追龙2：追缉大富豪

6月6日，三部新片上映。

开分就约好了一起烂，就连掉分都掉得无比雷同。

《黑凤凰》，狠狠伤透条姐的心。

《追龙2》呢？

王晶就是这种人，在你觉得他还不错的时候，他猝不及防给你一巴掌，又一巴掌，又一巴掌，一边打还一边骂：

“说我不拍捞钱烂片了，你什么意思？！”

条姐看着自己前几天刚刚写的前瞻，捂着被打肿的脸欲哭无泪。

一句话总结《追龙2》——

一流主角，三流剧本，末流导演。

咱们一个一个聊。

首先，演员。

之所以会觉得《追龙2》值得期待，除了《追龙》珠玉在前，不就是这四位金像影帝。

梁家辉，古天乐，林家栋，任达华。

这可是14年前，《黑社会》的神仙阵容。

看到这四个名字，你都会觉得手里的电影票重了几分。

也的确，影帝们在自己的发挥空间里，都尽力了。

梁家辉，饰演主角龙志强。

历史上有原型——

有“世纪悍匪”之称的香港绑架王张子强。

这位大哥，绑架过香港富豪李嘉诚的儿子，绑架过香港富豪郭炳湘，家里屯着成吨炸药、穿着炸弹衣动不动就勒索数十亿。

最令人崩溃的是，他被抓捕后，不但无罪释放，香港当局还给张子强赔偿了一笔钱。

无法无天到了匪夷所思的地步，编剧都不敢这么编。

比“跛豪”也不逊色，以“犯罪系列片”的名头冠上”追龙“之名，似乎也不算说不过去。

陈小春《树大招风》、任达华《惊天大贼王》、吕良伟《轰天绑架大富豪》、大陆拍摄的《插翅难逃》……

由张子强生平改编的影视作品，已经很多。

《追龙2》号称，为了和之前的作品拉出区别，下了大功夫。

比如，对刚刚出狱的当年张子强犯罪同伙进行了深度的贴身采访。

但从成片看，这采访大概是做到了鼻孔里。

绑架香港首富之子的故事，是没有的。

法庭无罪释放的故事，也是没有的。

换句话说，所有让龙志强变得丰满的背景，都是没有的。

《追龙2》根本就是随随便便虚构了一个绑架案，虚构到根本不需要张子强这个人物原型，只借了“贼王”的单薄符号。

龙志强，甚至不是主角。

“枭雄”没有心理刻画，没有生活细节，爱情流于表面，兄弟情止于分钱吃榴莲，留给梁家辉的演绎空间，微小。

但梁家辉不愧是最影帝的影帝，演技好到近妖。

每一个眯眼，脸上肌肉的每一个跳动，走路的姿态，下撇的嘴角……

没有一个细节，不是为塑造人物而设计，每个动作每个微表情都有意义，是最值得在电影院看到的那种演技。

梁家辉是块宝！！！！！

但是王晶你给我出来，为什么龙志强这个角色这么轻描淡写，以至于梁家辉难有发挥空间？

主角，其实是古天乐饰演的卧底警察何天。

这个角色就有点一言难尽了。

这是一个被套路去当卧底，实战中却被匪徒当枪使，还为匪徒打了免费工的香港警察。

反类型反套路？

稍微冷静一点就会发现，王晶没这份野心，根本就是剧本太傻逻辑漏洞太多。

比梁家辉幸运的是，何天这个角色比较倒霉，跌宕起伏，留给古天乐发挥的空间，相对也多。

全片最华彩的段落，便是古天乐拆弹一段。

硬汉流泪，是人性的闪光。

古天乐一级棒！！！！！

但是王晶，你老实讲，何天的剧情，是不是你喝多了吹出来的？

