理想照耀中国

短短25分钟，以一个年轻人的抉择为切入口，展现的是那一代人坚定的信仰，是新一代人传承的信念。 插叙，是最利于在短时间内表现人物丰富性的。 两年前的军校比赛，我们看到的是少年的英勇和诚挚。“黄埔同学，亲爱精诚。”夜雨下的口号声声，直抵内心深处。朝暮相处、携手并肩的同学，两年后却选择了截然不同的道路，其中的内心挣扎，可见一斑。 一年前的纷争与交谈，我们看到的是少年的坚定和执着。“同室操戈，相煎太急。”典出曹植与曹丕。才华齐名，情同手足。一言之间，凝聚了蒋先云和许之舟间的诸多背景信息。 也正因如此，夜泊的客船上，他们仍能平心静气地交谈。而正是这一场交谈，我们清晰地看到，蒋先云对共产主义的执着追求，对家国人民的满腔热血。心中有火的人，眼里总会有光。 王一博虽是偶像团体出身，但从未让我觉得有什么“偶像包袱”。以角色为中心，为角色之所为，言角色之所言，考虑的从来都不是“这个动作帅不帅”，而是“这个动作贴不贴”。甚至，他对“帅”“酷”的定义，也从来不是外表装扮。泥地里打滚，大雨下奔跑，于演员而言，都是自然而然的事情吧！ 再到面对蒋公的器重，一份委任状的特写，胜过千言。而我们看到的，是少年的淡漠和抗拒。此时此刻，心中自有决断。“万钟则不辩礼义而受之，万钟于我何加焉！”这短短的几秒钟，也许只是程式化的表演，我们却也在程式外看到了一些灵动。 如此，“抉择”的心理过程完成了，最后的宣告铿锵有力，水到渠成。 作为黄埔军校的高材生，蒋公器重的将帅之才，第一个站出来，高喊“共产党籍永不牺牲！”字字句句，发自肺腑，让人深信，他对共产主义的坚定信仰。这一刻，蒋先云和王一博，仿佛已融为一体。我不禁会觉得，这是蒋先云的信念，亦是王一博的信念。 在“虽千万人吾往矣”的刹那，仰拍镜头下庄严的面庞，让我忽然间看到了，中华民族那种大义的代代相承。 最后的镜头，定格在他的回眸一笑里。不苏，不灿烂，不撩人，与一切偶像剧设定无关。是那种眼角的微微一笑，是星星之火燃烧在心的笑，是明知选择了险途仍满怀希望和信心的笑，是理想照耀中国的笑！ 片尾，当史料图片逐一展现的时候，泪水不期然地涌上眼眶。一旦想到百年前，他们曾真真切切奋斗在这片土地上，想到他们年轻的生命终止在战火纷飞中，用现代的话说，突然就“破防”了。 也许，影视作品的价值正在于此。 心怀感念，且行且惜。

