或许我这篇影评有些过誉,但仅只作为动作片来说,这部动作片仍值得一看。
动画《异邦人无皇刃谭》是日本动画制作公司BONES原创,由安藤真裕导演的武打时代剧。入围第81届奥斯卡长篇动画,获得第11届意大利未来电影节审查员特别奖。讲述的是在天下失序、列强割据的战乱时代,一个日本浪人保护一个因受到本国人追杀而逃亡到日本的、之前暂住在中国的孤儿的故事。
这是一部把骨头社差点拍到破产的作品,因为投资太多至今成本仍未收回。那骨头社是什么存在?《钢之炼金术师》、《黑之契约者》、《交响诗篇》《野良神》、《我的英雄学院》等名作都岀自其手。
骨头社的灵魂是热血,而《异邦人》则是其十年心血之作,不敢说最好,但一定不会让人失望。这部电影全长103分钟,每一帧都是手绘,精致但现在也难以企及。整部电影弥漫着一种苍凉悲壮的氛围。整部电影大致可以评价为:故事简单明了,动作干净利落,人设气质贴合,细节丰满细腻,风格独特鲜明,血腥恰到好处。这部剧的故事线比较单薄,不过又有几部动作片的故事线不单薄呢?而且,与其说是故事单薄,不如说是情感细腻。故事简单眀了,但是情感描写却非常生动细腻。之所以看起来单薄是因为它并不像许多商业大片那样情节波澜起伏,但是,通过简单的故事却展现了令人动容的情感。
这部片的动作堪称炸裂,被称为是奥斯卡级别的,绝对是后人难以企及的高峰。最后一场打斗更是被称为教科书式的打斗。单是这一场战斗被称为日本国宝级的原画师中村丰就画了8000张原画。人物动作简单凌厉,甚至可以说是简单粗暴,但是非常干净,毫不拖泥带水,简直一气呵成,十分具有快感。虽然不好听,每个人物死的都十分干脆,绝不拖拖拉拉,从战斗到终焉都让人感觉十分清爽。整个打斗可以说是华丽,也可以说是朴实。华丽是因为动作繁复,朴实是因为清晰明快。每一帧每一秒的动作都可以看清,而且不像某些剧里面的动作是花拳绣腿,虽然难度大,这部剧里的所有动作都是可以在现实中被模仿出来的。不论是伪反派罗狼那漂亮的刀花,还是主角无名凌厉的后空翻,都令人感到酣畅淋漓。
这部剧的人设则多样,多说有透剧的嫌疑,故事简单来说就是一个荷兰人和一个葡萄牙人以及一个中国小孩在日本发生的故事。每个人都特色鲜明,或老奸巨猾,或野心勃勃,或沧桑悲凉,都令人同情。这部剧也没有特意美化日本人,里面的日本大名是一个猥琐的反派角色。
至于细节,那是没得说,这部电影的细节堪称完美。片中许多中国人都是请的中国声优,连外国人说的蹩脚中文都模仿的惟妙惟肖。打斗前面已经说过,每个动作都是可以在现实中被模仿出来的,而且,十分专业,不论是烤刀、暖手还是小心的怀中温刀,凌厉的居合斩都十分真实可感,是其他许多同类型作品几乎不会注意到的细节。不光如此,在其他许多方面都表现的十分精致。整个时代大背景非常写实,人物装饰、刀剑都很准确,连狗的侧着喝水问题都注意到了。
