清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 这是谁的坟墓
即使是最不负责任地分类，这部片子也会是过时的法国小成本文艺片的典型（虽然莫妮卡•贝鲁奇和路易斯•加瑞尔一点都不小成本，但他们的表演几乎是轻轻松松的本色出演）：静止长镜头，颠簸的运动，日常表象的啰啰嗦嗦，导演自传式的表达，清冷简洁的布景，被空虚和欲望折磨着的男女主人公和没停过的劈腿，对于革命浅尝辄止的谈话，好朋友间模棱两可的同性恋关系，对死亡哲学式的描绘……你的脑子里千万不可把这些元素随意组合成一部闹闹腾腾有包有料的电影，其实故事讲的不过是：一对巴黎夫妇，丈夫是画家妻子是演员，他们邀请了一对当演员的朋友一同宅在罗马的房子里生活了四个月，各自经历由感情引发的纠结、闹心、分分合合。没有主题事件，没有中心思想，没有激情，没有方向，没有时间流逝过的痕迹。简直像是坟墓里的生活。唯一想积极得分的是“地下天鹅绒”的配乐。（真奇怪约翰•凯尔是怎么同意接这活儿的。）
就导演菲利普•加瑞尔来说，他是《电影手册》很呵护很喜爱的一个导演。他个人曾是个狂热的戈达尔粉（虽然他没怎么学到戈达尔电影语言的魅力）从小生长在一个带着光环的电影艺术家庭（父亲是法国著名演员莫里斯•加瑞尔，片中男主角的祖父），然后又延续着他的电影艺术家庭（儿子是路易斯•加瑞尔，片中男主角）然后无论是他的世界观还是电影观都被传染了形而上的文艺性自闭症。神叨的是，在影片最后自杀的男主角弗雷德里克（路易斯•加瑞尔）弥留幻觉间见到了已逝的祖父（莫里斯•加瑞尔）和自己进行了一番生死无常、命运惊人、从容死生的对话后不久，没等片子上映莫里斯•加瑞尔就与世长辞了，真让人怀疑电影是不是使人通灵。而《炎炎夏日》全片由男主角的自杀行为开始的倒叙，一直有一种若即若离似幻非真的游离感惹人遐想，导演仿佛把片中不多的智慧全部用在了头尾描绘死亡这件事上了。可菲利普•加瑞尔自己坚持声称这是部关于“友情”的电影。也许这可以理解成是加瑞尔的保守说法，因为他的风格（体现在电影里）就是保守，当然，既包括尺度上的保守又包括意识上的保守。两个男主角，一个充满魅力却只会装逼装深沉，一个踏踏实实却又平平庸庸。他们之间，说真的，有什么友谊可言。爱情还有点可能。他们的女人：一个被男人强烈需要着却总想劈腿逃离，最终成功；一个不那么被男人需要却总想跟他黏黏糊糊，最终成功。加瑞尔对这可怜的好哥俩与他们各自女人的刻画简直像是得了“厌女症”。冲着莫妮卡•贝鲁奇观片的观众们也可以含泪退了：美人迟暮，又碰到这样的一部片子，除了劈腿逃走，真没有更好的办法了。
时代变了，现在的人们不愿意看也不愿意理解“法国新浪潮”时那样的电影观念和思维方式，即使你曾备受恩宠，即使你血统纯正，也不能一直朝后看希冀扭转历史和审美。片中，男女主角互为彼此的坟墓，片外，加瑞尔努力思考着电影艺术的坟墓。
原载《环球银幕》301期 乔酒
2 ) 有时我想死，或者停止爱你，但那样比死更糟糕，所以我还是选择死
既然爱，就好好对待。路易•加瑞尔饰演的男主桀骜不驯，放浪不羁，没有好好经营自己的爱情，导致妻子移情别恋。爱是自私的，又怎么能与人共享，所以只有毅然决然地分手，但是分手却还深深爱着，这种折磨让人失去了活着的勇气，只可以一死了之。
