超能陆战队

关于《超能陆战队》你应该知道的17件事


1.据美术设计Scott Watanabe介绍，影片发生在一个平行宇宙，在这个宇宙中，1906年旧金山大地震后，一群日本移民利用特殊的移动建筑技术重建了它。这座城市被重新命名为“旧京山 San Fransokyo”。

2.“白胖子”的面部设计让人想起一种日本传统风铃，导演Don Hall在拜访日本的寺庙时汲取了灵感。白胖子的肢体动作设计则模仿了企鹅宝宝。

3.尽管本片是根据漫威同名漫画改编，但从角色的名称、背景、性格到故事情节都做出了巨大的改动。

4.本片是由迪士尼动画发行的第一部漫威改编电影。然而，《超能陆战队》与其他漫威真人电影分享的并不是同一个宇宙设定。

5.“超能陆战队”的两个成员Silver Samurai与Sunfire未能在影片中出现，由于他们用时是属于“X战警”中的角色，因而电影版权归属二十世纪福斯所有。

6.在弗莱德的公寓中，可见看见一张有着漫威漫画掌门人斯坦·李的照片。据称在所有的漫威电影改编协约中都有一条，要让斯坦·李以某种形式出现。

7.将旧金山和东京结合在一起生成一个新的奇妙的城市， 这个想法来自于迪士尼动画的掌门人约翰·拉塞特。

8.Don Hall选择了旧金山而不是纽约来与东京“结合”，原因在于旧金山是座不大的城市，而且在漫威宇宙中，纽约的地位过于重要了。

9.在大学实验室的场景中，一块白板上写着“A113计划”。“A113”是加州艺术学院动画系的教室号码，这组数字经常在皮克斯的动画作品中出现。

10.设计旧京山San Fransokyo的人员从日本影片《阿基拉》、《恶童》以及上杉忠弘(TADAHIRO UESUGI)的作品中获得了启发。

11.片中的滨田广(Hiro)是迪士尼历史上第一位混血人种的主人公。为他配音的瑞恩·波特同样是日本人与白人的混血。

12.片中机器人实验室的造型参考了著名建筑师Santiago Calatrava、Renzo Piano以及高松伸 Shin Takamatsu的作品。

13.“白胖子”被设计成面无表情之前，最初的设计是他只能做出五种不同的面部表情。

14.角色设计师Lorelay Bove透露，Go Go Tomago的外衣被设计成黄色是由于她的名字Tomago在日语中是“鸡蛋”的意思。

15.影片中大反派的名字Yokai在日语中有着“幽灵”的含义。

16.影片原定2015年2月28日大陆上映，我今天提前看了。













































17.上面1~15条不是我写的。

    我不是漫画迷，也不太爱看动画电影，但是看此片之前豆瓣高达8.6的评分，觉得还是有价值看一看的。结果期望越大失望越大。
    剧情还敢再俗套一点么?超级英雄男主就得是孤儿？有个哥哥还得逼人家一出场就挂掉？永远有一帮支持你的死党，其中一位还是隐形的富二代？一定得有一个超级大反派，否则无法打怪升级剧情进行不下去？看这种电影真不能较真，较真的话满眼都是漏洞：

1、教授卡拉汉为了获得Hiro发明的小机器人，居然引爆炸弹？拜托，你在科技展上不是说服小Hiro不将发明卖给别人了么？以后你是他的导师，这科研成果早晚不都是你的？有必要搞玉石俱焚这一套么？搞siao。而且教授前一秒才刚看到天才小少年的发明，后一秒马上就能策划出一场爆炸的好戏出来，您这应变速度和办事效率也太高了点吧？

2、卡拉汉教授是“卡拉汉机器人定律”的发明者，这么一个牛逼的教授，居然被13岁的少年拍脑瓜子想出来的点子给完爆了，你这教授是有多失败啊，难怪后来Hiro不去上大学了呢，上了也白上，不如在家拍脑瓜子想呢。

3、Hiro和大白最后从虫洞（暂且这么说吧）里救出了教授姑娘，那我就想问问，作为教授你自己想不到有营救自己姑娘的可能么？我估计你根本就不想救，故意牺牲自己姑娘获得报仇的口实才是真的吧？另外，那个时空穿梭机那么大的引力，楼都被吸进去了，然而最后Hiro和教授姑娘凭借大白的一个拳头的推进力就逃出引力场，连减速运动都没做，你TM逗我呢？我读书少，你别骗我？