王一博的表演有非常强烈的信念感，这一点傅东育导演不止一次谈到。在《抉择》这种大时代背景的戏中，只有拥有强烈的信念感，才能更好地演绎这位少年即投身于时代洪流的前辈。只有信念感还远远不够，怎么才能把演员心中的信念感很好地表达出来，传递给观众? 有三样东西很重要，眼神、身形和步态。这部剧，王一博在这三点都做得很完美。 先说眼神。王一博饰演的蒋先云，在夜行船上与同学讨论出现分歧，他眼睛里满满都是对挚友的惋惜，还有对自己理想的坚定不移。操练场上对决，他在泥淖里匍匐穿越地桩网，他的眼睛里洋溢着出生猛虎般的奋勇之气。到他已经下定决心，为国民利益做出抉择时刻，也遮不住的轻锁眉头，紧抿嘴角，微收下巴，眼神专注，表情坚毅，坚定里又有一种憧憬，“总得有人，做黑暗里的那道光吧”，他认定自己做出了最正确的选择，这种选择里有着吾国吾民最美好的未来。礼堂那场重头戏，蒋先云走向大门，在门口再次遇到昔日同袍，看到对方瑟缩的眼神，早已明了的他，有那么一刹那的惋惜，但随即就继续走向自己已经选择好的道路。这段戏，他没有一句台词，单凭表情和身体语言，我们即已明白他还没说出口的选择。 再来看身形。蒋先云是一名职业军人，还是黄埔军校一期生里最优秀到无可争议的军人。这部剧的群戏镜头里他有着军人最挺拔的身姿，无论是坐、立、行还是持枪训练，始终是人群中最挺直的身形，肩背笔挺，堪称“岩岩若孤松之独立”，一眼就能看到。校练场比赛是这样，礼堂听训的群戏是这样，夜行船上两人对酌，王一博的脖子是放松的状态，腰背仍然挺直如一条直线。熟悉军人的人都知道，这是一名军人长期受训后的下意识姿势，是完全刻在骨子里的习惯。他这一点演得特别真实，令人过目难忘。 再说步态。看他一步步踏入坐满学员的黄埔礼堂，每一步都踏在观众的心上。那一两秒，他走出了“虽千万人吾往矣”的气势，虽是以孤身一人去对抗校长威逼利诱，那稳定从容地迈上台阶，一步，两步，走得却是气势十足，绝对王者之风范。蒋先云在讲台上慷慨激昂地说，“我，蒋先云，此生永做共产党员”。我都能看到他胸腔的共鸣，看到他全身每一块肌肉的共振。等他转身离开礼堂，随他一起站出来与校长分道扬镳的同袍们，走在他身后。他走出礼堂的那一幕，蒋先云的将帅之风，淋漓尽致。他不仅自己做出了抉择，他影响了更多有志之士的抉择。 王一博饰演的蒋先云有血有肉，真实可信。他用层次感丰富的表演，让我们爱上这位锋芒毕露的革命前辈，仿佛亲眼目睹他当年的抉择过程。

6月7日，湖南卫视播了《远方，不远》讲的是港珠澳跨海大桥总工程师林鸣在高考恢复后考上大学的故事，非常应景合适。

但在播出后有些争议，我没有加入那些娱乐组，只能在这里辩一辩了，辩得就是王俊凯的台词，我认为很贴合人物形象，在初看时我也有觉得表达的不合适的地方，但在了解林鸣后却觉得就应该这么演。

一处是林鸣与刘晓发生争吵，刘晓这个演员中气十足对着林鸣一通大吼，林鸣也有情绪却回的一字一句慢条斯理，就感觉一拳打在了棉花上，吵也吵得不痛快。这就是两人的差别，林鸣当时虽也是工人但他书生气更重，是一个沉静内秀的人物，和刘晓嘴皮子吵得溜溜的，那不是林鸣。他不会朝刘晓大喊，他的回嘴与其说是对刘晓说，不如说是对自己说，他没有指望刘晓能懂自己为什么放着当时最光荣的职业、不错的待遇、看得到的光明前途去选择高考，他的回答只是“这是我的选择”。他是不被理解的，他的性格也不是激烈的争辩试图去得到别人理解的，就像一棵树，只是默默地扎根。

另一处是在上大学后，老师点名时，或许有些观众希望林鸣对着老师侃侃而谈，但一个刚上大学的学生，说着自己也没有底气的想象，怎么可能侃侃而谈，他被老师叫起来是激动的，是没那么自信的，是渴望被认同的，所以他的声音在用力在紧绷着，肢体动作也是不自然的向前倾看着老师。

其余的地方我都觉得台词很舒服，尤其是他回“魏厂长，我觉得您说的很对，有多大能耐办多大事儿。”还有“高考恢复了，我要上大学”声音里的欣喜和期望，都很好。

我觉得他的演员路是未来可期的，不是看几个动图和不知前因后果的cut就能妄下定义的。

《天河》中有一个片段，当时看的时候大受震撼。吴祖太是红旗渠的工程技术员，负责红旗渠的修建，但由于村民在建渠挖洞时偏离了三米导致即使挖通也引不来水，但是村民已经挖了一个月了。这时村民问吴祖太怎么办？吴祖太说我也不知道。

就是“不知道”这三个字，令我久久不能忘怀。在以往的影视剧中，尤其是这种正能量歌功颂德的大工程中，一般的主角通常都是排除万难，意志坚定带领大家走向成功的人物，很少会说出不知道三个字，也很少出现像剧中这种比较迷茫的时刻。

摒弃全知全能的主角光环，是这部剧人物塑造的特点之一。

还记《真理的味道》中，中国的有志青年在论述何种道路能够救中国？大家激烈讨论，思想碰撞，无非就是当时的青年们都很迷茫，迷茫于不知道到底哪条路能够救中国？只能走一条试一条，说不定就有一条能成功。

