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1 ) 这就是个圣诞之梦
动画电影《东京教父》看完一个月了，一直想写点什么，却又忙得迟迟未动笔。
鬼才动画导演今敏英年早逝，一共只留下了五部作品，四部长篇电影和一部电视系列片。《东京教父》是今敏的第三部电影，是我自己看的最后一部。这部电影上映于2003年，讲述的是一个发生在圣诞节的温馨故事——
跨性别女性阿花、离家出走少女美由纪和前自行车手金是东京街头的三位流浪者，三人长期一起组成了一个奇特的组合，在圣诞前夜，他们从垃圾堆里捡到了一个弃婴。无法生育却一直期待当妈妈的阿花执意要留下弃婴，并给孩子取名为清子。经过一夜的考虑，阿花决定在第二天带着孩子去寻找父母。金和美由纪被感动，三人一起踏上寻找清子父母的旅程。在这趟旅程中，三人有了一系列充满巧合和冒险的奇遇，也在这个过程中与过去的自己、家庭和解。
三个流浪汉，各有各的苦衷和不愿道出的过去，流落街头后组合在一起抱团取暖，这样的故事设定和人物组合让人不由得想起去年大火的影片《小偷家族》，不同的是《小偷家族》的底色是悲凉和无奈的，而《东京教父》的底色却是善良而温暖的。三个主要人物有着各自的人性弱点——阿花从小被遗弃，不知道父母是谁，作为跨性别者不被社会主流接受，表面上啰嗦神经，内心里却充满了孤独感；离家少女美由纪叛逆任性，一直在逃避着原生家庭的寻找；中年大叔金酗酒、赌博、说谎、隐瞒自己已婚有女儿的事实，为躲避债务和家庭责任流浪街头，可以说是十足的渣男。然而，三人的本性却都是善良纯朴的，他们嘴巴上彼此嫌弃，暗地里又像家人一样彼此照顾帮助对方。当美由纪被作为人质劫走后，阿花拼命追赶去找她；当阿花受伤住院后，金虽然心疼得欲哭无泪，却仍然拿出了好不容易存下的三万日元；三个人力量微薄，却执着不懈的为弃婴清子找寻父母，发现清子是被偷出来的后拼尽全力豁出性命也要把她抢回来。
在这个故事的主线里，没有挣扎生存于底层社会的那种辛酸与无助，没有被残酷的社会现实所逼迫出来的人性之恶，每个人都温良纯善得仿佛是从童话里走出来的一般。看尽人情冷暖的GAY吧妈妈桑会对阿花说“有困难的话随时回来”，在医院里与金重逢的女儿没什么犹豫的就轻易原谅了抛家弃子的父亲，劫持美由纪的外籍悍匪并没伤害她还把她带回了自己家，就连黑帮老大都透着点耿直的可爱。整部影片的悲凉色彩都集中在了那个偷清子的幸子身上，夫妻不和以为能用孩子拴住老公，却失去了自己的孩子，绝望之下去医院偷了别人的孩子（再次感叹《小偷家族》里柴田信代的设定和幸子好像啊）。丈夫孩子，这是苦命底层女性逃不出的主题吧。
人物设定至纯至善，故事情节也巧合得纯属虚构。路遇的黑道老板恰好与清子的亲生父母有那么点关系，救阿金的人恰好就是阿花工作过的Gay吧人员，而阿花受伤住院后救治她的护士恰好又是阿金的女儿，最后办案的警官正是美由纪的爸爸……如果这是一部电影，那么这些巧合看上去可能会令人觉得生硬造作。但是，这是一部动画电影，今敏的动画电影，动画电影不就是用来实现真实电影无法实拍的剧情吗？今敏的动画电影不就是擅长给大家造梦吗？今敏当然知道这些情节推进是巧合是新奇，我觉得这其实就是他为观众营造的一个圣诞之梦，最后阿花抱着清子从高楼降落下来，托起他们的那阵风，照亮他们的那道晨光，恍若梦境一般奇迹。
可能是由于单纯的人物设定以及并不曲折中规中矩的故事线，有人评论这部电影是今敏最平庸的作品。在我看来，这样的评论是没有看懂今敏的这部电影的，这不是一部刻奇的电影，这是一直在造梦的今敏带给所有人的圣诞之梦。