 4、男主设定是个日本小宅男，确定这形象不是抄袭了我《邋遢大王历险记》？名字还叫Hiro，和Hero同音，我吐，真是够了。满眼屏幕里都是植入的日本元素，看的我非常不爽。日本智能机器人是很牛，但也用不着你迪士尼来给吹捧吧？本来想给打三星的，冲着这个，减一星。

    感觉这个电影就是拍给未成年人看的，对那些崇尚科学知识的少年肯定充满了吸引力吧？加油吧，骚年，你未来一定会有属于自己的大大白白的充气娃娃！

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    今天重温了一遍《机器人总动员》，作为一个三十而立泪点高的汉子，看到瓦力和伊娃最终相认握手的那一刻，泪水还是涌了出来，原来我的内心还是有柔软的地方。
    为什么提到这部作品？因为同样是迪士尼出品，都是以机器人作为题材的动画电影，都获得了奥斯卡最佳动画长片奖。瓦力是一个乡村文艺男屌丝，大白是一个治愈系蠢萌，风格路线不同，各花入各眼，萝卜白菜各有所好。可是除此以外，08年的这部片子无论在情怀还是立意的高度，无论是剧情细节的把握还是人物性格的塑造，真的是把《超能》比的渣都不剩。《机器》这部动画电影老少皆宜，不同年龄段的人看，会有不同的感悟；《超能》呢？目测目标观众是学龄前儿童，以及陪同观看的父母。
    《机器》豆瓣评分9.3，未在国内公映；《超能》豆瓣评分8.7，正在各大院线公映，这其中的水分大家都懂。
    大白是虚胖，这8.7的评分，也是虚高。

      首先要恭喜漫威/迪士尼，又是名利双收的一场好戏，我似乎已经看到漫威在2014年的漂亮收官。在进入正题之前，我想回顾一下漫威的一年。算上“贴牌”的福克斯和索尼，今年漫威漫画改编的电影有五部之多，可谓是斯坦李存在感爆棚的一年。

       从这五部来看，我觉得和往年漫威电影的显著不同有两点：第一点是剧情质量的提升，第二点是点石成金的技能get√即使拿我不喜欢的炒饭小虫来说，在我眼里它就是个游戏CG，而且男女猪脚的戏份让我恨不得能在电影院快进。但它还是有进步的，因为它开发出了重要的副线——蜘蛛侠和孩子的关系。那种勇气的传递和继承，让我备受感动。这也让我意识到，蜘蛛侠应该是个孩子王。无论我多大了，如果我站在电影院的票房窗口说“来张蜘蛛侠”，那么从我口袋里掏出的钱没有一分是为了花在看Peter Parker谈恋爱上的。并不是要接吻戏和分手戏给我从蜘蛛侠电影里滚蛋，这是好莱坞必不可少的润滑剂，没了这两样，演员都不知道怎么演了。我想说的是，小蜘蛛在我心目中是最能激励人的英雄。扯远点，说上隔壁家的老爷电影，我喜欢看到的是“崛起”的结尾，还有“归来”里哥谭着火以后的那段。我印象最深刻的是老爷领导大家救火时，哥谭新上任的警察局女局长站在楼顶感慨“He’s too big”。(想歪的面壁去！）所以有些角色存在的意义不是打击犯罪，而是传递一个信息，每个人都是超级英雄。但同一个信息，不同的角色有不同的传递方式。老爷属于圣人化，气场强大，精神能量的震慑令人敬畏，让人不由自主跟着领袖走（像金正恩大将军（误！；而小蜘蛛属于亲民路线——“没人比我更屌丝了。既然我都能做英雄，当然你也可以！”因此，挡在犀牛面前的那个小男孩，可能是你也可能是我。我永远只会在蜘蛛侠唤起我内心那个小男孩的时候买账。