整部剧的风格非常独特鲜明,洋溢着一种悲伤苍凉的氛围。虽然是2007年的影片,却传达了一种上世纪70年代日本的时代情怀。故事以战国时代为背景,阴暗的天空下,每个人物的身上都折射着种苍凉悲壮的氛围。不论是身世凄惨的仔太郎,还是负重前行的无名,孤独落寞的罗狼,相依相怀的木巳、木卯姐妹,野心勃勃的小次郎,满地的尸体,结局漫天的大风雪,都表现着日本武士道樱花坠落的寂凉冷静,孤独决绝,散发着一种孤高冷冽之美。音乐由佐藤直纪担纲制作,飘逸清凉的笛音,空灵悠远,配合结局的大风雪,让人回忆起日本老一代剑戟片的苍凉沉重。全片舍弃了以往日本动漫最为引以为傲的华美画风,一变为色调阴暗,画面写实,苍凉沉重,才能写出这样一个深远压抑却苍凉亘远的故事。
我很喜欢《异邦人:无皇刃谭》这部动漫电影,原因就一个字儿,“爽!”,只见一帮人杀的血肉横飞,天昏地暗,动作本着短、平、快的原则,看着实在酣畅淋漓。何况有着很日本动漫的剧情,又带上了些日本电影的细腻,故事简单但是不落俗套,有个不错的故事,加上风格化的呈现,一口气看下来,就是畅快的体验了。
故事还带着中国元素,大明皇帝保持着中国诸多皇帝追求长生不老炼丹的重口味传统,派着一票人来日本,和当地势力组成合资公司炼丹。算起来,秦始皇他老人家当年派徐福等人远赴日本寻求长生不老之药,就已经证明了是赔钱丢人的买卖,本片不知哪个皇帝还这么不吸取教训,继续进行如此惨烈的投资,也算钱多烧得慌。另一方面,从大明回到日本的小娃仔太郎带着爱犬躲避着大明炼丹团伙的追杀,同时碰上了一酷毙的无名浪人,两人结伴而行,故事遵循同类影片一贯的套路,无名浪人开始显得不是一般的装淡耍酷,不是一般的游戏人生,但是我们都知道,他注定要和仔太郎产生很深的友谊,并唤起身上的男人的责任感和无穷的小宇宙。两条线就这样并行,同时相互交织,仔太郎的身份和过去是其中一层悬念推动故事向前,无名浪人记忆中带着血光与苦痛的闪回则是不时出现的令人困惑而期待的情感闪电。同时,几股势力的明争暗斗,则为片中高手提供了较量的舞台,让本片的风格化打斗场面得以呈现。
如很多人所说,本片充满了B级片味道和Cult口味,首先,剧情上保持简单清晰,虽然看似两条线,还闪回些记忆,但是都是常规推进方式,不用观众太费脑。接着,人物个性鲜明,甚至有着一种偏执,很少搞些模糊和多层次性格,而如无名浪人这样的角色,性格有转换,但是不同状态都是泾渭分明,这样的鲜明个性往往才能创造电光火石般的尖锐对决场面,本片特别炼丹集团的几个人物都是这种从性格到招数,到使用的武器都无比鲜明的人物。然后是快,快节奏的追赶、打斗,带出高手对决的畅快,快的节奏中还造出一种动荡不安的晃动感,让我颇感晕头的同时也被带入到那种激烈对决的感觉中。不得不说的当然还有暴力的张扬呈现,伴随刀剑划过之声,血一定要成喷射状出来,人一定要面孔狰狞的惨烈倒下。当然,对于高手例外,高手的死都是坦然直面的,甚至寻死,这就反映了本片的重要风格,即日本武士片的气质,与中国武侠片相比,日本武士片在打斗上其实没有更多看点,它不会脱离地球引力的在天上乱打,倒是跟美国西部片更相通,通常渲染的是武士的抉择过程,最后对峙半天,然后常常几招致命,经典场景是两人从两个方向对冲,一个接触的定格,让你猜不透到底谁中剑了,然后两人还要惺惺相惜的说上两句临别的话,在倒下一位。本片中,罗狼和无名浪人堪称日本武士片经典角色的浓缩,两人都是业界高手,其对决从尚未交手时就从相互的揣测和与他人的对话中开始营造氛围,到最后决战,在尸横遍野的废墟下的决战充满了暴力美感。而同时,如前所述,这部动画又加入了更多打斗场面,特别几位大明高手的一招一式都是中国武侠风范,出手快速,节奏变化极快,招式花样多多,这就在日本武士片的气质下,加入了更多暴力趣味,营造了观赏性和气质感融合的精彩动画。