2 ) 深刻反映的现实社会
《东京教父》是今敏的一部经典之作，适合反复看的一部动漫电影。影片里的人物形象给我留下了特别深刻的印象……
影片讲述了金、阿花、美雪三个东京流浪汉意外捡到一个被遗弃的女婴，三人经历了无数的巧合与磨难终于为女婴找到亲生父母的故事。影片通过三人的经历辐射了日本社会整体的现状，城市发展的变迁、经济社会的冷酷、底层民众的辛酸生活，但阴冷沉重的色调背后透出的仍然是人与人之间的宝贵温情。在这一过程中，最突出的人物就是阿花，无论自己的境遇怎么艰难，他都特别爱这个可爱的婴儿，也正是阿花的坚持和温情，让另外两个主角金和美雪逐渐意识到自己人生中犯下的错误，并去面对现实。阿花这个同性恋身份的设定却又不得不引人深思……
当然最让我震惊的是通过这样一部动漫那么深刻的反映了日本社会。底层人们的悲惨辛酸的生活，人性的无情与冷酷，而在这样一个黑暗的地方，仍然能在主角的身上看到一丝光亮……
3 ) 怀念今敏——之《东京教父》
今天又看了他的作品《东京教父》，难免对他缅怀。《未麻的部屋》、《千年女优》…这些佳作，各自的目的不同，通过贴切的描述，让一场场情感穿越在观众胸膛，触动某方面的神经，探讨某一个话题。《东京教父》是一个温馨的故事，虽然电影中间发生诸多巧合，充斥着几个家庭的痛楚往事，却终归是要引起观众对情意的共鸣。
我开始不明白为什么电影名字叫做《东京教父》。以前看过《教父》三部曲，由此在自己的概念里形成了对“教父”这个词的定义：有威望的宗教人或黑帮领袖。后来查阅资料方知，“教父”原意是指为婴幼儿洗礼并保证接受宗教教育的人，或是在制订或阐述教义方面有权威的神学家。接触《东京教父》，影片以三个流浪汉在教堂接受洗礼开头，慢慢讲诉他们捡到一个婴儿并为婴儿寻找父母，且再寻找婴儿父母的过程中慢慢释怀自己过去的事情，看清未来的道路。三个流浪汉的这个经历，就像是一次被洗礼的过程，影片名便用了“教父”这个词。
三位流浪者，各有各的不幸过去。
同性恋者阿花，一直梦想着能做女人做母亲，颠倒错乱自己的性别。流浪汉老金，年轻时抛妻弃女，老来时生活在自责中。美由纪不过是一个十几岁的女孩，刺伤过自己父亲，最后离家出走。三个人由于不同的原因而流浪，聚在一起。
三位流浪者，又都有着类似的心灵。
阿花从开始就执意要照顾婴儿，他始终有母爱情怀，年幼时的阿花被父母抛弃，他几十年都耿耿于怀，却在这场帮陌生婴儿寻亲的过程里，坦然了自己的内心，同时完成了自己的母爱旅程。阿金对妻女的愧疚在见到自己亲生女儿后，开始有了补救的可能，阿金在自己已经长大成人的女儿面前做了英雄，弥补多年遗憾。美由纪在想见亲人又躲避父亲追捕的日子里在电话亭里无言地痛苦，在报纸上看到寻找自己的启示，后来遇到父亲，美由纪再次成为女儿，圆满心愿。
除了三位流浪者的故事，影片里还出现了善心富豪的不幸、痴心女子的悲剧、杀手的温情、放贷者的挺身而出。每一个人物，都能看出今敏导演对人物的细腻描绘。
我们生活的氛围太寒冷，《东京教父》的故事又发生在寒冷的圣诞节前后。在冷之极端，温馨无处不在。人性是复杂的，社会是冷漠的。这部影片虽然处处都在讲诉着世人的艰辛，却在现实中让我们温暖，唤醒心中的爱意。人生不单单是获取或是索取，奉献的快乐巨大而给力。在电影不到一个小时的感染中，满心留下无限之爱，温暖久久。
4 ) 记 短评里下不下的废话
昨天晚上看《寄生虫》，看到要把爸爸弄进富人家的时候就看不下去了，觉得太假，一家人长得像难道不是最大的bug吗，怎么会没人看得出。
