神奇女侠1984

我觉得大家真的都低估DC太多了。 DC的作品，特别是graphic novel(图像/图画小说)，都算middlebrow(中额艺术)里还算接近highbrow(精英/高级)的，流行文化的味道比较少，更多的还是努力向正典文学靠近的尝试，所以对主题的探讨都偏“多面多层次”，更喜欢展现moral ambiguity(道德界限的模糊)，以致于看起来可能会“繁琐”“复杂”“乱”。DC最牛逼最吸引我的一点是，能在作品里构建隐射而又同时完美解构这种隐射。大四有专门搞过黑归和元年，弗兰克·米勒的蝙蝠侠就是对这个赫拉克勒斯式英雄的一次彻底解构，因为他关注的不再是主角如何通过拯救人类成为真正强大的英雄，而是在讲如何通过拯救人类以达到自我拯救、回归人性、学会拥抱自身的缺陷。 “去神化”是DC作品很珍贵的一个特点，而这种“去神化”并不是像漫威那样从人设就入手、介绍一位凡人英雄降低英雄门槛（比如好邻居蜘蛛侠），而是讲“神的历练”——神如何通过种种考验，最终成为真正的、不完美的“人”（一般都是讲“人”如何历练成“神”，这种角色反转在后现代文学作品里还蛮常见，真的很能让人思考）。 而DCEU很好地继承了这一点，这次的WW1984同样如此。它并不是所谓的设置了一个简单的真实与谎言的二元对立、然后用传统超英的叙事方法讲述如何“正压过邪”，而是想展示怎样通过谎言看真理，这二者依靠对方的存在以证明自己的存在，是一次黑格尔式的objectification(“客体化”)。而派导也为之找到了个很好的主题做载体——欲望，同时通过这个主题实现对戴安娜的去神化。 天蚀之石这个设定很妙，表面是愿望+代价，其实是（随口/不虔诚）愿望+（隐藏的）代价，是（欲望）+（本质），是以实现欲望来认识、看透本质。戴安娜的欲望是史蒂夫，而她的最珍贵的本质是希望能拯救这个世界、是梦想、是使命、是对人性善良的永远相信、是更广更大的东西。电影的结尾派导也拍得很善良很乐观——人类最终都像戴安娜一样认识并顺从了本质，而在这过程中最重要的是一种永恒的、双面的“后悔”： 1.为追求欲望带来的本质丢失而后悔（可控、道德驱使）（Max后悔赢了世界输了儿子），2.为本质寻回后欲望得不到满足而后悔（不可控、本能驱使）（WW会后悔为了使命又放弃史蒂夫）。 1是传统超英叙事、展现神性、构建对希腊神话隐射，2则是回归人性、实现解构。欲望和本质永远交缠，人也永远处于本能与道德的冲突之中，而在这种对“人”的历练里，戴安娜最终选择使命（神化），但同时也把自己置于欲望无法满足的、“人”的痛苦中，通过“后悔”直面、承认无法满足的欲望（去神化），这种互动已经打破了二者的二元对立。 另外还想谈的是DC对“神性”的理解——ENDURE。黑暗骑士那部就有提到这个词，老爷为了哥谭市的光明符号主动承担恶人的角色，启示录里也是，他能冷静地做好人正常人无法做的、有着巨大恶意的、反人类的决定。而《蝙超》谈后天启、谈钢铁之躯里超人带来的损失与后果，谈他如何活在他人的审视里，同样也是一种endure。WW1984的戴安娜离开欲望追求本质边跑边哭那一幕真是看得人太心碎，如果真理令人痛苦，她也只能咬牙忍受。 记得之前看过一个对《小丑》的评论：“漫威：制造一个大坏蛋，首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，对了，还有无限宝石；DC：给他一个糟糕的人生吧。” 不是传统的爆米花超英爽片，但也请大家多多接受DCEU的风格吧。同样也是宝藏。

（用了几个英文单词是因为：专业术语没有固定翻译，我怕我自己翻译出来会不专业不严谨，或者又暗示了什么学派倾向，这就很难解释了。）

虽然《神奇女侠》第一部我不太喜欢——主要原因是作为反派boss的战神阿瑞斯的形象和能力，都和我想象中的相去甚远——但至少作为超英影迷的我，对这第二部《神奇女侠1984》还是很期待的。然而在看完电影以后，我明白了一个道理：

