1 ) 持續的狂熱
電影通篇都是BEE GEES的經典音樂! 在那個年代大街小巷都在播放,現在的DISCO裡仍可時常聽到!
片頭的名稱做成霓虹燈效果.
開篇就是著名的片斷,John踩著節奏一顛一顛地走在布魯克林的大街上,拎著一桶油漆,穿緊身啡色皮衣,紅色襯衣,高底鞋,喇叭褲!美好身材勾勒無疑~
當看到John在裏面Solo的那一段舞蹈,怎一個正字了得!
那個腰和臀扭動著比蛇還柔軟! 不愧是舞蹈團出身。
他有一個惯性表情就是他喜歡鼓嘴,幾乎每部他的電影都可以在他的面部尋到這個表情。
整部電影只給人一種視覺印象,就是BlingBlingBling閃閃閃~~~~~到處都在閃爍,不只是舞廳裏的燈光,還包括鏡頭,一下閃左邊一下閃到右邊.
其實這電影的故事情節也沒有什麼,不外乎一個青年在歷經舞廳的紙醉金迷,女人的迷戀,酒,嗑藥的壞朋友後,決定脫離這種生活. 也涉及到一些种族歧视的题材,比如拉美舞者明明很厉害却没有取得名次。还有那对抢眼的黑人舞者。
虽然涉及这个题材,可却也没有深挖,更多的还是男主的迷惘。
所以這部電影之所以會成為經典根本就不在這劇本的故事情節上!
而在於它裏面的舞蹈與音樂及著裝.
這部電影掀起了70s的狂熱,它引領了DISCO風潮。無論是舞蹈,音樂還是緊身裝.
而John,無疑是那個年代的人們心目中的舞王,成為了年輕人們心目中的偶像!
這部電影播出後,各大舞廳開始狂熱.CD鋪裏播放著電影中的配樂,以及各類DISCO音樂!
年輕人出街的穿著和髮型都開始模仿John!
John在電影裏的服裝襯衫顏色鮮豔,除了純色還有花紋的,穿在他身上无比骚气!
还有那雙堪比女人高跟鞋的厚底皮鞋.
John在劇中雖說穿著喇叭褲,但是是西裝褲材質的,十分灑脫.
劇中在John與女主角上場之前的前一對黑人舞者,那位Lady穿著的米黃色綢緞質地連身燈籠褲,配著金色高跟鞋,好看得不得了!
女主角Karen Gorney在練舞時的穿著與Madonna在Hung Up的MV裏的穿著如出一轍,包括裏面抓著舞杠的一些動作也與女主角類似. 这绝对是在向70s复古风潮的重新带动。
而Gucci的新任掌舵Designer--Frida Gianni在06FW[秋冬]的設計中注入了DISCO的BlingBling和貼身風格,包括背景舞臺也是閃亮一片.
另外就是電影裏的一些小插曲.
John在戲中的房間內掛著大名鼎鼎的中國人Bruce Lee-李小龍的海報,還有就是教父-Al Pacino的海報.
John在舞廳裏跳著舞,一個女的走到他面前要求John吻她,John吻了之後,那女的以一種幾近瘋狂的口吻說道:Oh!My God! I was kissed Al Pacino!
於是第二天早上John從鏡子裏望著Pacino的海報,高興的重複了幾次Pacino的名字.這從一個方面說明,那個時候Al Pacino是全美人民的偶像.
再就是John只穿了一條boxer在鏡子前面吹頭髮, 年轻的时候他身材还是很好的。6塊腹肌明顯, 而在Pulp Fiction[低俗小說]裏面那6塊腹肌變成了一大塊肥腩肉!和旁邊8塊腹肌的Samuel形成對比...
分享一句劇中最有哲理的臺詞:You can't fuck the future!The future fucks you!