       讲到“X战警之明日黄花”，此片在我的朋友中充满争议，评论两级分化。似乎很多人不喜欢的理由是打斗戏太少不过瘾。我个人是很喜欢，因为我觉得让法鲨和一美打打杀杀简直是对他们身上拜腐国所赐的种族天赋的浪费，毕竟杰森斯坦森在腐国属于一种例外或者意外吧。文戏还是很精彩的，我特别喜欢一美把唾沫星子喷在帕特里克爵士的脸上“I don’t want your suffering. I don’t want your future！”而爵士抹了一把脸，岿然不动地以一朵安静的美男子的口吻缓缓地说：“Please~ We need you to hope again.”在我看第一部X的时候，很难想象有一天这个系列的文戏会如此出彩。整部片子把人类和变种人都放在一出巨大而复杂的博弈游戏中，尽管这当然不是第一次了、而是老生常谈。但正传三部的矛盾建立在“不理解”和“不信任”的前提之上；而这一部是建立在愤怒、委屈、仇恨、恐惧之上。不是“不理解”，愤怒和仇恨导致根本不想理解；之所以不信任，一边是因为委屈，而另一边是因为恐惧。本片的穿越设定保证了结尾那种千钧一发的紧张效果，从而把正传里较弱的理智与情感的矛盾冲突带到了一个新的高度：开头先给你看到一个绝望版的结局；而在结尾处一瞬间的选择将决定所有势力的命运是回到开头还是另起一个新的篇章。我的朋友们对前传系列的褒贬不一在第一课就有了。第一课的结尾，老万做了一个令人扼腕的决定，这种遗憾感延续到第二部。但第二部高明之处在于，不是再让老万成为一锤定音的人，而是挖掘了三角关系里的另外两人的主动性，在最后关头让他们能够最大限度地发挥作用，成为左右局势的人。影评人独立鱼前段时间写了篇文章《“银河护卫队”之后，漫威还剩一个软肋》，批评了超级英雄电影为了能拍续集而导致“第三幕无高潮”的问题。（其他影评人比如亵渎电影也有同样的批评。）但《明日黄花》的第三段还是很到位的。因此我觉得它的文戏足以让影片有个不错的评价。更何况，导演辛格用此片告诉了我们，武戏不在多而在精，一场戏撑起一片天。五角大楼里那场戏可谓酣畅淋漓，震古烁今。你会回味很多次奔跑中的快银。

       至于锤哥，我没有太多要说的，因为情况比较特殊。观众的诉求既不在剧情的宏观面上（人类命运和仙宫命运）、也不是在打斗的效果上。那么围绕这些的讨论也就没有太大必要，有那时间我不如再多YY几个同人段子。

       第二个特点，点石成金的技能get，是指漫威打破思维模式，把原来的不良资产变成了优质资产。《银河逗比队》跟《六小龄童》，按理说是知名度不高、群众基础不好。漫威影业有三阶段的出片计划。究竟这三阶段的依据是什么？是主线的发展顺序吗？我觉得主线的延续方式不是规划的因素，反而是规划的结果。正所谓无利不起早，漫威可不是在拍“爱在”系列这种文艺片的三部曲，而是商业片的三阶段。唯有商业逻辑可以解释商业行为：第一阶段先把自己手上最大的牌（有版权的角色里最有名的几个）亮出来，也不要什么剧情上的节操，就要有槽点，有话题。在第一阶段收尾的时候，把所有好牌绑在一起，绿胖铁人锤哥大盾正好凑了一副炸弹，一举奠定“漫威大法好”的名气和票房号召力。在有了票房号召力之后趁热打铁，让电影里受欢迎的龙套死而复生在美剧里做主角，维持话题热度。充分利用票房号召力，复制已经获得观众认可的“抱团模式”，这才做到了点石成金，推出了银河逗比和六小龄童。角色是新的，模式却是不变的，旧瓶装新酒。既维持了新鲜感，让你觉得有源源不断的小鲜肉，同时又把风险最小化。再往下走，二阶段的收尾是打奥创，和三阶段初始部分的内战，某种程度上来说都是对最早这批复联的否定。所谓的否定，指的是合久必分的一种状态——让内部矛盾升温，突出成员各异的性格和暴露他们的弱点。让观众觉得阵容一成不变会出现问题甚至危机，需要新鲜血液的输入。所以在二阶段的推新是打包冷门资源，获得成功之后，配合过渡期对复联的适当否定、有破有立，才更加大胆地在三阶段让知名度相对较高的新英雄在电影市场里单打独斗。所以我对二阶段的看法，就是“漫威小法”和“非主流的胜利”，使得它很好地承上启下，继承/利用了开局的模式/优势，又为第三阶段立下了不错的基础。