无数事实证明，DC电影最大的敌人不是漫威，而是华纳自己。

迄今为止，即使是在最无厘头、或者时常被我吐槽的漫威超英电影里，我也从未见过像神奇女侠2这么离了个大谱的剧情，真是白瞎了盖尔加朵美如画的大长腿了。

本片幼稚且随意思维发散的故事展开，水准之低，有如一部小学生创作的的幻想小说，然后可能因为这位小学生有个身家万贯的好莱坞大亨老爸，加上这位我乱编出来的小学生身患不治之症，在临终前小学生在病榻上气息奄奄地说，“爹，我要让神奇女侠来当我小说的主角！”。于是这位好莱坞大富豪含着热泪点点头，开始砸大钱、不惜一切代价也要拍这么一部看一眼就明知道会被观众骂死的大烂片，只为了满足孩子最后一个纯真的愿望……嗯，只能这么解释了，否则我完全想不通这电影的垃圾剧本是怎么通过审片会的。

这部电影的槽点之多，多到我简直无力形容。

其实电影前面还好，虽然刻意做旧的八十年代画风有点浮夸，但至少还算正常的电影，故事节奏挺流畅，神奇女侠的颜值也一如既往的令人赏心悦目。

但自从那万能的许愿石头出现后，本片剧情的走向就变得诡异离奇、无比迷惑了起来。

从古至今，许愿机作为人们最质朴的愿望投射，一直在各种作品里都有存在——比如阿拉丁神灯、龙珠、圣杯……等等，但这些许愿机多多少少都有自己的条件和代价，否则容易滥用、造成整个世界和因果律的巨大破坏性影响。

但《神奇女侠1984》里的许愿石，作为电影剧情的重中之重核心的道具，拍了一整部电影都没有说清楚它的机制和代价，只让人觉得稀里糊涂，比如：

每个人能许几个愿望？许愿能力的上限是什么？又要付出什么代价？电影最后，很多人都撤回愿望了，那如果不撤回又会怎么样？已经实现的愿望又会对世界产生什么破坏性的代价？看了电影的观众对这些问题完全不明白，然后就强行大团圆敷衍地结束了，简直看了个寂寞。

戴安娜的愿望是复活第一部里挂掉的男朋友史蒂夫，于是他就借助别人的身体用灵魂附体的方式复活了。然后之前美强惨的大女主戴安娜，重获男朋友后瞬间开启恋爱脑模式。

为了满足男票开飞机的愿望，只见我们人称正义好朋友的神奇女侠居然带着男朋友夜袭军用机场，偷走了一架战斗机……？？？嗯，祖国人表示这种行为很超级英雄，对她竖起了大拇指。

而这位boy friend史蒂夫简直是不世的飞行天才，他来到80年代，有如刘姥姥逛大观园，对个手扶电梯都能大惊小怪的（其实我就喜欢他那没见过多少世面的样子，多拍点，孩子爱看），之前只开过落后的一战时代飞机，然后上了战斗机后，这个按钮按一下、那个拉杆拉一下，居然就会开性能、操作都完全不同的现代战斗机了？？有没有开过飞机的朋友告诉我一声，这真的可能吗？不然我怕我看完电影自信心爆棚，也去偷架飞机来开了，毕竟我也在游戏里开过飞机。

反正就当让飞机飞起来是件很简单的事吧，也罢。（克里斯派恩：我企业号飞船都开过，开个战斗机怎么了？！）

可是他们又是怎么在没有导航的情况下，在空中精准认路，从美国飞到埃及去的呢？另外一架战斗机穿越各国领空，是怎么不引发国际军事危机的呢？而降落飞机应该是比起飞更困难得多的事，尤其是这种战斗机，速度太快、一切都在毫厘之间，操作不好分分钟引发空难，包括降落跑道时如果刚好有别的飞机在，他们是怎么在没有塔台支持的无空管情况下降落的……各种问题不断爬进我小小的脑瓜子里，但电影对这些细节问题全部一笔略过，毫无交代。

哎，这电影拍得，那叫一个写意随性啊。

说到去埃及，我又想起了电影里一个很好笑的剧情，戴安娜和史蒂夫是在反派罗德的办公室里发现机票的票根，于是决定去埃及找罗德先生……请问编剧有没有稍微动动脑筋想那么一分钟，如果罗德没带上机票他要怎么登机起飞呢？

