1 ) 最烂的情人
保罗·纽曼 饰演的最烂的情人。除了做爱和酒精,他和他的女孩儿还能交流什么?他可怜的女朋友,他的女仆,爱着他,扭曲的,病态的,卑微的爱着他。可他眼里只有赢钱和荣耀,赢钱就是荣耀。
虽然是美国电影,但是却是法国新浪潮的风格。这个电影恰恰说明了用心发明和掌握技术和拥有天赋的人是永远拼不过贼和规则的制定者。你再有天赋,也是要受人摆布。你所创造的价值也要让别人抽走一半甚至更多。可是如果没有规则制定者为你保驾护航,你便毫无价值 他们可以轻而易举的拗断你的手指,让你就此报废。识时务者为俊杰,意思是你要懂事认输和低头。
可悲
2 ) 《江湖浪子》
我看完影片一直惊叹1961年的影片现在看起来还是这么“Diao”!
影片讲述一个有着台球天份的青年如何用着自己的方式沉浮于世态炎凉中,中间有着精彩的台球表演、有着刻骨铭心的爱情,当然还有着“The Hustler”所代表着的那些“精明的算计者们”的虚伪与真实。影片虽然两个多小时,但是基本没有多余的情节和废话,台词更是扣人心弦,均来源于精彩的改编。
因为角色的饱满,出场的每一个主要演员都出色无比,保罗·纽曼 Paul Newman的银幕魅力完全控制了影片,乔治 C·斯科特 George C. Scott、Jackie Gleason、派珀·劳瑞 Piper Laurie表现了不一般的掌控角色能力。
当然影片的经典还来源于Robert Rossen完美的调度和Eugen Schüfftan伟大的摄影以及场景的真实布景。
2007-12-12
3 ) 还不错 可是时代的关系 我们的共鸣并不强
电影和演员都是好的.
但是确实由于时代关系,我们看的东西太多,
对此很难引起大的共鸣,所以,我们只能觉得是个中上的片.
4 ) 《The Hustler[江湖浪子]》花开一朵
http://axinlove.com/2011/07/the-hustler/《The Hustler[江湖浪子]》花开一朵
by @xinl.ve 110715
Movie Rating:8。
四、六级的英语教育没有教过Hustler,认识这个词是看《Midnight Cowboy[午夜牛郎]》(学习英文-,-!),纽约第五大道的贵妇人们唾弃Joe Buck正用的此词。“江湖浪子”的翻译实际上给“Hustler”贴了一层金,“骗子”或“皮条客”是更准确的直译。不过,“小白脸”、“吃软饭的”则是《Midnight Cowboy》中“Hustler”一词想要表示的含义,特指依附女性的男性。Joe Buck一类的牛郎自然也可归入其中。
以一无所成又攀附女性的性质而言,Paul Newman[保罗·纽曼]饰演的Eddie Felson的确是一名吃软饭的小白脸。他的天赋足以保证他能在台球桌上能赢到钱。再加上一位搭档为他设计做套,虽然不能发家,但能保证Eddie日常的生活。嗜酒有时候是他放给外界的烟雾弹(序曲中他让旁观者上套,和天朝摆象棋残局摊的路数相同),但他与Minnesota Fats长局对决时,贪恋杯中之物击溃了他的神智。吸血经纪人Bert Gordon给了结论:Eddie不是输给对手而是输给自己,《The Hustler[江湖浪子]》中有特别强调的一幕:后景中Minnesota Fats在洗手间整理头发,前景里Fast Eddie颓倒到椅子上。
久赌无输赢是说固定圈子的人一起打牌娱乐,赌资的转移总只在这几个人身上。倘若是进了赌场,红了眼的人给做庄的送上身家性命并不奇怪。Fast Eddie Felson不适合长局,可以做到一次次击中对方得分,不能阻止对方慢慢磨倒他。
以Eddie在台球桌上收获无数的赌资而将Eddie塑造成一个获得了成功的江湖浪子,那是青春偶像剧的浅陋。才智和机缘都不错的于连最后被社会送上断头台,于是《红与黑》成为了不朽的传奇。输掉他期盼多年的一场比赛,Eddie陷入了沉沦。人生的转变发生在他遇见他注定要遇见的女子,那一段的生活Eddie的确有点像之前所说的小白脸,而Paul Newman俊雅的外形也的确加强了这种认识。与于连要以进入上流社会才算人生成功的状况类似,Eddie为击败Minnesota Fats而纠结。可望而不可即的目标实现后也不过就是这样。特别是以牺牲尊严斗志而换来所谓的个性以获得击败对手的技能,《The Hustler》后来的发展宣布着一部经典的诞生。
