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1 ) 那些恰似古典乐和jazz的爱情（还有迷人的Jack Davenport，笑）
更进一步，如果你和我一样其实是为了Jack Davenport才去看这部片子的，那我肯定你看完第一遍的时候除了想掐死Matt Damon之外不会有任何别的感想。JD在片子里演的Peter Smith-Kingsley是个和小说有质的差别的角色，导演把他造出来，而且找了JD来演，那目的也就是让观众心碎的。
当然，如果你是冲着MD和JL的暧昧去看……赶快算了，这片子只会让你弃腐从良的。
——《The Talented Mr. Ripley》观后感
片子的内容，是讲一个迷恋上大少爷的倒霉穷小子，怎么由妒生恨到失手杀人到一错再错，最后万劫不复的。关键词是物欲（重点），打着同性恋题材的擦边球（深究起来，关系真的不大），主色调昏黄。
四个男角色：主人公Tom Ripley（MD饰）、大少爷Dicky （JL饰）、Fredi（大少爷的狐朋狗友，胖子影帝Hoffman饰）、音乐家Peter（唯一一个确实是homo的角色，JD饰）
两个女角色：Marge（金牌美女Gwyneth Paltrow饰，大少爷的女朋友和真.心上人）、Meredith（家底和大少爷相当的富家小姐，和Tom有段镜花水月的恋情）
主人公Tom是个美国穷小子，在剧院做侍应生，生活贫寒，只能在租住地下室，经常在没人的时候偷弹剧院的钢琴。爱好是古典音乐和戏剧，随身带着莎翁剧本，歌唱和弹琴都很有天赋。性格上缜密精明，有惊人的模仿天赋（包括别人的声音和笔迹），对上流社会的奢靡生活有深深的向往。Matt Damon演得很成功，如果你同时看过他的谍影重重，你大概会觉得那里头男子气概十足又简单刚毅的MD和这部戏里机关算尽的可怜虫根本不是一个人。
一切开始于一场名流集会，穷小子Tom在集会上给女歌手做钢琴伴奏，他那天穿着一件借来的普林斯顿校服，因为他的艺术天赋和他这件衣服，他受到了船王Jenny先生的青睐。这儿Tom撒了全剧的第一个谎——在Jenny先生问他是不是普林斯顿的学生的时候，他出于虚荣心没有道出实情。Jenny先生喜欢他的乖顺伶俐，同时给了Tom足够的路费，让他帮忙去意大利找回来自己翘家的儿子Dicky。
Tom答应了，同时他也面临着因为谎言带来的困难，他必须伪装自己确实来自普林斯顿大学，是Dicky的同学。大少爷Dicky是个风流英俊的花花公子，酷爱爵士乐，正流连于意大利的风景和潇洒生活之中。Tom为了他的任务做了周密准备，他在家温习爵士乐有关的所有知识，这儿出现了全剧第一个矛盾——其实Tom不喜欢也看不起爵士乐，他是古典音乐的拥趸，在放唱片的时候他说了全剧里他自己最有男人气概的一句台词，讽刺说他根本分不清唱片的爵士乐歌手是男是女，实际上这个矛盾也作为一种象征，贯穿了全剧的始终。
然后他出发了，找到了Dicky，凭着自己的手腕和智慧挤进了大少爷的生活，然后他沦陷在了意大利风景如画的夏季里。
Tom迷恋上了Dicky和Dicky的生活方式。没错，他俩的关系是迷恋，就算Tom再怎么说我爱你，说我愿意为你做一切，甚至穿Dicky的衣服闻Dicky的体味，他俩的关系都是迷恋和被迷恋，是物质欲望和猎奇心理作用下的产物，多多少少让人不寒而栗。
片子说Dicky大少爷是个太阳一样的人物，这是他女朋友Marge的评价。“他关心在意你的时候给你太阳一样的温暖，但是被他忘记却又如此寒冷。”这位迷人的姑娘这么评价，Tom认同。不过我不认同，我第一眼看见Jude Law的扮相就纯生理的排斥这个把“不可信任”写在那张俊脸上的Dicky。实际上也是这样，剧本一边说着Dicky是太阳，一边对他真实的情况给出了诸多暗示。他爱恋女友Marge，甚至为了她愿意放弃一直以来的不婚主义，但是他又不能控制自己四处拈花惹草寻找新鲜感，出于年青冲动和Tom玩暧昧之后又厌倦拒绝，还制造过对当地女子始乱终弃结果一死两命的惨剧。这儿明显能看到Dicky的性格缺陷，他完全不成熟，精神空虚而且心智不稳，这点儿在后来被证明了，他在大学就有暴力倾向。不仅如此，在电影里，Dicky大少爷一直会是万人迷，但是实际上普林斯顿没教给他任何东西，他读书拼写都挺差劲，把大量时间浪费在酒吧和游艇上，一副爵士乐发烧友的模样，可惜随身携带着萨克斯却只会吹可怜的几首曲子。总之他内心或许有深刻的痛苦，但是他的头脑却实在简单。
所以Tom说他爱Dicky的时候我简直要叹息他实在瞎了眼，傻小子受够了贫穷，一见到意大利迷人夏日里，大少爷奢靡放浪的生活就立刻缴械投降。更可悲的是他居然就此把Dicky的生活方式视为追求目标，这体现在Tom假装喜欢爵士乐，并且以此吸引Dicky的注意，而Dicky对他真正爱的钢琴一窍不通，对他喜欢的戏剧更是嗤之以鼻。不过不管Dicky有多不学无术，这位大少爷有种放浪的聪慧，他最后厌倦了Tom，意识到了Tom和自己的差别，并且拒绝了Tom的告白之时，相当残忍地说道：你简直就像个缠人的小姑娘。