第三位影帝，林家栋，也很妙。

梁家辉团队里的负责通讯设备的“博士”，亦正亦邪，迷雾遮眼。

古天乐是失败的卧底，林家栋则是双面间谍。

眼神晦暗，如野兽潜伏，让人印象深刻。

领便当时充血的眼球，以及伸向漫天纸币却无法触及的手，是全片最有味道的一个镜头。

如果不是，这个人物反水的理由根本站不住脚，就好了……

四影帝还剩一个，任达华。

对任老师，条姐夸不出来。

任老师中规中矩打酱油，和这几年在各种质量参差不齐的片子里露过的脸，没有任何区别，连表情都不带改。

任达华的表现，正好代表了《追龙2》的整体水平——

这，就是一次上班打卡，拿钱走人，不愿付出多余思考和努力的，行活。

愿意给两星以上好评的观众，一定是被梁家辉古天乐林家栋的演技蒙蔽了双眼。

乍一看风生水起，细一想乱七八糟。

剧本到处漏洞，没法找补，主剧情线根本不成立。

古天乐打入贼王团队，契机就在于，贼王团队里没有会制造炸弹的人才（重点）。

为此，他去地下赌场接近贼王的弟弟，煞费苦心炸了一扇铁门，非常多余地把自己送进监狱。

你问，为什么逃跑的时候，乱跑都能跑到一个能随手捡垃圾造炸药的死胡同里？

王晶都说不出来为什么。

古天乐出狱后，被一个整容假脸网红女撩上车，两人来了一段村镇飙车戏。

假脸美女穿着12厘米的恨天高猛踩油门，速度120迈，把人引到一个鸟不生蛋的矿场。

梁家辉的一帮小弟，给古天乐安排了各种仿佛开玩笑一样的考验。

现场拆炸弹我还能理解，毕竟是工作面试嘛，把人拉到医院，说来看你跑路时交过的女票生孩子是什么鬼？

古天乐的上级任达华还半路截胡，假扮医生出来解释了一下剧情又是什么鬼？

好不容易见到梁家辉的面，古天乐被注射了药连了测谎仪，被劈头盖脸问是不是警察。

明明眼前就是一个曾经见过自己出警的匪徒，古天乐咬紧牙关坚持说不是，下一个镜头，就被梁家辉张开双臂迎进家门。

特么古天乐就这么相信自己成功打入了内部，开始在这栋到处监控、住了十来个人的别墅里，边造炸弹边大喇喇刺探情报。

接着身份就理所当然地曝光了。

梁家辉夸奖了古天乐做好的遥控炸弹背心，说你这炸弹做的不错，但是没想到吧，我也会做炸弹，做得还比你好！

……所以为什么一开始要吸收炸弹专家？你自己做不就完了？

梁家辉继续发挥，现在你就给我穿着我做的炸弹皮衣，一个人开车去人家里给我收赎金！虽然你一个人去，没人监督你，但是你别给我搞事！

古天乐：好的。

到了地方，转头就通知任达华，带着警察化装成搬钱的保镖，打入别墅，营救成功！

……

这个剧本，500块不能更多了。

但，剧本还不是最差的。

如果说，剧本勉强还算是一集电视剧的剧本，本片的女演员和镜头画面，干脆就是网大级别。

整容假脸女主角，表情都快做不出来了，戏份却超越林家栋，直逼梁家辉。

看得条姐都想自插双眼，中途离场，激情消费坐飞机去香港掐王晶的脖子。

整部片拍摄用到的的场景，十个手指头就能数的过来。

《追龙》中厚重的时代和民俗风貌，没有了。

如渊如潭如龙门的地下城寨，没有了。

“得人恩仇千年记。”

“万般带不走，只有孽随身。”