为什么这部电影这么巧合这么刻意却有丝毫不让人反感，不让人觉得做作呢？
因为这本身就是一个童话故事，没人会去较真童话故事里面的设置太假太过巧合。在这部电影里今敏要讲的是一个美好的童话故事，而不是要以温馨大圆满结局来媚俗。所以懂得他用意的温情之处，懂得这部电影是他真心的美好愿望。
但又强烈地感觉这部片子的不足，有种隔靴搔痒，没有过到瘾的感觉。特别是对比今敏其他那些天马行空的作品的话。那些神迹降临的写意时刻是点睛之笔，也是今敏的灵气与才气的所在之处。但是整体来说还是太平庸了。这本身是一个相对平庸的故事，或者可以说，今敏能处理成这样已经不容易了。温情的电影，呼唤人间要有爱要有善的电影的话，还是让北野武大叔或者宫崎骏大叔来吧。
短评里有豆友写“我祈祷拥有一颗透明的心灵和会流泪的眼睛”。简直不要说得太好。说到底，人还是向往纯真与美好的。那些勇敢，那些奋起努力，那些爱与原谅是我们向往和坚持的东西。
然后《夜空中最亮的星》这首歌也就找出来单曲循环了几十次吧，哈哈。
曾经瞧不起这些流行的东西，觉得肤浅觉得俗。自己真是个无知又傲慢的人。
啊，祈祷找到一个有透明的心灵和会流泪的眼睛的人！
5 ) 幸运儿
广告时间结束。众所周知所有的广告都是经过夸大的，所以这部影片并非要展示一个和谐而欢乐的底层社会。
这个名为“教父”的电影实际上只是跟惯性思维中的黑帮片打了个擦边球的社会片，所以暴力和火拼都很有限，看惯了吴宇森枪林弹雨小马哥和黑白无间三部曲的人可能会要失望一点。勾心斗角零，敌我暗战零，警匪交火零，片中唯一令人紧张激动的部分也不过是飚自行车追货车而已。
主角是与我们共同生活在这个世界上，但又被我们完全忽视的三个无家可归的人。这边是一个人老珠黄但却依然火树银花的老GAY；那边是一个退役自行车手但现在唯一爱好就是酗酒的胡子大叔；还有一个寡言少语脾气暴躁脸上写满叛逆俩字的逃家少女。
电影看的多了，你就会发现，如果男女主角不是俊男美女或者型男知性女的话，那就说明了一个问题，该部电影触及的话题必定只有一个——人性。人性这种敏感话题，现实中少有人会提及，基本上都被大家掩盖在内心深处，而这电影就是要掀开那些人模狗样的伪装，探触那心中最为柔软和脆弱的地方。
今敏是个很会用镜头讲故事的人。影片中渗透着大友克洋式的写实主义风格，但不同的是没有将现实挂在悲观的云端，而是更为贴近市井生活，语言粗砺但诙谐机智，生活贫苦但拥有尊严。光鲜的东京街景，歌舞升平的上流宴会，公园中的拾荒人的小棚子，潮湿混乱的红灯区。他看似轻描淡写的用许多龙套的对白来讲述人物的故事，但却发人深省的表现出社会底层的生态状况，批判现实的同时又利用那些不可思议的幸运，给整部影片增添一抹的温馨色彩，使人不至于丧失活着的信心。
都市中的生活总是有太多的诱惑，让人很容易迷失在追名逐利当中，只看得到自己鼻子前那一小块地方。大多数人都会为自己没有的东西艳羡不已而忽视了自己已经拥有的那些，比如感情和美德。一旦失去了物质上的伪装，人就变的如同牡蛎没了外壳那样，像一滩难看的鼻涕。物欲的旋涡中挣扎的我们，或许有一天也会成为无家可归的人，他们的现在就是未来的我们。悲悯人物的经历，其实是为自己不可预知的未来悲哀，也为自己不知道会失去什么而迷惘。
一无所有的人是幸运的，因为他所得到的任何东西，虽然是别人丢弃的，但对于他来说都是值得感激的。清子是一个幸运儿，她出生不久就被迫离开父母，但她意外的获得了来自无家可归者额外的爱。清子的父母为了感谢三人历尽艰辛把孩子平安送回，请他们做孩子的教父。教父，作为孩子的保护人和指引者，需要具有顽强的生存能力，拥有坚毅的性格和高尚的道德。对于那些被忽视人们来说，能有什么比被重新接纳为社会的一员这样的大团圆更好的呢？