对于片中人物,给我印象最深的倒是罗狼,正如本片片名“异邦人”,他是一个带着双重“异邦”身份的战士、爪牙、鹰犬、工具,同时更是一个颇为悲情的流浪者。一方面,对于大明,他是一个异邦人,来自西方的金发碧眼的他虽是几乎无敌的高手,并且几乎如同机器一般的效忠朝廷,但是依然很难得到上层的信任;而另一方面,在日本,他更是一个异邦人,一个来自大明的异邦人,更因为与同僚的外形不同,被旁人带着恐惧围观。双重的异邦身份让他很难找到归属感和认同感,而这常常造就警惕和冷漠的人格,他在片中显得冷酷而孤傲,与无名浪人相比,无名浪人是肉体上的漂泊,但是因为有个仔太郎相伴,他精神上有了依靠,所以并不孤独。而罗狼的漂泊是精神上的,看似被主子欣赏,看似身边围着服服帖帖的手下,看似令旁人恐惧,但是本质上依然是孤独的过客。
值得一提的是,本片颇有伤感味道的配乐营造了浓重的氛围,甚至连看似更本片展开的舞台风牛马不相及的风笛都感觉与剧情融为一体。一副充满西部电影感觉的大地上,苍凉的日本武士故事配以中国武侠式的打斗,三种风格融合,上演了一出精彩的男人戏,勇气与懦弱,责任与逃避,男人的抉择,哪怕终是一死都带着极具冲击力的张力,一部从视觉到精神上都给我很大冲击的悲情电影,值得细细品味。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b8cef4faa84496d2b48f319d.html引 子
不辞辛苦奔波千里,异邦人所求为何?
有人为尽忠踏上征途,
有人为求胜远赴东洋,
有人因战乱流落异乡,
有人为生存四处逃亡……
因缘际会,这些追求各异者相遇东洋。
白鸾——白发白袍,奉大明国皇帝之命寻找不死仙药。一路追踪至东洋领土,所求可否如愿?
罗狼——金发蓝眸,效力于大明,却并不屑于所谓仙药,他为何远渡东洋?
将监——日本领主手下,不甘根据能力界定自己的欲望,却根据欲望来提升自己的能力。他所欲何为?
无名——红发过客,曾为尽忠而违背良知,时常被噩梦惊醒。他为何封剑?
仔太郎&无名:绝境生存
一个国破家亡,灰心灭志的无名过客,路遇莫名遭众高手追杀的孩子,本可一走了之,出于什么原因,他一路回护这个倒霉孩子,甚至飞奔回去舍命相救?
真的是为了钱财的话,他做得有点太多了。仔太郎声称价值十两黄金的古董玉,实际上价值不过一两。
真正的危急,却发生在无名得到玉以后。
既然钱货两讫,好像没有什么理由回头去救了,他却拼力一路狂奔而去。
偏偏是这块玉,在决战中成了保命符。价值这回事,又怎么说得清呢。
倒霉孩子仔太郎,和无名说话从没顺畅过,生硬倔强,别着一股呛劲。他防备无名,却又希望他能留下保护自己,依赖无名,却又怕他出卖自己。
想想看吧,一个流落异乡时时被追杀的孩子,怎样才能生存?警惕、防备、不屈(外加一只聪明可爱通人性的秋田犬)。正是这份稚嫩的防备,使得他不敢过分信任这个陌生人。他知道,“为钱财而留下,也会为钱财背叛!”
