李碧华鬼魅系列：迷离夜粤语

(歡迎引用, 如蒙引用, 無言感激.)

迷離夜中同樣是拍片最多的李志毅那段最好看最好笑, 好看并不因為他好笑, 是真拍的好.
放手-故事完整, 題材寫實, 每個校園可能都有孽緣(言重嗎-不是吧), 只不過搞到後果這麼大的少, 梁家輝擔綱, 新慧星顏卓靈小姐在狂舞派後再挑大梁, 因此片上映反在狂片之前, 變相代狂片宣傳, 結局正面和狂舞派正能量相得益璋.
任達華新導演一段最慘(有人會說陳果更慘), 因我本人跟任的角色一般獨居, 疑神疑鬼, 總感家里朋友衆多, 我也窮過, 身同感受, 這部則找來我很喜歡的駱應鈞先生 (多年前在廣州戲院全家看他做反派的<<情義兩心知>>)邵美琪小姐 (銀河愛將) 兩大實力派相助, 總算在最後給出一點溫暖.
陳果導演名頭很大, 但復出拍這部戲聚焦則去了盧海鵬老師角色名字上, 費事跟風講,戲現下畫, 焦點再變, 變成陳靜小姐的退出前最後一作(她已拍的曼珠莎華不知何時上), 電影公司聰明的話應借此宣傳, 重新上映. 陳導潛伏多時, 一旦出山, 當然要語不驚人誓不休, 此作乘機推廣聞名的"打小人"文化, 不厭其煩地由顧美華小姐口中道出其前世種種, 今世如何, 大長見識.
這部可說是金像獎配角得主云集, 邵音音小姐和梁家輝都各拿過2次, 加上陳靜.盧大師, 未拿的駱老師邵老師也有此實力, 華哥未做影帝前, 金牌配角也當之無愧.
差點忘了, 李碧華小姐確是鬼片第一高手.

    作为李碧华的老粉，一直只见其文，不见其人。除了她所有出版的作品，拍成的电影，就是她的博客了。虽未谋面，但一直喜欢李碧华的机锋，李碧华的寂寞，李碧华的市井，还有李碧华的小心思。在她的笔下，世俗的人与鬼分界模糊。奇异的情与缘欲说还休。好像在香港又好像不在香港，好像柔情满腹又好像冰冷出世。
    最早看到她编剧的电影已经足够惊世骇俗，是梁家辉王祖贤等等明角主演的文革背景僵尸片，仿佛导演是刘镇伟，王家卫也在后勤演职员之列。最知名的虽然是霸王别姬，但个人一直以为梅艳芳的如花最让人肝肠寸断，黎小田邓景生的主题曲更是推波助澜，还有关锦鹏、张国荣让这部电影成为我心目中港片的标签。近年的影视作品好像不多，比起盛产的90年代，看到的仅有前年内地改编连续剧生死桥了。出版物则是一水的迷你小说和散文结集，掺拌着各式辛辣、爽落、诡异、迷离的世态杂评。如同中、澳、台、日的各色小吃，万千滋味，万种风情，万佛朝宗，万籁俱寂。
    个人最爱的就是灵异小说类。因此，看到她精彩的短篇被搬上银幕，期待之情自是不言而喻。”奇幻“”迷离“两夜看下来，觉得迷离夜是最具代表性的了，无论气氛还是表演都颇似读书时的幻想，且更具香港（其实是中国）味道。而奇幻夜更类似日本的《世界奇妙物语》，无非是都市怪谈而已，放在任何疆域都不核突，泰迪罗宾的那一段，除了莫绮雯的旗袍，仿佛更有欧美风格。
    两部相同点除了都是分段叙事的怪谈之外，就是”烂馅儿“了，中间段落都最弱。奇幻夜中间的迷藏，本应是凸显恐怖主题的一段，却因为堆砌的大量滥俗恐怖桥段、化妆、音乐，加上拙劣的表演，让人昏昏欲睡。要不是最后泰迪罗宾压阵，还有莫绮雯的曼妙身材，“奇幻”就完全沦为“平淡”了。
    相比之下，“迷离夜”就回到了原汁原味的贴着香港标签的李碧华地带，更别提还有“香港制造”的陈果和完全能胜任香港演员代表人物的“任达华”。好的先不提，梁家辉、陈慧琳那一段就好象吐司的四边一样，要做好吃的三明治一定要切掉。在大部分作品中，梁家辉的演在一些时段还是能看的，但总会有那么个“爆发点”，丫会把装了半天的郁闷或者犀利或者轻浮突然撕扯掉，硬是要给你露出点层次，生怕你看不出来他能演，好似三陪女的低腰裤，沉醉在性感时突然看到底裤上的山寨“花花公子、梦特娇“商标，绝对是一件很倒胃口的事。陈慧琳呢，顶着个天后的名头估计就是为了抢角色方便，甚至生捏个角色出来，那个蒙古人种吉普赛巫女，完全是与电影进程无干的高级装饰品。而李志毅则把一段有望打造成迷你版”胭脂扣“的故事拍成了无线肥皂剧。
    几乎与梁家辉相反的是，任达华的演就是完全忠于故事忠于剧本的，这种着力于根基的扎实表演，让他几乎每一个角色都有耳目一新的感觉。既担纲执导，名字又出现在演职员表摄影师后面，也不足为奇了。陈果的回归应该是香港影坛的好消息，打小人这篇记不得是收在一辑的了，但邵音音完全就是想象中那个市侩、卑小的婆娘头脸。陈果后半部分，有些港版”死神来了“的痕迹。让人有点小失望，但“因果报应不爽”的拍法可能选择也不多。
    总之，两部电影有惊喜也有失望，想象永远比影像有色彩，这正是文字的魅力，也是改编电影永远的遗憾。不管手段如何高超，把奇幻迷离的文字变成影像，总会失落许多色彩。唯一不变的就是李碧华这个似梦迷离的市井小女人。