“PERVERTED、TWISTED、CRIPPLED”出现了两次。第一次是出现是Sarah Packard参加的一次社交晚宴,经纪人Bert Gordon的无耻撩开了上流社会面纱的一角。另一次出现在盥洗室的镜子,Sarah用口红写下了这三个单词。联系Sarah的生活方式和她的跛足,两次的出现均与她有关不再能简单地被看作是一个巧合。赢了世界输了你,成功的代价不仅是需要男性的勇气才智精力年华,有些时候还需要拿出更多的交换物。
1986年,同是打台球的Fast Eddie Felson,同是Paul Newman的角色,同样的经纪人和年轻的天才台球手之间的故事,《The Color of Money[金钱本色]》的人生导师形象,成为1961年本片花开一朵后结的果,15年后的Paul Newman同时获得奥斯卡最佳男主角和终身成就奖。
Hustler.1961.720p.Bluray.X264-7SinS
5 ) 从你们关心的女主角死因说起
很多人在纠结于女主角的死,这样的水平不适合写影评。
片中的重点是mask也就是面具,以及胜负的概念究竟是什么,女主角的死是在探讨生的意义和目标。
此时这个问题进一步复杂了,因为【如果】撕掉面具,人们能不能坦然面对自己?女主角很虎比地、自以为勇敢地撕掉了面具来面对自己时,就是觉得twisted,(这个单词就不翻译了,解释也不好解释),原始,无内容。这是说自己也是说那个有钱小伙也是在说男主角。在她的角度看所有人都是这样,坦诚面对世界,结果就是死。
然而死是为了探讨生的意义,女主角眼里所有人都是苟活者,都没有真正的目标,都是戴面具的小猥琐。
到这里更进一步的问题出现了,带着面具苟活着 还是坦诚的去死(当然坦诚不一定只有死这一个结果,电影需要气氛所以将这一问题极端化),究竟该怎么办?
女主角的死,就是这么个情况。
男主角对于胜负的概念,希望胜,但究竟什么是胜这个男主角不是为了钱这比较显然。他倾向于战胜那个胖子(堂堂正正的将球打赢),但他付出的代价不小,出卖他的my girl给人玩,总体来说是不择手段的想他的【目标】前进,最后他的目标达成了。
最后一个问题出现了,这个目标是不是一个正确的目标?也就是生的目地究竟是什么?
影片总体来说是一次思考。当然这样的问题目前是没有人能给出答案的。
但是,到这里女主角为什么就死了,这里已经有了答案。
请发表不同意见。
6 ) 笔记
艾迪追求纯粹的台球本身,外在行为表现在他一定要让胖子口头认输,而不屑于仅仅赢钱,内在动机于野餐时向莎拉坦诚的内容,有天赋者的前提之一在于享受这个过程。正因为他的坦诚,莎拉也向他坦诚自己的绝对爱意,并认为他赢了,他有其他人没有的东西。
想要将艾迪的天赋变现,需要伙伴这一角色,前面的伙伴过于软弱,后来的伙伴过于残酷,他们是投资方,也是投机者,通过布局,将艾迪的天赋变成实打实的钞票。一旦艾迪成熟,分成可以从七五到五五甚至两三成,因为艾迪可以找到任何聪明且资金雄厚的伙伴,最大的投资永远在迈入成熟期的过程之中。
莎拉之于艾迪,更加成熟世故,珍贵艾迪的才能与天赋。面具一说,对比开场与退场跟胖子的赌,开场的艾迪喜怒都写在脸上,胖子不动声色,结尾他一丝不苟,得体且懂分寸,特质character,与面具有一定的关系。成长的过程需要牺牲。
莎拉自杀的直接原因大概是想要牺牲自己换的艾迪的清醒认识。她在他,而不是隔壁的自己的卫生间里自杀,且穿着睡衣,想必艾迪能明白发生了什么。那个年代,女性更加被动,低下,如今哪部电影的正面形象的男主角敢无理取闹扇女主耳光的。
8。Newman和后来的金钱本色里演同一个角色,可以看作是前传吧。不过我怎么感觉这部比后来Newman表现的好,难道是20多年后Newman留了个性感的胡子?
保罗纽曼六零年代“H”系列电影:Hustler (1961),Hud (1963),Harper (1966),Hombre (1967)……
《江湖浪子》(The Hustler)译名真邵氏啊!我把它看成《金钱本色》前传!PN属于年轻英气逼人,老迈成熟有魅,美貌演技并存的那一类,长的娘,演来却无比爷们,痞气掺和着正气,和MB还不一样。片是好的,正常发挥的那一类,爱情是最大的武器总是美国电影逃不开的主题?!
