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1 ) 《别告诉她》——是一部很适合外国人看的华人电影。
受预告片的吸引，今天和两个中国台湾的朋友去电影院看了这部电影，出来之后三个人“傻眼”。这个片在北美评价非常高，但是我们三个中国人看完以后的第一反应却是满头问号，可以理解导演的用意，可以理解这部片子的主旨，但是，在我们看惯普遍亚洲电影的人看来，这部影片拍得也太怪了吧？？ 影片的主人公比莉，是一个六岁就随父母来到美国的女生，思维完全西方化，在家里也和父母用英文交流，甚至走路微微驼背，也完全符合美国某些青少年的形象。 然后另一位主角，比莉的奶奶，则是一位传统的中国奶奶，慈祥，和蔼，管比莉叫傻孩子，在小区楼下“哈”“哈”地练气功，想要给自己的孙子操办非常有排面的婚礼，还会给比莉塞红包。 影片在介绍中西文化冲突，或者换句话说，在向西方人介绍中国当代社会上面，用了很多镜头。比如比莉下飞机之后天空中的雾霾，市里清一色长得一模一样的住宅楼，晚上都是烟尘的烧烤摊，新建好但是电梯坏了的酒店，帮比莉搬行李时问了很多她家庭情况的酒店服务生，带着小姐打麻将的土大款，婚宴定了龙虾却不知道为什么变成了螃蟹的饭店，换班时低头刷手机的婚庆人员，管客人统一叫美女的按摩店店员……等等等等，在一般的中国电影中可能拿来当背景或者不重要镜头的地方，在这部电影中都显得有些刻意。 除去这些外在刻意的镜头，受中西不同文化影响，比莉一家人的观点碰撞，展示得也非常直白，比莉的妈妈讲美国多么多么好，比莉的阿姨说中国也有中国的好，比莉的妈妈反驳说那你还想让你的孩子去美国念书，阿姨说我只是想让他有更多的机会，他将来说不定还会回来…比莉去日本定居的叔叔说，无论我们去了哪里，我们都是中国人，比莉的爸爸却说，严格意义来讲我们是美国人，拿美国护照…饭桌上，比莉说的美国其实也有很多问题那句话，显得非常无力，最后有人出来打圆场，说我们还是都要考虑一下妈妈（即比莉的奶奶） 整部影片，最有深度的一句话，应该就是比莉定居日本的叔叔，告诉比莉，西方人觉得，人的生命都是个体，而东方人认为，生命是属于集体的，属于家庭，属于社会。我们没有告诉奶奶她的真实病情，是因为我们在帮她一起承担这份痛苦，如果告诉她，其实就是甩掉重担，丢掉责任，让奶奶一个人承受这份难过（大概意思是这样，原话记不清了） 影片的结局，其实就是到最后，比莉都没有告诉奶奶她的病情，而是参加完婚礼之后就回到了美国，回到了她原来的生活。 这一部由华人出演，充满了刻意的镜头和直白的描述的影片，尽管百分之九十都是中文对白，但还是在北美取得了成功，甚至打破复联4单馆票房记录。 我身边的很多人都以为，中国的电影之所以一直在西方国家遭到滑铁卢，是不是因为他们不喜欢看字幕？是不是因为他们对中国的文化不感兴趣？但是通过这部一直在讲中国家庭的影片的成功，我们才发现，原来他们不是不感兴趣，而是我们之前输出的影片，对于我们文化的描写，太过含蓄了，含蓄到我们自己都需要动一些脑筋来体会，我们体会了之后觉得很好，很不错，很感人，但是对西方人来讲，他们从头就没有看懂。和我一起看电影的台湾男生说，我可以理解这个片子想要讲什么，但是它表达得也太肤浅了，我和他说，可能就是因为你觉得肤浅，所以它在外国人当中的评价很高。我不是很愿意用肤浅这个词形容这部影片，正如我之前所说，它只是太刻意，太直白，太适合西方人了。它可能是一部让西方人开始了解中国文化的好片，但是作为已经非常了解中国文化，也通过很多作品或者亲身了解到了西方的一些文化的人来说，可能真的难免会觉得“肤浅”。 总之算是为我解答了西方人到底喜欢看什么样的中国电影这样的疑惑，可以说是这部电影带给我的一个收获吧。
