说这部片子是什么青春疼痛文学的,可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。
如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅,那后半部就是为这些埋单的成人世界。这部片子感觉既浪漫又残酷,时不时还有生活中的搞笑,或被生活幽了一默。片子里有很多线索,或者说有很多元素,讨论了很多的问题。如果前半部分是一副画,那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。
尹正那个角色,就像很多小镇青年当中会有的,他们表面看起来很风光,有很多兄弟,为人讲义气,做事看起来很飒,活的很酷炫的样子,例如他们组车队,他们开酒吧,他们认识大人物。但是成就这些人物特色背后的是什么呢?这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。他背后的一切都被抖落了出来。他去借高利贷买车,开酒吧,不仅用自己的,还用妹妹,兄弟的。他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。我不知道我的理解对不对,感觉蕴含的一个道理就是,人长大的过程就是不断失去偶像的过程,就好像是不断看清这个世界,都来不及失望然后去做自己的英雄主义。第一个,就像男主的爸爸,在他没回来之前对他满怀期待,但是发现他有了新的豹纹阿姨,他也有生活的苟且,男主或许对他爸爸是失望的,但还是爱着他爸爸。第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥,但是随着女主哥哥的去世,背后的不那么光鲜也浮出了水面。第三个就是黄晓明那个角色,当时他是酒吧上的大人物,是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥,上通天下通地的人,但是当事情出来之后,男主费尽万难找到他之后,发现他不过是给广州塔修塔的人,当男主质问他的时候,他却怪起了男主的不懂事,称那只是成年人的应酬,别太当真。这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。第四个就是他的偶像,他年少时骑车一直听着那个偶像的歌,把他当作他的精神领袖,但是他的偶像却在演唱会上用替身,而这个替身就是他。当有人问要不要去见一下他替身的时候,他只是说了句不用了。这是他的第四次失望吧。难道成长就是一个不断失去偶像,或者不断看清生活本质的过程,是吗?是的。成长就是这么的真实,不狗血不鸡汤。
这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看,他或许会失望,他没有去抗争,只是接受,解决这些问题,看,多么像我们成年人的世界,已经不会哭爹喊娘了,更多的只是默默接受,寻找办法,怎么去解决这些问题。他没有沮丧,没有妥协,没有豪情万丈,而是默默坚守自己对爱的执着,去做自己的英雄主义,没有被打倒,但也不煽情,就是这样去做就好了。虽然也有友情的背叛,别人的嫉妒,父亲有了新家感情的落寞,但这只是人生中的轻描淡写,它存在,但不值得大书特书。几次,都以为女主在大城市,会不会被花花世界迷花了眼,但是最终令人温暖的是,他们的感情没有变,他们都在为彼此着想。最终,演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。