三人曾经为了这样或那样的理由逃避自己的世界，仓皇的逃离自己温暖的家庭，他们曾经以为逃避可以解决问题，可逃避不过是因为害怕面对。通过清子的寻亲之旅，让迷惘中麻木度日的三人各自找回了他们失去的，他们最宝贵的东西。从小没有母爱的阿花实现了自己做母亲的梦想，赛车手获得了女儿的谅解，逃家少女回到父亲的怀抱。这再一次的强调了感情的动人之处，这个世界上只有亲人和朋友可以无限量安慰你、包容你、鼓励你，让你在一次次的挫折中重生。
这悲苦的题材在今敏的电影中不再被当做催泪弹来使用，正相反，他要告诉人们的是，越是渺小的愿望越是容易实现。脚踏实地，幸福其实很简单，没有物质因素围绕的亲情和友情，才是人类最珍贵的宝藏。为了不在失去后空悲叹，所以要珍惜现在，因为我们都是被爱包裹着的幸运儿。
6 ) 欢迎来到 今敏的流浪汉寂寞芳心俱乐部
人人都爱圣诞节。电影人碰到圣诞题材，也都慈眉善目起来：搞个大团圆，再送你点真善美。
如果要说世界上最爱圣诞的是哪个城市。我的答案可能让你吃惊。
搞不好是东京。
在东京，万圣节涩谷狂欢的人潮一散，圣诞就算开始了。阵势之大、持续之久，甚至吓坏了我的欧美朋友。如同一个密不透风笼罩全城的美梦。
那么这样的城市，会有怎样一部荡气回肠的圣诞电影呢？
这部电影就是《东京教父》。
这个电影人却偏偏是从没“慈眉善目”过的动画大神今敏——使他封神的，是他诡谲的视觉表现力和毒辣的社会洞察力。
今敏会如何去讲这个圣诞故事？
看的时候，我心下嘀咕，这竟然是今敏？
看完了，我只能感叹：
不愧是今敏。
电影从一开始就没有对准城市中心的良辰美景，而是潜入了一个阴暗的老教堂。
台上的牧师激情演说着。
台下黑压压坐满了目光呆滞的流浪汉，来这里只为了领免费的食物。
这其中就有我们的两位主角：
不停顶嘴拆台的老大叔阿金和听得尤其投入，转过头呵斥他的变性人阿花。
他们吵吵闹闹领完食物，走上天台招呼一个女孩来吃饭。女孩刚冲街上吐完口水，正蹲在地上涂鸦——她叫美由纪，是第三位主角。
这个圣诞故事就发生在这三个游离在都市外围的底层流浪汉身上。
除了一顿免费的饭，他们跟圣诞完全扯不上关系，甚至跟任何正常的真善美也都扯不上关系——电影开场不到五分钟，三个人已经两两一组吵架吵了个遍。
也正是在阿金和美由纪一个不尊老一个不爱幼，在垃圾站大打出手的时候，一个意外将他们统统拖进了圣诞“劫”：他们在垃圾堆里发现了一个被弃的女婴。
整部电影概括起来，即是三个无家可归的人，穿越整个城市带弃婴回家的故事。
在这过程中，他们拼尽全力要找到一个陌生的生命的原点，却渐渐走向了彼此，更重要的是，走向了自己的原点。
那个原点，就是他们之所以被挡在城市的欢愉之外，之所以陷入流浪之中的苦衷所在。
阿花将女婴视为神的礼物，欢欢喜喜给抱回了他们栖身的纸板屋，并取名为“清子”。
然而，清子哭个不停，是一向毛手毛脚的阿金娴熟地换尿布、泡牛奶，才让她安静了下来。这时，阿金才第一次向阿花讲述了自己的故事：
他以前是一名自行车运动员，为给女儿赚医药费而在比赛中作假，因此断了生计，之后女儿和妻子相继离世。
总是一脸不爽的美由纪，管妈妈叫做“生我那个人”，还常提到父亲在通缉自己。言语中的种种端倪，指向的是一段青春期的惊心往事：
美由纪拥有一只叫做“天使”的爱猫，一日“天使”不见了，她与父亲发生冲突，急火攻心用刀刺伤了父亲。