2 ) 这不是另一部《摘金奇缘》，也不是另一部《喜宴》
剧情梗概和海报全家福都很容易让人抱着看另一部《摘金奇缘》的预期来看待《别告诉她》，尤其是在《摘金》和《瞒天过海美人计》中表现亮眼的奥克菲娜，更会使人产生爆米花喜剧的错觉。但很快，这些先入为主的判断在观影过程中慢慢消失。
当主角比莉的父母决定向奶奶隐瞒肺癌病情，并以比莉感情外露为由让她不要回国探望时，我甚至以为这会是一个以骗局引起剧情冲突的俗套故事，谎言的雪球将会越滚越大最终在乌龙中戳破，围绕着“告不告诉她”而展开文化差异的探讨则又会在将团圆的结局中隐匿。然而《别告诉她》剧情的走向，却摒弃了传统叙事模式俗套。
奶奶罹患癌症的噩耗传来之前，比莉在纽约的生活刚被暗礁冲撞上沙滩搁浅。背负着父母的牺牲和努力，被给予厚望从小带到美国，比莉在三十岁的人生路口迟迟没能找到稳定工作。她的古根海姆研究员的申请被拒，入不敷出将被房东扫地出门，回家借蹭洗衣机还得忍受母亲一番奚落。电影柔和清冷的色调，提琴和人声交织为背景乐，镜头语言以松散平缓的节奏，娓娓道来这个悲喜交加的故事。
奶奶患上癌症时日不多的消息，被全家人包装成堂弟浩浩的喜事，旅居美国的海宴（比莉的爸爸）一家和旅居日本的海滨一家以此为掩护回到家乡探望奶奶。名义上大喜的庆祝和团圆，而事实上是见奶奶最后一面的告别。与父母的尴尬对峙相比，比莉和奶奶的感情显然更加亲密，对奶奶的关切之心和隐瞒真相的道德困扰就像是压倒了比莉情感寄托的一根稻草，她瞒着家人、透支了信用卡，一意飞回长春看望奶奶。
虽然不是以第一人称的口吻讲述，但电影却比自叙更贴近一个迷茫困顿的二代华裔移民的视角。如何对待隐瞒病情的“善意谎言”？如何面对陌生的中国亲戚和家庭习俗？如何回答过分好奇的酒店服务员反复追问“到底是中国好还是美国好”的历史难题？如何在吊塔和高楼耸立的长春回忆起童年与爷爷奶奶的欢乐时光？来到中国的比莉被接踵而至的问题困扰着。
比莉始终没有说出真相，也没有试图用美国法律的“正确”去拨乱反正。她小心翼翼地向周围人质询对错，磕磕绊绊地处理和父母的关系，挤出笑容努力融入和中国亲戚的交往，在长春经济开发区的新土地寻找儿时旧居的蛛丝马迹，甚至于在最后，是她主动替奶奶改写了检查报告。但这并不意味着某种妥协让步，就像《摘金奇缘》中的杨紫琼轻易让美国灰姑娘占得道德制高点的肤浅意淫。
电影的切入异国文化差异入口是“要不要告诉她”，但事实上剧本并没有让角色们在谎言的对错上拉锯太久，也并不以站对立场作为最终结果。导演巧妙地以幽默的情节消解癌症和临终告别带来的生命之重，而避免用煽情和感动去裹挟观众，将更多的思考放回在比莉本身。一方面情感驱使着比莉陪伴奶奶最后一程，另一方面人生瓶颈迫使她重新审视自己，回想自己所呼吸的布尔乔亚美国空气，回望那个与她血缘相通的中国长春。在失去挚爱亲人的悲痛之下，隐藏着比莉的另一层危机:身份认同的困苦——她没能完全成为一个彻底的美国人，而记忆中美好而模糊的乡土回忆却又在日新月异的中国消失。
镜头附着于比莉的眼睛，如实记录下时髦和古怪并存的酒店、按摩房和餐厅，红旗街西二胡同的烧烤烟火气，旧居民区楼下老人们空白茫然的脸和许多人粘着在手机上的视线。她默默观察大人们餐桌上的明枪暗箭，浩浩和爱子在豪华影楼的滑稽窘态，也看到婚礼酒席上所有人以不同形式表达出来对奶奶的爱意。在扑面而来的陌生故乡面前，比莉并没有用成长过程中的美国经验去抵触，而是在意识、文化和空间的牵绊和割裂中，慢慢从怀疑和困惑，转变为心怀尊重的探索，来试图弥合文化差异和家庭代际的伤痛。