整部片子哪是什么青春文学,明明是一处现实主义世界。只是假借了青春的洒脱或温情的笔调,来温暖现实的成人世界,让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。全片感觉都是一副写实主义,唯有结尾,导演还是非常温情的,让女主没有被花花世界带走,还是让她最终跟爱他的男主在一起了。如果现实,会这个样子吗?她来到大城市里,没有经历蜕变,过了这么多年,还能如年少时一样纯情吗?我不知道,或许吧。这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”,正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的;而四海这枚夹心饼干是,两头是甜的中间是糙的。
在这个片子里,我看到了韩寒的成长,我是一个80后,当时是看着韩寒的萌芽长大的,我们对他有很深的感情,就像他当时结婚的时候,我感叹我的偶像都结婚了,我们不再年轻了;当他有小孩的时候,哇,韩寒都当爸了,我们都要为人父母了。我看到了他这么些年的成长,这绝不是他以往电影的重复,在这部电影里,我看到了他的成长。感觉他也真切的活着,感受着这个世界,看透生活的本质,虽然有点丧,但是依然热爱着。
这四海之意,既不为家,也不升平,
而是情海,欲海,心海,人海。
情海:
离合捏下,蓬勃的少年气脱缰而出,和泉水一样清澈的爱,要用永远来衡量。
全片我最喜欢的一组镜头,是在潮热粘稠的季风里,少年和少女各怀心事,张嘴将要吐露,心声却被列车声掩盖。曾经穿透风与隧道的对话,现在变得模糊不清。飞驰的列车,卷起了落叶,也扭曲了话语。
这一刻,晦暗不明,下一秒,难以言喻。
如果世界是有限的,那她和他,彼时就正站在世界的任何一处,如果时间是无限的,那他和她,就正在说一句永无终止的再见。
爱,
是讲不完再见。
欲海:
从北回归线横穿的清静小岛,到南方最热闹的大都会,人之欲像是海浪挟着绵密千层的泡沫,扑向沙滩,奔赴向每一个自以为是的目的地,然后泡沫们惊讶地发现,外面的世界,从来不曾湿润,不曾温存。人欲只是生者的幻影,注定要在朦胧的梦境里消散,退却……
塔尖亮起的灯,是挑战者不服输的旗帜。
而前方摩托的尾气,是强者怜悯的叹息。
残酷吗,
残酷的名字叫真实。
心海:
如果你要隐藏一根小草,
可以把它放进一片草原,
如果你要隐藏一颗真心,
那你就要躲进茫茫红尘。
有人说,夜晚的失眠,是一颗心还有好几百里路要赶,我的看法则是,那是另外一个国度的你,正在与修普诺斯决战。
逃避和面对,从来都是勇敢者的一心两面。
电影中的她躲进了一座人口众多的城市,驻足看去,四周全是烧焦的目光。
当她最终推倒那高傲的城墙,地面上尘烟四起,天空中则浮现关于她的颂诗。
勇气,
是自由的羽翼所折射的光。
人海:
古希腊的诗人常以“美酒的汪洋”赞美大海。而片中正好有一场戏,是酒后的少年们欢笑着,争相跃入黎明时分的大海。
在晨浪中,酒神为他的孩子们举行了庄严的洗礼,空气噤然无声,单纯的灵魂们在狂欢中融为一体,在拂晓中走向寂灭。
这一时间,他们踏浪而行,云游天地,
任何代价都值得。
因为朋友,
你是人间黑夜里的明月。
《四海》是韩寒导演目前电影作品中,风格最为成熟和笃定的一部,看完后,我想起那首小诗:
“在天国的竞技场上,
白日的骑士,
在弗莱赫通上,
勇敢地向浑身闪光的公牛挑战,
扎枪划出阵阵金光,
人们为他的技艺鼓掌。”
我是看台上鼓掌的人,
喝完彩,遥举一杯,
这杯酒,敬四海里扬帆的人。