这话说对了，我不愿意看到Tom被这么奚落，但是Dicky的话一针见血。没有什么比这句话更能精确地形容丧失了自我的Tom是个什么样的精神状态。
Tom和Dicky的决裂也是有象征意义的。最开始二人欢乐地在游艇上度日的时候曾经约定要一起去威尼斯。当时Dicky说“一见威尼斯死也无憾”，但是等到Tom邀请他去的时候，大少爷已经厌倦了反悔了，他们改去了北意大利，然后Dicky死在了和Tom租来的小船上。不过威尼斯并没有从Tom的生命里消失，而且最终证明了那确实是个让人死而无憾的地方，不过绝对不是因为Dicky，而是因为那儿有Peter——Jack Davenport扮演的Peter。
我其实对同性禁忌这类题材的电影不怎么有耐受力，当初看断背山稍为纯情的部分感动，而春光乍泄则只想演员各回各家各找各老婆……所以我必须说挑了JD去演Peter的导演你是个天才，从剧院里Matt Damon一头撞在他身上，JD微笑着说了第一个单词Hello的时候起我就完全被他迷住了。Tom和Dicky的关系是物质欲望引起的错误痴迷，夹杂着因为主人公长期自我压抑的性取向最初开始抬头的那种……呃，纯身体吸引。Tom遇到Peter则是完全相反的、纯精神的关系。
Peter是全剧唯一一个毫无争议、确实是homo的角色，JD成功了，比起还有粉丝为MD在片子里的取向争论不休，基本上他的演技被认为一看就是个homo。Peter和Tom之间可没有我爱你也没有鸳鸯浴，不过我必须说就凭Jack Davenport给Matt Damon的那些柔情似水的眼神，你应该相信他的演技不是盖的……不是每个直男都能用那种眼神看一个比自己矮半头的兄弟的，不信你找一个试试。关于Ripley这片子的同性恋话题，Matt Damon接受过一个采访，里面提到Peter的部分很有意思：
记者：但在电影最后那一位甜美且心地细腻的音乐家彼得……
Damon：他是位绝好的男人。
（看过JD表演之前，我估计不会对甜美用来形容男人有任何好感，不过现在我得说这也是个精确的词。更有趣的是虽然他总是柔情似水细腻如诗，但是比起homo我更容易在他身上想到某种肖邦式的气质……呵呵）
很多Ripley的影评都说，Tom爱的是大少爷Dicky，但是对Peter只是暧昧暧昧。不过我看完了全剧觉得事实恰好相反，Tom发自内心的爱Peter，这一点导演给出了决定性的暗示，不过他当然不会让他俩脱光光泡一个澡盆的，那种露骨的手法是留给Tom和Dicky的关系的。
这儿就涉及到Tom到底是不是双性恋的问题（他有homo倾向是官方设定不用争议），我觉得他还是有点的。就像他其实也很享受和Meredith的关系。Meredith这个家底丰厚的大小姐为人大方坦率，对他很主动，那种被蒙蔽着的爱情里带有一丝情窦初开的天真味道，但是绝对不让人讨厌。反过来说Tom在Meredith面前有尊严有男性对女性的自信，他也吻了Meredith（虽然那里面兼有利用和欺骗的成分），Meredith的爱是他享受假扮Dicky的生活的原因之一。
但是，Tom最倒霉的是他最后不得不面对Meredith和Peter的矛盾。Peter爱的是Tom，Meredith爱的是假装成Dicky的Tom，但是Tom如果想要活下去，想要罪行不败露，他只能选择杀死孤身一人和他一块旅行的Peter，而不是亲友环绕的Meredith……功利的答案，悲剧的结果，不过我还是想掐死Matt Damon。
杀死一个像Peter那样的人的代价是巨大的，你的灵魂肯定会背负永恒的诅咒。很多fans俗套地形容Peter像个天使，那就这么类比吧，你得永远背负杀死天使的罪孽，这是Tom的结局。
Tom爱Peter，这种感情真切而深切。他的感情在这儿干净地就像他手指之下演奏的钢琴曲，带着忧伤和遗憾。他爱Peter就像他终于可以不用再假装喜欢爵士的嘈杂，而回归到古典音乐的纯净美丽当中一样。他爱Peter所以他看到音乐家在教堂的唱诗班演奏钢琴的时候，那表情像信徒一样虔诚而且痴迷。
实际上如果他不爱Peter才奇怪，想想吧，一个和他迷恋的大少爷一样具备上流社会气质的人，不同的只是他还爱他。Peter情趣高雅，温柔如水，善解人意，而且显然这个音乐家痴迷的是和他一样的古典音乐，是钢琴而不是酒吧里彻夜不眠的爵士乐。
Peter的善良让他爱怜Tom，他不知道Tom犯过的罪，他以为Tom只是没法面对社会对同性恋的歧视。第一次提到这个问题实在警局，他对Tom说，意大利当局确实不接受同性恋，可是你看，那曾经给意大利两大艺术巨匠都带来了不便……这个开脱之词纯洁得简直像水晶一样。