到了埃及以后，明知道前方危险重重，戴安娜还是执意要和男朋友甜蜜贴贴、一块去执行危险的任务。看着电影里各种公路飙车枪战的场面，我真替这位史蒂夫捏了一把冷汗，拜托，你只是复活而已，又不是拥有不死之身，我完全想不通除了给克里斯·派恩发片酬外，带上他对电影剧情有什么作用，特别是那些动作场面，他的存在完美诠释了什么是花瓶演员。

最后在埃及阻拦不成，罗德开始了为全世界人民谋福利的伟大之路。

电影里，他在美国总统办公室里瞟了一眼，就发现一个军事设备可以让他“接触”到全世界所有人去分发愿望……喂喂，这里说的“接触”明显就只是个比喻吧？！全世界人类又没有碰到罗德，只是听听他讲话，为什么真的就能让人许上愿望了？反正电影里大多数剧情的推进，都是如此的强行，不管你合不合理、生不生硬，只能这么往下瞎编了。

然后全世界就此开始了疯狂的许愿行为，看着电影里那些人类不假思索就随便许出的愿望，我再次感叹编剧的脑容量大概就是杏仁这么大了。

堂堂一介美国总统，为了和苏联对抗，只想要多一点核弹……实在是把我乐死了，你就不会直接许愿让整个苏联直接消失在地球上吗？或者搞点比核弹厉害无数倍的外星黑科技又会怎么样，你这格局是怎么当上美帝总统的？

有的人想成名，可你也没说是什么名，臭名昭著也是名啊，咱们许愿时就不能思前想后、许得认真点？甚至还有人实诚地许愿想要一百万美元，她真的，我哭死，都这时候了为什么不直接要个一百亿美元？

反正大家的表现都相当保守克制，而且照理说，全地球几十亿人，各种愿望叠加起来，我觉得真实世界的混乱程度会比电影里表现的要夸张一万倍，至少我敢肯定有不少悲观主义者会许愿直接让地球爆炸一了百了完事好了，但电影里的世界在许愿完以后，也没被折腾成什么样。

尤其是许愿石化身的罗德，前面实现了几个人的愿望就鼻血直流、眼睛冒红感觉马上要嗝屁的样子，但后面给几十亿人许愿后他却一点事也没有，让我非常疑惑许愿要付出的代价究竟是什么？

如果是会让他身体衰竭透支，那么叫他儿子许个愿希望老爸身体健康长命百岁不就好了，总之bug太多根本不能细想。

而电影最后，这位打算将世界搞得天翻地覆的人，因为儿子的安全莫名其妙就放弃了能力（喂，你都跟神一样的能力了，就不能自己许个愿让儿子拥有金刚不坏之身吗？而且之前你乱搞的时候都没想过儿子怎么样，最后关头倒是在乎了？），然后居然能平安无事地跑回华盛顿，和儿子感动拥抱团聚………现实中早就被什么FBI、CIA的控制起来了好吧，还能让他到处乱跑，一点惩罚也没有？

罗德的下场是什么，报完孩子以后，电影甚至连一个镜头都没讲。

这已经不是烂尾的程度了，直接是腰部以下完全消失了吧。

最后说下戴安娜的“好闺蜜”，电影里动作戏的对手芭芭拉，她的许愿是“我想变成像戴安娜那样的女人”。

我很好奇的是，许愿石听完这种愿望后，为什么没让她直接在外貌上变成也像戴安娜一样（这才是字面意义上像戴安娜吧），或者性格上像戴安娜那般善良宽容，而是只给了她戴安娜的身手，是不是有点跑偏了？

然后前面电影里，明明说好了每个人只有一次许愿的机会，后面芭芭拉为什么又能进一步再许个愿，来个超进化？而她空有许愿之神的力量，最后居然就把自己变成一个人不人、兽不兽的鬼东西，而且还不是一样打不过神奇女侠，我看了都替她感到来气：哇，你丫的许什么“我希望自己变成地球上独一无二的存在”，就不能更具体一点吗，这世界上哪个人不是独一无二了，非要那么诗意？你就不能许愿变成踏碎虚空、手破次元的女超人？什么拥有绝对无敌的不灭之躯、抬手挥指间，随手可以毁灭一个星球的力量，或者最简单点，“我要拥有戴安娜的一百倍战斗力！”行不行？

你这瓜娃子真是给你机会你不中用啊！

不过我相信，在罗德大施愿望的期间，一定有很多幻想当超级英雄或者超级反派的熊孩子这么许愿了，怪不得后来的地球上有那么多奇奇怪怪的超能力者，我猜估计都和这许愿石有关。