在逐渐褪去虚构者全知全能的视域，电影并没有通过夸张的反差和戏剧性的设计来凸显中西方语境下不同的心理程序，转而以诚恳的方式描摹出生活真实的面目。在新旧交替城市空间和层层的人际交往的关系中，浩浩的仓促婚礼成为了一场中、日、美文化共同展示的杂烩，电影的情感表达从之前的郁郁寡欢的苦闷转变为温情脉脉的讥诮，镜头节奏在酒醉正酣时突然加速，最后在浩浩突然崩不住的嚎啕大哭中放慢下来，生离死别的悲伤被编织在阖家团圆的喜庆中，这是超越于文化差异、种族分别的人生常态。
《别告诉她》不算是没有瑕疵，在中国观众看来，中文台词不够圆润，非职业演员的加入有些生硬，奥克菲娜的普通话歪七扭八，还难免有像“人得癌症离死不远”的俗语道出了西方世界对中国的刻板印象。但这些并不能掩盖电影用诚意打动人心。
随着电影尾声，比莉与父母启程坐上前往机场的出租车，告别在楼下久久挥手不肯离去的奶奶，渐渐驶离高楼拔起的长春市中心，穿越过高架上的尘土飞杨，趋往人生的下一段旅程。只有亲身经历过，就明白这个并不刻意煽情的离别场景，在从容不迫的轻描淡写中有真实的重量。
我知道奶奶塞给比莉的红包有多少的厚度，我知道奶奶一定会等到出租车消失在视野尽头才会蹒跚上楼，我也知道母亲一边回头一边会红了眼眶默默抹泪，但我不知道的是离开之后，还有多少次回乡，还有多少陪伴，还有没有人等待。
祝长辈们一切都好，身体健康。
3 ) 请移民国外的侨胞不要再以中国人自居了！
《别告诉她》，我很喜欢这部电影。因为它说出了我想说，但不敢说的话。
电影里，一次家庭聚会上，移民日本的大哥，移民美国的二哥，还有留守在家的亲戚展开了一场中外对抗赛。
二嫂问亲戚：你说中国这么好，那你为什么要把孩子送到美国去呢？
当然，今天我的这篇文章不聊这些，有点引战的嫌疑。
我倒是觉得二哥的那句更有意思，“我们现在拿的是美国护照，也算是美国人了！”
这也就引出了我今天的话题：请移民国外的侨胞不要再以中国人自居了！
我不打算用民族和国家的角度讨论这个话题，我仅仅以移民者利益的角度来开聊。
在《绿皮书》的豆瓣词条下，有这么一个短评：好莱坞为什么都是黑人平权电影，很少有关于华裔的电影呢？
许多人只看到了今天黑人地位的天翻地覆，却没有想到黑人为了今天付出过什么！
在50年代的美国，黑人在公交车上是要给白人让座的。
半个世纪，黑人用自己的生命和决心换来了今天。
那个时候，亚裔在哪里呢？
自由是要靠自己争取的，想别人实施，妄想。
亚裔别说争取权利了，他们甚至都没有把自己当作美国人！
现在中国的很多外国国籍明星，开口闭口，我是中国人！
你这么一说，我们是很高兴，可是，你的本国同胞高兴吗？
你享受着和那些人同样的权利，却对这个国家没有一点认同感，又怎么奢望别人对你有认同感呢？
今天的海外华人很像当年的犹太人。
犹太人的历史大家都有所了解。
漂泊千年的民族，多次被其他民族屠杀压迫。
犹太人被歧视压迫的原因，有三个。
一是宗教问题。
基督徒和犹太人恩怨因为耶稣，犹太人不承认耶稣是救世主，另外，基督徒普遍认为耶稣遇难都是因为犹太人的背叛；
二是经济原因。
如果你看过莎翁的《威尼斯商人》，大概就能知其一二。
三就是认同感。
犹太人对自己所处的国家没有认同感，他们从来没有觉得自己的是德国人、法国人，在他们内心深处，执着地认为自己的犹太人。
所以，犹太人一直被追杀。
到了20世纪30年代，对犹太人的屠杀到了顶底。
纳粹当然惨绝人寰，毋庸置疑。
但当时的其他国家，面对犹太人的灾难，出奇一致地保持沉默。
只有美国和中国，伸出了援助之手。
细扒一下现在的海外华人，这三项几乎全部占尽。
前两项暂且不提，就说说这第三项，国家认同感。