       自己感觉，其实真正“打小人”的高手是那个中年女人。
片中开头，中年女人下车后，看见了一个光着右脚的女孩儿，应该不是巧合，或者她能与这个女孩儿沟通。
    当她拿着一张“儿子”的结婚照去找“打小人”的老太婆时，撕掉了照片中“儿子”的头像，又说要把相片压在香炉底下。老太婆说她是个高手。试问谁会狠心去害自己的儿媳和儿子，而且还故意撕去“儿子”的头像。由此看出，中年女人就是想让“儿子”死相那么惨的。或许她知道害死女孩儿的人就是他，女孩儿可能是她的女儿。片中提到，她的儿子和儿媳去旅行，而断头死的那个男人根本就在香港和朋友打牌。
    片尾结束，中年女人诡异的一笑，突然让我明白了，中年女人一手策划了这场惨剧。为自己惨死的女儿（猜测）报仇。

看到一位豆瓣同仁的剧照点评：

013-09-16 16:08:46 lice5
这几年都在演屌丝大老粗 同龄的香港男星还在装嫩吃老本 所以 任达华值得尊敬





有感而发：

     看了这部，真心对他刮目相看了，我对他的印象，之前是有偏见的。他是用心在演戏，或者说在塑造人物。短短半个小时，融入了他对生活现实的思考，对那些生活在最底层人的同情，至少他看到了，关注到了他们的生活现状，表现了对社会的反思。我看过这部短篇小说，原著里这个人物比较平面化，完全是个反面角色，是个引子。而任达华对这个人物的处理更加人性化，更加丰满，把小人物的无奈、挣扎刻画得很真实。
    他对这个人物是很用心的，包括人物的造型，动作眼神、特定的语言、他的租屋，让这个人物很好地传递出任达华想要表达的观点。人物眼角有疤，眼神有些木讷无光说话、看人时有些抽搐，极端时脸会有点扭曲，走路有些佝偻。他的租屋只不过是过道尽头一层木板隔开的小小的长方形，一张木板床一放，几乎就满了，连走路都得侧着身子，压抑得喘不过气，他的身上泛着油光，仿佛你能问道一股汗臭味。他的生活很简单，一瓶白开水一只面包。然而，一而再再而三地丢饭碗，和日涨（价）夜大的面包，让这种简单的不能再简单的生活也变得艰难。被炒时，他一脸无奈，有怨气又不能发泄，只能转身面对无情、沉重地生活和冷漠的人群。看似猥琐、肮脏的一个中年人，却承载着社会、生活等更方面压力的表述。细细看看镜子，你没有觉得自己多少有这个人物的影子吗？
    任达华作为一个明星，一个型男，能够这样用心刻画一个生在最底层的小人物，这是可敬的。他借这样一个人物，来看社会。也提醒有些人，换个角度看看和自己生活在一起那些，也许你根本就不曾意识到的小人物的生活。“盖楼的没有楼住，切叉烧又没有叉烧吃。无端又被炒，这个世界不公平。”他只能呆坐在木板床上一边啃着面包一边抱怨。面包店要关了，房租交不起，没有吃的，没有住的，他总结了一句“人穷很凄凉的。”这真是亘古不变的主题，梅尧臣的《陶者》、张俞《蚕妇诗》、白居易《卖炭翁》……都表现了社会的不公平。