爱与被爱，背叛与执着，这也许是法兰西人融在骨髓里的诗情，“有时我想死，或者停止爱你，但那样比死更糟糕，所以我还是选择死”，情人间的互述衷肠，甜言蜜语就是诗篇。但是对法兰西人来说，顺口说来就是这样，稀松平常，自然如空气，这样的文艺感是我喜欢的。
其实流连于法国任意一个小城镇，都会感受到文艺的气息，落寞悠的石块地，不算很高但错落有序的旧街巷，老式的法系轿车……充满着文艺里淡淡的幽香，不需要太多的着墨，就自然而然地流露、弥漫……
法国人的慵懒气质也是我喜欢的，懒散的卷发，随性的烟圈，喷发的情绪……都似乎是为了文艺而存在的，让人着迷……
莫妮卡•贝鲁奇还是那么优雅，雕刻一般的脸庞，忧郁的气质，风情万种的举手投足，美人迟暮，但风韵犹在，希望大家不要老是奢望《西西里美丽传说》里贝鲁奇永远不会老去……
3 ) 昏昏欲睡的爱情精神病院
好吧，作为把看竞赛片当成任务的可怜观众，我承认，由于自己忙忙碌碌导致没睡几个钟头，在炎夏之夜看这部电影，几次都差点彻底睡将过去。好不容易强打起精神，旁边的日本观众又熬不住的熟睡过去。等到结尾字幕升起，巨大的媒体场影院出现零星的掌声和越来越多的口哨声时，我确信远不止自己一个，对菲利普.加瑞尔的这部新作不厌其烦。
对于法国新浪潮那一带影人中的异类，菲利普.加瑞尔最被世人熟知并念叨的，当属1972年那部入围“史上10大cult片”之一的《内心的伤痕》。由导演本人亲自扮演的魔鬼，顺着漫长的海岸走来走去，抛下了在地上鬼哭神嚎的著名歌手Nico。无情节无对话，以超现实具象场景的建构去彰显抽线的意义，是导演前期实验电影作品最重要的特点。年长之后，他开始喜欢讲故事，一遍遍背离着影评人甚至电影史对他继承新浪潮衣钵的期待，以《平凡情人》、《黎明前与你相遇》这样的“故事片”，坚持不懈的谱写着两性身体的交响曲。然而，所有爱情片中常见的缠绵、争持、分崩离析，还是被已将实验当作常规手段的导演，表现得具有某种作者特色的独特经验和特色。
新片《炎炎夏日》，导演找来自己帅气的儿子路易斯•加瑞尔，扮演一个着迷于自己老婆安格丽（莫里卡.贝鲁奇饰）的职业画家弗雷里克。“通过艺术，我们追求永恒，但自身又注定毁灭”，导演希望以自家儿子展示的角色，去揭示这种艺术的短暂辉煌瞬间。方式不仅是身体性的情色，更多了不可理喻的执着。
“你们男人都想睡安格丽这样的女人吧？”弗雷里克最好的朋友保罗，被女友质问到。
其实，作为意大利美女代表的莫里卡.贝鲁奇，并不一定是所有男性的审美标准，但她确实有着让男人尤其是自己的爱人为之折服甚至牺牲的巨大魅力。而且总又能在一次次出轨后，满腹痛苦的手捧神经去自我忏悔。爱上这样的一半圣洁一半淫荡的女子，对男性尤其是追求完美的艺术家，势必是痛苦的。非常不幸的，画家弗雷里克最终意识到自己驾驭不了这个身份虽为自己老婆、却处处不自觉的散发着身体诱惑的动态女人，画卷留不住她、色彩框不住她，她是个越来越出色以至于自己也已经迷失的演员，她是艺术家所追求的永恒，而在她离开之后，永恒不见，身体也注定泯灭。
姑且先不考虑是否只用将莫里卡.贝鲁奇丢到银幕，就能杀伤所有男性而无需解释魅力根源，但就女性“艺术品身份之永恒性探讨”这样的议题，就远非一个不踏实埋线索、理关系并继续带有些许个人实验气质的故事片所能讨论。
