独立电影，贾氏风格穿梭其中。但是有独树一帜。因为感觉贾樟柯的电影台词还是比较多滴，也比较调侃，而刁导并不会用过多的语言来体现戏剧张力和矛盾冲突，而是通过叙事本身，加上零零碎碎的台词将整个影片串联起来，最后达到了文艺片的效果。刁导的戏剧功底可见一斑。
应该又是部禁片吧，没看上映过。
建议大家少看禁片，看多了实属郁闷，大环境不适合咱们有不符合八荣八耻的观念
一句话：不符合国情。
期待中国电影采取分级制度……
3 ) 制服、权力、金钱、爱情
小建压抑的现实生活在躲避暴雨的地下通道中发生转变，他邂逅了音像店营业员郑莎莎。制服带来的身份转换，让他的生活出现一线希望。制服带给他现实的权力，这种本应该是无形的权力却让他能够公然榨取司机的钱，赶走不满意的顾客，训斥点女友作陪的客人，殴打厂门卫。而当他失去了制服的保护时，无端的被警察扣留恐吓，负担父亲的巨额医疗费，被小混混欺负。
影片中出现的警察，都具有一种霸道的口气和神态，这也是我们所熟悉的。小建正是在这种背景下，才萌发了利用制服改变身份的主意。特别是他穿上警服，练习警察呵斥的语气，以及拦阻司机乱收费时，那种小人物对现实的无奈尽显无遗。
爱情可以是很简单，很廉价，但可能只存在于谎言中，他们二人谁也无法承受真相暴露的后果。所以即使先后发现了对方的真实身份，他们仍然能接受对方的谎言。郑莎莎在企图反抗两个嫖客时，那种无助通过她的动作和嫖客之间的对话表现。她企图改变现状显然是无力的，而小建临走那句“如果你跟别人好了，早点告诉我”就是导火索。
最后一次约郑莎莎，已经是通过鸡头预约了。小建依然装作偶遇，但两人应该都清楚。此时郑莎莎已染发换装，当初陪客人时依然素白穿着的她衣着彻底改变。最后，一直担心的事终于发生了，小建的身份败露，骑自行车逃避警察追捕。
天色渐晚，雷雨要来了，郑莎莎重新上妆，低下头等待着，那种无力感蔓延着。镜头不变，观众还抱有小建到来的期待，但最终还是没有人出现。雷雨声来了，屏幕暗下，只留给观众各种想象和沉思。
制服、权力、金钱、爱情，这个我们都知道的现实，看完了却依然让心隐隐作痛。
4 ) 《制服》：《制服》中的寻找和身份
“2000年，进入新世纪，我给自己许的愿就是自己做导演，自己写剧本，花了两年时间，拍了自己第一个处女作，叫《制服》，是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面，用了12年时间，到了2014年拍完《白日焰火》，这十二年我一共拍了三部电影，都是自己编剧的。”
——刁亦男
很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的，在第六十四届柏林国际电影节上，一个是廖凡，另一个是刁亦男。抛开片子本身来说刁亦男，他更像是一位诗人，他将镜头聚焦在那些失败的人身上，任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落，看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。或许有些残忍，但却又足够的真实。
在刁亦男为数不多的电影里可以看出，他的确是一个没有变化过的人，或者说还在坚持初心的导演，虽然电影越来越精致，但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。
《制服》作为刁亦男的处女作，谈不上成熟，但有想法，有内容，可以看出他的诉求。那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人，他试图通过制服来改变自己的生活，找回失去的自尊和自信。在这里，寻找和身份，成了《制服》的母题，而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。