       之所以强调二阶段里团队模式的优势，是因为目前为止，我最喜欢的也就是银河逗比跟六小龄童。请见下图列表，统计了截止2014年11月8日上午，三部电影在五大指数里的评分。六小龄童的分数还没稳定不具备代表性，仅仅列出。至少从目前来看，逗比的总体评价比妇联高是不争的事实。
        复仇者联盟 银河护卫队 超能陆战队
IMDB 8.2 8.5 8.3
豆瓣 8.0 8.2 9.1
Metascore 69 76 76
烂番茄观众 91 95 92
烂番茄影评人 92 90 90

       个人认为，小六和逗比的成功有几方面的共同点：1.观众不熟悉，导致改编过程中的自由度高，和上映时观众的期望值比较低，容易引发惊喜和新鲜感；2.设定上取长补短。选取团队而不是个人，用角色的丰富和多样性充实内容。这当中还必须不是简单的平均分配，更不是无脑的人海战术。是有的放矢，依然具备针对性地强化个别角色的存在感，其他角色负责润色和填上剩余空间。银河逗比里扛大梁的是星爵和树人。这里值得一提的是干脆面，他不是逗哏而是捧哏，主要捧树人。其他的例子就是他说要犯人的义肢和强盗的假眼，这些都成为引子，真正搞笑发生在星爵去抢义肢和镜头给到一脸错愕的强盗。而六小龄童的亮点则集中在Baymax的身上。3.更具体一点地说，两支团队都是边缘人物，一支是Loser分队，一支是Nerd分队。玩的都是逆袭的把戏。4.主打人物不但要逗，而且都有自我牺牲的大无畏精神来美化人格，甚至连这一幕的场景设定都不带换。星爵救卡魔拉的太空和Hiro救教授女儿的异次元空间，这两种环境的性质是一样的，都有一种虚无感。用这种虚无感，能很好地衬托出舍己救人的温暖，提高煽情指数。而树人和充气娃娃都是经历“毁灭—重生”的模式，在结尾先抑后扬，喜剧收场。除此以外，某些虽然算不上很巧妙，但很好用的桥段也被两部片子共享了，用来前后呼应，提升一定的结构感。我还没想到读起来好听一点的总结，姑且称之为“借死人升华活人”。星爵妈妈伸出了手、Tadashi强调“I won’t give up on you”和充气娃娃视角记录的试验成功的画面，都是这一种。相对来说，小六里对“重复/反复”的手法处理得更好，无论是用来煽情，还是用来搞笑（最典型的就是警察局漏气一段了）。

       事实上，小六的改编还是有点“投机取巧”、“似曾相识”的。Hiro取了妮妮的智商，而充气娃娃拿了妮妮的装甲。Go Go原来叫Go Go Tomato，她的名字是被阉割了，而她的装甲也难逃同样的命运——漫画里的设定是它可以吸收能量；穿戴者通过声控发出“Go Go Tomato”的指令后，可令装甲释放并使用转换的能量。在电影中，Go Go就是个穿了溜冰鞋的American Dream（Earth 982里的女性版美国队长)。对了，还有那个管家...我已经向DC举报了，黑我大阿福不能忍。顺便说说其他人物的改动，有增有减：富二代Fred在原作里的身份背景根本就没有花笔墨交代，但电影里，这样的设定无疑更加精彩，而且这样得以引出某人的客串，我也是醉了。但他原本的能力是变成大怪兽，尺寸和外观都跟哥斯拉差不多。电影为了体现快节奏的运动战，所以出于保证机动性的需要，把他改成了现在这样神奇宝贝尺寸的喷火跳跳龙，能够更好融入团战。还有“奶茶妹妹”快乐柠檬，不，蜂蜜柠檬，她的能量钱包原本就是个哆啦A梦的异次元口袋。大傻逼，不，Wasabi，他在漫画里的设定是个大厨，还能把气功具象化成寿司刀，所以这个改动不大。只不过是美帝要考虑人种的多样性，因此把他变成了黑人。其实我是觉得变成拉丁人种更合理吧（美国餐馆里很多厨师是墨西哥人啊，日料店也不例外）。漫画Big Hero 6还有两名牛逼成员没有在电影里出现，分别是Sunfire和Silver Samurai。我想应该是迪士尼考虑他们变种人的身份会和福克斯影业起冲突。