夜深了，他来到墓地，望着墓碑，许久从口中流出一句话“这就是豪宅。活着住豪宅，死了还要多霸点地。”借着这个人物的口，任达华道出了这个世界的辛酸和不公。悲剧人物终究悲剧收场，更添悲剧色彩。最后这个人物手牵着他收留的两个小女鬼，游荡在夜的街上，寻找收留。每个人都想找个归宿，有个窝，有自己的生活。可是我们身边有那么多像他一样的人，生活艰苦。想起群租问题，其实更深层看也是社会问题。有个接受采访的群租者说，谁愿意挤在一起？谁不想住大房子？我也想住两室一厅，一室一厅也可以，但是住得起吗？
任达华还是很认真地剥开光鲜亮丽的表面，想将那些人们也许刻意回避，不想面对的深处的世界呈现在银幕上，共鸣也好，反思也罢，这就是现实。只有面对了，才有改变的可能。也许这更像是文革之后出现的问题小说的思考。
      而且这部电影中很多意识流的尝试，使得影片氛围更加诡异；两条线索，最后相交，明朗的设计也是用心的，这些都是值得肯定的。不管《赃物》是否是一部成功的作品，任达华对电影艺术是真诚的，值得尊敬。

此电影应该系唔会进入内地，算系本土化作品渗入了不少港人自嘲的风格，其中有比较多的内容系有讽刺时弊的内容，或者比较熟悉香港环境的人一眼就可以看穿个中的奥妙，但系本意都系导人向善的。
影片开始的时候可能会觉得有好多大家都觉得无聊的镜头，其中周围走没人收留的小女孩的鬼魂，有个阿婆做衫给一个小女孩的鬼魂，以及餐厅里面一边吃一边吐的饱死鬼（林雪），呢三个角色已经代表了香港社会的现状。由于香港土地贵，寸金尺土，一个墓地，甚至一个骨灰格都系非常贵的，（一个电影里面的骨灰格估计都要7-8万），所以就造成了，有钱人死得起，没钱人自然连死了都没地方放骨灰的情况。这里周围走求收留的女孩代表的就是没地方安放骨灰的灵魂，而有人做衣服的女孩就是有地方安放骨灰的灵魂。而（林雪）的出现跟这段小故事结尾部分是有联系的，容后再解释。整个小故事一直都在贯穿的棺材房，正在起的地盘，就系香港这地方的贫富悬殊。当任达华穷途末路的时候翻开报纸，看到一则新闻《富商老婆骨灰被盗遭勒索》其实是真有其事的，那个富商就是李嘉诚。结尾使元秋在掌刮林雪，其实林雪这个角色是含沙射影李嘉诚的。香港导演的讽刺手法也只能在电影里面小露一手，确实系值得深思
这是本人对第一个故事的小小理解，文笔较差，请勿见怪。

  港味纯正，有鬼不忽悠。
  较之《阴阳路》等旧作硬件上的粗糙，本作借助时代的优势精致了不少。
  任达华的篇章比较拧巴，但也是最具惊悚气息的一章，华哥“羔羊医生”的那股子让人恨却又让人怜的病态气息再次上身，成功挽救了故事的超载。
  李志毅的篇章偏向喜剧风格，梁家辉的角色如果再设定成盲人的话直接就是一部压缩版的《盲探》了。
  陈果的终章没有彰显出自己的个性，全靠邵音音朴实的表演与动人的原著作为支撑，尾收的略显无力。
  因久违的感官而继续期待《奇幻夜》。