尽皆过火，尽是癫狂，在现代类型片的躯壳里，回魂的港片的亡灵，更是没有了。

当王晶只想捞钱，一栋平平无奇的别墅，居然就能成为全片最精美的布景。

其他场景，不过就是仓库监狱会议室大马路荒郊野外，加上五毛钱的爆炸特效，连《破冰行动》的塔寨都比不上……

作为一部商业片，竟然连一个拿得出手的场面都没有，耻辱！

更别说那些，又长又臭又多余的追车戏，柔光滤镜里的整容假脸和肉体，毫无灵魂毫无紧张感的枪战。

真真是烂片王王晶扶不上墙。

前年《追龙》，去年《无双》。

条姐曾经天真地以为，港片能在新的时代，找到适合自己发光的类型和空间。

可惜啊可惜。

不怕港片气数尽，就怕港人没志气。

港人，还有志气吗？

看到了经典的黄卷发，黑墨镜和雨衣

重庆森林

女煞葛洛莉

看了半天影评竟然没有看到有关于这个致敬的影评所以来提个醒。

整部电影平淡无奇，烂片的味道十足，眼前一亮的却是这个致敬画面，经典的黑墨镜，黄卷发，大雨衣，低配版的重庆森林杀手林青霞和女煞葛洛莉。

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不知道你听没听过这么一句话：

男人永远长不大，永远是男孩，只是他的玩具在变化。

是啊，男人好像就是看似坚强，实则脆弱的生物，他们喜欢的、追求的永远不能让女人们理解，甚至有时候偏执到自己都不理解，这种情况放到电影《追龙II》中再适合不过。

刚打开豆瓣电影介绍的时候，本以为这部集结了港片熟脸的电影又是一部典型的警匪片：

人物刻画深刻、正邪势力尖峰对峙、剧情反转反转再反转。

然而看完全片之后，感受《追龙II》有传统港片的影子，但又有点不一样，这样的不一样让我把很多关注放到了影片中角色的身上。

《追龙II》的故事很简单：有一个名叫龙志强的悍匪，在90年代香港回归前，趁香港英政府不作为绑架了很多富豪勒索巨额钱财，形成了一个属于自己的团伙。

中国的公安部与香港警方合力，派一个叫何天的香港警员做卧底，发现他正策划绑架一个澳门开赌场的富豪，最终陆港警察合力勇擒龙志强，救出人质。

怎么样，听起来就是一个老派的警匪故事是吧，但味道却不是这样的。

梁家辉饰演龙志强

林家栋饰演“博士”

古天乐饰演何天

电影中主要的3个男人：龙志强（张家辉）、何天（古天乐）、博士（林家栋），每个人都是长不大的男孩，他们或贪图财富，或怀恨生活，或随遇而安，

而这些不同的内心坚持形成这些“男孩”的志向，要发财，要报仇，要找到自我，

结局都是无法实现、不了了之，追的那条龙，永远在天空不可捉摸。

龙志强：你们都看到我高楼起，更想看我高楼塌

跟着老大有肉吃，有一个顶级的大佬后盾不管做什么都是前途无量，即便你是一个劫匪。

在电影中，梁家辉饰演的龙志强可谓将大佬的特点演绎的十分到位，从不会想起梁家辉还曾经是那个笑喷饭的段王爷。

不论是甩手扔出“一百万给你当零花钱”，还是“这是我的女人，现在补偿给你”这种威吓兄弟的话语，

更或是在剧中痛打亲弟弟的霸气，你再也想不到一个黑帮大佬的样子还能做些什么了。

同样的，龙志强也有黑帮老大们的同一个伟大梦想：做完最后一票大的，金盆洗手。

结果当然如警匪片结局一样，手下背叛，落荒而逃，寡不敌众，走向灭亡。

观众一定知道结局他是失败的，故事也是这个男人的志向毁坏的过程，

所以，龙志强所追的那条龙，只存在他脑袋里，从来没出现。、

博士：你看，那条龙就在我手边

林家栋似乎特别擅长演绎这种悲情副手的角色，不论是《无间道》还是《天下无贼》，他总是那个最后死得最惨的小弟。

《追龙II》这一次也不例外，在电影中，因为老大龙志强的弟弟曾经害死了他的老婆，他一直怀恨在心，最后给卧底何天提供线索，杀死了龙志强的弟弟外，还试图贪下他们最后一票的所有钱款。

在电影最后的追车大战中，三车相撞的他悲惨的死去。

有一个画面特别动人，就是他在车内临死前还用最后一丝力气，去试图抓住风挡玻璃外散落的纸币，这也是他对欲望带有执念的表现，在他眼中是钱，在观众眼里这是他命运终结的纸幡。