在Peter家里弹钢琴的时候Tom终于忍不住，隐晦地坦白了自己，他说他希望能抹去过往的一切，从头开始。我敢肯定他希望他的生命里从来没有出现过拿波里小镇那些纸醉金迷，他那时候希望自己只拥有眼前这个愿意笑着为自己弹奏一段欢快乐曲以驱散忧伤的人。很可惜Peter并不明白Tom在说什么，他不知道面前坐着的是个杀人犯，Peter的爱是简单的，他喜欢Tom的才华和他敏感的心灵。
决定性的镜头出现在船上，那时候Peter在雅典有演奏会，Tom陪他一起去，两个人在船舷上一起唱起了威尼斯船夫之歌，Tom对Peter说这一刻他已经再没有其他遗憾需要去改变。你必须注意这个镜头——Tom穿着西装领子的黑色外套，但是Peter穿着的是一件有兜帽和牛角扣子的呢子大衣。然后Peter说天气好冷，想回船舱，沉浸在喜悦之中的Tom决定自己留下来看落日。
然后镜头转了，船舷上只剩下了Tom，然后他碰到了Meredith——你再去看Tom的衣服，你看看他是不是变成了穿着一件带帽子的呢子大衣？
没错，他穿着Peter的外衣吻了Meredith，我想掐死Matt Damon。
你可以继续看下去，Peter在船舱翻看乐谱，他看到了那个吻，他之后一直低垂着眼睛，微微咬着嘴唇。Tom辩解说他是为了拒绝Meredith（其实他也真的是利用Meredith的感情以保存自己的成分居多），Peter淡淡地说：I don’t know that way，but I’m from a distance……后半句听不太清，不知道是不是这句，大体上就是说，我不那么认为（你是在拒绝她），但是当时我离得很远。
然后Tom崩溃了，恐怕他做不到当面欺骗Peter，更做不到像对待别人那样利用他们的感情来欺骗，所以他只能杀人。当然Peter不明白是完全不同的原因让Tom没法容忍他和Meredith共存在这艘船上。
然后就是片尾最后的谋杀，混账的Tom啊，你得多扭曲才能一边要求Peter对你讲一些柔软的情话一边下手杀人啊……Matt Damon我要掐死你……
Peter的死只有声音，他说了三句“Tom is crushing me”，第一句是暧昧的玩闹，第二句声音似乎发闷而且有点意乱情迷，我怀疑这儿的潜镜头是Tom吻他了，当然也有更残忍的猜测……不说了。第三句声音碎了，Tom是用勒颈的手法杀了他的，Peter没有怎么挣扎，他可能还不知道到底怎么回事，后面只有呻吟。Tom一边崩溃地哭一边勒死Peter，那个镜头里他没有穿外套，只穿着贴身的衣服。
然后Tom出来了，不胜寒冷地一个人蜷缩在房间角落里。
最后一次的注意，Tom身上的衣服。
他又穿上了那件带兜帽和牛角扣子的黑色呢子大衣。
其实那也是在他孤身一人来到威尼斯，Peter在码头上笑着向他招手，在漫天飞翔的鸽群中，带着他穿过日过之时的码头广场……那时候音乐家穿着的外套。
没啥别的可说的了，我注意到Tom最后穿着那件大衣出来的时候已经是我第三次看这段，不过我还是只想掐死他，话完了。
2 ) 人生太苦太难太漫长，只愿是镜花水月梦一场
Matt Damon在片中饰演Tom Ripley，在《谍影重重》里的一代翩翩帅哥在该片里仅从开场就用他那张在巨型眼镜后打着褶子的脸让我瞬间恶心起来。影片前半段都像温吞水，轻柔地铺垫着小细节。基本能吸引我的只是Jude Law用他那与生俱来的花花公子形象的本色演出。Jude Law一出，六宫粉黛无颜色，Matt Damon那土得掉渣的形象一对比，真是灰头土脸丑不可言。因此即使Matt饰演的Tom在片中对Jude饰演的Dickie暗吐心声，感情纯澈，我都无法想象Dickie会真正喜欢Tom。然而影片终于我在几次小打盹后终于迎来了转折点：Tom在向Dickie表白后遭拒，并误杀了Dickie。
于是后半段一连串的精彩就滚滚而来了，一直吸引我昏昏欲睡的大脑强打精神看完。Matt也形象大变，一张满是让人觉得不爽的脸也慢慢好看起来，最终在片尾凝固，彻底冷漠石化，让我痛心疾首。
其实人间本是苦涩啊。
或许Tom的确是有那么两把刷子，误打误撞他就借着良机实现了自己欧洲之行的心愿，在路上搭讪的谎言都变成他伟大阴谋的一部分，而他遇到Dickie之后，一切都改变了。他深深堕入了享乐和爱情的深渊。
其实影片介绍严重失实，Tom杀掉Dickie只能说是过失杀人，他并非是贪图Dicky的身家财产荣华富贵才痛下杀手，一切的一切，只是因为青蛙爱上了王子啊。Tom Ripley只是一只平平无奇的丑小鸭啊，所谓的高智商所谓的天才其实都是噱头，Tom所走的每一步，都踩着自己的血泪，都是生活逼他犯下的罪行。
影片前半段的铺垫很细致，Tom的心理变化很微妙。不管Dickie是否在取向上对所有人撒了谎，Dickie传达给Tom的信息的确过分暧昧。浴缸边下象棋一幕的确意味深长，情窦初开的Tom怎能不抱着幻梦想象Dickie这样的富家翩翩公子会钟情于他。爱情有很多种，爱上一个人，有很多人会学着模仿，以了解对方。Tom本身就有这种天赋，于是他比一般人更加了解Dickie，长期相处，他已不知不觉拥有了模仿以至于变成Dickie的能力。