       尽管本作的改编在画风上与漫画相差甚大，但不得不承认，改编后酷炫与卖萌并存，这才是迪士尼想要打上的烙印。否则按照原作画风，并不符合迪士尼的一贯风格也难以吸引它视为目标观众的熊孩子群体。不过我对迪士尼一直有种“低龄”的偏见。有些事，我都已忘记。在我的脑海中，有一个迪士尼，米老鼠跟唐老嘎，学龄前看了肯定棒。我都说是偏见了，这种偏见在此次的观影后荡然无存。童真童趣被最大限度地保留的同时，逼格也提升了不少。在战术上还是先满足熊孩子，进步之处是知道怎么回报和奖励那些贡献了全票票价的家长，以及像我这种又要来看动画片儿又挑三拣四、在未成年人世界和成人世界的夹缝中生存的二逼青年。整部片子三分钟一次呵呵微笑，五分钟一次哈哈大笑，把观众不分年龄地全逗乐了。我感受到迪士尼并不是单纯收购了漫威；在艺术的创作上有所吸取，这才是最难得的。它有一种在战略上“老少通吃”的野心。要取悦所有人真的很难，但是本片做到了。正片放完，我的满意度达到9分。此时，熊孩子们纷纷在家长的带领下退场。不过这不是结束！迪士尼的客户滚蛋了，对于漫威的目标群体来说，这才刚开始！剧终字幕的动画是专门给我们看的好吗！留下来的人有赏！先是几个主要角色的名字挨个过一遍，配上每个人一张插画，而且插画的风格都不同！尤其是奶茶妹妹那张，我操还是波普艺术的！之后会进入正式的字幕，同时会以漫画风格交代之后的故事。其中最重要的一个细节不要错过——战队去给一栋建筑剪彩。画面是以一种透视的效果，从建筑背后的视角拍下剪彩的现场。由于这种透视和视角，建筑上的字是反过来的。但这一幕停留的时间足够长，因此你会发现，那栋建筑是以Tadashi的名字命名的。等到Hiro和Baymax坐在发电的鲤鱼风车上之后，依然不要走开。直到他们俩起身发射离开，来到了最后的大彩蛋！真是我见过最有趣的漫威彩蛋了！我的满意度终于达到了10分！其他的小彩蛋，在电影里面都很容易被发现，比如说留意下墙上的海报和挂钟。

       片子在尾声再一次证明了漫威大法好。然而，现场观影的额外收获就是，开头还有迪士尼大法，也很好！正片开始之前，先放了一部迪士尼的短片“Feast”，讲述一只汪星人流落街头、被收留、被宠爱、在主人恋爱后被忽视、却在主人失恋后帮主人追回对象，作为伴狼、迎接小主人的诞生、陪小主人长大的过程。六分钟的时间讲完一只狗的狗生，节奏紧凑，却妙趣横生。麻雀虽小，五脏俱全，不但有深度，还连彩蛋都塞进去了：其中有一幕致敬了《公主与流浪汉》里经典的吃面场景。我长那么大还是第一次看到迪士尼的短片如此彪悍。

今年的奥斯卡最佳动画片争夺战呈现出和去年相同的格局：美国三部、欧洲一部、日本一部。不过，比起去年《冰雪奇缘》+《疯狂原始人》+《卑鄙的我》2这样的豪华阵容，今年的三部美国片整体降档。《驯龙高手》2和《盒子怪》只能说是及格，这部《超能陆战队》稍好一些，除了故事更现代、更接地气之外，还创造了一个萌翻无数观众的白胖子形象。不过，这部电影存在的问题同样值得注意，因为这个问题不是一个好兆头。

在指出这个问题之前，需要先指出影响本片风格的两个因素。一个是漫威。这是漫威和迪士尼合作的第一部电影。虽然漫威宇宙和本片毫无关系，但漫威超级英雄片的套路对本片的影响还是很明显的。第二个是日本文化，因为剧本最初的设定是1906年旧金山大地震后，日本移民重建了这座城市，所以本片故事发生在“旧京山”，英文叫San Fransokyo（San Francisco + Tokyo），而本片中白胖子武装后的机甲形象、街头巷尾的日文牌匾等等，处处显示出日本文化的痕迹。