其实看电影的时候我就在想，要是他报了仇，赶快开车就跑完全可以脱身，没必要最后死的那么惨。

可回头想想，一个隐忍多年为了复仇的男人，当他的贪婪爆发时，这井喷的欲望却是无法抑制，就像他触碰不到的钱，曾经离他那么近的龙就这样溜走了。

何天：没想要追龙就是我想追的龙

何天这个角色挺好笑的，他不同于过往港片中的英雄式人物，无所不能，无坚不摧，永远拥有人类最高的智慧和最决断的果敢。

开场一出来，古天乐黝黑的肤色和何天日常打趣的形象不谋而合，好像永远是一个无所事事的大男孩。

他和老妈一起吃饭，然后被任达华客串饰演的警长叫走，于是他的“被英雄之路”就开始了。

就像他卧底身份早早暴露一样，观众肯定会知道是何天最后拯救了所有人，但为什么说他是被英雄？这还得说说他的3次眼泪。

男人流泪在电影里挺常见的，感动的、心酸的都很正常。

但是作为一个要做英雄的角色，何天第一次流泪是在刚开始卧底身份时委屈的眼泪，匪徒对他进行盘问，“前女友”对他连环巴掌，直接给打哭了，内心的os也一定是：老子想马上不干了。

第二次流泪是当他被龙志强绑上炸弹时，他略带胆怯的流泪，尤其是当他们两人对话到彼此的妈的时候，在影片中注重亲情的何天真的害怕了，毕竟炸弹在身，看似无解，死亡的脚步在逼近，这时候想想妈妈也是应该的。

而第三次流泪就是在拆弹的时候了，想尽办法避开错误的线路，又在人质等待解救、匪徒时刻监听的情况下，在犹犹豫豫不知道剪哪根线的时候，何天的眼泪已经在眼中打转，当终于保障安全时，眼泪也顺势落下。

从极度紧张到放松宽慰，这都不是典型英雄人物的表现，但谁叫他是主角，他该追的龙就该是那条闪着金光，最霸气的那只。

不过何天没有，电影的结尾他还是选择不再做卧底角色，给出的理由就是回家陪妈妈，出人意料又在情理之中。

我们每个人的感情与生命就那么多，想要的就是陪伴与踏实，这从来不是英雄人物的错。

最后不得不说电影的配乐很赞，

beyond的歌曲《我是愤怒》把人们一下子就拉回到九十年代（一定要听一下！），

马路上卷着土，男人们在夏天热衷于穿白背心，内地的人谈论着从《英雄本色》开始的香港警匪世界，而香港正在发生着长不大的男人们“追龙”的故事。

这部《追龙II》套路有点眼熟，但味道不太一样，一部男人的戏演的都是男孩的事，

而这样的故事里，男人从坐在土里玩泥巴，到追逐天上的龙，他们的故事将会永远继续下去。

①《追龙2》肯定比不上1，但仍然是本周院线新片里最值得看的，我看的原声场可能也有加分。其实两部本质上没有比较基础，1是枭雄（伪）传记片，2是警匪惊悚片，时间跨度和叙事节奏大相径庭，演员的表演风格也截然不同，根本不是一种类型。以1的标准来衡量2，显然并不公平。

②世纪悍匪被改名龙志强，于是“追龙”的片名顺理成章，甚至比第一部引用市井典故更加直观，王胖在这方面脑瓜还是很灵光的。梁家辉的表演风生水起，很耐看，但用在一部警匪片里就有点浪费，没有更多的人物经历和性格立面供他发挥，想想《黑金》，那才叫过足瘾。而且这个老大几乎可以说是一路被亲弟弟坑死的，实在冤屈。

③跟古天乐之前那部《反贪风暴4》可以互抡一下，同样搞卧底玩悬念惊悚，《追龙2》的反套路企图算是有点野心。悍匪和卧底的几次交锋逆转，不敢说多巧妙，至少不那么容易料到，说是高智商太勉强，作为爆米花够及格。中间还有段有点《无双》的影子，当然我们都知道王胖是模仿大师了。