说在前头,其实看这部电影之前,我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活(如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说,那当我没说)
在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候
不妨多再想一想影中的每一个片段
为什么来自偏僻小镇的两个青年打不开一个房间号是“211”的房门,而门后的一切正好是他们想拥有的一切
为什么睡梦中的阿耀身旁摆的是欧亨利的小说《麦琪的礼物》
为什么本以为人生得意的欢歌会被卷入巨浪洪流之中
为什么会有南澳岛上肆意的摩托轰鸣和广州市区的黑色幽默般的禁摩片段
为什么会有他们飞驰过隧道并且大声喊出自己愿望的片段 而那些大声喊出的愿望最后实现了吗?而谁又记得影片中的阿耀当时在旁边打趣的是“愿望说出口就不灵了”
为什么会拍小镇青年的拧巴父爱 而影中又为什么会出现阿耀父亲所住的城中村
为什么影片中会有城中村与高楼大厦强烈的对比
为什么在南澳岛中肆意自由的阿耀在城市去的工作是在笼中表演的“笼中困兽”
为什么当万青的《山雀》和痛仰的《无法离地的飞行》响起的时候是那些片段
为什么不会游泳的欢颂倒在了水里 为什么怕火的阿耀会置身火海
在你们喷这部电影“混乱” “狗血” 的时候,不妨多再去思考一下电影中的片段,不妨去看一看韩寒的书
看完四海的时候,我想,这不就是韩寒么?世俗里藏着理想,理想里藏着现实,戏谑不正经里藏着灰黑色的严肃,喜剧外皮里始终是寂寞伤感内核。
肆意自由的南澳岛和灯火通明的广州城,一个是乌托邦,一个是现实
叙事上的飘忽不定,还是在一定程度上,限制了观众对影片的理解。全片没有一条明晰的叙事主线,只是对一些诗意片段、幽默片段重点着墨。这种表达带来的最直观问题,就是故事捉摸不定,有些拼接感,主题情绪只可意会不可言传。以至于,到头来很多观众看不明白,直接给《四海》打了低分。不过,对我这个很吃韩寒风格的人来说,我就很能get到他在讲什么,以及为什么要这么讲
看得出,韩寒还是那个韩寒,他擅长的风格与标签都没变。只不过,这一次他变“狠”了。他不再执着于编排人生和解、追梦至死的成人童话,而是把血淋淋的现实盘剥开,让观众看到现实的残酷、人生的失落。在春节档看到这样一部 “丧片” ,观众多多少少会有些闹心,觉得它破坏了过节的心情与兴致。但不想看,不意味它不存在。因为人生本就如此,逃也逃不过,躲也躲不掉。
看过韩寒小说并理解他小说风格的人才明白,《四海》是韩寒这么多年来拍的最有他小说风格的一部电影 在这部电影中我看到了《长安乱》 看到了《一座城池》 看到了《他的国》 甚至看到了《像少年啦飞驰》
《他的国》中韩寒在序言里写道:
“我几欲把主人公变得很悲惨,有无数个地方都可以结尾,可以让他一无所有,失去生命。但是到最后,我没有那样做。如同这书的情节,就算你在大雾里开着摩托车飞驰找死,总有光芒将你引导到清澈的地方。”
看到影片最后的大雾,我恍惚了一下,然后明白,原来韩寒还是那个韩寒,他一直在做自己
“萤火虫的光芒熄灭又亮起。左小龙伏在它的光芒边上,轻轻说:
你能发光,应该飞在我的前面。”