好了，指出漫威和日漫这两个形式上的特点之后，我们再看电影的内核。毋庸置疑，这是一部好莱坞标准流水线上生产出来的动画大片。像任何此类电影一样，《超能陆战队》有着跌宕起伏的剧情和华丽炫目的视效，可以满足各年龄层观众走进影院之前希望获得的愉悦感。然而，无论本片多么赏心悦目，都难以掩盖其在人物设定和故事逻辑上的一些硬伤。男主角Hiro的确很有天赋，但他毕竟是个小屁孩，无论智力还是财力都不可能赋予他电影中所展现出来的创造力。如果真有这等本事，而且他本人就是mega-bot的创造者，那么他肯定有更简单的方法干掉敌人，何必如此大费周章呢？这些问题可以不回答，因为毕竟是动画片，但从观者角度看，Hiro这个形象开发得太浅，没什么性格，反倒真像个小毛孩。当然，我们可以认为本片的主要精力放在了白胖子Baymax身上，因为Baymax才是最吸引观众的角色。不过，Baymax除了萌也实在没什么个性。一方面它是机器人，它的性格由主人设定，自己没有发挥的空间，在这方面，同为机器人的瓦力就比它有优势；另一方面，由于本片套路太明显，Baymax自打出场后性格和命运基本都在观众意料之中了，如果在这方面影片有所突破肯定会收到奇效，可惜本片选择了保守的做法，让Baymax老老实实地扮演自己的角色。《超能陆战队》在剧本方面最令人意外的地方在于反派身份的设定。当大家都以为眼里只有钱的资本家就是头戴面具的大反派时，先前无比正派的教授充当了这一角色。这一招确实让故事不那么平淡，多了一些转折，可问题也随之而来，这种设定不但逻辑上有些牵强，而且也冲淡了观众对片尾大决战的期待。

《超能陆战队》人物空洞、剧情薄弱的缺陷其实可以归结为同一个原因——作为好莱坞工业流水线的产物，本片的产品属性太强，作品属性太弱。这些年好莱坞利用全球领先的制作技术将整个电影产业更新升级，动画片也一样。流水线上的东西保质保量没有问题，就本片而言，不但场景设计、动画效果毫无瑕疵，而且叙事节奏把握得也相当精准，哪里有高潮、哪里有缓和都非常符合观众的审美习惯，可以说好莱坞流水线产品在这方面早已炼得炉火纯青。然而，把一部流水线产品变成艺术作品就像戴着枷锁翩翩起舞一样困难。Hiro的形象可以有更多的发展，但整个故事按部就班地推进，丝毫不给他空间发挥；Baymax被设定好前期卖萌、结尾牺牲的命运，也没什么可发展的；几场打斗戏按照设定好的节奏出现，张弛有度，但问题是正方实力逐次升级，反派实力却恒定不变，精彩程度不够，观众很难兴奋；至于主题，手足之情、复仇、牺牲精神、技术进步是双刃剑这些概念达不到观众对一部优秀动画片人文内涵的要求，而编剧更没准备在一部合家欢动画片里探讨某种深刻的伦理命题……

这几年美国电影产业的一个趋势就是商业电影越来越炫技，很少再去追求内涵，而把这项任务全盘托付给独立电影；独立电影反而获得越来越多的关注，资金和人力投入开始向商业片看齐，可以说迎来了一个黄金时代。于是，商业电影和独立电影都各得其乐，不同的观众各取所需。但这个趋势主要是指真人电影，在动画领域，由于没有独立电影的冲击，各大片厂既要发挥超级大国技术上的优势，还要兼顾艺术，久而久之，大家发现还是炫技省事。毕竟，艺术是个性化的创作，是反流水线的，也不是靠钱和技术就能搞定的。于是我们看到，在欧洲动画和日本动画表面上走进死胡同，陷入技术瓶颈的时候，其实真正受制于技术的恰恰是好莱坞的动画。《驯龙高手》2和《超能陆战队》的确是票房炸弹，的确适合观赏，但如果好莱坞每年只能交出这样的答卷，那么从长远看这对影迷来说可不是一个好兆头。

