这个世界上有很多不被理解的事情。
比如,出家清修的和尚,救助五湖四海的孕妇,收养弃儿。
比如,名校毕业的男人,放弃工作,人到中年,重新踏入高考考场。
比如,年轻的妈妈丢下自己的孩子,奔向暴涨的河流,牺牲自己,拯救素不相识的孩童。
这些脱离了主流思维模式的行径,旁人不理解倒还好,毕竟他们只是远方的看客,说两句就算了。倘若亲近的人不理解,就会是一件伤心的事情。
《雀斑公主》在我看来,讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。
01
我们的女主角——铃,自小在对妈妈的不理解中长大。
妈妈在世的时候,小铃活泼,可爱,对音乐有天赋,有热情。一家三口,其乐融融,三餐四季,幸福美满。妈妈因为救人而丧命之后,她的天空一下子变得晦暗了。
失去妈妈的小孩是怎样的心情呢?
难过,从此餐桌上再也没有妈妈的身影了,也不想再好好吃饭了。
痛苦,那些说着“逞英雄”,说着“不知道顾惜自己孩子”,说着各种批评言论的人,把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。她既怨恨妈妈,又爱着妈妈,内心难以自洽。
想念,想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。
怀疑,妈妈是不是不爱我,才会不顾我的哭喊,去救那个小孩?
所有复杂的情绪交织在一起,像一座山一样,沉甸甸地压在她心里,于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。
在成长的过程中,大部分人都有过这样的时刻。羡慕肤白貌美的校花,幻想长成她的样子。喜欢聪明帅气的学霸,只敢远远围观,默默欣赏。内心感觉十分孤独,想要站在耀眼的光里,但又无法勇敢地走出自我限定的围城。
如何获得改变自己的勇气,与自我和解呢?影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。
U的世界,虽然是虚拟世界,但会读取人的生物特质,突出人原本的能力。
在那个世界里,铃摇身一变,成为了万众瞩目的歌星Bella。倒不是什么厉害的魔法,只是因为有虚拟形象的掩护,不用背负沉重的回忆,不用顾忌别人的眼光,也不用害怕唱得好或不好,她只是自然而然地唱了出来,展现了自己的天赋而已,就获得了大众极致的喜爱。
原本歌唱的记忆都与妈妈有关,随着妈妈的离开,铃也丢掉了这一部分的自己。
面对大众展现出自己的歌喉,这是铃与自我和解的第一步,她找回了缺失的那一部分自我。从此以后再提到歌唱,也不再是痛苦的回忆了。
02
U世界的竜,是铃完成自我和解的一个强效催化剂。
他们的第一次相遇,一个是璀璨耀眼的歌星,一个是狼狈逃窜的恶兽,身份有如云泥之别,但他们一定在某个时刻,共情了对方心底的仓惶无助。
所以作为Bella的铃想要找到竜,竜也屡次三番保护Bella。
不得不说,竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠,这个设定有点出人意料。但这又让前面的某些动机变得合理了,正因为他和铃都是缺失母爱的孩子,才会不自觉地相互吸引。
为了获取惠的信任,阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。闺蜜弘香强烈反对,好不容易万千宠爱于一身,怎么能就这样放弃了呢?但铃还是义无反顾地卸下了假面,以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界,面对千千万万包装过的精美皮囊。
同时,这也是铃在勇敢地面对真实的自己。离开校花的长相,离开华冠丽服,坦然接受自己的普通与平凡,达成自我和解的第二步。
惠终于相信了铃,给他们打来了视频,视频里的父亲暴跳如雷,一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。少年伤痕累累的背脊,像一把将将要折断的弓,却仍倔强地把弟弟护在身下。看到这一幕的铃,决意只身前往帮助他们。
在铃决定的那一瞬间,她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。她终于理解了她的妈妈。不是自不量力,也不是逞英雄,是势在必行。妈妈也不是不爱她,她终于可以放下对妈妈的怨恨,好好地爱妈妈了。
此时的铃,完成了所有的自我和解。
03
自我和解之后,内心不再拧巴,知道自己值得被爱,才能看得见身边的人。
原来爸爸一直都是很爱铃的啊。
不善言辞的爸爸,整部片子来回就是那几句台词,晚上想吃什么吗?铃每次都冷漠回绝,他还是每天都会问。
只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿,也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。
后来的铃,终于回应了爸爸。
俗世里的幸福,是每天可以一起好好吃饭。