《纽扣》篇中，经济管理处的干事在管理小商贩时，收缴的商品没有立马上交，而是带回家，最后得知商贩们的困难之后又送还了回去。这种收了又还的心态，不正是说明改革开放初期，经济管理人员对于未来中国经济发展的迷茫吗？

全剧中类似这样的例子数不胜数，让事件回归历史，让人物回归人性。

除了吴祖太的“不知道”之外，最后吴祖太意外的死亡也是没有料到的，我以为至少吴祖太会建成红旗渠，然后将名字刻在红旗渠的石碑上。然而他却在检查山洞时，死于山体崩塌，至死都没有见到红旗渠的建造成功。但他最后留下的红旗渠双洞计划，却有后人最终实施建成。

吴祖太如此，张人亚如此，施洋也是如此。张人亚最终没能等来新中国的建立，施洋最终没能等来工人运动的胜利。可是这又有什么关系呢？因为在他们之后总有人继承他们的意志，扛起他们身上的旗帜，最终迎来光明。

我记得片头中，象征时间的沙漏中，沙土积沙成塔，数以万计的火种洒向人间，前赴后继的火光一起组成了“理想照耀中国”六个大字。

理想照耀中国讲述的中国建党百年来的历史，而百年来的中国正是有了这些前赴后继的人们才有现在的成果。他们可能没有等来最终的胜利，但却在一定程度上推动了国家的前进和发展的。

吴祖太最终没能等来红旗渠的建造成功，但后人继承了他的遗志，最终建成了红旗渠，灌溉了田野；施洋最终没能等来工人运动的胜利，但后来者扛起他的旗帜，最终建立了工人阶级领导的，以工农联盟为基础的新中国；

星星之火可以燎原，萤火之光却可以照亮黑暗。太阳也许只有一个，但萤火却是数不胜数。中国之所以能取得这么大的成就，除了太阳之光之外，还有这些奋不顾身的萤火之光的牺牲奉献。

正是这些前赴后继，向死而生的萤火之光，才有现在的中国，我想这就是这部建党百年献礼剧的真正立意，也是片头中积沙成塔的真正含义。

文艺和审美的鄙视链，你在哪一环？

在正式评论这部剧之前，我想跟各位探讨一个问题。

“阳春白雪，国中属而和着不过数十人……下里巴人，国中属而和着数千人。”——战国楚宋玉《对楚王问》。

自古以来，不论对艺术品位的讨论，还是政治政策的辩经，少数精英和草根大众之间的矛盾与关联都是热门话题。毛主席在其指导无产阶级文艺工作的报告里就一针见血地指出：“我们既要阳春白雪，也要下里巴人”。

可是，在近几十年的文艺作品里，“阳春白雪”与“下里巴人”却渐行渐远。

不知从何时起，鄙视链开始存在于各个领域里：玩抖音的瞧不起玩快手的，玩古典的看不起玩通俗的，推崇《欢乐颂》里安迪式高端现代的瞧不起《乡村爱情》里的农村式创业。

反过来，喜欢看《士兵突击》的也瞧不起各类“特种兵王”题材，喜欢《团长》的觉得《亮剑》里的乐观过于浮夸，喜欢《山海情》里“土里土气”的观众大多数对《江山如此多娇》鲜艳的色彩和“过分优越”的农村生活嗤之以鼻。

仔细思考一下，喜欢这部分的人，对另一部分的讨厌，这种一踩一捧、非黑即白的现象是如何而来的？和而不同，一个讲了几千年的道理，竟然在我们的基因里逐渐消散。

这其中，到底是谁，或者是什么一种社会艺术氛围，在不断地、刻意地制造对立？

我爱“阳春白雪”，更爱“下里巴人”！

回到《理想照耀中国》。

不论是思想者还是践行者，不论是启蒙者还是被启蒙者，不论是冠军还是陪练，不论是共产主义者还是拥有朴素爱国情怀的“愚昧”老百姓，谁又不值得我们歌颂，不值得我们赞扬？我们又是如何来筛选，值得被时代铭记的人？