我们可以换位思考，如果今天，我们对非洲兄弟打开了移民大门，肯定会有引来一大批黑人兄弟的移民。
想象一下，他们是中华人民共和国的公民，但他每次回到母国，都要以“我是肯尼亚人，我是埃塞俄比亚人”自居。
我们作为真正的中国公民什么样的感受？
不用谈国籍，看看那些在中国大陆淘金的韩国明星，粉丝恨不得他们热爱中华。
昨天有个新闻“男篮外援因在升旗时未行注目礼被罚款”！
网友纷纷表示，来中国挣钱就应该尊重中国的一切。
这么讲，容易理解了吧！
现在的欧美社会已经不再像前几年那样，歌舞升平，一派盛世景象。
尤其是川普上台以后，美国社会割裂极其严重。
是自越战之后，遭遇的最大社会危机。
每当处在社会割裂期间，人民群众的情绪是最容易挑动的。
如果这时候，社会情绪被有心之人利用，那对于身在异国他乡的华裔同胞，将会有毁灭性的打击。
排华事件对于我们来讲，并不遥远。
印尼排华、菲律宾排华、越南排华......
即使有一天，美国发生了大规模排华事件，中国又能做什么呢？
毕竟这是别国内政啊！
所以，在国外的各位华裔侨胞，勇敢地说出“我是美国人，我是德国人，我是新加坡人”！
当你们在那个国家受到不公平待遇时，应该像黑人一样团结起来，向你们的政府表示抗议，而不是寻求母国的帮助。
当你们在那个国家受到欺辱时，你们应该大声喊出来：我是美国人，我和你一样！
这才是一个真正侨胞人应该做的事情！
想到了最近的《好莱坞往事》关于李小龙的事件。
电影是否涉嫌侮辱李小龙和华人，暂且不表。
即使是。
李小龙和他的女儿都是美国人，应该是在美的华人站出来共同抗议啊！
怎么李香凝反而希望中国的有关部门重视此问题呢？
真是荒天下之大谬！
后世不忘前世之师！也许是我杞人忧天！
触目惊心的事情，谁都不希望发生，但我们还是应该警觉、警惕。万不可重蹈历史之覆辙！
4 ) 这道菜不是“左宗棠鸡”，是“东北乱炖”
美国有个连锁店叫做“熊猫餐厅”，听名字就知道是家中餐馆，里面卖一些诸如炒面、炒饭、酸甜鸡这类的快餐。我有幸吃过一次，难吃死了。可和我的感受相反，这家餐厅在美国火的要命。原因恐怕就是它更符合美国人的口味，就像传说中的左宗棠鸡和炒杂碎，我们闻所未闻却是美国标志性的中餐。
左宗棠鸡这道菜，已经成了中美文化交流的一个典型符号，只不过这个符号所表达的，多少有一点傲慢与偏见。去年有一部电影在美国大卖，就是那个全华班的《摘金奇缘》，然而当这部电影被引进国内之后，却遭遇了严重的水土不服，票房惨淡。有不少观众认为，这部电影就是一道左宗棠鸡。意思是说，这部电影是按照美国人的想象和理解讲述的中国故事，输出的是美国人的价值观。一言以蔽之，中国人不那么生活。
而最近，又一部全华班美国电影上映了，华裔导演王子逸的《别告诉她》。偷个懒，摘录一段豆瓣简介：影片讲述一个华人家庭的奶奶被诊断罹癌，但家人选择隐瞒奶奶，假借一场婚礼的名义让所有家人回家见奶奶最后一面，但在纽约长大的碧莉（奥卡菲娜饰演）认为知道自己病况是奶奶的人权，因此在华人家庭中上演一场中西文化冲突，一部寻根家庭喜剧。
在看电影之前，我也很担心这会不会又是一道左宗棠鸡。但影片里的一个元素，让我不得不去观看这部电影。故事发生在吉林长春，而我是个土生土长的长春人。在欧美电影里看到自己的家乡，这种体验并不多，上一次长春出现在欧美电影里，还得追溯到《末代皇帝》。而看过之后我认为，这位华裔导演端上桌的，不是一道“左宗棠鸡”
这是一部散文化的电影，没有特别激烈的情节，故事基本围绕着两个核心展开，一个是要不要告诉奶奶病情，另一个是筹办女主角堂弟的婚礼。这两个核心各司其职，关于病情的隐瞒与否，表达了中西方文化的差异，而那场婚礼，则不妨看作是一场提前举行的葬礼，家人们的情绪，在这个特殊日子里，借着酒，借着气氛，终于释放了出来。