新年的第一部电影,导演韩寒,自然得看看,毕竟是高中时候最喜欢的当代青年作家了,嬉笑怒骂,敢爱敢恨,是所想,亦是所往。看到片头的亭东影业,不禁想当年那个亭林镇的少年现在已不再年轻,这么些年过去,韩寒的电影应该不会落俗套吧。 电影前半截,真美好,真可爱啊,那是青春的底色,是淳朴真挚生命力的满溢,是剧外人无可奈何的羡慕,也是所有年轻人的梦,一辆摩托,载着心爱的人,在海边的路上,与风一道,向前向前,从来没有目标,因为此时此刻就是最好。 觉得这电影真的不一样,是从哥哥溺水开始,不再是一路诗与歌,不再是一首欢乐颂。家人离去,债务压身,单纯的白纸面对大城市的斑驳色彩,是那样格格不入,小人物的苍白无力是那样沉重紧迫,没有戏剧化的某个好心人,也没有主人公该有的光环,该打的工要打,该还的债要还,该吃的苦要吃,这个年纪该有的美好,还是那么美好,却也那么索然。 电影中有一个镜头压得我喘不过气来,男主去找父亲无果后。困在那一方城中村小楼组成的天井中,是囚牢吗?是现实如此吗?困在城中村的无家可归者,那一刻哪里才是出路?镜头拉远,大片的城中村,河对面是高耸巍峨的写字楼,是城市的繁华,是城中村难以接触梦。男主太渺小了,偌大的城市,容不下一对天真的情侣,偌大的城市,万般的繁华与浮华都是别人的。我在这城市里,没有家。用什么阶级分层什么贫富分化来看这一幕太苍白,以身入戏只剩下无能为力的长叹,只留下普通人的悲哀。从来没有什么奇迹,从来没有什么改变。 电影最后,斯人已逝,回到故乡,还是那辆摩托,还是那条老路,可少年是否还是那个少年,不忍细看,不敢细想,海边的风吹散一切的愁怨,油门加大点,轰隆隆,且向前,且向前。
在看这部电影之前,已经在各路媒体接收到了如潮的差评,诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。还是按照最初的打算贡献了些票房(不是窃取动画片票房那种),并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样,男人至死是少年果然不是空穴来风。
从《后会无期》到《四海》,韩寒的电影里最不缺的是车,喜剧的内核永远是悲情主义。豆瓣里打一分的观众里,三分之一是觉得大过年看个电影结果人没了真晦气,三分之一是觉得是刘浩存啊那高低得给个差评彰显正义。所以这年头多少电影电视剧为了一个完美大结局想破脑袋,一年到头辛勤劳作看电影不就图个心情愉悦。
说回电影本身。
四海的整体架构一如既往的充满荒诞,偏僻海岛上的摩托车战队,广州塔顶的高端住宅,豪情壮志的夜店老板,心平气和的追债小哥。电影试图把故事写在地平线之上,免得被人一眼看透了人间不值得的断壁残垣。
这是一座普通的海岛,普通到做外卖小哥都接不到单子,普通到水泥轮船就能开个夜店,普通到街头老掉牙的投币点唱机。但这又是个人人有点执念的地方,四处借债为了赢场比赛的欢歌,攒钱合计开个小鱼排的欢颂,看不到却坚持到北方看雪的奶奶,坚持不能实线掉头的守法小伙王彦霖。
人人都说韩寒的东西很简单也很纯粹,青春,梦想,车子和爱情。阿耀在点歌的时候被欢歌愚弄了一把,放了首“不爱那么多,只爱一点点,别人的爱情像海深,我的爱情浅”的浪子情歌。这是这部电影里第一次,也是唯一一次提到与爱相关的字眼,阿耀最正式的表白就是借着摩托车略过的风声小声对自己说我想带欢颂去一个地方抓螃蟹。欢颂说她听到了,就如同她在火车的轰鸣声中说太吵了我听不到。
于是想起看完这部电影的当晚,躺在床上翻来覆去一个多小时,脑海里闪过很多单薄的片段,总有些情绪让人吐不出来、又咽不下去。四海的英文名叫Only Fools Rush In,高雅的翻译叫智者不入爱河,直白来说就是只有傻子才会陷进去。欢颂问我的摩托车为什么会陷进泥坑呢?那你陷进去过吗?阿耀没心没肺地笑着说,只有傻子才会陷进去。