④整个电影里不乏惊心动魄的地方，尤其是涉及炸弹的几场戏，放在任何一部港片里都不扯后腿。但对我来说，这个故事在古天乐拆掉炸弹的那一刻就结束了。此刻龙志强完全失去优势，双雄对决已经一边倒，干脆利落收尾才够劲。但电影只拍80分钟是不够交货的，不大干一场也对不起端午档期，于是又要枪战又要飙车，正好再来段大家都懂的法制宣讲，撑足100多分钟。

⑤一些旧港片的气质依稀可见，只是就像龙志强的原型一样，属于如今中年这辈人的时代回忆，年轻人看来可能觉得过时又矫情。比如“我们一起去看你妈”的情义标准答案，林家栋透过玻璃抓纸币的寓言式画面，还有那句“跟你混很开心”的遗言，估计00后听到要笑场了吧，当然也跟说台词的演员有关。

⑥看完了最大的感叹还是，龙志强真的很强啊，被枪毙的时候还能穿一身白西装，死都要死得帅气冲宵，这应该属于超级特殊对待吧，尤其是在那个年代。

⑦最后是题外话，10年前忘了是写哪个电影时，我说现在港片都是一群四五十岁的挑大梁了，如今这句话要换成，都是一群五六十岁的在扛主角，而且“凑齐X个影帝”这种事更容易了呢。10年后？不敢想。

有部电影，有些话我不吐不快。

有人赞，说它是暑期档最强警匪片，有人吐槽，“烂片之王终于‘正常发挥‘”。你们大概已经猜到这部电影了。

但我们先不说电影。先把时间拉回到1985年。

那一年，一个摆地摊的帅气青年被几个香港市民认出来，问他，你是不是明星啊？这位帅得不像小贩的青年一抬头：是啊，我就是电视上那个影帝梁家辉啊！

1982年，梁家辉接到李翰祥从北京打来的电话，说是有部戏要找他帮忙。梁家辉以为李翰祥要找他当副导演，结果到了北京，李翰祥直接让他剃了光头演咸丰。

李翰祥拍的是《火烧圆明园》和《垂帘听政》，这两部戏，让梁家辉成了香港电影史上最年轻的金像影帝。

但也是这两部电影令他被台湾电影业封杀，而当时的台湾，是香港电影最主要市场之一。梁家辉因此失业，没办法，只好去摆地摊。

梁家辉摆地摊的这一年，古天乐15岁，正在当临时搬运工，和他一起的一个混混好友因为犯事被追捕，他为了义气扛下了锅，就这样开始在监狱里度过近两年的时光。

当时的他自然不知道，自己会成为“平平无奇古天乐“，再然后，他会去内地给很多孩子盖好多的学校。

在两个人摆地摊蹲监狱的时候，青年演员任达华已经成为TVB艺人，虽然演的多是二三四番。后来他会和叶玉卿翁虹演很多电影，再后来他成为实力派影帝，在国产缉毒剧中留下经典台词——“我是香港商人叫（赵）嘉良”。

而一个叫林家栋的青年正跃跃欲试，三年后，他将在王晶老爸王天林导演的《七翼鸟》中饰演一个主要角色，并逐渐上升为TVB一线小生，说出”孔曰成仁孟曰取义”，然后离开无线，跌落，再崛起。