寻找：
“是在一种自由状态下进行的创作，没有过多的干预，也没有特别商业性的束缚，之前的两部电影都是完整地表达了自我，这也是独立电影最重要的一个精神，就是自由的表达，自由的抒发，独立思考。”
《制服》中的裁缝小健有着双重身份，制服之下，他是裁缝，是儿子，是xx厂的子弟，有一个破旧的裁缝店，有一个瘫痪在床的父亲，还有那些和工厂的恩怨、纠纷。这些都是他沉迷于制服之下的原因。制服之下的他，是警察，是情人，是权利的掌控者，这些都让他满足，并沉浸。在这样的双重身份中，小健处于一个寻找的状态，他寻找的是真实的自我，是隐秘的自我。
每个人的心里都藏着一些小小的冲动，和一些羞羞的想法，只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。这些东西一旦被点燃，就变成了一种褫夺人心的东西。从这个角度来看，《制服》就像一根绣花针，冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方，虽然未及要害之处，但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。
我要说的寻找，便是隐藏在这种情绪中，最核心的部分。小健寻找的是什么，他寻找的是一个理想中的世界，是一个有着金钱，有着爱情，有着权利的世界，在那个世界里，他唯一需要伪装的就是他本来的样子。
生活中的大多数人都有过这样的时候，在各种不同的身份之中转换着，最真实的瞬间就是开车回到车库之后，为数不多的几分钟放空的时间。然后就开始一头扎进生活的寻找之中，寻找升官发财的机会，寻找放松娱乐的机会，寻找释放自己压力的机会。
身份：
中国人是最在意身份的，因为身份象征着一切，这一点是不需要赘述的。
小健的双重身份，郑莎莎的双重身份，都意味着在这个社会中，身份的重要性，这也是刁亦男想要强调的部分。大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种，久而久之，这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。
小心翼翼的守护着自己伪装的身份，然后平静的过着身份之下的生活，去看电影，去唱歌，去恋爱......生活其实就是这样，看起来平静安逸，其实暗潮汹涌。好在刁亦男用了一种很高明的方式，让这些小秘密一直停留在两人之间，没有人去戳破，自然还残存着一些美好和回味。
现实主义电影总有一种悲凉的感觉，当然，刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面，我想，他应该是想告诉观众，小健和郑莎莎的生活中，也有一个明亮而美好的夏天。
身份的重要性就在于，它可以毁了一个人，同样也可以塑造一个新的人。但刁亦男并没有这么做，而是让角色最后回归了本来的身份，就像一场舞会的结束，落幕之后，大家都要谢幕。
影片中规中矩，作为处女作，刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来，更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。小健和小武，的确很像。但整部影片的完整性还是非常高的，只是缺少了一些更个性，更玩味无穷的东西。
5 ) 看到某些人的评论我就笑了~
有些人就是喜欢美利坚的皿煮，自由，看什么电影都能黑天朝~
又说天朝不能唱国际歌，你看看解放军乐团的曲目，有没有国际歌，再来说话好吗
我是真的无语了，