不是保罗·纽曼最好的作品,也不是同类电影中最好的,一般吧。
保罗·纽曼在这里的形象真棒,狂妄、桀骜不驯的天才台球手。充满魅力的形象会让你一直把目光集中在他的身上。
看保罗纽曼耍帅、打台球 本来就很不错了 但真正让人意料的是电影对类型题材的突破和思考深度 只可惜这个导演太不行 节奏啦镜头啦台词啦 通通都没有亮点 前50分钟基本上只演了3幕戏 这样的掌控 实在太恐怖
这编导和剪辑真够搓的,那个二层台球大厅的选景不错,光影的把控也见技术,配乐亦可,不过这个简单的故事排布的明显失衡,开场就是靠赌台球混江湖的纽曼二人组登场,接着就是和宿敌的一番战,而这块儿居然耗时半小时,此后的一小时是台词无趣人物扁平的爱情戏加经济人斯科特的介入(这个角色在第一部分就出场但给了不少镜头却全无发挥),结尾又收的匆忙,节奏上完全失控了。纽曼跑江湖却全不惧行差踏错,只是一心求胜,这角色原本就立不住,而且对他何以纠结于战胜台球冠军也无甚铺垫,爱情戏也是来的浮皮潦草(反正纽曼就是冷着脸硬上硬上的近乎性骚扰),所以最后这片子的主题是个什么?江湖子弟江湖老,家庭女人都扯淡——这种?对不起,看看人家《情枭的黎明》是怎么铺垫的吧,这片子里的人物只能说是二逼
开头很利索,中间较磨叽,结尾没大战。George C. Scott就是爱抢啊。
反高潮的另类体育片,没有热血奋斗,更多的是自我挣扎和在破碎中重建的过程。桀骜狂妄不服输的赌徒台球手,从小身心都有缺失的酒鬼女孩,两个人在自毁倾向的道路上遇到彼此,拯救彼此,又永远错过彼此……Eddie对胜利的瘾让他成为金钱的奴隶,最后一场球赛的胜利没有获胜的兴奋,只有失去爱人的痛楚和怒火,还有挣脱摆布的决绝。Paul Newman迷人程度爆棚,但也缓解不了本片给人的心塞感,George C. Scott那幕恶魔低语简直绝了。
虽然反高潮,但着实是老式闷骚,就算是纽曼的不羁和斯科特的阴狠也不能让人振奋。
在硬盘存放了足足两年,如今翻出来看实在是感到愧疚,怎会有如此优秀的电影,可又是那样的悲伤。我可能真的对这些在迷惑中渐渐走向毁灭的电影情有独钟(无因的反叛、阿飞正传),可是又难以忍受它过后所带来的余震,爱又恨,大概就是这样吧。彻底被 Paul Newman 的演技折服。
不会打桌球,对这片子也本身无感,可不知为什么,在影片的最后几分钟,我竟然有些喜欢它了。曲终人散落幕后,你是否找回了自己呢?纽曼的表演精湛!
【B-】女主居然后来演了魔女嘉莉里的变态老妈。。。。完全没看出来。故事太无聊了实在。
这部属于保罗纽曼的欲望号街车和无因反叛。。尤物指数确实爆灯!男性社团的荒唐和邪恶力量被曝露出来,但结尾还嫌温情化了。保罗纽曼要两杯酒时贴着脸比出两个手指头那幕。。能不能评为史上最骚演出之一呢?
重看(和无辜的人同年作品),是部佳作,但看得让人筋疲力尽。好莱坞剧本中挺异类的一部了,有种海明威+菲茨的感觉,无用的意义和随时随地的堕落,说是体育片,实际上更像是青春片+社会派作品。摄影和剪辑有种好莱坞+新现实主义的感觉,好看的真实以及修饰了的粗粝。保罗纽曼的演技的确不逊于詹姆斯迪恩,而且更有青年的韧劲儿,不过可惜女主角演员的演技,唉,刻意的无精打采=无意义,没揣摩好角色。
4星+paul newman那张脸啊。虽然是老简单额故事,但是被老式独白和黑白片一表达就显得牛B深奥啊,赞。
保罗纽曼耍帅,乔治·斯科特邪气逼人,堕落和觉悟的抗争。狭窄台球室里的场景调度和围绕台球桌的镜头运动,别具一格的体育片。
9.0/10。①前段是心高气傲的男主输了台球对决一蹶不振却成功与女主相爱,后段是男主经过各种努力拿了台球比赛冠军但却因过于事业导致女友自杀。②摄影水平很高(光影/构图),几段台球桌对决处理(调度、剪辑、叠化省略等)地非常好。③作为传统情节剧,叙事节奏太拖(虽然这种慢倒也贴合影片的压抑氛围)。
1.绝对是我看过的最非主流&反类型却又极为给劲的运动片。2.两次对决的反高潮设置+双重反讽的剧作:失却爱情-拥抱胜利,折损职业生涯-逃离奴役之网;在此,竞技层面上的"赢"已然沦为撒旦式的邪魔。3.两位影帝演技极佳。4.精致的摄影与台球对决段的绝佳剪辑。5.perverted,twisted,crippled。(9.5/10)
If you ever say them I'll never let you take them back.