三十多年以后，四个人都拿下了影帝，而王晶把他们放进了一部电影里，就是正在遭遇口碑争议的《追龙2》。

2017年，王晶凭借《追龙》造出2017年国庆档黑马，影片拿下了5.7票房，被誉为王晶的翻身之作。

按照王晶的习惯，肯定会拍续集，这一次，他拍了“世纪贼王”。

对这部电影严厉的吐槽包括——《四大影帝，也救不了烂片之王》。

有这么不好看吗？

说实话，如果你因这些质疑声却步，就会错失今年最精彩港片之一。

至少，我这个看过上千部港片的死粉看完它的感觉是——

好像回到港片黄金时代的游乐场玩耍了一场。

我就想问，这样的港片，哪里烂了？

这部最狂港片，真有他们说的那么差？

狂，是我对《追龙2》的第一印象。

毕竟人物原型就够狂了—— “世纪贼王“。

绑过香港第二富豪郭炳湘，勒索过香港第一富豪李嘉诚。

香港电影人曾经把他的生平改编成了多部电影：

光是本片中一直在联手大陆警方捉拿贼王的任达华，就在1995年的《贼王》和1998年的《惊天大贼王》里，两次饰演了以他为原型的角色；

而他最近一次被搬上香港大银幕的电影，又令本片另一位主演林家栋成为香港金像影帝。

《追龙2》的野心，就是奔着还原港产警匪片的风华绝代去的——

同时，又为我们重新梳理一段香港人物传奇，填补近年来的华语电影在这一段历史的空白。

电影里，当然充满了观众所熟悉、所期待的众多港片元素。

一段香港都市传奇，被一串大富豪式的镜头开启。

然后是生死卧底、火爆追车，互殴枪战……

情节、节奏和镜头相得益彰，塑造出紧张又悬疑的氛围。

又燃，又沸，而港片独特的味道与风骨，又烘托得这氛围更浓。

然后，危险在不断升级，事态逐渐到达不可控的境地……

同时，双雄元素也是港产警匪片作品的一个烙印。

悍匪和卧底亦敌亦友的关系，与肾上腺素飙升的动作场面相得益彰，看来格外刺激。

更刺激的是，这次在《追龙2》中“相爱相杀”的不是双雄，是四雄。

无需多介绍，论演技，论不老神颜，论国民度，四位都是妥妥的影帝级。

王晶更狂的地方在于故事设定——如前所言，电影说的是”世纪贼王”。

按照常规编剧思路，他的两起大案，随便拿一个改一改，就精彩万分，枭雄气场十足。

但和过往那些作品不同的是，《追2》偏不按套路走，而是改编了这位悍匪人生一次极不成功的案件，并以此来切入贼王的一生。

不仅如此，影片还变单一反派视角，为警匪双雄对立。

不用说，和过往许多次港片卧底生涯一样，古天乐的卧底之路自然是艰苦卓绝、九死一生。

假装救人，打入悍匪内部。

经历测谎，通过“面试”考验。

然后就要成功完成任务，像《喜剧之王》一样在最后一刻说出“对不起，我是卧底”了？

没那么容易，电影才演一半，古天乐已经被识破了。

这么快就破梗，剩下的故事怎么演？

但从少年时代就跟着王天林进片场，想了几十年桥段的王晶，要的就是整个故事从头到尾充满意料之外的变数。

电影最厉害的，不是还原类型，而是反类型，不是复制港片，而是在新环境下再造港片。

你说，狂不狂？

真正成就港片的，是这些“香港演员“发光的演技

“尽皆过火，尽是癫狂。”是大卫·波德莱尔曾评价黄金时代的香港电影的评语。

港式警匪（犯罪）片最得这八字精髓。但人们往往以为这是指跌宕起伏的剧情，满足视觉感官的动作戏和炸裂场面，而《追龙2》的梁家辉却告诉你，很多时候会被低估的香港演员的演技，才是对这个八个字最痛快淋漓的呈现。