对影片最深刻的场景是在海坝上,阿耀和欢颂就着傍晚的海风散步,欢颂拿出自己电单车上的竹蜻蜓送给阿耀,说:“它能带你飞起来”。阿耀把竹蜻蜓举起来放在头顶,欢颂也有样学样的把右手压在头顶。这感觉就像学堂里的姑娘把自己心爱的物件送给暗恋的男孩子,看着他把东西塞进校服靠近心口的内兜里,心满意足相视而笑的模样。
可惜韩寒是个著名的爱情“侩子手”。《后会无期》里王珞丹说我从小到大都是优,你叫我怎么从良。袁泉跟冯绍峰语重心长说喜欢就会放肆,而爱就是克制;;《乘风破浪》里小花抱着遍体鳞伤的阿正看飞机划过天空,自己却坠落产后抑郁的黑暗。欢歌给自己心爱的摩托起名叫烈火战车,在同名电影里,刘德华给梁咏琪的表白也只是“我就是喜欢你不让我赛车,我就是喜欢你烦我,因为你烦我的每一件事,都是我做错的事”。那么多喜欢里,止步于爱之弥坚的占大多数。
阿耀的床头放着一本书,欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》,讲的是一对穷困的年轻夫妇为了能在圣诞节送给对方一件礼物,舍弃了自己最宝贵的东西,而换来的礼物却因此变得毫无作用。于是阿耀想飞跃珠江为欢颂还上债务,欢颂花大价钱雇小偷想拿回阿耀的车子,但他们因此失去的是自己最珍贵的东西。
韩寒已经在尽可能的美化残忍。
欢颂说,我在海边长大都不会游泳,可能只是怕水。阿耀笑她说,水有什么可怕的,火才可怕呢。后来一个坠入了珠江,一个飞入了火海。于是你想起欢颂送竹蜻蜓的时候说,它能带你飞起来。
阿耀说,希望你住的每一个酒店都含早。于是欢颂在211的门前描绘了自己对家所有的幻想,就像房门后面的场景一样。那道门隔开的是她对含早这件事的认知,隔开的是她梦想成真的段落,隔开的是她与穿上白衬衫、弹奏钢琴曲的都市梦想。
欢颂说,我们谁都不要搀扶谁,除非有人跌倒了。于是两个年轻人在喧嚣的洪流里各自翻涌,一个还是在开摩托车,一个还是在做服务员。即使所处的环境变了,他们依然只会开摩托车,和做服务员。最大的区别是这儿的摩托车不允许上路,这儿的服务员也得穿白衬衫。
所以我就在想,如果凿开韩寒给这故事套的壳子,真实的生活会是什么样的。欢歌利用妹妹办贷款,资金链断裂,酒吧破产,就此销声匿迹;奶奶不是去北方看雪,是离开人世到更远的地方去了;欢颂在大城市无法找到想要的工作,在债务和不要搀扶的自尊心中,选择了当初自己拒绝的行当;阿耀开着摩托车飞入火海,告别曾经崇拜如今作假的偶像,失去了年少时最珍贵的念想和人。
豆瓣的影评里有一段大胆的设想。电影的最后,欢歌拄着拐杖告诉阿耀,“你可以做一个很好的梦”。这一切的一切可能就只是个梦。梦里有带着草根梦想的LEEK CLUB,有仗义豪爽的欢歌,有寄回头盔的父亲,有摩托导师小春哥,还有跟他一起到河边抓螃蟹的欢颂。
可惜当他想搀扶欢颂的时候,一切都来不及了。
影片上映过程中,有很多人在质疑选角,认为刘昊然和刘浩存演技不在线,人物不恰当。在我看来恰恰相反。刘昊然的少年感和刘浩存的初恋脸,在当今的娱乐圈里,都没有可以上行替代的人选。对他们来说,做自己就是最好的表演。
尽管有些情节已经模糊不清,有些感受没办法流于笔下,但我依然认为这是韩寒最好的一部电影。不是单纯的玩梗遣词,不是单纯的撕扯窗户纸,不是单纯的激情和热血。有人说韩寒影像表达的软肋在于对人物挖掘总是留有余地,他热衷展现角色“陷入挣扎”的尴尬,却鲜少揭露他们“挣扎无果”的绝望和残忍。但这样不是挺好的么,因为有余地才有想象的空间和“也许不是”的期许,热腾腾的牛排总比血淋淋的牛肉看起来容易下口。