当陈望道能在同一部大的作品里和刘磊磊摆在一起，两个人照样能让人热泪盈眶，会让人肃然起敬。在《守护》里，张人亚是如同钢铁般的无产阶级战士，而他的父亲，更是用一种类似“愚蠢”的固执、朴素的守信品质和父爱，展现出的光辉也丝毫不亚于马克思主义的信仰光芒。《纽扣》里的章华妹，为美好生活所做的努力和那份固执，即便在最坚定的马列毛信仰者看来，也是值得钦佩和赞赏的。词曲作家王莘，梦里作词谱曲，“疯疯癫癫”地创作，是多么的可爱，他创作的歌曲又多么的令人感动！

《理想照耀中国》，四十个小故事，四十个在各行各业奋斗、奉献、牺牲的英雄和楷模，他们中有的人被写进“阳春白雪”，有的人被写进“下里巴人”，但他们所有人都被写进了中华民族复兴史和无产阶级领导的奋斗史！

我们的国家，我们的中华民族，是无产阶级领导的特色社会主义的共和国，我们960万平方公里的国土上，住着各色各样、怀着各种美好生活期望的人。我们要做的，正如《理想照耀中国》里所表现的，是要赞扬他们，团结他们，为了共同的理想而一起奋斗！

在建党100周年的这个丰碑节点上，红色的中国正在熊熊燃烧！我们应该拍出更多类似《理想照耀中国》的群像剧，讲述的不仅仅是共产党人，而只要是为了共和国的发展做了贡献的人，都是我们需要赞扬的对象。

他们是历史的石子路，也是时代的里程碑。

西方不论自由派、还是无政府主义派，最喜欢攻击共产主义的一个观点就是，共产主义所描述的社会，不仅仅只是空中楼阁的乌托邦，就连真正意义上的共产党员，都是不存在的。因为共产党员所要求的个人品质是圣人般地舍弃个人而为大家，是一种极端的利他主义的表现，是违反人性的。

对于这种谬论，《理想照耀中国》式的无产阶级作品就是一个非常好的回应！

因为在那些不懂共产主义的人嘴里，或者假装不懂的人的嘴里，他们无论如何也不会明白共产党所推崇的无产阶级人性：

升官发财、见利忘义这些，他们说是人性，张人亚这种为了理想而抛头颅洒热血的共产主义人性，就不是人性了；

他们觉得，“人民需要启蒙”这种居高临下的、以上位者角度思考的思想，是知识分子的人性；而“要教育人民，首先要到人民群众中去学习”的无产阶级知识分子的人性，就不是人性了；

为了爱好和兴趣而参加体育竞赛的精神，他们说是人性；而为了集体、为了荣誉的举国体制下的体育精神，就不是人性了……

——这里面有多少的双标需要我们去粉碎，又有多少无名英雄的默默地奋斗又值得我们去描绘！

真正的中国共产主义者，中国的无产阶级文艺作品，就是该如此团结大众，歌颂人民，找出社会的最大公约数。

冠军要有，陪练也少不得；革命思想要有，革命的思想与传统优秀思想的结合也少不得；社会主义要有，能让老百姓过上好日子的不排斥市场经济的特色社会主义也要有！

《觉醒年代》式的李大钊和陈独秀看得太多了，但是五四运动之所以能改变中国的力量却恰恰是被新文化运动影响到的教员、公务员、工人、学生和农民等，这些人的故事看得太少了；

李霞、冼东妹们的传奇故事看得太多了，托着冠军一往无前的刘磊磊们看的太少了；

战场上不怕死、不怕牺牲的精神看得太多了，是什么让一触即溃的国民党败军转瞬成为朝鲜战场上的铁军、是什么让“兵痞”变成人民子弟兵的认真叙述看得太少了。

《理想照耀中国》，一个既有“阳春白雪”，又有“下里巴人”的献礼剧，这次我给五颗星！

昨晚看抉择，不知道看了几遍，今天才敢来评。 我喜欢这一句：未来哪个更适合我们国家，历史会有选择的。 身处未来的我们看到了历史的选择，而当时的他们，不知道…唯有坚定心中最初的信念，奋力向前。 多想想你最初的目地。

又让我想起看第一集的时候，那种压抑，挣扎，对未来的迷茫，直击心底挣脱束缚的渴望。

历史做出了他的选择，向着光的方向大步向前。

为往圣继绝学，为后世开太平。