另一个被看见的是,一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。
他六岁的时候说要保护她,直到十六岁都没有食言。
铃失去了妈妈,他便像一个妈妈一样,常常询问铃是否遇到了什么事情,有什么想要跟他说的吗。
可惜那时候的铃,自卑心作祟,只想离忍远远的。她不敢接受忍的好意,生怕自己自作多情,误解了他。
即便铃的态度是这样,忍也没有后退,他不仅践行着保护铃的承诺,还像一个导师一样,鼓励铃在U世界露出真身,给予她最诚挚的信任。
他一直在等铃与自己和解,当真的等到了那一天时,他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。不是“我喜欢你,我们在一起”,而是“你真棒,你已经不需要我的守护了,现在的我们可以正常交往了。”
多么令人心动的少年啊,他喜欢铃,却没有乘虚而入,而是选择帮助她、成就她。等到两个人在心理上平等之后,才提出想法。想的也不是一步到位,而是正常交往,从朋友做起。
除了爸爸和忍,铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果,她自己都不知道,她其实从来都不孤单,只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。
太阳的光穿过层层叠叠的乌云,那些伤心的事情啊,都过去了。
人生就是这样,一边经历,一边和解。
接受不完美的自己,不被他人的眼光或言论绑架,勇敢地做自己,好好爱自己吧。
作为《夏日大作战》的粉丝,我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词:轻科幻、少女勇气,以及战无不胜的光明胜过黑暗。
《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》,细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。
简单来说,故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩,在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉,成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”,救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年,完成了双重的自我成长。
影片最大的亮点毫无疑问是视听效果,光是冲着几场“贝儿演唱会”,或许就值得在影院里坐下来好好回味。
这部作品一开局,“贝儿”开始歌唱时,我就有日式《冰雪奇缘》之感,细看资料果然,本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟,难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致:当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时,各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她,亿万观众凝视着这少女,影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众,你会不由得福至心田,心底浮起那句古诗:如听仙乐耳暂明。
而影片最大高潮的那次演唱,“贝儿”恢复“玲”的真身,身后屏幕次第交错女孩的两种形象,无论是“大明星”还是“学生妹”,多面的她,其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致,反派角色还在非常刻板的观念里奇怪:虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”,当“偶像”摘下光鲜皮囊,为何不但没有“失格”,反而获得更多鼓掌?
用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人,乍听上去有些无厘头和中二,但放在主角玲身上,倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个,普通到如同东躲西藏的雀仔,只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女,他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”,而是借力打力,让一个更悲苦人物的出现,促使少女成为有力量的存在。
在细田守的故事里,少女多数都有一股以柔克刚的独特力量,她们从不被动等待拯救降临,恰恰相反,她们是可以拯救他人的。