父子、兄弟、爱情。奥特曼、摩托车、竹蜻蜓。于是在某一刹那想到了《少年派的奇幻漂流》,想到了那些老虎,猩猩,和挤满狐獴的岛屿。韩寒在影片上映当天凌晨的微博里这么写到,“虽然有一扇门,你打不开,有一条河,你越不过,但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊,希望你的家都是如你所想的样子,希望你以后住的每一个酒店,都是含早的”。
最后我还想说,其实阿耀一场比赛都没赢过。
其实欢颂连钢琴的琴键都没摸过。
其实出海岛的每个方向,都是四海。
我想,我很难用《四海》发一条言简意赅的朋友圈。 比如「卧槽,妆哭花了,都给我去看!」之类的。这些驾轻就熟的分享思绪和表达逻辑,在这一刻,突然停滞了。 因为它好特别,好舒适,又好平静。 特别到担心用嘻嘻哈哈的词汇来表达会有点轻浮,舒适到不知道如何来准确形容这种舒适,又平静到让人觉得大肆夸奖或许是不是对它原意的冒犯。 它好像让我的世界突然停了一拍。静了一会儿,散去的语言才慢慢找到路回来,才想到要和谁去说一说。
它大概是一段,用微风和笑容包裹着的,漂泊童话。 它大概是一本,用霓虹和现实照耀着的,少年漫画。 前段在海岛,笑到蹬腿,中间甚至不自觉地拍了掌。中段在路上,可爱到翘脚,没想到此生能因为酒店装修酸了鼻子。后段在都市,又悲伤又热血,好像看到好多人的影子,看到了朋友,看到了父母,看到了自己。 看完电影,记住了好多,想到了好多。 记住了南澳岛的风和阳光,刻着耀字的红色摩托,奥特之父,漂浮的小渔排,缺了两颗门牙的笑容,大货车上裸露着的黑色钢筋。 记住了广州的霓虹和高塔,阅江路222号的顶层江景,游乐园里兀自转动的杂戏,警察局旁的小铁门还有它的上和下,以及一段打开后空空如也的门前路。 然后就想到了自己的故乡。 想到了儿时妈妈织的针法复杂有着镂空花朵的黄色毛衣,想到了那时还精神矍铄骑着自行车来看我的外公,想到了水泥和柏油还没有占领每一条道路和院子时,一起在黄土地上丢沙包跳格子的扎着羊角辫的朋友。 电影真是奇妙。让人生出一种,在这个春节假期的晚上,因为疫情独自在外过年的我,是老天爷借着这部电影,送来这么多回忆,在给我慰藉。
但说起来,我最喜欢这部电影的「不用力」。 每一幕场景都很自然,开头的那场戏,摩托从那条半旧不新的泥杂的路上奔驰而出,我仿佛看到了老家的渡口。 每一位演员都很自然,没有过于白皙的脸庞,没有不合时宜的妆造,没有用力过猛和故作深沉。 所有的笑话都轻盈地点到为止没有硬挠你,所有的哭泣都没有强加一场倾盆大雨,所有的感动都像阿甘的那片羽毛,就是柔柔地飘着,静静地流淌着。 一切都很轻巧,就像自然馈赠的一样,不着痕迹,又闯进人心。我不知道别人喜不喜欢,但我好喜欢。 也许这是一个聚焦刺激和追赶KPI的时代,也许这是一个「宝贝」「亲爱的」「我爱你」变得稀松平常的时代,也许你工作在一个口号喊得好才能平步青云的职场,也许你总是看到「做得好不如说得好」的机智小文章。但选择不去刺激荷尔蒙,选择只说一点点,本身也是一种本事和态度。他们不轰隆隆地驶过扬起尘土,他们路过你,给你荒芜的人生,洒下了几朵小花。 也许呢,也许呢,也许电影的煽情和搞笑有很多公式,也许他们没用,才成了能流淌很久真正的故事。 谢谢导演谢谢编剧谢谢所有人,你们的手刹握放有序,你们的油门松弛有度。我知道你们可以火力全开,但这么一点点就很好。请你们未来继续保持,继续在我的心原上一马平川。
对了,有一段对话我很喜欢。那是在故事结局的前刹,欢颂问阿耀:你的工作做得好的话会怎么样。 阿耀说:做得好的话,就会像什么都没做一样。 阿耀,你做到啦。 四海,你也做到啦。 最后祝大家新年快乐。如果不能一直快乐,那就快乐一点点,自由一点点。爱这荒败的人生一点点,就可以。
……又拿沈腾诈骗
天空是不会给你答案的...