而不听两人的劝告，一意孤行把清子留在身边的阿花，从来不知道有家是什么滋味。她自己就是一个弃婴，她明白从小没有父母的爱是多么悲惨的事。
她一直非常渴望能拥有孩子，却空有一腔母爱，忍受着变性者永远无法生育的痛苦。
看到这三人的境地，似乎暂且不谈基督教体系，以日本文化中融汇更深的佛家之言来解读更合适：分别对应着三种人生之大苦。
“苦别离”、“怨憎会”和“求不得”。
在如此大苦的打击下，三人早已心灰意冷，炼成无赖，狰狞地单打独斗，狼狈地得过且过。
就是这个弃婴——清子的到来，让他们重新长出了人情味。
于是我们发现，看什么都不顺眼的美由纪蹲在街头认真研读《育儿大百科》，在独自给清子换尿布时小声为洒了奶粉的事道歉。
最怕被拖累、几次撂挑子的阿金，被小流氓打到半死还惦记着清子父母的线索，在车祸发生的危急关头把清子护在怀中。
而自始至终一片痴心向清子的阿花，可以说是这部电影的精神所在。
她是保护着清子的最强大也最顽固的那股力量，主导着剧情的走向。从决意要自己抚养，到同意送去警察局，再到说什么也要亲手把清子送到亲生父母那里，阿花摇摆的心绪都贯穿着一个不变的初衷：“怎样对清子来说是最好的”。
一遇到事，阿花永远冲在最前头。这一路上她为了清子不择手段，有时狡猾使诈，有时英勇无比。她的情绪总是孩子般大起大落：骂人骂到一半会突然想出一首俳句；为了鼓舞士气会突然忘情高歌；在焦灼之时听到清子的哭声，她立刻也放声大哭起来。
动画中阿花的表情和动作之丰富传神，堪称一绝，让人不能不感慨：
难看是真难看，可爱也是真可爱。
但你同时也会讶异，她是最有涵养的一个，也是人情最练达的一个。像一个真正的母亲那样。
阿花让我联想到《鸟笼》《关于我母亲的一切》《达拉斯买家俱乐部》中那些同样自由、宽广而伤痕累累的变性人形象。她们的在场本身即意味着一种浓墨重彩的、边缘性质的悲剧意味与人性光芒。
这趟旅程绝不安宁。在治安模范的东京都，他们竟然接连经历黑手党的暗杀、街头混混的毒打、命悬一线的追车等等动作片桥段。三个流浪汉的人物形象由此从麻木的苦局中慢慢活泛起来。
而在一次次的争吵与和解、分离与重聚中，他们彼此间的羁绊早已悄然渗透其中。
有这样一个情节值得关注。
在美由纪的梦中，刺伤父亲那一幕残忍重演。
在崩溃的边缘，她突然发现母亲和父亲都变成了阿花和阿金的样子，正从容地招呼她准备吃饭。
而代替猫咪“天使”递到她怀中的，是长出了翅膀的清子。
寥寥几个画面，他们此时在彼此心中的情感位置不言而喻。
如果说推动情节发展的意志主要来自阿花，那么推动情节发展的实际动力，则来自三人不断“管闲事”。
他们路遇被压在车底的胖子、昏倒街头的流浪老人和跳河轻生的女子，都毫不犹豫地出了手。这给他们带来了麻烦和好运。
所谓好运，往往是关于清子父母的线索。这些线索又不断将他们各自引向避而不见的故人、生生切断的过去。
在这种重逢中，他们的流浪又揭开一层：
原来这一切不是受“苦”那么简单。
为了安顿清子，阿花只得去投奔过去卖唱的酒吧。在她与妈妈桑的谈话中，我们才得知，她曾经与一个爱人幸福生活过一阵子。但爱人亡故后，她流落街头也没回酒吧。原因是她在酒吧里曾与客人起过争执而大打出手，认为没有脸再见妈妈桑。
妈妈桑却不当一回事地笑了：能用钱解决的问题不算问题，你没事就好呀。阿花一愣，眼看就要掉下泪来。
而在清子父母的旧屋中翻找线索时，美由纪无意中看到了报纸角落父亲登的短消息：
“致美由纪：天使已经回家了。”
她小心地撕下纸片，在手里摩挲了一整天。原来，父亲没有通缉自己，只是希望她回来。