其实细心的观众不难看出,《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》,但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意,就看导演的功力。极其巧妙的是,电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情,甚至更大胆:男女间的连接,可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里:我们是在与他人建立深刻关系的过程里,逐步体认了更真实的自己。
我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩:是做勇敢的丑小鸭,还是精致到无法揽镜自照的白天鹅;把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活,具备社会意义的家暴问题:野兽虽然可以保护更弱小的动物,但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤;最终,电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人,保护他人的心就会变得无比坚定,这份坚定让少女在怒目时,凶悍的父亲都要惊惶。
其实故事里倒也不是只有少女成长,没有爱情,女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的,但他们之间的双向心动,直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人,去面对自我。
不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进:只有女孩子成长到不需要男生“守护”,才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射,超越了十几岁的心智,却又双倍让人收获好感。毕竟,能够欣赏女性力量的男性,格外让人有“棋逢对手”的特别感受。
《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈,毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙,科技走到了科幻的前面,但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后,梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”,一遍又一遍……
剧情稀烂,在电影院坐了一个多小时像坐牢一样,要不是心疼票钱我早走了。两星是打给画面和配乐的。整部电影不知所云,u世界的虚拟形象看起来就像以美女与野兽为原型一样,u世界的设定导演在他的电影里一直在用。而且不知道这个故事的主题是什么,女主的自我救赎吗?还有贝尔的形象和设定怎么看怎么像迪士尼里的公主们。人物中,几个社区大妈和几位同学看起来就像女主背后的吃瓜群众。开始那位很红的虚拟歌姬最后开始莫名与女主无限共情。黄头发的警察也不知道为啥一直想要揭露别人的真身,有什么心理疾病吗?女主和她爸的矛盾一直也没有解释清楚,她爸就觉得是妈妈死了之后女儿太寂寞了,一直在忍耐然后一顿夸。最后就是全体大合唱,大家一起感动。这个故事还告诉我们实名上网的重要性。女主和阿忍拉手,被女同学们网暴,这种莫名其妙安排的雌竞行为让人讨厌。
去电影院看的,稀烂,稀碎,从构架到剧情到表现到塑造到语言,基本没个好的。设定很牛逼,一开场我很期待,什么U世界另一个自己,结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚,毫无想象力。剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点,大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了,观众满头问号。套路就算了,很多地方表现得直白简陋又粗暴,仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲,更别说琢磨表现方法和逻辑,更像是直接把大纲掏出来用了。
人物塑造没有好的,你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。电影里一切矛盾塑造都像,这里有个水坑,普通人都知道绕过去就好了,一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西,所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。很合理吧。本作编剧be like:这里有个水坑,主角必须跳过去,over。电影还致敬了美女与野兽,我感觉完成度还不如原童话,差得远了。总之大纲也做不好技巧也做不好,看麻了。