进一步为Tom平反，Tom错手杀Dickie，其实与Dickie自己有很大关系。Tom被逼入绝境，不甘与爱人就此别过，于是不顾身份差异，大胆诉说心声。而Dickie过惯了锦衣玉食的生活，素来心性狂野，放荡不羁，而顾及自己的声望财富，不管他是否对Tom心存爱慕，他都必须与Tom断绝往来，以维持自己的阶级地位。他在船上对Tom的斥责贬损非常激烈，而陷入爱河的Tom本是一个谨小慎微的人，小心地规划自己的生活，每一步都精心盘算，而正如他所说，他虽有着八面玲珑的才能，面对Dickie却是始终纯粹的。于是当Tom强大的自尊心被爱人当面撕毁的时候，他恼羞成怒并失手杀死Dickie，既在意料之外又在情理之中。
之后Tom变身Dickie只是时间问题，酒店接待一语点醒梦中人，丧失爱情深深绝望的Tom，选择了铤而走险。
这才是我们的Tom开始变坏的时候。然而转念一想，Tom这种畸形的心理也情有可原。人的求生欲望总是无穷的，在当一个人恼羞成怒误杀爱人之后，发现自己拥有瞒天过海的能力，成功了还能拥有梦想之中的生活，既然走投无路，也再没有什么可以失去，为什么不赌命一把？
之后就是重点塑造Tom的“天才”的情节了。
很多人都对Tom的“天才”提出质疑，说他大部分时间都只是走运而已。的确，Tom的逍遥法外的确大部分因素归咎于他的运气，然而他自己的talent和智慧的确是他成功的前提。仔细咀嚼剧情，就会发现Tom的急智之威力。譬如他设定两组好友分别约好10点15分和10点半在同一地点相遇的那一幕，充分展现了Tom快速转动的思维和大胆果断的心智。他这样设定，通过对方证实他自己两个身份的存在，可谓十分精妙。
然而这时候，他也骑虎难下，只能越走越远，不能回头了。
说一个谎就要接着用100个谎来圆，接下来的情节便是他为了自保而不断犯罪不断圆谎的过程。然而，事情越来越无法挽救的时候，Peter的出现，再次唤起他的悔意和从善的意识。
一点点他看到他自己和Peter的未来，罪痕被慢慢抹去，他眼见自己就要大功告成，幸福触手可及的时候，一切的一切，却又现实而残酷地摆在了他的面前。
人间本是苦涩啊。
于是他拿着丝带在Peter身边躺下，轻轻地问他自己有什么好。而Peter也满带着幸福，一点点诉说着自己对Tom的倾慕，轻柔的语言，那淡淡的爱意，似乎他们的幸福这一刻终于不再被人间的苦难打败，梦想的光芒也将照进现实。可是......
当Peter的声音愈发微弱，而Tom也泣不成声时，我的心都凉了。
Tom终于又换上了那副冷漠的脸庞，爱情也终于被这世界再一次残忍扼杀。
人生太苦太难太漫长，只愿是镜花水月梦一场。
3 ) 这部被低估的电影，时光终会为它正名
1996年，导演安东尼·明格拉凭《英国病人》拿下奥斯卡。他马上想将他最喜爱的小说《天才雷普利》拍成电影，一开始，他想邀请莱昂纳多·迪卡普里奥或者汤姆·克鲁斯来饰演雷普利。然而最后拿到角色的是当时凭《心灵捕手》大热，被称为“golden boy”的马特·达蒙。
明格拉在达蒙身上看到了他心目中雷普利的一些特质，如少年般的魅力。
电影的其它选角也同样完美。裘德·洛饰演成熟又邪恶暴躁的迪基，杰克·达文波特饰演令人心碎的彼得，演技出众的菲利普·霍夫曼，格温妮丝·帕特里、凯特·布兰切特青春貌美……
然而这部电影上映后却不如人意。尽管获得了几个提名，票房表现也不错，达蒙的表演却没有得到应有的认可。
甚至好友本·阿弗莱克还(通过自黑表演的方式)“嘲讽”他：“我很抱歉，我把你（指Ben自己）从那些骑着马，喜欢打高尔夫球的同性恋连环杀手身边拉开了。”(这是反映当时影评人的苛刻评价——同时讽刺了达蒙连续三部电影的失利：《心灵神驹》骑马、《重返荣耀》打高尔夫、《雷普利》同性恋连环杀手）
2019年，一篇主题为《马特·达蒙悲惨的冲奖史》的帖子在Reddit论坛上引发热议。影迷们为马特·达蒙这部作品当年遇冷而抱不平。
“我2000年看到了《天才雷普利》，那是它上映的第二年。达蒙的才华被学院压制了。那年，凯文·史派西凭借《美国丽人》当之无愧地赢得了奥斯卡影帝。我认为达蒙之所以被冷落，是因为其他四位提名人是罗素·克劳（Russell Crowe），理查德·法恩斯沃思（Richard Farnsworth），肖恩·潘（Sean Penn）和丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington），他们共拍摄了四部出色的杰作——而达蒙不在其中。”
“这部电影本身获得了5项奥斯卡提名。裘德·洛获得了最佳男配角提名。实际上，他获得了不少于8个独立电影节的各种表演类提名。达蒙的表演仅获得3项提名。他一无所获，而裘德·洛则赢得了BAFTA（英国电影和电视艺术学院奖）。”