2 ) 缺乏认可和成就不止发生在十九岁
主角是一个十九岁住在布鲁克林的男生Tony,他渴望获得认可,觉察现有生活的不对劲。这是部青春片,却也触动三十多岁的我共情。
Tony最主要的成就感来自迪厅。他迪斯科跳得好,被称为布鲁克林舞王,只要他上台,就是迪厅的视觉焦点。
通过他熟门熟路地进出舞蹈训练室,可以看出来舞技来自背地里练习良多。他还告诫舞伴,练习必须认真,不能玩笑对待。你会相信他是那种懂得如何痴迷的人,知道如何在热爱里扎得很深。
可问题就出在除了跳舞之外,他干什么都兴趣缺如。随着年龄越大,跳舞的快乐也越来越短暂、稀薄。他的出身和现有的环境没有给他提供更多想象的空间。
当感到憋闷时,他会去Verrazano桥边做白日梦。这座联通布鲁克林和外界的桥,给他一种逃离的可能。出于同样一种自身特质,他像钻研跳舞一样,记住所有和桥相关的数据和逸闻。
真正让跳舞意义尽失,要等到他参加一个舞蹈比赛拿了冠军。他自知第二名的舞技比自己好太多,输给自己只是因为对方来自波多黎各,不可能在保守的布鲁克林赢过白皮的美国人,获胜变得索然无味。而这时他的朋友们还在盛赞他实至名归,他开始发怒,大概是感到了欺骗,自己在意的荣耀原来就是一个小圈子的自娱自乐的幻觉。
原本还有部分成就感来自打工的五金店。Tony干得不错,业务熟练,是店里唯一能哄好难缠的顾客的人。老板很赏识他,在裁员潮的大环境下给他主动涨薪,在他冲动请辞时拉下脸挽留。但这给 Tony带去的满足感更不可持续。看到其他干了几十年的老店员,Tony收到老板肯定后的笑容褪成迷茫,他并不甘心未来和他们一样。
Tony是一帮狐朋狗友里的精神领袖,深受女孩欢迎,他一边享受别人对自己的崇拜和依恋,又因为他们的愚蠢和促狭而漫不经心。不到二十岁的人意识不到,即使是被动得到的情感,其中也暗含着巨大的责任。朋友指望着Tony给自己打通电话,Tony答应后却没有打,间接导致朋友的死亡。女孩因为得不到他的爱,放纵自己堕落最后被强奸。
原本聊可一过的生活一个角接着一个角地塌掉,结尾他逃往曼哈顿找到Stephanie租住的公寓。Stephanie是位年龄稍长于他的女性,和他一样成长在落后的布鲁克林湾脊区。前不久她搬到最时髦优雅的曼哈顿,做打字员。细数在工作中接触到的演艺名人是她证明新生活超越原有的最主要的方法。
在Stephanie整洁明亮的小房间里,Tony打算像她一样,搬到曼哈顿,开启新生活,找份新工作,建立新友谊。虽然Tony之前认为Stephanie关于曼哈顿的吹捧都是大话屁话,但等到想要主动做些什么时,除了效仿她,他没有更好的选择。还是那句话,出身和现有的环境没有给Tony提供更多想象的空间。
扮演Tony的约翰·特拉沃尔塔,既演出了人物在不同环境里的反差,又保持了内里性格的一致,观众感受到这个人物的真实完整,就会喜欢上他。Tony给人的初印象是个粗鲁浮夸、游手好闲的不良青年:闪亮的皮鞋,吹得高高的背头,花里胡哨的衬衫,臀部紧绷的阔腿裤,带着年轻人特有的自恋和自大,在街头和迪厅左右顾盼。和朋友在一起时,扮演着大人,满嘴是粗口和性。但他本质是一个吵吵闹闹但温暖传统的意大利家庭里的小儿子,真诚良善是他的底色,其他特质都是在优秀的大哥阴影下成长缺乏存在感而延展出来,甚至性欲与他的同龄人比都不算强烈。于是和成熟的女孩在一起时会露出羞涩和幼稚;得到认可时藏不住眼里有泪,闪闪发光。
美国电影总能和流行文化互文,迪斯科的魅力在这部电影里尽显,看完大概就不用再问什么是迪斯科了。迪厅的名字是2001 Odyssey,比《2001太空漫游》少了一个Space。
3 ) 《周末夜狂热(Saturday Night Fever)》:迪斯科青年