无名看似冷淡,实则以男人的方式维护着仔太郎的敏感自尊。说来他们是雇佣关系,可是后来得知玉的价值时,却也不甚为难地接受了。他从没对回报有太大期待,也没把那东西的价值放在心上。
无名和仔太郎有着共通的命运:一个国破,一个家亡,都是孤身一人流落异乡,经历种种沧桑后,都对生活充满怀疑与失望。他们的相遇,是无名打开心结的精神救赎,也是仔太郎的成长契机。
罗狼&无名:忠信观
白鸾为皇帝寻不死仙药,自认为是忠义之士。这也属万千人生追求的一种,只是相较于金毛罗狼和红发无名,他活得太倚仗外物,生命本身却空虚平庸缺乏内涵,不值一提。
罗狼虽为白鸾部下,价值观却始终不同。可疑的道士,死忠的白鸾,乃至大明皇帝,他都并不在意。他千里迢迢而来,不为钱财,不求名利,惟愿得遇一真正可匹敌的对手。他是一个独孤求败式的武痴。
白鸾为了确保得到孩子的血,不论手段直接对前来救人的无名比划火枪。罗狼终于按捺不住,反手削了白鸾——去你大爷的忠信!好不容易遇到或可一战的对手,怎能随意对待。
对于“忠信”,无名和罗狼同样不以为然。
无名目睹政治斗争的残忍,“窃钩者诛,窃国者侯”,曾经的“尽忠”成为他一生的良心背负,从此他发愿封剑。
而今解剑出手,他已不再纠结于死忠,而是听凭本心。
罗狼VS无名:对战
山间赶路,只身力敌众强盗,侧衬罗狼武技高超;
野寺偶遇,剑不出鞘解决红袍高手,暗示无名身怀绝学。
将监与罗狼交手后,提到仅见过一个与罗狼或可一战的高手,即是无名。
若这二人相遇,不知情形如何?
第一次照面,罗狼不知对方底细,只瞧见那把佩剑便首先挑衅。无名只躲闪,不出剑——他曾为尽忠而违背本心伤及无辜,已决意封剑不再染指争斗。
大明国建造的祭坛前,两位高手再次照面,终于有足够的理由对决。
极致武艺VS本心良知。
罗狼根本不介意孩子的生死,他第一次遇到了能作为对手的人,只想快意一战;无名根本不介意成败胜负,只想救出这个无辜的孩子。
疾行了很远的路,又兼被大明国红袍所伤,无名此时体力精力俱有不支。公平起见,罗狼拿出一枚药给他,以解除疼痛。
无名不受,“有痛觉,才有活着的感觉。”
罗狼深以为然,随手弃药,践踏而过。
大明国红袍们按时服用的药,止痛提神,但罗狼从来不吃。所谓不死仙药他也不感兴趣,那些玩意再传奇,无非是外物。火枪也一样是外物。
真正的勇士不屑于倚仗外物。人如果没有一点可贵的精神,死乞白赖借外物加码续命又有什么意思?
万物同等,俱有生灭。生灭之间,是否激荡过生命的火花,才是最重要的。
而在无名看来,剑技是工具,掌握高超剑技是重要的,但更重要的是,人有本心有良知,不可为他人所束缚绑架。万觉寺祥庵和尚的自我辩解,重现了无名曾经的两难境地。
无名以行动做出选择:既可为本心封剑,也可为本心而战!
电影呈现方式
电影开场就是一场紧急逃亡,瞬间吊足读者胃口。配乐烘托气氛张弛有度,镜头切换圆转如意,思路巧妙。如以“老者钓到大鱼-鱼儿逃脱”,暗喻罗狼与无名第一次照面的心情变化,水中浮标浮浮沉沉,暗示着此事余韵未绝。
人物形象鲜明有力,对话设计含蓄而处处伏笔:交代背景、人物刻画,寥寥数语穿丝引线,功夫颇深。英雄行事不离世间,所有重要的背景线索,都由平民之口点明,几条线索穿插并进,然后无缝合拢,逐渐展开一幅复杂的背景幕布。
场景意蕴绝配主题,能够自如借助动画技术的天然优势:田园风光,山水景色,安恬自适的乡村生活反衬打斗激烈,动静结合更显张力十足。局部细节不失,连打斗过程中风雪脚滑的几个趔趄都细致地表现出来,确实是诚意之作。
至于歪果仁搞怪的国语配音咱就憋笑忍了,明朝皇帝身边站着一群清朝马褂官员咱也不吐槽了。虽然这部电影关于中国的功课没做足,看在整体效果的份上,表示大方地宽容了。。。(不宽容又能怎样)