更出人意料的是，阿金根本不是什么自行车运动员，他的女儿妻子也没有死。他只是一个自行车店长，赌博酗酒散尽家财，因为惭愧和懦弱，抛下妻儿一走了之。
面对新真相的披露，我们有必要对他们流浪的原点作出新判断：
与其说是三苦，不如说是“贪嗔痴”三毒，使他们万劫不复。
阿金迷于利欲，债台高筑，是为贪；
阿花仇怨难控，酿成大祸，是为嗔；
美由纪事理不辨，起诸邪行，是为痴。
他们的流浪从来不是命运所迫，不是注定的苦行，而是他们自己加诸自己的惩罚。人世还没抛弃他们，他们已经先一步羞愧难当地抹去自己在人世的位置，只想哗啦一下推翻满盘皆输的人生游戏，破罐破摔，等着重新来过。
可是，他们丧到极点地自我流放，却一次次把别人推回正轨上。因为自己入过的地狱，他们知道人在绝望的时候会做出什么；知道人渣的行为也有被理解的可能；知道有一个家是多幸福的事情。
这些递给别人的微小的火，又划破他们自身的幽冥：
自绝于人的时候，人可能早已原谅了你。
不管是谁，人生就只有这么一次啊。
流浪虽是因为破碎的过去，却是一种逃避，不是直面。对生来即处于流浪中的阿花来说，对整个人世的“嗔”只能在直面自己的过程中消解。
在旅程的持续中，阿花已不再执着于质问清子的父母为什么丢下孩子。她想做的是和清子的父母道歉——她所牵挂的，是在她带走清子的时间里，孩子的父母会如何着急如何后悔。
这也是阿花对抛弃自己的父母从仇恨抗争到慈悲谅解的历程。
和自己所有的来路和解，是阿花脱离“苦”与“毒”的唯一解咒。
而与自身难保还帮人过河的流浪汉形成鲜明对比的，是这个都市名正言顺的主人们。跟三人复杂鲜活的神态处理不同，这些群演的刻画简直是“洒洒水”。
他们往往是这个表情。
或者这个表情。
顶多是这个表情。
其中一个场景，我历历在目：
满员电车里，众人默默捂着鼻子，忍受阿金的恶臭和清子的哭声。终于，人群中开始抖落来源不明的暗骂。最后，众人怔怔地旁观美由纪开窗跳车。
我忍不住大呼，这也太东京了！
当游走在东京的表面，你会意识到与你擦肩而过的人们是这样冷漠又隐忍。那种程度远远超越其他大都市的常见表征，成为一种奇观。
在我的印象里，他们从容地遵循着自己的路径运转，当任何异常发生，他们会立刻戒备起来，唯一的愿望是不被干扰，唯一的底线是不惹麻烦。
他们小心地维护着自己在这个城市的位置，养成了深入骨髓的被动自治。
邻居阿姨说来说去都是些满足自己窥探欲的八卦；上班族喝醉了才敢向阿金他们大声吼出不满；被阿花卷进来的出租车司机一脸郁闷地求放过。
于是千万人连带着东京城一起，安全地自转着。
画面无数次铺展东京的摩天大楼、熙攘街道。映衬之下，三人抱着婴儿前行的身影实在太渺小。
热闹都是别人的，圣诞节也是别人的。属于流浪汉的圣诞气息，只有车站里的1225号储物箱、车牌1225的出租车，和12250日元付不起的车费。
寒冷的雪夜，他们坐在便利店里。顾客恨不得离他们越远越好。
阿花无奈地问阿金：“他们是怎么看我们的呢？”
阿金这样回答：
他们是没有能力跟上这座城市的自转节奏，周身散发着不安全气息的怪人。
然而，《东京教父》真的想要批判东京的冷淡秉性吗？
今敏的动画从来不是做给孩子看的，连平易近人的《东京教父》也不是。在这里，世事不是非黑即白的。袖手旁观的另一面是绝不插手。这里的人们在保全自身的前提下，也愿意给他人最大的自由。
我所知的东京，是一种冷冰冰的大方。
种种看似水火不容的人生样态在这里也可以彼此相安无事，自顾自地精彩着。这个城市是精英的名利场，是文化的集散地，但也默许流浪汉无拘无束的游走，默许他们在没有主人的公园和街头，圈下一块地，尽情扮个王。