说真的 看不下去 这到底在讲什么啊 谁来告诉我 它在表达着什么
大年初一早场电影选了《四海》,但万万没想到看得我一口老血差点没吐出来。这电影就是个四不像,啥类型都沾点,但啥类型又都靠不上,根本没有明确的主线,一盘散沙。前一个半小时至少可以删掉一半,很多情节完全是为了凑梗硬加进去的,然而那些烂梗除了尬之外并没有什么额外效果,不如就老老实实拍个剧情片,喜剧不是谁都能拍的。刘浩存存在的每一秒都巨尴尬(单从演技上讲),她根本没有情绪,亲哥都死了她站在海边就微微蹙个眉,资质这么平庸何德何能拿到这么多顶级资源,简直大离谱。
里面的每个角色的行为我都不太能理解…我老了已经无法欣赏青春疼痛文学了吧
几乎一分不落的背景音乐和导演的自我陶醉,演员的台词听得我头皮发麻,当然现在的演员也并不需要台词功底,只需要闪烁着泪花的大眼睛就够了;看了不到30分钟退场。第一次看韩寒的电影,也是最后一次。2.1@深圳英皇电影城
为啥非得死人?
希望以后我住的酒店都含早.
韩寒最差的电影;让我想到了高中生写的没有大纲的小说,一方面能看出来想表达一些东西,但又不知道控制故事的节奏和详略;在一些莫名其妙的台词上下功夫,却立不起来人物。在浪漫和现实之间反复横跳,找不准定位。人物的塑造有多单薄呢,只能说刘浩存的演技完美演绎了她的角色。就这已经是女主角了,配角基本等于工具人。建议下次拍MV。
大年初一看车祸,晦气
小岛的梦 初恋的美好 亲情的羁绊 赛车情结,男人至死是少年,韩寒感觉和世界和解了,但是心里的那个少年一直在,电影里也时时处处有自己的影子。笑点被直戳, 泪点多了点,过年看可能略没那么欢腾,但不影响是个好片
以后韩寒的电影不会再看了,如果我是小学五年级,想必会很喜欢。避雷!痛仰和高虎被黑的最惨的一次,我全程直呼高虎名言。花三十多听一首万青,山雀真好听!
四海是韩寒送给郭敬明的一封情书
我总是觉得不应该把演员在现实中的经历和她在荧屏上的形象混淆,可是前提是她得有演技啊,否则就很容易出戏。
建议过年这种片子不要放到贺岁档,大过年的看这种片子压抑的要死,郁闷😒 看完整个人都不好了👎
你住的酒店一定要含早啊😅😅
故事线太乱了,支离破碎,强行热血,刻意怀旧。刘浩存太尬了,挤出来的笑容和0分台词,看得我脑仁疼,跟刘昊然的感情线也是拉垮。唯一值得夸的就是运镜。总而言之,3颗星给韩寒吧。
韩寒其实一直都在拍同一部电影
镜头切得跟开玩笑一样,和喜剧更是半毛钱关系都没有。韩寒忆往昔的自恋就像一个刚睡醒的男人对着你的脸猛哈一口气,然后问你“香吗”。刘浩存在里边除了睁大眼睛向男人展示自己楚楚可怜的样子再没别的用处了。
韩寒还是一路太顺了,少年的犀利后中年迎来了资本爆炸的时代平步青云,希望他能在中年有个好沉淀吧。整部电影像个缝合怪一样,什么都沾一段,什么都没结果…新年频繁的看意外实在闹心,希望你富足的生活之余不要再以搞这种东西来想感化教育谁了。每个部分间的温情和沈腾是我给及格的理由