总体来说电影值得一看,豆瓣评分8.3。
***************************************************
点击原文链接:《无皇刃谭》:
异邦人,一生何求? 《无皇刃谭》是一部很出色的动画电影,这种出色不是那种独树一帜的灵感与浑然天成。相反地,是来自于各个方面成熟的把握以及制作者的诚意。画面绚烂,打斗精彩而流利,音乐水准出色,剧本至少中规中矩。这部电影可以非常轻松的用我们对好莱坞电影工业的一贯审美观加以评判。工业化的特征就是可以提供一些固定的标准与角度方便人们对产品进行比较。这(某种程度上)是一件好事,至少我们可以非常清楚的看到自己的电影工业与先进水平的差距到底有多大。
也就是说,在这部珠圆玉润的商业片面前,我们中国的商业武打片、商业动画片必须老老实实的俯首帖耳、自愧不如。,文艺片的内涵各人有各人的理解,风格的优劣,也很难能有一个公认的评说。但是商业片,或者说,工业产品,“丁是丁卯是卯”,不能用风格和内涵之类的东西替自己开脱——技术不精良?画面让人审美疲劳?剧情太离谱?对不起,市场归市场,但是大家骂你不行你还就不能还嘴。我们什么时候——在商业片、B级片的层次上——能够摆脱病态的“叫座不叫好”,出现很多叫好又叫座的产品,我们的电影工业才能真正算是成熟。而说道动画产业,则是个更加遥远的话题了
【A-】天呐这部剧场版太吊了,不愧是当年骨头社送选八十一届奥斯卡最佳动画长篇的作品。故事十分简单,也十分套路化,但这并不是减分项。恰恰相反,简单的故事框架反而更有利于人物塑造,并突出故事以外的其他特点,比如充满着东方古韵气息的配乐,优雅淡薄的美术风格和一言难尽的中文配音....当然,最为突出的就是本片的动作戏,现在仍是日本动漫界动作戏的一大巅峰。而且得益于“动画”这种艺术形式,片中的动作戏十分干净凌厉,分镜和动作设计又是很多真人电影所无法实现的。不知为何,我觉得这就是我心中最喜欢的武侠电影了。
12年看07年的动画,久违的感动...
多一星是因为制作太精良了,尤其在大屏幕上看,让人惊异这二维创造的世界如此真实@新文艺坐•BONES社15周年纪念之夜
动作、画面一级棒啊!
故事简单明了 动作干净利落 人设气质贴合 细节丰满细腻 风格独特鲜明 血腥恰到好处 虽然用的是倭刀但颇具天朝武侠气质
三分之一以后就再也看不下去了,剧情老套缺乏高潮,而且一个女性角色都没有,很不平衡的感觉,女性观众不可能买账的。秋田犬很可爱,但各种英勇行为也蛮脱离现实的
BONES原创剧场动画据说是抢吉卜力大锅的,音乐好动作好配音好洗澡好,以及敌我双方激烈的感情冲突,色字头上一把刀的深刻教训,获得众人一致好评,很有爱呀,一,一
我真是骨头社的脑残粉。打斗行云流水非常流畅,叙事清晰利落。不过结尾如果是“无名完成心灵救赎后,在奔跑的马背上靠着小孩死去,小孩没有察觉而满怀对未来的畅想奔向夕阳”就更好了。
全片真正,也是唯一牵动人心的,不是那小孩,而是那小狗。
那个蹩脚的中文听得太累了,难道…此地…只有这等…好色?
山寺叔叔最萌啦~~~~
为你出鞘的刹那是多么桀骜不驯
暴力美学···
难道此地,就只有此等好色吗?
吊
超帅
刀光剑影,我HIGH翻了~
难道此地只有此等hao色吗。。。
和朋友一起看的,她看一半玩电脑去了= =。我很带感的看完了~TvT武侠动画片!太飒了!最后好、好虐……OTZ就是那几个明庭的特务讲中文太可怕了……为了结尾我很想给五星,那就五星吧!
最能打的两个全是鞑子 无名大概是鲜卑人