最差的地方是对所有主题的探讨,都非常非常肤浅,完全是个半成品。童话故事虽然说是简单,但是内涵丰富,情节有趣,平实详尽,引人入胜。这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了,想说的东西又多,又全部停留在最外层,因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。然而宏大,壮美,震撼感是一个顶点,一个引发观众情感的塔顶的尖尖,它下面还有一二三四五层还有地基。细田守只想要那个点,下面基石也没有,塔也没有,还想要表达那个夺目的尖尖,结果尖尖放在地上就像一颗摔炮,看了让人啼笑非凡。
好的倒是也有,电影画面很棒,制作超级好。也不是完全没有可爱的地方,比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝,很可爱。校花妹妹和头慎在车站那段,还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱(虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时)。U世界可以在天上飞,我也想试试。我太喜欢里面的鲸鱼了。
我为什么生气,不是心疼我的钱和时间,而是这种画面,这种水平的砸钱,就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱,有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊!!!不是怨种别看,小子!
和朋友一同看完这部《龙和雀斑公主》,同感体现出日本电影常见的家暴与成长,以及动人的情感张力。与以往不同的是,这部电影不光延续了日本动画的本土风格,更能看到迪士尼的影子。随着第49届美国动画安妮奖提名名单揭晓,这部电影不出意外获得五项重要提名,包括最佳独立动画长片、最佳动画导演、最佳动画编剧、最佳动画视觉效果、最佳动画艺术指导。作为动画领域的最高荣誉之一,安妮奖素有美国“动画奥斯卡”之称,经常被视为该年奥斯卡动画奖项的风向标。“最佳动画编剧”的提名,说明其故事很有嚼头,下面就聊一下这部日漫混搭迪士尼风格的《龙和雀斑公主》。 《龙和雀斑公主》将“元宇宙”的概念套用在经典的日本影视主题上,构想了一个近未来世界:虚拟现实技术大行其道,社交媒体“U世界”风靡全球。 “U世界”通过人体共享技术将生物信息同步为虚拟人像,强行激发一个人的潜能。电影主人公玲原本是偏居乡下的普通女孩,母亲的意外离世导致她自闭又自卑。虽然心怀唱歌的梦想,却无法在众人面前发声;虽然有心仪的暗恋对象,却从不敢表白。她有一位学霸闺蜜小弦,精通各类网络技术,与她形成互补。 在虚拟的“U世界”,玲实现了理想的自我形象:一个叫“贝尔”(Belle)的虚拟人物,能唱出曼妙的歌声,受到网友的热烈追捧。成名的同时,玲也在遭受网络暴力。一个叫“龙”的巨型怪物出现在“U世界”,全身伤痕满布,外表丑陋却内心温柔,保护玲不受网络暴力的攻击。因为龙破坏了“U世界”的秩序,一个自发组织起来的公正团以维护正义与秩序的名义讨伐龙。他们发明了一种能揭穿真身的技术——“正义之光”,在这种光的照射下,虚拟身份的真实肉体会直接裸露出来。现在,玲急需找到现实生活里的龙。在小弦的帮助下,龙的真实身份逐渐揭开,原来是位保护弟弟长年遭受家庭暴力的少年。玲自愿接受了正义之光的“揭穿”,在“U世界”裸露真身。当玲这样做,她不仅第一次以真人的身份发出了歌声,同时也救下了被围攻的龙。 可以发现,《龙和雀斑公主》讲述的是两位弱者相互救助的故事。他们在虚拟世界里相遇,并在现实世界寻求慰藉。同样,这个故事也探讨了自我与本我之间的关系。虚拟世界虽然满足了本我潜在的欲望,但并不能救治我们。唯有面对自我,借助真实世界温暖的人际关怀,一个人才能解开内心的症结,与自我和解。玲原本不明白为何母亲愿意冒着生命危险抢救不认识的落水孩童。当她在龙的身上看到类似举动后,终于理解了母亲。玲通过与自己和解,勇敢面对了不甚优秀的自己,尽自己最大的努力去关怀那些需要帮助的弱者。她在U世纪显露真身,不再自卑,并在现实世界用脆弱的肉身挡下龙父亲的暴力,救下龙。 对弱者的关怀一直是日本影视作品一个潜在的主题,十部里面恐怕有九部会涉及到这个话题。日本影视作品之所以能够持续地治愈我们,慰藉人心,其原因正在于此。值得一提的是,《龙和雀斑公主》虽然讲述发生在近未来的故事,但并不缺少经典的叙事元素,它从童话、小说等文类汲取了不少滋养:玲的形象像是“灰姑娘”的翻版,“U世界”是她的水晶鞋;贝尔与龙的组合,让我们想到“美女与野兽”(贝尔的名字也是借取于此),也让我们想起《悲惨世界》里的加西莫多和爱斯梅拉达的结合。 近来,因为脸书(Facebook)改名“Meta”,“元宇宙”概念火遍全球。《龙和雀斑公主》正是一部“元宇宙”电影。它在某种程度上提前帮我们构想了一个可能实现的“元宇宙”世界,并提出了轻微的反乌托邦式批评。虚拟现实真的能让我们找到幸福吗?人在背离自我的迷途上又会陷入哪些心理问题?畅所欲言的虚拟网络世界,言论的边界在哪?这都是需要提前考虑的伦理难题。《龙和雀斑公主》的故事最终回归了现实,似乎在告诉我们:唯有真实地面对内心的症结和现实的困境,超越它,才能更好地生活。