迪斯尼的新片Big Hero 6，中文翻译超能陆战队、六大英雄或者大英雄联盟（WTF），之后用BH6作为统称， 毫无疑问是今年年底最让人期待的动画电影。贴片沉睡魔咒无比惊艳的clip 1 预告（在今年看过所有电影的贴片预告里，这个预告的反响热烈程度远超其他，当排第一）让其第一次映入我眼帘。凭借这水准极高类似短片的无台词片段，迪斯尼成功让baymax成为动画迷心里的一道坎，衷心期盼着年底的到来（让人倍感意外的是，最终电影里这段经典的预告内容被删掉了，除了我这么蛋疼刷了十几遍还到处安利的奇葩外，大部分观众应该是没有看过瘾这个预告的吧？）


当然这份期待没有换来失望，如果说tangled是无视财务安全豪赌从而开启迪斯尼动画新时代的逆袭开端，wreck-it ralph是汲取皮克斯精华而看齐先辈的神来之笔，frozen是迪斯尼传统美术动画在3D和现代风格下的完美融合与重回巅峰，那么BH6就象征着以漫威为代表的迪斯尼工业化体系向动画的推进与成熟。


从我对漫威稀薄的了解，BH6的原作地位是漫威针对日本市场而创作的超级英雄漫画作品，但在和日本本土漫画无数强敌大神的竞争中并没有取得多么出色的战果和地位（不知它和银河护卫队比起来哪个更三线一些）。但是迪斯尼却聪明的进行了力度颇大的改编，包括故事、人设、作品风格都和原作相差甚远。这种改编和对漫威作品的嫁接成功为BH6扫除了原作的颓势，它仍然是迪斯尼一贯成年人偷乐熊孩子开心的合家欢电影，却充分利用了设定的优势、漫画巨头的资源以及工业化的成熟体系（它们甚至连片尾彩蛋都一个尿性！），这些正确的决策于是纷纷化为了作品坚挺的质量。


从制作水准来说，BH6是一部比Frozen更为出色的雕琢之作，精美绝伦的场景、无可挑剔的技术、十面埋伏的彩蛋、层层铺设的笑点与泪点、编排出色的剧本和故事桥段、对于素材大手大脚的奢侈使用、Boss战开始前几乎细致到秒的完美节奏，整部动画的质量保持得极为出色，在近几年作品中无人能出其右。欣喜的期待后，BH6确实就是那部看过之后人人都拍手称好无比满足的动画电影，和今年诸位羸弱的对手比起来，更显得无懈可击。


当然整部电影的最大功臣奖章仍然要授予万人迷baymax，这个不紧不慢心思缜密呆头呆脑天生就散发出萌神气场的健康护理机器人，绝对是整部电影最大的亮点。它不仅靠着自己“优雅”的气质成功将整部动画大部分笑点收入囊中，更是影片的内里所在以及故事构建的基础。外形上，完美的圆形身体结构配合面部极简线条，再加上胖乎乎软绵绵的“拥抱吸引”质感，完全担当得起今年圣诞霸者级的商店吉祥物。内里上，它那无微不至关怀的天性加上作为机器人的纯粹与天然，让观众除了想要拥它入怀（或者被它拥入怀）之外别无他想。而在电影的主题上，它也承载着从兄长传承给弟弟的关爱、追求与梦想，“科技原本就应该为了人类最美好最幸福的生活而进步”。甚至可以说，Baymax就代表着整部电影的气节和精华，更带领着动画走出原作所无法营造出的品质与创造性。


如果要接着夸BH6，那么还可以有无数多的溢美之词，它大部分时间的笑点几乎就和看过预告片后所期待的一样出色与密集，它塑造的角色人人讨喜亮点频出，它没有一丝一毫无聊的时间和尿点。然而，在整部电影结束之后，总有那么一丝波动干扰着观众进一步回味这部作品，在迪斯尼的工业体系下似乎仍然有无法照顾到的点难以让其趋于完美。


与Frozen一样，BH6整部动画同样拥有近乎完美的前半段和颇为不及的后半段，当然BH6并没有像Frozen一样前半段到let it go结束的过分耀眼使得后半段无比平庸，而是在Boss战开始后出现了叙事节奏的突然加速。这种节奏的断层撕裂了整部作品，露出了不大不小的伤痕。