影片里，女主角的大伯是个点睛人物，导演通过这个人物的言行，表达了整部影片的核心——中国人的家庭观念。当女主角询问他为什么要隐瞒病情的时候，他说，如果我们把病情告诉奶奶，就相当于把自己的压力甩给了奶奶，我们轻松了，奶奶却要独自承受，但如果我们隐瞒病情，就相当于把这份压力给分摊了。说实话，听到这套观点，我竟无言以对。
大伯还有一句台词，直接点出了中心思想：西方人是个人主义的，而东方人是集体主义的。或许换个词来表达更贴切，西方社会是陌生人社会，而东方社会是熟人社会。更准确地说，中国正处在熟人社会向陌生人社会过渡的阶段。这种差异化，在大城市和小城市、老年人和年轻人之间，对比尤为明显。而在长春这个不大不小的城市，来自三个国家的三代人聚在了一起，各种文化元素聚齐了。
熟人社会的一个特点，就是人与人之间的边界感不强，人们的生活交织在一起，你中有我我中有你，不打扰别人或不被打扰，都很困难。影片里的女主角，就被热情得过分的东北人来了个下马威。刚下飞机，她就被一帮膀大腰圆的的哥包围，争抢着拉活儿，女主角就像只惊恐的小鸟，不知所措。等进了酒店，又碰到一个话唠服务生，从大堂一路跟到屋里，就要追问是中国好还是美国好。
而这种特点最集中的体现，就来自影片的主线，向奶奶隐瞒病情。一群人，未经当事人的同意，就把关于她人生最重要的消息给隐瞒了下来。这正是在美国长大的女主角最不理解的地方。她问姑姑，奶奶没有什么想实现的愿望吗？姑姑回答，她没有什么愿望。这同样是一厢情愿的回答。而对于女主角的这种困惑，每逢佳节被逼婚的中国年轻人却再熟悉不过了。
然而这部电影想要表达的，终究不是质疑，而是理解。最后，种种困惑、种种矛盾，都在那一场婚礼上得到了和解。大伯的痛哭流涕，堂弟的嚎啕大哭，老战友们的酒后吐真言……这场婚礼，更像是一场告别，既向奶奶告别，也向传统告别。这是最让人伤感的地方，因为我们都清楚，在这个时代，东方人所独有的这种情感纽带，正在断裂。
在相当长一段时间里，中国人的熟人社会都是稳固的，不断向个体输送养分和安全感。不过随着经济的发展，旧有的熟人社会正在解体，人口巨大的流动性让中国人跑步进入了陌生人社会，连接感正在丧失。正常来讲，当人们在新的地点落脚，繁衍，就会形成新的熟人社会。然而有几个障碍阻止了这一进程。
在国内，快节奏的经济发展让人口的流动难以迟滞下来，而大城市高昂的生活成本正在阻碍人们落脚。还有户籍，绊住了亲人的团聚。而在国外，中国人将不得不设法融入陌生人社会，学会另一种文明的生存法则。或许第一代移民还能保留来自家乡的传统，那么第二代、第三代呢？人们也没法一直生活在法拉盛吧？传统的血色将渐渐淡去。
正是中国人对安全感的需求和现实的困境，让团聚变得意义重大。借着节日、婚礼、葬礼，所有的情感、思念、愧疚、责任都在这段日子里算一笔总账，塑造一场痛并快乐着的团聚。而影片里的奶奶，则是这场团聚最后的纽带。可以试想一下，当奶奶离世之后，分处三个国家的三个家庭，还会找到团聚的理由和契机吗？再过些年，女主角和她连中国话都说不好的堂弟，还会有团聚的意愿吗？
所以我想，这部电影真正的目标人群，不是美国观众，也不是仍然生活在熟人社会的中国观众，而是那些断了纽带，飘落四方的人们。就像我看完电影之后在豆瓣上写下的短评：“中国这个熟人社会，身处其中想逃离，离开久了又感到思念。如果感受不到这份思念，或许是离开的时间不够久，或许是离开的距离不够远。”