虚拟世界终究不是逃避之所,接纳自己、直面现实,我们才能收获更为宽阔的人生
疫情下的中国电影市场正在不断复苏中,不过,相较于前疫情时代,暑期档的影片数量、类型还是有挺大程度的缩减。日本著名动画片导演细田守的新作《雀斑公主》,填补了今年暑期档“青春/动画”类型的空缺。电影去年在戛纳电影节首映时,现场观众起立鼓掌超过14分钟;目前电影已在日本、美国在内的全国多个国家和地区公映,斩获不错的票房成绩。外网对于《雀斑公主》的评价很高,烂番茄上《雀斑公主》的新鲜度和爆米花指数,均高达95%。
国内热爱动画片的观众,对于细田守并不陌生,细田守的多部动画作品在豆瓣斩获很高的分数,比如《数码宝贝》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》等等。在一系列作品中,细田守已形成自己独特的风格,比如他的动画作品带有很强的原创性,洋溢着浓烈的奇幻或科幻色彩,热衷于对双重世界进行探讨,思索青少年的成长和未来,充盈着关于爱情、亲情和友情的美好情感,画风质朴、简洁、细腻……这些特点让细田守在日本诸多动画大师中独树一帜。
《雀斑公主》是延续细田守风格的又一力作,同时,它也深刻体现细田守对当下这个网络时代的观照和思考。
《雀斑公主》依然由少女视角切入叙事。小铃是住在日本高知县乡村的17岁女高中生,自幼失去母亲的她,和父亲相依为命。儿时的小铃最喜欢跟母亲一起唱歌,她也从小展现出很高的歌唱天赋,但母亲去世后,她再也无法唱歌了,她与父亲、与周遭的世界亦渐渐发生隔膜。
倒不仅仅是脸上的雀斑让她心生自卑,她的内心深处有更深的自我怀疑——母亲爱我吗?原来,昔日母亲是为了拯救暴涨的河川中的一个小孩,而牺牲了自己的生命。幼时的小铃无法理解:难道对于母亲而言,一个陌生的小孩比我还重要吗,否则妈妈为什么丢下我?当她认为自己“不重要”,她降低对自己的评价,仿佛自己是不值得爱的,她与那些一直在向她表达好意的人表现出了疏离。比如青梅竹马的小伙伴忍很关心她,但她敬而远之,她想的是“我这样的人,你就别在乎了”。
《雀斑公主》中存在着一个名为“U”的虚拟世界,联结着全球五十亿的互联网用户。在网络世界中,小铃终于找到情绪的宣泄口。这里要荡开一笔说明的是,细田守是一个对时代变化非常敏锐的导演。早前的《数码宝贝》《夏日大作战》等作品就已经涉及了在互联网中建立分身等主题,在《雀斑公主》中,互联网与故事的结合愈发紧密,因为在移动互联网时代的今天,互联网已经榫入我们的生活,并成为年轻一代人的生存方式。
当下几乎每个年轻人都有两个“我”:现实中的我,网络中的我。这两个“我”,常常是不同的。得益于互联网的匿名性,人们更敢于在网上袒露那个现实中被压抑的自己,敢于释放那些现实中隐忍于心的情绪。在好友的建议下,小铃鼓起勇气进入“U”世界,她成了“贝儿”。虽然贝儿的脸上也有雀斑,但虚拟世界中的贝儿是公主:她散发出强大而自信的气场,她有着漂亮的歌喉,吟唱着小铃在真实世界中不敢唱、也唱不出的曼妙歌曲……很快,贝儿就在“U”世界大放异彩,成为一名顶流歌姬。
贝儿第一场万众瞩目的演唱会,因“竜”的意外闯入而被打断。“U”世界中被人追打的“恶霸”竜是谁呢?他又在现实世界中经历了什么,才在虚拟世界中如此“飞扬跋扈”?
贝儿与竜随之上演了一段致敬迪士尼著名动画《美女与野兽》的剧情,美女感化了野兽,野兽也渐渐露出他脆弱的那一面。观众可以放心的是,细田守绝对不是俗套地“模仿”《美女与野兽》,贝儿与竜之间的情感并不是“爱情”,而是两个心有脆弱和创伤的人的相互拯救。贝儿留意到竜身上的满身伤痕,她猜想现实世界中的他正遭遇伤害。
义愤填膺的人们在虚拟世界和现实世界发起寻找竜的真身的行动,让我们心生警惕——打着正义旗号的狂热极易演变成网暴。现实世界中的小铃意外发现,竜的真身是一个受到父亲残酷家庭暴力的少年惠,为了守护弟弟,惠独自承受着父亲的暴力,他在“U”世界宣泄着对现实世界的愤怒和不满。
无论是从小铃到贝儿,还是从惠到竜,《雀斑公主》一方面为我们呈现了网络空间强大的包容性,它让现实生活中那些被忽略的人群被看见、那些被压抑的声音被听见;另一方面,它也辩证地看到,人们可以短暂地逃离到虚拟空间,只是虚拟空间终究无法根本上抹平现实中的缺憾,我们终究是要回到现实中生活。就像“U”世界很难战胜的竜,现实中依然对抗不了父亲的暴力;“U”世界中的顶流歌姬贝儿,现实中仍然不敢歌唱。
《雀斑公主》由此抵达一个更有力度,更具启示意义的表达:我们的勇气,可以不止于停留在网络世界吗?我们在网络中那么自信、飞扬、洒脱,现实中的我们可以不畏缩、不胆怯、不拘谨吗?我们能够真正勇敢地去做自己吗?