网上的睿智太多~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
6 ) 夹缝中的欲望
微信公众号：wasabifilm2018 首发于 一斤山葵
一件警服遗落在裁缝店，裁缝穿上制服成为“警察”，闲暇时光游荡在城市，结识女孩，例行执法，脱下制服，他是替人量体裁衣的裁缝，这是《制服》的故事。
《制服》是刁亦男的处女作，他的第三部作品《白日焰火》拿了柏林金熊奖，《制服》中无所事事游荡在街头的“警察”小建像极了《小武》，没错，影片的艺术顾问是贾樟柯。
电影开始，充斥画面的是缝纫机的影子和声音，有人在赶制衣服，机器运转不知疲倦，疲倦的是人，有如《白日焰火》中桂纶镁身处的洗衣店，永远有洗衣机转动的嗡嗡声响，缝纫机与洗衣机，裁缝与洗衣工，好像是他们没法摆脱的属性。
夹缝中的欲望
制服代表权力，电影通过设定与情节说明了主角与权力的关系，促使小建穿上制服的原因：
- 小建的父亲患病，终日卧床，工厂重组，父亲没了职位，医药费不能报销。父辈力量的缺失，使主角愈加被权力压迫；
- 工厂没有保障，工人闹事，砸了桌椅板凳，小建也差点被打。主角不像大打出手的闹事工人一样试图打破权力的头；
- 小建在游戏厅被混混威胁，与杂货店女孩搭讪未果。主角渴望摆脱苦闷的生活，奈何是不起眼的小子，生活处处碰壁。
由此可见，小建是一个渴望权力庇护却不得的人，他不是绿林好汉，不会挑衅权力，权力像磐石一样镇压他，他没有力量，但他有欲望，于是，“穿上制服”成了在生活的夹缝中生长出来的欲望之花，代替主角绽放生命。
夹缝中的解放：流行音乐
“警察”小建结识了音像店女店员沙沙，他买流行歌曲磁带，买录音机，拎着放着歌的录音机在地下过街通道走，像一个放学不回家的少年。
贾樟柯说流行音乐与他们这一代人的关系密切，是成长中突然出现的，小时候没有什么资讯，电影、录像、音乐充斥着他们的精神生活，为了买一张专辑可以在音像店外等一天。刁亦男与贾樟柯是同龄人，在他的电影中也经常出现流行音乐的元素，最有代表性的是《白日焰火》最后廖凡伴着欧阳菲菲的《响往》放飞地独舞，流行音乐代表自我解放，是试图开展精神生活的凭证。
夹缝中的提示：镜子
生活中我们借着镜子看清了自己，而电影中的镜子代表角色的自我认知发生了变化。
小建的父亲卧病在床，家中背阴，房间无光，“警察”小建在与女孩沙沙看了一夜通宵电影之后，带着两个工人扛着一面大镜子到家对面的屋顶，为父亲反射出一缕阳光。在途中，镜子映出小建的面貌，电影提示观众主角已然大半走进了警察的角色。
父亲需要阳光，然而只能通过屋顶的镜子反射得到，小建需要释放自我，只得穿上制服佯装权力，父子形成互文。从“父亲患病”的父辈力量缺失，到“因父亲需要阳光出现的镜子”而意味着的主角自我认知的变化，自然得不露痕迹，剧本与生活镶嵌在一起。
试问又有多少电影为了达到相同目的，让主角在镜子前假惺惺凝视自己三分钟？高下立见。
这面镜子并没有到此杀青，电影的末尾，小建说出了闹事工人的名字，工人妻子一气之下砸碎了屋顶的镜子，破碎的镜子也预示着小建“警察”身份的破碎，不久小建的行迹败露。
镜子是主角内心的影射，镜子映出身影（自我认知变化），镜子反射阳光（另一种方式释放自我），镜子破碎（身份破碎），镜子是电影中的提示。
在生活的竞技场中，困兽之斗随时发生，积极向上的人读书，旅行，健身，简单粗暴的人抽烟，喝酒，撸串，以此喘息与消解，电影中假扮警察的主角与生活中的人别无二致，只是电影有趣些，生活平淡些。
灰姑娘穿上晚礼服在宴会上花枝招展，蝙蝠侠穿上黑色战衣在哥谭市拯救苍生，《制服》中的小建穿上警服在街头“体面”地游荡，童话故事与超级英雄替人完成人之所不能，而现实主义如《制服》使人看到自己，反观他者。
刁亦男以一件制服为基面，折射出种种影像，有人在那时说他也许会成大器，不算那人神机妙算了。