这部电影的最成功之处正是——四大影帝都拿出了水准之上的表演。

这正是《追龙2》最有底气的地方——影帝斗戏。

很多人说，梁家辉是千面影帝，你以为说的是千人千面？

错，真正的好演技，是一人千面。

他饰演的龙志强，真让我多次感慨宝刀未老，帅到想为他打call。

一开场，就在Beyond的“我是愤怒”中带出主角经历，镜头在游乐狂欢中那个不可一世的枭雄般的脸和过往犯罪行动中狠厉绝决的悍匪的镜头间快速切换。

不到2分钟，一个世纪悍匪的形象立住了。

梁家辉的演技，变幻无常。

疯狂、嚣张，但又随着人生境遇变幻不断变化，单是仰头张开双臂这个简单的动作，都能演出人物弧光。

他能全身绑着炸弹谈笑风生打高尔夫，也会跟自己口中的同伙“家人”谈笑风生吃榴莲。

这是一个极其复杂多面的角色。

因为复杂，所以让人猜不透；因为猜不透，才更显魅力。

就拿测谎来说——

他看到古天乐面对测谎步步过关时，那眼神，是释然，还是看透一切后的暗自筹谋？

他的行动终透着一股生猛与狂妄，但他犯罪是为了什么？

钱是一方面，还有一方面，是出于野心的追求。

路是邪的，偏偏人的心态自以为正。

这样一来，人性的真实与矛盾就出来了，剧情也显得更为厚重。

但不意间，你又能感受到他对金钱的不屑，仿佛那只是成就他、完满他的某种道具，而当他穷途末路时，仍然淡定扣好扣子，将钞票撕碎扔上空中，那种表面上维持着霸道的冷峻，却通过面部的一些微表情的变化——嘴角、眼角的抽动、身体局部的动作，来展示人物内心的外强中干：最后的狂妄，其实是恐惧。

那是被逼到绝境几欲爆发的强烈冲击力。

而同伙的背叛、爱人为她挡枪而死，成为了他表情变化的重要转折点。

他的“情”和“义”——丰富地填满了角色通往转变过程的弧线。

表演就是翻译人性。

当梁家辉把节奏、力度、层次，都做到了极致，世纪悍匪的桀骜、豪恣，

一个眼神一张侧脸，自然看得人胆战心惊。

这才叫真演员啊！

而古天乐饰演的卧底颇具成长性，因此有许多前后反差的表现。

一开始只求淡定生活，和长官对话也没个正经，一个劲叮嘱长官在自己离开后按时陪母亲吃饭、跳舞、逛公园。

再感受一下他打入悍匪内部，身上被安装了窃听器时的神态和肢体语言。

一边说着窃听器那头想听的话，一边手上写出要传递的情报，这种紧张感，正是演员演技的绽放时刻。

另一个高光时刻，是拆弹。

观众习惯的港片拆弹，永远是主角谈笑风生或者冷静淡定？但这一次，古天乐的表演有恐惧，有惊慌，有手抖，还被吓到哭。

能把演过无数遍的戏演出变化，才叫演员。

再来一个影帝——林家栋。

龙志强手下的博士，外表斯文，内心阴骘，一时像是忍辱负重的侠士，和古天乐暗地联手，一时又图穷匕见，成为人为财死的恶徒。

这样的角色自寻死路的终场戏，观众看过多少？

但看着他的最后一幕，手试图绕过玻璃摸到钱，眼睛通红流露出瑟缩绝望的气息。那种执念，你可曾见过？

能让一场简单的过场戏，变成演技发光时刻，这才是演员。

但，《追龙2》演技的好，不只是个人演出的精彩，而是演技碰撞的趣味。

每对人物的关系都特别耐人寻味——既表面和谐又矛盾，既默契又孤独，既相辅相成又相爱相杀。

梁家辉是要利用古天乐角色放假消息给警方，还是忍不住爱上了那种古天乐成为他家人的感觉？

都不是，又皆有之。

林家栋的博士在打劫最后时刻和他摊牌，要多15%。龙志强淡定无比，捏下一只正要放进他碗里的大虾的头，虾身丢给博士，然后冷静说出一句，“就10%”，再使唤博士叫大家下来吃饭。

这是妥协，还是杀意？

这是影片最好看也最有趣的地方。

这些从港片片场摸爬滚打崛起的演员，永远能在一次次的斗戏之间，演出角色之间的丰富况味，当你再去回味那些细节，你会忍不住拍大腿赞一句“妙”。

而古天乐和梁家辉又一次同场竞技，角色恩怨如何收场，只能说，古天乐那个下车请梁家辉结局很高级。

让人忍不住，想看他们再斗一场。

港片已死？但还有48岁古天乐、61岁梁家辉和64岁“香港商人叫（赵）嘉良”