首先最为明显的，便是后半段主角塑造和情感转变乏力，主角hiro的情感转化过于剧烈、迅速和平铺直叙，缺乏积势而起的力量感和说服力，和前半段两兄弟之间（亦或通过baymax）互动的细腻动人的感情戏形成了鲜明的对比；

其次是群像动作戏以及BOSS战的戏份压缩以致力不从心（漫威电影仍然延续着自己BOSS严重不给力虚张声势一戳就破的优良传统，如此看来，妇联1用洛基卖萌四两拨千斤的尾灯着实机智），在这点上，如果the incredibles可以打5星，那么BH6只能在四星和三星间徘徊，对于四位队友的性格塑造从配角角度来说戏份足够而且出彩，但是一旦进入群体动作戏，整部电影瞬间就因为过快的节奏和过分压缩的时间而显得激烈而平庸，每个人虽然都拥有几段优秀的动作桥段，但是数量过少剪切过急，更缺乏精妙流畅或者气势宏大的编排配合，当然这其中boss实力波动厉害也难咎其责（对于这六位战斗无师自通的天才来说，根本一个能打的对手都没有嘛！）；

Boss诞生缺乏铺垫和逻辑的生硬穿插与整个故事显得格格不入，这段剧情的加入似乎是为了让Boss诞生合理化而硬生生塞进去的，从Boss的性格到动机到诞生方式都与整部动画的主体精神形不成矛盾，与主角们也形不成足够的矛盾，这进一步使得Boss战缺少了气氛和情绪的调动力；

而结尾，几乎可以算是整部动画最弱的点，最后的转折与结束的叙述甚至可以用“草草结束”来形容，充满了“上头工期催得紧实在没办法多做一点啦”的无奈感，纵使一人一“球”的互动仍然尽力做到了让人动容，但还是给人差一口气泪奔的憋屈感。BH6真的需要在狂欢过后留点时间空间给观众静下来慢慢回味，至少给予一点类似霓虹人“向着夕阳奔跑”的情怀或美国佬“party is end”的会心一笑与不舍。就这点来说，拉尔夫可以用“教科书一般”来形容。


由于这种种节奏和故事结构上的前后撕裂，使得后半段作品时时都散发着“我们还有很多非常棒的点子没来得及实现啊”、“这里再给我们一个月明明能做得更棒的”、“我们希望表达的情感理想与对这部作品的热爱还没有完全传达给观众啊”的遗憾。兄弟之间的羁绊、哥哥的梦想与追求原本可以有更深度的挖掘，hiro人格的转化内心的挣扎对于人生的思考原本可以更加意味悠长，baymax与hiro的火花原本可以更加感染人心更加令人难以忘怀，6位各怀绝技的小英雄们原本能够展示更为精彩美妙的战斗场面（不怕，这是漫威的电影，我们有的是续集），但这些终究只是一厢情愿的期望。


一部动画不仅需要完美的制作，它更需要一些空间让制作人们倾注入些许宝贵的灵魂，倾注入那普通电影无法媲美的纯粹和童心，正如小老鼠坐看铁塔下巴黎的夜色，又如巨人落下瞬间坏蛋的宣言，亦如机器人踏上地球握紧的双手，更如夕阳落下童年玩伴最后的告别。


当然，以上所说的种种缺点也仅仅是对BH6鸡蛋里挑出的骨头。这仍然是一部让人在欢笑中充满感动，感动中充满赞叹，赞叹后满脸带笑的优秀之作，它依靠自己稳健的发挥和Baymax对世界的爱已经大半个屁股坐上了今年奥斯卡最佳动画的宝座（另外小半个屁股当属乐高）。但让人倍感遗憾的是，如果能拥有更长的打磨时间，如果制作人的想法有进一步实现的机会，如果无需打上过多超级英雄电影的烙印，假如这太多的如果能照向现实，这部作品会更为耀眼，在这痛心疾首的遗憾下，新的迪斯尼动画工作室距离最后封神，仍然还有一步之遥。


最终评分：前端5星后段4星总体4星

参考评分：
Frozen： 前段5星带花后段3星总体4星
Wreck-It Ralph：5星
Tangled：4星
How to Train Your Dragon 2：3星