影片的结尾，并没有给我们呈现一场葬礼，这也是中国人特有的情感表达方式，就让故事定格在大团圆的那一幕，我们不忍看到那场注定到来的葬礼和行将天各一方的家族。就像女主角一家人离开长春时，经过了美丽的彩虹广场。这一幕被保留在女主角的记忆里带走了。我想她可能永远也不知道，长春的彩虹广场，已经被拆掉了。
5 ) 今天的我有些想家
第一次写豆瓣影评，决定献给这部电影了。
之前在twitter上follow了很久，今天终于得以一看。整部电影我打10分，八分给电影本身，多加的两分给每一位演员的演技。Awkwafina的演技值得肯定。对于微博上所谓asian eye的恶意评论，我想说，中国软文化对外输出的两座大山，一座是玻璃心，一座是某总局。
如果说之前crazy rich asians是一道寻常人家难以触及的满汉全席，那么the farewell就是一盘真正中国人会吃的清粥稀饭。是的，里面的奶奶就是我的爷爷奶奶。我的爷爷做了鼻腔手术，奶奶做了肾切除，家里没有人任何人告诉我。只会在我回国后告诉我，知道你忙，不想让你操心。说实话，我不想接受这样的white lie，但是我知道，对于我的亲人，这是恐怕永远难以改变的习惯。我作为90后成长的环境，亦或在美国培养的认知会一次次对这样的选择发出挑战，但是作为中国人的一面也让我明白这份谎言的深意与重量。我知道，Billi的选择也会是我的选择。
我很感谢Lulu Wang制作了这样一部电影。从asian representation来言，这是一个新的高光时刻。今天的电影院可能坐了一半的亚裔，一半的其他族裔的美国人。能够让他们通过今天的电影，吃一道真正的中国菜，而不是orange chicken, broccoli beef这样的菜式，就是巨大的进步。我也感激这部电影温柔地提醒着我的根，我的家，我所爱的人。在外拼搏的时候，也不要忘了常回家看看，那里有这个世界上最爱你的人。
6 ) 这是ABC眼中真实的中国—人和人之间没有边界
这部电影在美国上映的时候我们全家就去看了，我十岁的孩子对它的评价是：“比《玩具总动员4》好看。”
电影的每一个细节都非常用心：车站外扑面而来的出租车司机，小区里体育彩票赞助的健身设施上晒被子，走在街上的油腻中年毫不掩饰地露出白花花的肚皮，随处都是抽烟的人。
这些都是我女儿回国印象最深的地方。
酒店里服务员逮着女主角问：“你觉得中国好还是美国好？”
这个问题是经久不衰的ABC拷问。无论亲疏，几乎所有人一知道我们住在国外就会问我孩子这个问题。
美国人平常距离感很强，即便是很熟悉的朋友都不会问这样二选一的问题。
而且每个人坐在饭桌上都会先跟我们打听怎么去留学，同时还抱怨房价太离谱，简直没法过下去了，接着又劝我们海龟…
我一开始很耐心的告诉他们考托福GRE以及申请学校的方法，告诉他们很多留学中介避而不谈的生活困难。后来意识到，那些家长并不在乎在陌生人面前暴露自己的个人财物问题，更不在乎自己的逻辑无法自圆其说，只是一厢情愿的灌输自己想法，想为孩子选择短平快的途径，并不愿意了解对方的世界，也不了解自己孩子的优势劣势目标兴趣等等。
电影里的人充满了这种一厢情愿的侵略，奶奶生病家人一厢情愿地认为她无力承担噩耗，替她做决定，想当然地为她满足心愿，催人结婚。
Billie说，也许奶奶想用最后的时间做一些她想做的事情呢？你们这样替她做决定不是很不尊重她吗？
而奶奶对晚辈也一厢情愿地做安排，安排孩子出国留学，安排孙子赶快结婚。“自己的事情自己做”只存在口号中。华人文化中，最难掌控的就是为自己生活中重大事件做决策。
亲情，好意，跨过人和人之间的边界的借口。人不由自主地被亲情激流卷着随波逐流，别人早就帮你做好了决定。