当拯救被家暴的惠和知的条件是,她在网络中呈现出小铃的模样、她在现实中像贝儿一样歌唱,小铃终究迈出那一步。虽然在露出真面目后,身边有质疑声“原来贝儿是这么普通的女生,就和我一样嘛!”,但小铃已经无所畏惧。当她奋不顾身地去拯救惠时,她一下子理解了昔日的母亲。这绝对不是因为母亲不爱她,而是对于关爱、博爱、仁爱等大词,母亲从来不停留于口头上,她身体力行。而现实中普通的小铃成为真正的“雀斑公主”(不止于在“U”世界),因为现实世界的她,以实际行动张扬了关爱、勇气、无畏等高贵的品质。
小铃拯救了惠,其实也是拯救了她自己。她救赎了他人,也是在救赎自己。这样的双向救赎具有澎湃而动人的力量,对观众亦形成强有力的感召:现实的创伤可以转换为网络世界中的勇气,但这份勇气如果不止于网络中,当它回到现实,就会让我们的生活更美好;虚拟世界终究不是逃避之所,接纳自己、直面现实,我们才能收获更为宽阔的人生。
细田守则曾在采访中谈到他对电影的期冀,“成功可以是让很多人看你的电影,但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影,这对他以后的生活真的有意义。当我拍电影时,肯定总是有商业方面的,我不喜欢去想。有些项目是考虑到这一点,但我不喜欢采取这种做法……对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验,并告诉他们一些事情”。《雀斑公主》再一次践行了细田守的美好理念:为观众创造一次有趣的体验,并告诉他们一些事情,让他们以后的生活更有意义。因此,这部电影尤其推荐给年轻观众,身为互联网原住民的他们,对于虚拟与现实的身份转换有着更深的理解与体悟。
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本,想一出是一出满头问号的情节编排,简单粗暴还很奇葩的价值观传递,比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守,求求了,不要自己写剧本!吃不了这碗饭就让专业人士来吧!人物与人物,事件与事件之间都没串起来啊!最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥,然后又怀疑龙跟青梅竹马有关,最后发现全都想多了。这这这,完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节,真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里,还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像,但剧情真的一个天上,一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...
一星给影片开头前3分钟,一星给片中的音乐,一星给坚持看完的我自己😊
唱得挺动人讲得不咋地
原来不止中国缺好编剧
画面和歌都很惊艳,三渲二的部分做的太漂亮了!但是故事是个什么东西???女主妈妈没了就不理爹了,女主跑到东京家暴老狗就不家暴了,女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播?三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不,你来的刚好!”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽,故事太微妙…
2020.12.20 想看:《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感?《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感?—— 2021.10.20 看过:四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期,个人整体观感倒还算可以,胜过《未来的未来》,但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事,结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》,剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”,但援救的方式却生硬刻意,最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了?!虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录,但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀!?
除了女主之外全员工具人属性太过明显,鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动,我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截,普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊,“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸,bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感,海报大字能再不上心一点嘛😂
元宇宙的设定是亮点,歌曲很洗脑,表白那段太细腻太好了。
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中,她选择像妈妈一样放弃了某些东西,在上亿人面前将自己揭露,不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是,爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人,他不知道女儿是什么世界顶流歌姬,他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。
“我的灵魂深处在歌唱,你听到了吗?”
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸,会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点:现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异;角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界;疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric,两人全程都是远程合作,这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式,和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
技术和节奏掌控绝对是顶尖了,所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分:1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则,更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫,设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。
該監督的動漫片輝煌期早已過時了,作品水準亦有逐年落下的嫌疑,尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀(這次還請到了玉城蒂娜,本人對她演出印象極差)更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督,若是你真做不了一部好的動漫片,還是就此打住洗洗睡算了吧,因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
我求求细田守不要再自己写剧本了!场景绝美,人设绝美,结果配个烂故事看得人更糟心了啊!
空洞无聊,意义不明,细田守还是没搞明白,虚拟世界主题的作品,技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢,过了十二年,他就给加了个耳机
原声英字版,《未来的未来》还可能是失误,这一次细田守是真的失手了
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐?闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌?日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲?这是什么美好大同世界?写故事的是智障?再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
全片最佳是瑠果和头慎的告白(