“当我重新品味这部电影，仍觉得它是一颗宝石。悬念足够，拍摄精美，充满意大利风情，而每个人的演技都很出色，然而达蒙却没有获得学院的欣赏。”
也有人从另一个方面赞叹本片恒久的魅力：“‘不费力就很酷（effortless cool）’，这个词在时尚杂志上经常出现，以至于大家都麻木了。然而，《天才雷普利》是一部真正体现了effortless cool概念的电影。”
这部电影全方位描绘了20世纪50年代意大利的浪漫生活，包括室外咖啡馆的街景，拥挤的爵士俱乐部，富有魅力的帆船旅行，人们在狭窄的意大利街道上骑行，以及田园诗般的、充满咖啡香气的夏季野餐。
影片的风格无可挑剔: 休闲西装、光脚穿着平底便鞋、修长的黑色高领毛衣、翻边白裤子、针织短裤、复古印花裙子，以及在意大利微风中飘动的亚麻衬衫……
这部电影还拥有许多令人难以置信的风格细节，比如迪基•格林利夫(Dickie Greenleaf)的镶嵌宝石的金戒指、汤姆•雷普利(Tom Ripley)的醋酸纤维镜框，以及玛吉•舍伍德(Marge Sherwood)的白衬衫。
但是，当2008年明格拉去世后，外界终于给予了这部作品公正的评价，普遍认为《天才雷普利》才是他最伟大、最重要的成就。二十年后的今天，这部电影被广泛誉为现代电影的经典之作。
时至今日，影迷们关于《天才雷普利》的怀旧风潮仍在继续。
在该片上映20周年的2019年，有专栏作家撰写了一篇「关于《天才雷普利》上映20周年的20种庆祝方式」：
“1999年被许多人认为是电影业最好的年份之一。《黑客帝国》 、《大开眼界》 、《搏击俱乐部》 、《校园风云》 （Election）、《木兰花》 、《关于我母亲的一切》 、《罗拉快跑》 、《加油，男孩不哭》 、《第六感》 、《美国派》 、《夺金三王》和《傀儡人生》。”
“这也是《天才雷普利》上映的同一年。本片在当时即使没有受到高度评价，也收获了不错的口碑。也许这是因为它是在《英国病人》之后出现的——安东尼·明格拉的上一部电影，大获成功并赢得了9项奥斯卡奖。”
“《天才雷普利》随着时间推移评价更高了，因为出演本片的年轻演员们事业蒸蒸日上: 马特·达蒙，裘德·洛，格温妮丝，霍夫曼和凯特·布兰切特。本片的美学也经受住了时间的考验: 无论是服装或是格调，以及沐浴在阳光下的意大利风光。酷儿题材的独特性及其惊悚片的精巧框架屡屡引发影迷共鸣。（的确，比起“gay”，雷普利的取向应该更接近“queer”） ”
“如今，《天才雷普利》无疑被认为是一部经典之作，深受许多电影迷的喜爱。”
“在庆祝本片上映20年周年的时刻，你可以用20种方式来庆祝这部精彩的电影↓↓↓
1. 找个借口去意大利旅行 2. 用 Meredith Logue这样的假名旅行 3. 把你的冰箱叫做 icebox 4.去爵士俱乐部唱“ Tu Vuo Fa’ l’ americano” 5. 像 Cate 一样慢慢地、略刻意地吸烟 6. 去看柴可夫斯基的歌剧《尤金 · 奥涅金》 7. 边看歌剧边哭 8. 当你的朋友having sex时偷看。 9. 被你讨厌的仇家叫出去 10. 邀请那些声称和你一起上过大学的人共进午餐 11. 试着和裘德·洛一起进浴缸泡澡 12. 成为朋友圈的一员——这群“朋友”最终将赢得5项奥斯卡奖，并被提名19次 13. 不要成为朋友圈里的杰克 · 达文波特，也就是唯一一个没有奥斯卡提名的人（喂！） 14. 背诵所有这些演员们获得奥斯卡提名的电影和类别的名称。格温妮丝有1，裘德洛2，菲利普霍夫曼4，马特5和凯特7 15. 点一支蜡烛，看一部霍夫曼的电影来纪念他的英年早逝。 16. 再点一支蜡烛，为了同样过早离去的安东尼·明格拉。 17. 唱一首非常悲伤的 My Funny Valentine 18. 背名台词：“我一直认为做一个虚伪的人比做一个真正的无名小卒要好得多。” 19. 收听一期这部电影的播客节目。 20 . 最后给我们讲一个你偶尔看到的这部电影的轶事。”
看到这里的你，不如再去重温一遍，这部终于被时光吹去砂砾，露出璀璨光芒的名作？
4 ) Talented
影片把“Talented”翻译成“天才”，进而影片名为“天才雷普利”，我想这样的翻译有点过度了，起码不切题。刚开始的时候让我有点误会是类似“心灵捕手”这种介绍某种埋没了的人才的电影。之所以说不适合是因为看过电影的人大概都能了解，ripley有点小聪明，但是决不至于到天才的地步，从后期来看甚至出现了一些不该有的失误，主角本身也是在幸运女神的眷顾下跌跌撞撞才活下来的。印证前期被杀的裘德洛的台词，可以知道这里所指的Talent应该是指某种技能，Talented是指善于做什么而不是说天才，那么这里所指的，就应该是他的职业：（也即他刚遇见裘德洛时跟他坦诚的）假扮他人，并游刃有余。