http://blog.trivialfilm.com/2013/04/saturday-night-fever.html周末夜狂热 Saturday Night Fever (1977)
为了做Glee S03E17字幕而重看的一部电影。本片两年前看过,但是电影看得太多,根本想不起情节了。
电影讲述一个迪斯科青年的故事。男主角十九岁,每天在油漆店上班,周末喜欢去跳迪斯科。男主角是一个舞蹈高手,所所很多女孩都想找他跳舞,其中一个女孩还想跟他上床。一天,男主角在舞厅认识一个非常会跳舞的女孩,就想办法找到她,请她做自己的舞伴参加比赛,女孩同意了。但是两人交流后发现他们只能跳舞,无法沟通,因为两人的生活完全不同。一段时间后,男主角当牧师的哥哥辞职回家,这让父母很伤心。男主角带哥哥来舞厅时,男主角的朋友告诉牧师他的女朋友怀孕了,他不知道怎么办,所以不知所措的四处乱问。随后,当男主角与女孩见面准备练舞时,因为她爽约且与别的男人跳舞,男主角生气的走了。几天后,男主角还跟兄弟们为一个受伤的兄弟打了群架。比赛当天,男主角与女孩和好,比赛结果是两人夺得冠军。但是男主角认为波多黎各人跳得更好,他把钱给他们后带着女孩来到车上准备与她发生关系,女孩不情愿,男主角想要硬来,使得女孩跑掉了。当晚,非常想与男主角上床的女孩与男主角的朋友们一一发生关系,随后几个人在大桥上玩乐时女朋友怀孕的年轻人失足掉进海中,事后警察没有找到他。第二天,男主角因为朋友的失踪决定改变生活方式,向女孩学习,并来到她家请求了她的原谅。
这部电影是一部具有时代特征的青春电影,主题清晰、情节简单,没有什么要特别写的。吸引我重看本片的原因,我相信和所有喜欢本片的人一样,即整部电影中热情、动感、好听的迪斯科音乐。音乐的出色,让本片这样一部情节普通的电影成为了经典,这大概也是电影世界中的一种现象。其实,本片第一次看得时候我一点都没关注音乐,只关注情节了,看来电影情节不一定是最主要的。当然,还是要感谢一下Glee,如何不是它的翻唱,我怎么能重温这样好听、好看的电影呢?
至于电影中的歌曲,就没什么可说的了,毕竟音乐需要自己亲自去感受的。不过本片中选用的歌曲首首都是经典,实在佩服影片的编导。数量繁多的迪斯科歌曲中,为什么选中了这些呢?没查资料,所以我也不知道是因为音乐本片才红,还是因为本片红了音乐才红?但总的来说,虽然迪斯科舞曲与音乐大同小异,可是本片中的每一首歌即使放在现在来听,还是那么入耳,它们是经典中的经典。
此外,电影主题还是要提一下,即通过展现年轻人的成长过程,来揭示一个人生大道理——人总是要成熟的。或许因为一些事,或许因为一些人。对于本片,则是男主角因为朋友的遭遇和女孩的影响,让他成为一个积极向上的青年。哎,这样烂俗的主题,太普通了!
电影拍摄上中规中矩,但是纽约的城市特色它全部拍下来了。通过本片画面,可以看到纽约在七十年代、八十年代、九十年代以及二十一世纪后,没有太大的变化。它还是Woody Alle眼中的纽约,也是《华尔街》中的纽约,更是二十一世纪中各种小鸡电影中的纽约。为什么它没变呢?我想不明白啊!此外还有一点,关于纽约的电影都喜欢拍Hudson河及布鲁克林大桥,大概因为这是纽约的地标吧。不过,我的家乡也有如此漂亮的桥,可是很少有人拍,可惜了。
演员方面只有男主角John Travolta还算知名,其他人都是名不见经传。John Travolta是我非常喜欢的一个好莱坞影星,什么样的类型片都可以演,动作片、歌舞片、喜剧片,而且都有代表作。只可惜John Travolta现在不红了。女主角Karen Lynn Gorneyz长相很一般,身材也不出色,真不知道为什么女主角会选她来演。在我来看,她不如与扮演那个一直想要上床的女演员角色对调,这样才算物尽其用嘛!