我记得片中伯父给奶奶敬酒的时候说了一句话，大意是：“我今天一切成就都归功于我的母亲。没有母亲就没有我今天。”
华人出生后就和父母捆绑在一起。
自己的努力、奋斗、抉择在父母养育之恩面前都不占权重。
最终在父母年老后，孩子反过来一厢情愿地为父母的人生重大事件做决策。
这件事属于谁的生活，谁的时间？应该由谁来做主？
SFFilm的centerpiece，上千座的Castro Theatre几乎是座无虚席。剧本很好，很多充满了中国味儿的对话（比如席上拼娃）写的都很出色。演员尤其是女主角演得非常到位，哪怕不说话也能传达出很多情感和思想。整个故事在中美文化强烈的震荡之下是作为喜剧处理的。有不少对于美国人来说无比陌生的场景，比如闹哄哄的婚礼，美国观众都是笑得很开怀的。奇怪的是，我虽然没有想笑的欲望，也没有在别人的笑声中感到尴尬，而是觉得导演的表达很诚恳，并没有在贬低什么、抬高什么。借用Billi的话：“（没有什么哪个更好，只是）不一样。”因而，在面对比如婚礼和扫墓的片段，虽然是我自己也非常不喜欢的习俗，但也并没感到卑微。片中的文化冲突富有层次，引人共鸣。上一次看电影哭成这样是《冷战》，只不过那一次是伤别人的怀，这一次是relatability的泪。
很接地气啊！巧妙地处理尴尬和煽情，有种“一片情深冷处浓”的况味。自欺欺人，自作主张，自私自利，又紧紧抱做一团，为亲人牺牲一切，就是中国人啊！假一点，憋出真快乐，弄假成真或许也是我们的生活哲学之一。
感谢女主在女痞子道路上站稳了脚跟，展示了黄种女性的多面性！加一星鼓励鼓励奶奶！
7分，有些地方特别美国，即便来到长春，讲着中文，也很美国。但是，一些情感细节还是非常亲切的，是很中国人的。片子里有特别直白的地方，那种概念式的台词与一些元素的堆积，会觉得很怪异；同时，又有特别真实的细节，能看出来导演是取材自自己生活的。总之，这是一部视角非常独特、体验非常新鲜的电影，它又像自己，又像外来者，非常有意思。以及，看到这个发生在长春的故事，还是很亲切啊，一些场景实在太熟悉了，尤其是红旗街那块。老人的家居基本就是我家长辈家里的样子。还有，为什么那么多长春人都喜欢出国或是移居，这一代和上一代都是，身边遇到太多这种例子，有意思。
3.5 作为一部美籍华裔导演的作品，镜头下的中国已经比较贴近我们心里的形象了，但故事和人物塑造以及讲述手法还是略显老套，老外看了可能会对里面的文化差异会心一笑，但华语观众就难免会觉得有堆砌各种梗之嫌。但仍旧胜在感情真挚，电影有真诚的情感就会动人的
Billi的脖子前倾太严重了吧！掀起衣服居然一身肉！ 日本小夫妻可以说很可爱了。
很真了（医生那里最不真了吧）
圣丹斯看华人片(《the farewell》中文译作不要告诉她)，总算有点文化撞击。即那些日常不过的嘘寒问暖会导致全场的笑点，而我则尴尬地坐在笑声里。美国人眼中的又一个亚裔美女奥卡菲娜，这次去了一圈长春，说着我听不懂的中文，和奶奶不舍告别。电影很温暖，也有一些刻意做出的艺术上扬空间。
年初圣丹斯开始“毒奶”，哪哪看不上，没想到圆梦的地点是“此生”都没想到的。映后回去路上两个女孩子拿出电话哭着打给家里人，足见故事基本的感染力。即使拿掉那些生涩的中文和固化的标签印象，关于爱、谎言以及身份焦虑，太贴心了。边鸡汤着“生活不在于要做什么，而是怎么做”，又提醒“最心痛是，爱得太迟”，会觉得可能这远不止一个华人女孩的故事。 #mygirl#Awkwafina is amazzzing! 对故事之外关注的点是尝试不再喜剧演绎，看完如同照在Billi脸上不解却保持压抑的心绪，矛盾而又悲伤，就觉得她做到了。