但是现实毕竟是残酷的，去假扮一个以后根本不可能被戳穿的一次性目标是可以的，但是在一个错综复杂的人际关系网中，我们善于模仿的ripley渐渐开始吃不消了。来自低下阶层的他，光靠短期的复制性记忆以及自己的那一点点小聪明，已经渐渐抵受不住不能预期的各种突然状况，这是他预见不到也无法预见的。
从ripley身上很多人可以找到许多同情点，甚至于因为害怕看到他被抓的镜头而看不下去，这都是正常的。在他趁裘德洛不在时穿着他的名贵衣物忘情happy时被发现的那种窘迫，以及他在有钱后想尝试购买一两件艺术品却没想到最终还是只能用来杀人，他被别人侮辱时的那种慌乱以及那种自己投入了情感之后被背叛的痛苦感，他的那种来自于内心的惶恐不安以及迷茫很容易让人找到共鸣。在影片快结束时，他好不容易畅快淋漓的在游艇上与自己心爱的男人看日出以为这种痛苦的煎熬终于结束了，他终于可以做回自己了，但是紧接而来的与梅德瑞安的遇见再一次让他回到了现实，当他试探性的询问她是否一个人来时，他在思考着用同样的方式来结束她的生命来保护自己的秘密，结果发现满船都是熟人时他却又不得不杀掉自己唯一给了钥匙的男人，一边流泪一边勒紧他的咽喉，直到最后一个镜头收尾，我终于可以把一直绷紧的神经放松下来，我的煎熬结束了，他的，似乎永远没有个尽头。
毕竟，社会的差距永远是有的，在某样东西不属于你之前，你强行去要，最后受伤的总是自己而已。不属于你的你装，所以叫虚荣；你买不起的你去买，所以叫奢侈。或许真的就是这样，当你真正拥有的财富，你才会有鄙视和憎恶财富的资格，否则你永远只能去想象别人是如何做的，却永远无法真正体会，因为，那不是属于你的生活。
5 ) To my dearly sweetest Peter
我跟朋友说，“我要为Peter写篇影评！！但是我发现我太长时间没认真写过东西了已经不知道怎么写不是吐槽类的东西了~ ” 她回答：“灯光调暗。手捧咖啡。低头。酝酿。淡定地玛丽苏。 ” 所以，这是篇苏文。 全篇表达的思想只有恶俗的六个字。 再。也。回不去。了。 很长时间之后，在几线思维的间隙里，我仍然会想起第一次看过《天才雷普利》这部片子的那个午夜。 暗沉沉的河流里隐藏着阴谋，无声的细浪似乎抹平了一切，又似乎是在温柔低语。然而最不能接受的是片末，雷普利走回自己的船舱呆坐，面上平静得没有一丝表情。大幕从两边缓缓合上，回想开头时光影分割的MD的侧脸，背后一片凉意。Jazz一样靡丽的开端，歌剧一般凝重的结局。 我从床上跳下来双手乱挥着比划：“我不能接受这个结局！他居然把那么温柔阳光的Peter杀死了！那么好那么好那么好的一个人，怎么能死呢？！！” 我清楚地看见暖黄色的灯光把我的影子打在对面墙上，手舞足蹈的姿势分外荒谬。我也看见室友嘿嘿地笑着的脸——这让我感觉自己更加荒谬，荒谬，而且悲伤。荒谬于我真真为一个现实中不存在的人的逝去而感到难过，悲伤于我无法撼动这个结局。然而改动了又能怎么样呢？一瞬间终结的美让这种美更加纯粹，且带有危险病态的魔力。从这个意义上来说，没有比这更好的结局了（王尔德大叔你还我纯洁的心灵！我的审美品味完全被你给搞成这样了= =）。但我还是不甘心。这种不甘心是源于这个人物的魅力，为了人物而宁愿牺牲艺术的完美。 所以在很长一段时间里，我脑子中都会回想起Peter温柔的眉眼和临死前还不断诉说着Ripley优点的絮语。在长达两个小时的影片中，他没有富家公子Dikie那种肆意放荡的耀眼，没有Ripley那样富于心机且敏感脆弱惹人怜悯，但是他就像那个夜晚淡黄色的灯光一样温暖柔和。淡淡的，却只是叫人动容。 Peter出场时，整件事情已经走过了一半有余。Ripley由于复杂敏感的内心失手杀死了Dikie，假扮他和傻大姐富家女若有若无的暧昧。歌剧院里上演的剧情恰与凶杀发生的情形相吻合。半场时，急于摆脱可能让他露馅的上层社会的人们，Ripley在人群中穿梭，然后撞到了Peter.然而和Peter在一起的还有Marge，Dikie的未婚妻。Marge忙着打探Dikie的下落，Ripley忙着掩饰，却没有人真正在意Peter微微发亮的双眼，友善的微笑。“I’ve heard all about you from Marge and Dikie”种下了前因，“let me give you the telephone number”背后大概也是有着暗暗涌动的期待。 然后是在监狱帮其时已经能够熟练运用意大利语的Ripley做翻译。简单地一句“Officially there are no Italian homosexuals, makes Michelangelo and Leonardo very inconvenient”缓和了气氛显示了幽默，而之后翻译质问时微微迟疑的语气表露了困惑。其实Peter一直都有困惑的吧。就像在最后的那句“Tom has a secret he doesn’t want to tell me”，Peter并非一无所觉。