总结一下。这是一部简简单单、轻轻松松的青春片,虽然剧情很普通,但是音乐实在太经典!
Karen Lynn Gorneyz
序列:1031
Saturday.Night.Fever.1977.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE
2013-04-20
4 ) 周末夜狂热
因为John Travolta和Bee Gee而看的一部电影。意外的是,本以为是热血青春歌舞片的我,却收获了一部讲述移民家庭青少年成长经历的电影。
我们的主角Tony(非固有印象中身形纤细、发型夸张的理发小哥)出身于平民街区的他,同片中的其他角色一样,处在一个价值观发生了巨大更迭的时代岔口,拥有那个时代每个平凡青年的境遇。他们在飘扬的星条旗下自由的迷失着,在高耸的摩天大楼下卑微的幻想着,在对未来充满期待的大环境中堕落着。
他们了解通往对岸富人街区跨河大桥的每个技术细节,却无法描绘出一条带自己通往彼岸的道路;他们身边有为自己赴汤蹈火一同出生入死的兄弟,而那些人却不肯在晚上送去一个约定好的问候。她们分不清自己是纯情少女还是淫贱荡妇,只能在滥交中认清自己的本性;她们谈吐不凡自认高人一等,却受不了别人发现她通过陪睡才能上位后的失落…周末夜狂热在disco舞曲的掩饰下,以一个移民家庭中的青年视角,讲述了一群即将被新的价值观所淘汰的青年们野蛮成长的故事,展现了这个群体的众生相。
题目中的“fever”是当时时代下人们对disco文化的狂热,更代表了每一位青年成长过程中的病理性发热。然而,主角依然在不那么美好的人生中,主动且坚定想要成为自身命运的主宰。片中主角所展现出的生活态度、追求美好的热情以及善良正直的价值观,却是比舞厅中央的球形反光灯更加闪耀的事物。
老电影显然并不是当今人们的主要娱乐内容之一。没有炫酷的特效、复杂的结构、熟悉的明星,但那时的电影却总透出一种让我为之动容的“单纯”。这种单纯,来自于想给你讲一个好故事的传奇导演的初心,想尽力还原角色的荧幕传奇的敬业精神。对于我来说,这种“单纯”象征着本源的回归,唤醒了我们对原初美好的回忆。
周末夜狂热毫无疑问是其中一员。他会让你想起那个年代街边如雨后春笋般的歌舞厅、体积庞大的卡式录音机、父母那时头上顶着的大波浪,仿佛让你置身那个无数新鲜事物突然就涌入生活的过去。那个有无数美好值得我们去期待、去奋斗的曾经。
这些只属于每个特殊的年代中独特的标记、符号,在永不停歇的时间之河的冲刷下,终将渐渐地褪去了色彩、磨去了痕迹。渐渐地,你会毫不怀疑的认为,过去的,某些已经褪去的鲜艳、某些已经平复的悸动、某些已经消去的温热、某些已经痊愈的刺痛,早就被大脑视为无用信息,从你的记忆中执行了“永久删除”的命令。但无论进入了怎样的年龄段,在某一天,某些影像、某些旋律、某些味道、某些意境,总会温柔且让你感觉毫不打扰的告诉你,让你明白,什么是刻骨,什么叫铭记。总会有一部“周末夜狂热”告诉你,这些片段,就印刻在Bee Gee的歌声中,就闪现于John Travolta的舞步中,就洋溢在女主Stephanie的笑脸上。
(PS:Stayin' Alive真好听,我终于知道玩家一号中的歌出自哪了)
5 ) 77年的特拉沃尔塔和82年的阿尔帕西诺!!!
不知有人注意没有,主角汤米在家照镜子时看着后面帕西诺的海报说你会成为阿尔帕西诺,这无疑是个致敬,到下个镜头时,出现了一个天桥下面打篮球的场景,如果看过82年疤面煞星的朋友肯定会很熟悉!没错就是开始帕西诺在难民营打篮球的地方!!!难道这是帕西诺的回敬?呵呵有意思!!!