“给孤独者创造生存空间”的若非牧师所赞颂的上帝，也绝不只是孤独者自己。至少，还应该包括那些不给予关心但也不加以驱逐的陌生人。
而在这个故事里，那些陌生人甚至无意间共谋了一次成全。
阿金、阿花、美由纪的路必须他们自己走——无论是对清子的守护，还是对自己的救赎。
就像医生对发牢骚的阿金说的：
当一个城市由无数个体汇聚，它的底色就是个体的处世哲学——一点都不浪漫，但永远有用的哲学。很多致命时刻人是无处依赖和躲藏的，只有自己狠狠拉自己一把才能得救。
这就是个体必须面对的孤独。
可是，就像加缪的西西弗斯，人活一世的意义在于接受了命运还要去超越它。笼罩着孤独感的电影《啊，荒野》，也悲壮地宣告了这种意义。
个体与个体织就的千丝万缕，是比与生俱来的孤独更纤弱但更美丽的东西。
所以，我们才会被那么多电影中渺小到要被时代除名的角色感动，包括这三个没出息的流浪汉。
随着以东京为典型的都市冷感蔓延、老龄化及不婚情况的加剧，我们看到在日本电影界，人与人的不自然关系越发成为创作焦点。近五年来，像《卫生间的圣母像》《小偷家族》《笨蛋太郎》等电影，也纷纷触及了边缘人群逃逸原生家庭、重组亲密关系的可能性。如此看来，《东京教父》仿佛一个先声。
同《东京教父》一样，这些电影一方面描摹了与陌生人取暖的动人羁绊，另一方面原生亲情的在场时时嘲讽着它的暂时性和脆弱性。
这些暧昧的展现或许透露给我们这样一个信息：在“共享家庭”成为真实存在的社会现象的今天，这个复杂的问题还远远未到可以盖棺定论的时候。
说到这里，《东京教父》应该算是一个脚踏实地的温暖故事。在今敏的宇宙中，它似乎是个异类：没有惊掉下巴的脑洞，没有浊世独清的深意。
那我为什么要说“不愧是今敏”呢？
因为他仍然用独特的方式为我们造了一个梦。
只不过这一次，今敏似乎打定主意要套个近乎：别怕别怕，是好梦来的。
其实，《东京教父》自有它低调但无处不在的魔幻色彩。虽然圣诞的节日气氛轮不到我们的流浪汉三人组受用，但你会听到阿花一次次大呼小叫：
“清子是神的礼物！”
“清子是上帝的使者！”
“太幸运了！清子！”
他们接二连三的化险为夷和机缘巧合，简直是圣诞的神迹。
其中最超现实的一次，是阿花为了接住清子而跌下高楼时突然起了一阵怪风，让阿花在静谧的日出时刻安全降落。
一向不留情面的今敏，竟然也会乐呵呵地往“好人有好报”的俗套里跳。
这一次，天衣无缝的剧本和天马行空的想象不再是震撼你的武器。他只想精心地划拉出足够的“天时地利”来，去兜住那一个“人和”，让你心里舒坦。
当然，他又不愿意你舒坦得什么都不想。还是要时不时拿胳膊肘捅你一下，喂，你也能看出来这都是假的，对吧。
整部电影其实不乏让人唏嘘的段落，却全被今敏精心解了构。
老流浪汉“死不瞑目”，结果爬起来多喝了一口酒；阿花爱人的去世是因为在浴室踩到肥皂；老金为给阿花看病交出了所有的家当，连钞票上印的福泽谕吉也委屈巴巴地撇着嘴。
今敏悄悄撤走了任何苦情的余地，就像见到阿花流泪忍不住抱怨“干吗啦你哭起来好可怕“的妈妈桑一样，他也见不得观众戚戚然的怂样。
在人生无常中笑不出来的话，哭笑不得也好哇。
《东京教父》的故事，用今敏式的独特过程走向了圣诞式的完美结局。
片尾，东京庄重的高楼大厦和东京塔，竟然伴着一首改得油腔滑调的欢乐颂，不正经地扭动起来。
“你我是毫无关系的陌生人啊
来 在加勒比海干一杯朗姆酒
别以为我们住在同个屋檐下
来 在加勒比海把烟抽个够”