于是，只能昏昏欲睡的，看着这群爱情精神病院的重度患者一哭二闹三上吊。
4 ) 心里都参不得半点沙子，出现问题后又束手无策，坐着等死
法国电影《炎炎夏日》讲了一个爱情与毁灭的故事。就爱情故事的发展和结果来看并不复杂，无非是爱的越深、期许越好，出了问题就恨的愈切、闹的愈烈，对情感伤害越大，后果越严重，一切都没有超出一般的套路。电影之所以拍的生动，与这两位男神、女神级的演员倾情出演，与编导给故事所赋予的地域、时代背景，也就是我们所说的典型环境；与精心安排的人物衬托都有很大关系。 女神Monica Bellucci现在已经是大众情人了，在这部电影里，她依旧以往角色的那种受害者的样子，一往无前的执着和任性，依旧那种头脑简单、外强内弱。男神Louis Garrel也没有改变以往的角色性格，而且更加酷、更加直男，似乎还些装B，过度敏感，过度猜疑，过度反应，属于容易走极端的那种。他明知爱情已经结束，已无任何办法挽救，只能用时间去冲淡，但最后还是过不了这个坎。剧本象是专业为这两位演员写的，这部电影可以说是性格演员的表演和发挥。故事应该发生在2000年前后，但爱情悲剧的原因应该是永恒的，那就是有爱情本身的局限性，也有他们性格方面的问题，他们心里都参不得半点沙子，出现问题后又束手无策，坐着等死。 说到编导所营造的典型环境，电影很好地表现了法国青年的人生观和价值观，表现了西方青年思想意识的多元化。人生不能没钱但并非金钱至上，而爱情则是多多亦善，更多、更深切的爱才是至高无上的，可以说拜金主义在欧洲是不入流的。电影的男主人公认为有了自己喜欢的事业，有了妻子就足够了，属于爱情至上的。人生漂泊，此生遇到至爱不易，应将些视为至珍，所以才会出现最后的结局。即便是今日有酒今朝醉生活理念大行其道的当下，西方仍有人怀有深厚的左倾情怀，认为失去革命或变革就会很无聊，整天没精打采，仿佛人生的动力就在于革命。越是左倾，越感到世界的灰暗，今天的世界好像已经将这些纯情的年青人抛弃了，他们感到自己也无奈于形势，最后变得都不认识自己了。其实进步只存在于从A点到B点的过程之中，人们更应该适应在A或B点认真扎实地工作和生活。 作为陪衬，电影安排了另一对恋人，与男女主人公这一对相互映衬。刚刚恋爱的这一对对男女主人公惺惺相惜，眼观着其爱情的恶化与毁灭，他们自己心有余悸，对前车之鉴充满警惕。通过这个陪衬也也验证了一些铁律，那就是距离与孤困感对爱情的打击是致命的，孩子才是维系婚姻的良方。与男女主人公相比，陪衬的这一对找对了人生道路，他们弃左倾而回归爱情至上，并采取有效措施精心营造和维系着爱情。电影最后也通过角色道出，人生、爱情有多种选择，世界变得复杂多元，已经不像他们前辈那样，只有左与右、只有希特勒与斯大林两种可选项。挺喜欢西方青年之间的这种交往，他们即便是住在一起也不八卦，不招惹是非，关系再好都注意保持一定距离，一切都适可而止，只有这样才能保持长久的友情。
5 ) 生之虚无，唯有死亡得以消解。
将日常琐事誊卷于镜头之前，将人类的情绪化与脆弱抽丝剥茧。
哪管你是才华横溢的年轻画家，也不管你坐拥如花美眷。
革命、性、人类永恒的虚无与哀愁。如果说是日常版的戏梦巴黎也还算贴近。不过是平淡与剧烈、朴素与华丽的分别。