6 ) Saturday Night Fever
Tony Manero(约翰·特拉沃尔塔 John Travolta 饰)是纽约布鲁克林区一个19岁的青年,白天在一个五金店打工,看起来是一个平凡的少年。然而到了周六晚上,Tony就是当地迪斯科舞厅光芒四射的“舞王”。Annette是Tony的舞伴,两人本来计划参加舞厅将要举办的跳舞比赛。然而当Tony遇见了Stephanie Mangano(凯伦·琳恩·高妮 Karen Lynn Gorney 饰)后,被她的舞技所打动。Tony向Stephanie求爱遭拒,但是Stephanie同意当Tony的舞伴,和他一起参加比赛。两人每天勤加练习。在比赛的时候两人奉献了精彩的表演,获得了第一名。然而Tony认为有一对搭档舞技更好,只是因为他们是黑人而只能获二等奖。于是Tony把第一名让给了他们。比赛结束,Tony再次向Stephanie求爱......
本片带动了当时的迪斯科热潮,Bee Gees的歌也风靡全球。
其实是在探讨家庭和社会的问题。估计到了80年代,毒品泛滥,黑人、拉丁裔的帮派林立,这里的意大利裔的问题都算不上个事了。片里的舞蹈又像广场舞,又像广播操。以现今的眼光看,没什么兴奋点。屈伏塔在年青时也不算靓仔,而女主角比他还显老,还难看。[TVB]
BEEGEE。。。。。。。。。。BEEGEES,大陆的80年代对DISCO也是如此狂热
70年代的DISCO,老爷车,男士高跟皮鞋,高腰喇叭裤里的电臀,迷人的黄金岁月。冲Bee Gees和Travolta打满分。剧情什么的。。。只觉得深刻警醒了6分女不就要妄想王子了,王子们都在被看不起他们的女神耍着玩
本来想看一部欢乐搞笑的歌舞剧,结果却是一部青春残酷电影,那些美好的舞蹈段落与现实对比,总有点讽刺的感觉。(发现泰坦尼克号里面,jack和rose跳舞转圈圈的那个经典镜头,原来出自这部电影。)
70年代的美国电影喜欢拍穷街陋巷,因为穷街陋巷里有美国精神,这就是让美国再次伟大——这句话本身没错,错的是不该让川普说出来,哈哈——何为伟大?不过是真实、质朴。所以直到现在像伊斯特伍德,科恩兄弟这样的世界级导演拍得最多的还是“薪尽而火传”,他们传递过来的火可是“新潮”或是“高端”?唯不装而已。中国现在的导演应该学学70年代美国的穷街陋巷,那里的内城穷人是真实的,而不是蒙着一层面纱或者某个特定的学术符号,中国的电影让穷人都不知道该怎样做人了。唯一的败笔是结尾,爱情和理想,最后全都从布鲁克林集中到了曼哈顿,和70-80年底美国街头文化攻陷电台和博物馆的史实不同。
呈现消极的结果以及抱有希望的落幕。影片针对对待舔狗式女配的男性混混们的描写很真实啊,他们没有自己的职业没有抱负也很不尊重女性。
BeeGees,阿尔帕西诺,李小龙,英国入侵,DISCO,种族歧视,父权在家庭地位的衰落……70年代的美国青年的迷茫呀。终于见到了传说中的DISCO舞步,话说男女主那段舞现在看来真的各种弱呀。
并不是完美的电影。经典的音乐和舞蹈,John 令人信服的演技和舞技都是兴奋点。然而电影本身要表达的东西,对青春,对社会,对人性的挖掘,要么浅尝而止,要么弃坑而去。不如当部歌舞剧看看罢了。毕竟一部电影承载不了太多东西。而大多数情况下,观众只求象喝雪碧那样的观感就够了。导演过于贪心。
迪斯科舞池里的少年维特
他还未满二十,他是油漆店的伙计,他是家不受重视的那个儿子,他是舞厅里的国王。他认识了一个已经在外面扎根的女生,而他自己的世界也在一点点崩塌。他要到外面闯荡,要学习的第一件事是和女生做朋友
你不想看约翰特拉沃尔塔跳DISCO吗,跳得真是太棒了,他用两条长腿征服了1977年的纽约小妞
這部電影非常的通俗,想傳達的價值觀也是如此,能到富人區生活就是成功,bee gees的歌很悅耳,但實在讓人看得糟心,裡面的角色沒半個討喜的,無論是隨意以自己的價值觀論斷主角生活的女主,或是主角狐群狗黨的強姦犯朋友們,還有編劇不知道對Annette有多深的惡意,難道喜歡上不喜歡自己的人就活該被人作賤嗎?