人这一生多少会吸两种毒：虚荣与爱情，两种一起吸就是《制服》。
挺好看的，尤其制服控＋裁缝这个设定太天衣无缝了
起初觉着跟《小武》有点像，再一看这里边果然有贾樟柯的事儿
打光写实透了（也可能是预算所限），素人演员的表演也时不时就垮掉，有几处摄影很有巧思，比如跟拍抬镜子的那段，不过他“为了实现一个镜头而特意写一场戏”的癖好是真的多年都没改呐；剧本很扎实，很犀利，“制服”既是一面镜子，也是一把钥匙，穿上“制服”我们未必不是自己，脱掉“制服”的爱情也未必是“真”的爱情；真是哪里的独立电影都能见到张阳啊；录像厅里放着的[阿飞正传]；那个无限“被推倒又起来，被推倒又起来”的桥段太贾樟柯了
《南方车站的聚会》里桂纶镁的“拐子，借个火。”，《白日焰火》里桂纶镁的洗衣店，在这里面都能找到出处。
买了五块钱一盘的磁带，插进发光收音机里，在地下通道和着火车经过的哐当声听小河的歌！佩服得五体投地。
有时候像土鳖自制剧，有时候一两个讲究的构图又瞬间变文艺，去掉这种不稳定性，总体风格已经很明确了
脱了制服，你顶多是一个有身份证的人。穿上制服，你才是一个有身份的人。这是具有中国特色的制服诱惑。
无主的制服是一种无指称的权力能指，《制服》对应着它中文的两重含义，暗示着一种身份/权力的授予，以及失控的暴力，情色隐喻，一个菲勒斯的指示物。被权力之城堡拒之门外的卡夫卡式人物穿上制服，既是SM游戏之中的“角色扮演”，又等同于超级英雄影片之中通过“变身”获得匿名性的超级英雄。至于后者，主体的“变身”意味着某种作为大他者的力量或机构（authority）通过他的身体进行言说，而《制服》通过被掏空的大他者从而将“言说”呈现为环形。《制服》的现实主义视听只不过是假象或技术不成熟的结果，刁亦男在处女作中尝试着一种结构游戏，并借助晓剑这个主体的行走路线重构了一个权力视域之下的工业城市之中的荷尔蒙内耗，电子铃声，以及冰山一角的地下世界，直至某种超现实的幻境，似乎可以将其称为cyberpunk。
三星半//镜子的意象用得真好 他从镜子里走出 他就不是他了//中国特色制服诱惑//影像质感让人很自然联想到贾樟柯 小镇青年的苦闷和挣扎作为主题似乎也是一种时代印记了//似乎有种隐忍的克制卡在每一帧画面里//双层谎言的建构还是过瘾//并不怎么好看 或许是因为先看了后期的作品 所以对这一部很是包容？只是感觉不错//连着剧情 《半岛铁盒》都算出现得恰到好处//会羡慕
作为一部小成本处女作，《制服》还是令人惊喜的。处处都有刁亦男的小心思，镜子、光线、隧道尾随，镜头毫不慌乱，定力十足。乍看之下有点闷，但还是很合我意啊。结尾一段，也是绝美，山间雷雨欲来，红色衣服的莎莎低头唱歌，旁边是小建落下的警帽。另，梁宏理原来是油画家哦，他的《谁》系列也真是孤独
1.制服于人类身份的定位，社会属性浮于最表面的呈现；2.开始于谎言的情感，终究只会无疾而终；3.管中窥豹，社会不公。
制服确实诱惑
二刷
可惜时间太短很多辅助情节都没能融入主题的思想当中
长安一片月，令尊捣衣声。今夕复何夕，开房复开房。女亦无所思，教君恣意怜。问君何能尔，游手又好闲。
裁缝与影像店女孩，还是警察与妓女？制服即是身份的象征，我们只能在别人的故事中演好自己。刁亦男有很好的空间嗅觉（光影、声响与色调），但对对群众演员的调控远在贾樟柯之下，片中对话都欠火候。
刁亦男处女作，真是糙啊，那些过曝的地方真是让人出戏……作为起点虽不及贾樟柯但是总是比宁浩的好一点。另外我严重怀疑吐槽中国独立电影的“警察妓女同性恋”是喷这部片儿的。亮点是国企的大时代背景，颇有些可以阐发的点。到了[夜车]刁亦男的文艺气质便很好地呈现出来了。
对称式结构，两套制服的故事
一处细节：两主角去录像厅看的是王家卫，到后来俩人都睡着了～