但是他情愿相信Ripley就是他们初见时的第一印象，纯洁而善良。 在之后，是著名的那些句子，也是我最爱最爱的一场戏。 手里端着餐具的Peter走进屋子里，看见专注弹琴的Ripley，脸上泛起宠溺的微笑。闲谈起这些案子，善良的Peter无法相信有人真的会去做，而Ripley隐晦地用地下室的比喻表明自己的处境。其实我想，Ripley对于Peter的爱是有回应的，而不仅仅是为了利用。每次两个人单独在一起，Ripley并没有像面对Marge一样信口开河，尽管每次说出的话都让不明真相的Peter感到困惑。“And then you meet someone special, and all you want to do is toss them the key.”Rioley说这句话时眼睛微微含着泪光，我想那一瞬，也许就在那一瞬间Ripley心里的天枰再倾斜一点，也许就是坦白。可是他没有。然而即便没有，我想在Ripley的心底，Peter也是和旁人不同的了。 然后是Peter坐在钢琴凳的另一边歪头看着Ripley。之前停住的音乐再度响起，缠绵低转一如这个不够坦白的清晨。断断续续的几个“if”里，Peter一直保持着温柔倾听的姿态，直到短暂的沉默。然后他低垂了眉目，像是下定了决心，再抬头，眼眸里是无奈，即便无奈却仍然持续着的温柔，接着一锤给这段关系，也是Ripley的困兽境地定了音：“No key, huh?” 无解是Ripley的心理，也同样是Peter和Ripley的结局。设计再巧妙，装扮再完美，可内心里仍旧有一隐秘角落，这个角落里住着自卑的，想要成为somebody的Ripley，为了不让他冲出来吞噬一切，这个地下室只能愈发黑暗。而Peter呢，那么善良阳光的Peter, 即便他喜欢的是接近于真实的Ripley，却仍然不是完整的他。就因了这不完整，Peter也成为了Ripley伪装成功下的牺牲品。 “tell me some good things about Tom Ripley.”Tom一直想要的，也许也并不是那些虚假繁华的生活，而是别人对他真正的肯定吧。就像他总想拿橡皮擦擦掉的往事——若是那些事情没有发生，一切都会好起来的吧？若是，若是我先遇见了你呢？ 世上最难有一人温柔待之，次难，温柔相待。 他其实已经找见了他。只是。初次见面，我已是犯下了弥天大罪，即便你温柔的微笑亦无法救赎。 而罪孽如此深重，泥潭深陷，我已然无法抽身。 所以，伴着Peter动听的声音，Ripley能做的，只能是收紧手中的领带。 可是，你真的，听见他在说什么了吗？ 他说，：Tom is talented, tom is tender, Tom is beautiful, Tom is……is a mystery. Tom is not a nobody. Tom has secrets he doesn’t want to tell me, and I wish he would Tom has nightmare, that’s not a good thing. Tom has someone to love him ,that is a good thing…… 而这时，你又在想些什么呢？ 你还记不记得他在发现你做噩梦时体贴地问你要不要他留下来？在拿到你的钥匙时极力控制着喜悦的那声“your key.”? 还有发现你手被想用来谋杀Marge的刀片划破时细心地替你剪好创口贴，为了安慰你的情绪弹奏的小段欢快钢琴曲。 还有。还有空旷的教堂的对视，广场上高飞的鸽群，船上开心的高歌。是你说的，这时，一切都不想改变。 这些，你还都记得么？ 他是唯一能打开地下室的钥匙，而你把它折断了。 他也是独一无二的几缕能照进地下室的阳光，但是最后的结局却也是隐没于黑暗。 你知道谋杀阳光的结果么？ 暗夜里的生灵，迷茫而扭曲，永远处在焦灼之中。永远不会获得的平静和沉重负担的拖累最后会让你寸步难行。因为没有了阳光，你就无法真正活着了。 ———————————————————————————— 1.我实在不知道怎么开头，马尔克斯老爷子对不起哦~ 2.其实我只是想写Peter,结果最后跑偏了~ 3.之所以虎头蛇尾是因为太晚了老子想睡觉 4.其实我为什么今天写呢，因为我不知道为什么对我特别喜欢的东西总写不出来，就像韦苏同人文我六年前就想写但是到现在一个字都没写过所以我觉得我要是今天不写估计这辈子都写不了了~ 5.今天终于圆了一把再比较大的屏幕上看JD的梦想~好吧我太没出息了~ 6.不知道为什么JD非二货萌货的角色都巨惨，不是死了就是女人被人抢走了，唯一一个好一点的手还烧残了~以及~Peter是我最喜欢的他演的角色~之后咋就没这类型的了呢~ 7.结尾是多年严重失眠患者的真实体验哦~ 8.期末了~我决定不看新的电影和书了~我要好好复习~特此立证~