低俗小说是那段扭扭舞大赛印象深刻,没想到约翰屈伏塔竟然是本色出演。一直喜欢他说话的语气和方式,这次霹雳舞真更是大开眼界。要不是我的老腰这几天要断了,我肯定会一起扭起来( ̄▽ ̄)
什么时候disco舞厅成了富二代的天下了,去的时候得开豪车,开个酒好几千没了,为什么没有给穷小子和穷小姐去的舞厅呢?为什么舞厅不能就是个跳舞的地方,酒水价钱能正常点么,中国年轻人只工作然后宅在电脑前,无处安放的青春可不都献给坏人了,我报告!我找到了社会不稳定的解决办法。。
舞池里光芒万丈高烧退去是迷惘,走进美国六七十年代的少年内心。迪斯科比吉斯李小龙帕西诺盛行,闪过的同性恋种歧堕胎碎片背景。五金店老板给他涨了四美元薪水,托尼心情突然很开心却无关金额。哥哥辞去了家人引以为傲的神职,从此再也不会有人拿他们比较了。他享受在舞池里被人肯定的感觉。他身边有一帮狐朋狗友打架撩妹,在练舞房时搭讪了一个高冷女孩,她在追求与自己截然不同的生活。看着店里做了十几年的中年同事,一直被狗朋们忽略的同伴坠桥了,他说不出来又确信哪里出了问题。我们总是渴望被人在乎有人倾诉,渴望没有人拿我们去和他人作比,渴望能有人解答我们遇到的困惑,渴望自己所爱的人也那么爱自己,愈是年少时这种渴望就愈发强烈。塞林格式的收尾,我们做朋友吧。
其实并不狂热,反而像是一场青春期的高烧(fever)。各种成长(还是移民家庭)的残酷与烦恼(意大利家庭真是和中国一样传统啊)。迪斯科本来是一种表现成熟感的舞蹈吧,因此片中才多次出现主角19岁的身份和迪斯科之间的冲突,而爱上成熟女人、车震、堕胎、死亡都是开始进入成人世界的标志性事件。
舞蹈占了电影的很大比重,而关于青春的叙事完全被弱化了。
最后的结局不落窠臼~~~
一大堆电影都找得到这片子的影子,比如最近的幸福线一小段舞直接拷贝了(其实整个剧情线都差不多)。另外,把七十年代美国Disco背景改成中国文革,这片子基本上就是阳光灿烂的日子了,所以除了Disco的花架子很漂亮,对青年一代的反思也很深。最后,屈伏塔的这个角色真的是直男吗。
在disco的舞步里恣意挥洒奔放的青春,尽情释放19岁的荷尔蒙,这也许是青春片最美好的部分,钟情于心爱的女子,有一堆无所事事的狐朋狗友,穷得叮当响但也要为橱窗里的衬衫预付5美元定金。在70’年代,disco曾被视为异类,被视为摇滚乐的搅局者,但他依旧用这种方式表现出了2001舞厅的曼妙的舞姿,狂放不羁的反叛,脆弱不堪的心灵,对未来的迷茫。纽约依旧是那个纽约,曼哈顿的大桥依旧矗立,只是这群周末夜晚燥热的年轻人需要一番捶打才能历练出成人的模样。【AMIABLE,英语特效字幕,12.1GB】