短评里面那么多说可以丑化华人，拍的stereotype的，请问都是在魔仙堡里面长大的吗？作为一个北方人觉得没有任何一块让我觉得很奇怪啊。说别人stereotype的时候能不能先好好了解自己的国家？如果这就辱华的话那看喜福会岂不是要跳起来骂娘？
拍的中规中矩，一切都是精心设计的结果，也一看就是接受北美电影教育科班出身的作品；和《海上浮城》这类片一样有个通病，那就是导演对特殊身份的认知，总是跳不出西方视角，又自认为足够东方，所以总是令人感到词不达意；倒是发现了个有趣的课题：论美国少数族裔电影中对东方婚礼的想象（日本、中国、印度、新加坡....有意思、有意思）
如其他华裔导演寻根的片子一样，浮于表面，停留于导演对中国仅有的童年记忆，缺乏挖掘因此没有深度。文化冲突的内容老套肤浅。另外全员除了老奶奶，演技都很尴尬。
严重的水土不服，看的无比尴尬，如坐针毡，就是拍给外国人看的东方文化糟粕，拿来做一个猎奇式的展示，让外国人可以感觉更良好一点罢了。拍的一点生活感都没有，能拍出这么塑料感的生活也是绝了，所谓的东西方文化碰撞不过是口号式的处理，视听上也是一塌糊涂，根本没法跟李安当年的三部曲比，老美们猎奇一下就好。
#2019圣丹斯# 4.5 非常充满人情味。导演的视角非常亲切和真诚，对于生活细节把控和文化差异的审视不亚于李安当年。一些过于喜剧化的处理稍微有些失真但整体镜头真实感和影像感非常棒，很戳人。非常不露怯又不刻意诋毁的展示中国小城市风貌让人非常喜欢。配乐使用洋气但又不生硬。Awkwafina的中文演技也没有拖后腿。目前今年圣丹斯最大惊喜。
哭的稀里哗啦，我的眼泪不值钱。很多桥段实在太真实了，就像小区里隔壁大妈家发生的事情。在sundance看的确有不太好的地方，有的时候美国人的笑点我真的get不到。很多美国人在从日本回来的叔叔在婚礼上发言那一段都笑了，那会儿我哭的上气不接下气。
婚礼犹如提前举行的葬礼，城市仿佛埋葬回忆的墓地。骗她说只是良性阴影，还是让她与世界最后告别。西方的生命是个体的，东方的生命却是集体的。个体遵从律法，集体讲求亲缘。童年奶奶家后院捉蜻蜓的回忆，正在变革的城市里毁灭。古老的别告诉她的默契，仍在传统的家庭中流转。排出浊气，没事你也喊喊。
Lulu Wang实在会把握人类情感和东方的细腻，片中很多场景都是会真实发生在中国北方家庭里的，crazy rich asians才不是亚裔家庭的样子，这才是。中国人边看边哭，美国人看的时候在笑文化差异，看完电影下楼梯开始哭。视听语言太出色了，比如在婚礼餐桌那一段有个360度快速旋转的两周镜头，还有出来配classic drama scoring的高速镜头。异国同鸟的意向，在墓地里做的声音设计，声音转场是否成熟自然，甚至隐藏了笑点。很多镜头都非常USA，比中国一些拍家庭的导演要流畅的多。演员的演技都很自然，但浩浩在婚礼痛苦的那段没有流出眼泪？最后，我从小到大第一次看电影从头哭到尾，不说了我给爷爷奶奶打电话去了！（Lulu wang 本人很真诚 而且还是真实故事 好打动我！
3.8 胜在真实。虽然有些新导演的生涩，且用配乐的地方太多，但有表达，有感情，有亮点，所以就瑕不掩瑜了。奶奶演得太好了，看完想给自己奶奶打越洋电话😭
堪称奇迹般做到了各方面的平衡，既能非常接地气展现长春的生活气息，亦能满足西方观众的观影需求，而这正是以前李安最成功的技能之一。难怪此片会成为李安年度最爱之作~ 就算女主是从美国回来的华裔，代表的是西方视角，但我们仍然能被带入，被打动。情感永远是打破文化壁垒的最强武器，而在此片中这个武器就是奶奶。
這真不能算抹黑中國吧？！要真說哪裡不真實的話…居然沒親戚批評比利駝背。