6 ) 爱的反面不是恨，是深深的嫉妒。
这个电影，每看一次，就寒凉一场。它展示了爱的另一种的面目，赤裸裸的占有，不是占有这个人，而是吃掉这个人。
自恃怀才不遇的瑞普利，最终吃掉了最爱的迪奇，变成了他，却将自己囚禁在这个名字里面。
嫉妒是原罪。爱的反面不是恨，是深深的嫉妒。
年轻的裘德洛淋漓尽致地向我们展示了一个放浪形骸，桀骜不驯的富家公子迪奇，无所顾忌的寻欢作乐，始终无法消解内心深深的厌倦和寂寞。裘德洛非常完美的用一个简单外化的符号化角色抢走了所有的戏。
马特戴蒙饰演的主角雷普利个性比他复杂百倍，阴郁自卑嫉妒，极度聪明，有一种冷静克制的疯狂。但是这一切心机都完败在迪奇浓郁的长睫毛在阳光下面的投射的阴影里。
迪奇就像阳光下疯长的植物，无往不利，无所适从，他明晃晃的笑容里有死亡的灼灼气息，注定要把自己燃烧殆尽。这种人是不能老的。所以，不得不死。
格温妮丝，清醒敏锐的作家。布兰切特，虚荣无脑的富家女，菲利普霍夫曼，傲慢轻蔑的朋友。锋芒毕露的演技，一流的剧情控制，原著改编剧本的丰满细节，最重要的是，那种平静下面死水微澜的悬念，那种优雅的疯狂，极端的爱与背叛，充满了黏着的张力。
片尾，达文波特演的彼得，无限温柔的彼得，唯一真正懂得，也真正爱着雷普利的彼得，趴在床上，轻柔地诉说着，他是怎样幸福地爱着雷普利的每一个角落。雷普利在身后，慢慢的用领带勒死了他，泪流满面。彼得到死都不曾想到，爱人会忍心伤他，仍旧优雅温柔，轻声地喝止着雷普利这个有些过火的玩笑。
然而悲剧是注定的，这个悲剧不是彼得的，是雷普利的。是每个放纵欲望和嫉妒直至失控的灵魂的，我们都无能为力，我们都泪流满面。
偶就是看上了Jack Davenport…………其他的……无视掉……还有 我还是不明白为什么那么多人觉得jude law帅
不喜欢雷普利这个人，意大利倒是很美。
Matt Damon太丑了，和Jude Law根本不像！不要伤害爱你的人，否则你会死得很惨。如果那时候有腐女，一切可能都改变了。
“我需要再看一遍谍影重重挽回对马特达蒙的爱= =”
中间好几次都看不下去，因为我实在是不忍心看到穷小子雷普利的谎言被揭穿 好在最后没有（真的是好在吗？）
Peter is gorgeous！！！
根本就是恐怖片！看的时候不停地想捂脸。卧槽太尴尬了！卧槽太紧张了！卧槽太傻比了！卧槽这可咋整！卧槽怎么这样！卧槽又杀人！卧槽警察来了！卧槽穿帮了！卧槽阴魂不散！能一直保持这种节奏也蛮屌的……
AM大人的惯用手段：颠倒众生的主角。抱歉地说一句，MD长得实在抱歉——任何人和JL比长相都是输。（AM——“全世界花痴的福音”竟然和JL一样都是摩羯男。还以为AM会是金牛或天平，每一部片都力求美轮美奂。）
全片晦暗而沉重，意大利的风光亦像蒙了一层灰色的雾，只有他，Jack Davenport那双深邃的眼睛，盛满了温柔，给了我温暖和柔情。那是片中唯一的温情，亦是爱情。这一夜，我陷入了他那汪无底的眼波。
我被困在地下室里，钥匙再也找不到了
明格拉就是有本事把一部犯罪小说拍成文艺片，还把非自己出生地的祖国意大利拍的那么美丽。演员阵容里集结了当年还略显青涩的诸多日后大佬，个个像钻石一样醒目。
我擦最后居然把这么温柔的Peter给杀死了！！！！不开心！！
狭小圈子里的欺骗，竟然没被揭穿这些拙劣的谎言。人物塑造不错，但太经不起推敲了。
一个腹黑自卑受为了一个霸王别扭攻出柜杀人，再为了一个阳光可逆攻崩溃迷失的可怜故事，我想成为你，所以我爱你；我爱你，恨不得变成你。雷普利并不如传说中那样的聪明，他不是模仿的天才，他只是痴心的天才。我爱你，不惜让你永远看不到我的黑暗。
如果不是马特达蒙，还可以再加一星。雷普利这个角色设定得太薄了，人丑，心态阴暗，占有欲强，死不要脸，自私……真tm集所有缺点于一身，在配上马特达蒙的一副呆样，这应该是影史上数一数二令人发指的丑恶角色了吧。但是，在电影世界里，导演还是可以安排一个金发美妞，一个优雅小哥爱上丫。
结尾处Ripley杀死Peter是放弃了最后的救赎的机会，任由自我被放逐荒野。扼住那个悉数自己好处之人的喉咙时，也是试图将丑陋的自己推开。迷失的人最可悲的便是永远无法承受爱与温情，比起外界的裁制，这样的惩罚才是最令人彻骨寒
白嘉轩说自己这辈子没做过不能告诉人的事，他撒谎，他就不敢把骗卖鹿家田的事说出去。事实是，只有靠着不可告人的黑暗面，我们才苟活至今。偶尔会有一个过客让我们误以为可把秘密相托，但在萌生信任的那一瞬也立刻动了杀气。人生来唯一平等的就是孤独与沉沦，直到身败名裂，永堕无间。
当年这些大牌都是nobody，明格拉真是全世界花痴的福音
“说说你爱我什么？”“因为你纯真……因为你善良……因为你温柔……”叫我如何能不杀了你？你说的根本不是我。
一开始看这片名我以为是那种学习很牛逼很刻骨的励志电影，但是等我看到一半后就觉得是基友片，到最后我才恍然大悟，原来这是murder！