茫茫宇宙中，你我不过都是一粒微尘。拿着画笔，情思喷薄，才思泉涌的时候，可曾想到过这些让你兴奋并找到存在感的东西，有一天也会消亡？
激情可以暂时缓解这种虚无，友情亦可以但仍然短暂，分分合合也终会产生抗药性。就好比夏日的阳光再温暖，也仿佛不过是为了凸显出冬日之寒。
不如长眠。
不如归去。
让那《炎炎夏日》，定格在最美的那一帧画面。
所谓女神，应如莫妮卡贝鲁奇，岁月只充当雕琢的美化之笔。你看得到她的老去，但你也心知肚明，这与美成为正比。
6 ) 蛮文艺
总是有些人不知道悲伤是从哪里来的，倒是总会有人相信生命需要因为什么事情叹叹气才是对的。有时候艺术带来的在常人眼里是无病呻吟，或者是过分细腻的体味生活让喜欢嘈杂的人不耐烦了。于是会觉得自己的悲伤来的那么奇怪，那么不可理解，所以去寻找一个理由，甚至相信，这找到的理由可以感动自己，到了这种地步的向往，或者是硬要加在生活上的悲痛，总之就是觉得太艺术了，一定要很艺术才可以啊。
或者诗人会说：“我为了爱情可以流血。”可或者他流血的时候刚觉得那是艺术，而不是爱，只是把艺术说成是艺术太微弱了，因为艺术的存在是为了强烈的体现什么，因此他宁愿说那艺术就是爱情。
而至于爱情，关于爱情在相遇之后开始颓废的淡灰色的状态，在合二为一的愿望开始面临个体独立性的挑战的时候，还有什么能挽留我们的过去，挽留我们那段不理智的令人心血来潮的岁月啊。
每个人都只是想要被爱。
Louis Garrel为什么老是演这种片子!难道因为是他老爸导的?
画面干净鲜丽但透着一股阴冷。Bellucci妖冶依旧，倒是Sallette将妆化出些许默片女角的感觉。导演对萨科奇没好感，顺带借局中人之口骂了一下。
无聊至极
费雷德里克拿筷子的姿势和我如出一辙，这片儿真好
闷骚。
真心难以下咽啊
女二号是我喜欢的型
爷爷的出场有点搞笑呢。 @2013-09-21 02:33:37
难看，二十分钟终止观片
电影想描写的是那种无以为继的空虚与不安全感，如果是那种热烈癫狂到死的爱情，不如安排个暴雨更俗套的合适……但看完的感觉就是像片名一样焦躁无趣……奉劝各种对女神怀有美好回忆的人就不要看了
Doesn't have a rifle to kill, doesn't have a rifle to save himself. Love without revolution.
【3.5】还是一样的细腻、浪漫，充满欲望和现代性。只是角色不再恰如其分的进行着，反而如凸起的颗粒，破坏了剧作的绵密。停滞的爱比死亡更可怕，因为再也没有动力去活着。
贝鲁奇完全变形了啊喂==我想问加莱尔老爹选择这个组合是什么用意
比死亡更糟糕的是停止爱你，比孤独更可怕的是失去活着的理由；他们都已经毁损，再也无法弥合；他们哭泣着拥抱说不想分离，可是除了回忆他们已经一无所有。
和高达的《轻蔑》气质相近，那段舞会长镜头不光视听佳，在整个剧作结构中作用也大，让人印象深刻。不过，还是觉得有点闲，可能得等我情感毛孔再多开点才可以。
【补標】DVD收藏
No way back.
爱情的拉拉扯扯，即使心力交瘁也不厌倦，每个人都无法克制自己的贱
这才是爱在罗马啊，剧情跟can't stand me now的歌词似的，看完一搜，果然还用了Carl Barat的歌儿呀。这好像是第二次看到Philippe Garrel拍青年人跳舞？