岁末的东京，人们一大群一大群涌进教堂望弥撒、涌进神社拜初詣。
当潮水散去，各就各位，每一天的焦头烂额里，人们发现，
抓紧自己的其实不是上帝、佛祖，也不是八百万神。
那是谁呢？
这个故事其实可以有多种拍法，但是导演却选择了一种既严肃又活泼的方式呈现，最好的悲喜剧也不过如此吧。镜头始终对准特殊群体，流浪汉、人妖大叔 、黑社会、移民者等，以及，贯穿始终的弃婴，让人看后心中涌起暖意，而各种巧合放在这样一部作品里竟也觉得舒服合理。愿在除夕夜和爱的那个人再看一遍。
从听到这个片名开始就以为这是部黑道片，结果……
今敏证明了1点：动画不是单纯的视觉炫技，而是服务于实拍无法达到的剧情
“要是这样说他还原谅我的话，那就是真的亲情。” 三个拾荒者组成的临时搭档，甚过万千真正家庭。每个人都值得有被爱的回忆。
非典型今敏。最冷的一部片有了最大团圆的结尾。
今敏版《麦琪的礼物》年轻编剧们，学学怎么玩故事线的交集，好么。
当初是因为这一部才死心塌地喜欢今敏老师的。圣诞夜可以拿来温一壶酒的作品啊。那么可爱的人们，那么可爱的巧合，真实的世界上是不可能有。明知如此，却落力地让这一切在2D世界里不仅妥帖地存在着而且流动着发散着。最适合被冻伤的时候重温。
这是一部最不像今敏作品的今敏作品，但是一部最像今敏本人的今敏作品。透着神秘感动的新世纪最强喜剧之一。平安夜保留影目。
最底层人民的不灭的生活希望。
三个无家可归的人之间的奇妙友谊以及善良，整部影片都洋溢着希望和爱。 今敏：“在我至今为止的作品中，我认为「东京教父」的创作质量最高。就这点来说，这部影片是我最喜欢的作品。”
辗转漫长的一夜，圆环一样的人物剧情。今敏塑造了最美的人妖啊，我的泪腺在赤鬼青鬼的故事中失控...
"他是洗澡的时候踩到肥皂摔死的……生命是脆弱的……"大师，再见……
为什么力荐的人那么少？这明明是个每个人看了都会充满希望的好片子~大爱~
最美的镜头大概就是随着阿花拉着那个巨大的条幅落下,太阳升起的瞬间.淸子大概真的是天使,是上帝派来拯救所有人的.其实没有人是心肠歹毒的不是么.也许,东京教父就该是暖暖的,和那个封面上作为背景东京塔一样,尽管是冰冰冷冷的,可是,暖光打上去,还是灿烂的.
"洗澡时踩肥皂摔死的.""啊,人生真是难测啊!"
我祈祷拥有一颗透明的心灵和会流泪的眼睛。
跟金敏其它的作品比，这部难免平庸了
拾荒者、人妖和刺父的少女，没想到这不入流的、浑身恶臭的三个社会底层竟然成为了寒冷冬夜的一把火，温暖着东京这个冷漠的都市。最后阿花坠楼那一抹朝阳，给人无限希望。此片充满人道主义人文关怀，剧本主题、剪辑、结构、节奏和摄影镜头，都堪称典范。今敏若非早去，当与宫崎骏并列日本动画电影的两座巨塔。9
❶我是那个倒霉的出租车司机。我的车顶有天使。我会在撞烂的车前，看淡一切，若无其事地为你们指引幸子逃跑的方向。❷我不知道人妖会不会怀孕，但花的声音真的听了会怀孕。所以还请多盛一点粥，因为TA需要二人份的营养哦。❸因为这是个清澈的夜晚，所以孩子就叫清子。幼子脸颊，洒落雪粉，清澈此夜。❹有一双大脚的花，夹着双手踩着内八字奔跑的样子啊。❺打粥的大妈真的看见人妖抱着孩子。上一秒偷喝了黑社会大佬给老爸上坟敬的酒，下一秒就把他从车底救出来。胸平得像照片；真好啊，巨乳。与女儿重逢的那一刻，钞票都会笑啊。楼上的灯一会儿是会转动的眼睛，一会儿是街头霸王的血条。是的，这部电影就像一座宝藏，到处都是毫不吝啬的彩蛋细节和严丝合缝的情节串联。❻我是那个赌鬼，打开没有墙的门，说「我回来了」。
仗义每多屠狗辈，温暖有爱不流俗。