看电影之前，你可能觉得片名有点牵强。

但在看完之后，相信我，你一定会发现《追龙2》这个片名其实挺合适。

你本以为，这本是第一部留下的毒圈暗语，第一部和第二部之间，哪有角色故事的关联？叫什么追龙？

但我却从追龙中，读出了另一层意味。

与其说电影在追的是“龙志强”，不如说，这是在追一个香港电影黄金时代。

追的那条龙，是香港电影。

电影最打动我的，是从那些细节和气质里散发出来，不折不扣的港片味。

和许多港片一样，电影想要讲述的并不是癫狂本身，而是以一曲“善恶终有报”的人间传奇。

枭雄最终跌落，那个生猛时代也早已经远去。

就像港片的今日，实在也是时不予我。

但老一辈香港电影人，还是期望能亮出本事，于险境中杀出一条血路。

很多人说，电影的场景弱。还有很多人说，说什么采访做了一大堆，哪里看出来了？

《追龙》中，最重要的场景，是剧组重建的九龙城寨，观众一眼就看到。

而《追龙2》中，最常见的一个场景，就是一栋别墅。

警匪片内景太多，观众会看不下去，王晶会不知道？

但，这会不会是另一种采访后得出的真实？

像“世纪悍匪”这样的角色，早已被警方密切关注，筹谋计算，难道不就应该在密室之中？

然而问题就在于——观众会带着《追龙》的眼光看《追龙2》，有比较，就容易有失望。

“港片已死”的老话，在此化成了一道难解的诅咒。

但我看《追龙2》最大的感触是——

说它是传奇，当然是略为气短；说它是杰作，又破绽不少。

但那些生猛、紧张与刺激，悬念、反转和破局，各种层出不穷的港片花样，又分明告诉观众它是一部具有港片情怀的认真的电影。

观众经常会问，港片究竟是怎样零落消散的？

我的答案是：当香港电影人自己都不敢再相信港片的时候。

但王晶这个64岁的胖子相信，即使那是凤凰燃烧过的余烬，他也能把它收起来，归拢来，在一个新的环境下，奋力让它再涅槃。

还有，任达华、林家栋、古天乐、梁家辉……

《追龙2》中的演员都有一个共同的特点——他们从一开始演戏就被告知电影是生意，做戏关键是受落，香港电影不习惯把演员看作是艺术工作者。

但他们每一个人，都在港片中浮浮沉沉，配角演过，龙套跑过，午夜场演过，被观众骂过，被观众轻视过，但他们依然热爱、对演戏挑剔，努力演好戏给观众看，到了真正需要发光的时刻，他们每个人都熠熠生辉。

于我而言，他们就是港片艺术家。

到底什么是港片最珍贵的东西？是港味！

什么是港味？是任达华、是林家栋、是古天乐、是梁家辉。

还有，王晶。

港片那些光亮照在他们的脸上，也落在观众的心里。

受访的时候，记者问王晶想拍到什么时候，他的回答是： “拍电影是市场的取舍，轮不到我们想拍到什么时候就能拍到什么时候，如果市场觉得王晶你拍得还行，我还要看，梁家辉你演得还行，我还想看，香港的老导演、老戏骨就会继续拍下去、演下去。”

不管他拍过多少烂片和港片经典，这段发言，真是动人。

“烂片之王”的《追龙2》，我为什么要力挺？

这就是答案——港片，我还没看腻，我还想看。

这部片子可以被视为在香港回归后，王晶所拍的一系列电影中的典型代表，而这位曾经在90年代初横扫香港票房，且有着不俗天赋和家庭背景的死胖子，在97年之后，尤其是近十年左右的表现，堪称灾难，尽管完全用江郎才尽来形容他并不合适，因为从这些影片中你可以感受到，他讲故事的方式其实并没有太大变化，变的是故事的质量和做电影的心思与动机。

此片与追龙1没任何关系，只不过都是枭雄片而已，这类片子当年最火的时代恰恰也是王晶本人的黄金时期，现在弄出来再拍，本身就有炒冷饭的意思，而本片拍得更是全程侮辱智商，故事的逻辑合理性极差，刻意的煽情与一些王晶惯用的小伎俩都让人感到尴尬，不少地方违和感十足，实在是可惜了如此之多的好演员，邱意浓作为晶女郎，秀色可餐，这也是王晶电影中的传统亮点，这版的张子强完全梁家辉化，演得很有个性。