说到芭芭拉，就不得不说这部由女导演拍摄的大女主电影，在宣传时各种弘扬女性主义，GIRL POWER什么的，但电影里真的是这么一回事吗？

戴安娜对男友史蒂夫花痴的程度就不提了，芭芭拉你这位设定是高智商女博士的生物学家和考学学家，读了那么多年的书、经历过那么多他人的评价，按道理来说早应该看淡一切、内心很强大了。结果才认识了戴安娜第一天，芭芭拉的整个人生价值观就被扭曲摧毁到这个程度，一心只想拥有压倒性的武力和性感身躯，好在男人面前展现魅力，你这些年那些书都读到哪去了？两个女主一个恋爱脑，一个热衷于雌竞，所以这电影真的和女权有什么关系吗？

说了许多，总结一下，这电影的剧情相当幼稚，设定非常草率，细节难以推敲，什么都讲得不清不楚的。

不过我这人吧，一向对电影其实都很宽容（宽容还吐槽了那么多？），通常一部再烂的电影里，只要有几个闪光点，我都会觉得为了看电影而付诸的那些时间是物有所值的。

我个人就很喜欢电影前半段80年代的那种五光十色、带着满满年代感的复古土味调调。

虽然我自己并非80年代生人，更没有经历过美式的80年代文化，但透过银幕还是能感觉到那股自由之风的清新气息。

在各种老电影的描述里，比如《回到未来》、《早餐俱乐部》……那是一个属于霹雳舞、电子乐、阔腿牛仔裤、爆炸头、健身操、街机的，到处充满勃勃生机的年代，一切都展示着新的可能性，是一个远比现在更让人乐观的时代。借用《星际穿越》里库珀的话来说，大概就是“在我小的时候，这个世界很热闹，感觉每天都有新的发明诞生，每天过得都像节日一样。”而今天，我想这世界在大多数人眼中应该有如一滩死水，再也不复八九十年代那种朝气了。

所以近些年来，80年代复古的电子蒸汽波风格在好莱坞大行其道，除了这部《神奇女侠1984》，还有许多影视作品，像是《雷神3》、《怪奇物语》……我想应该都是80年代这一代出生的创作者们开始进入集体怀旧时期的缘故吧。

另外，我还很喜欢电影里戴安娜和史蒂夫，两个人乘着透明飞机穿越夜空中漫天烟火的漂亮场景。虽然情节幼稚，但却让人有种坠入迪士尼式的童话梦境质感。

这一股带着傻气兮兮的浪漫感，大约是我对本片最后的印象了。

前年（2018）的十月底，我知悉《神奇女侠84》正好在我附近拍摄，于是转天一早就快马加鞭地赶了过去，可惜还是晚了一步，片场前一天晚上拍完了《女侠》最后的圣诞节雪景。

我到的时候，剧组已经在收工，伦敦那个时候显然还没有冷到下雪的时节，但是伦敦大学前的片场还是有着剩下的残雪，甚至，还剩了一个雪人。

是的，就是电影里的这个雪人。

那是我距离加朵最近的一次，或许只差了一天的时间。

说起时间，一晃两年就这样过去了，《女侠84》也屡经波折，终于展现在部分地区的大银幕上，据说派蒂导演本来已经规划好了第三部，但是由于疫情，由于政治，由于华纳/ATT要把所有电影同步上线流媒体的做法，第三部或许变成了一个悬而未决的计划。

《女侠84》，怎么说呢，喜欢肯定是喜欢的，有加朵，有神奇女侠，有史蒂夫，有DC的电影，我很难讨厌起来，哪怕《猛禽小队》我也会对里面的嘟嘟妹又爱又恨。

这一部《女侠》构思其实是很好的，前面大半的时间里我都在惊讶于剧本的扎实程度，许愿石中愿望与谎言的双面性，史蒂夫的重逢与离别，帕斯卡精彩演技所塑造出的这个癫狂又真实的反派，同为女性角色的克里斯汀呈现出来的这个对戴安娜景仰，羡慕，以至于仇恨的角色...

只可惜最终棋差一招，动作场面的不及预期+铺垫良久概念的嘴炮收场，让本片的观感在片尾极速坠落。

好在，加朵还是漂亮的，一套飞天闪电五连鞭甩出来，连诸神都要退避呢。

剧透预警

1.谎言的锁链

愿望石算是本片最最重要的一枚神器了，许下愿望的时候偷偷地选取一个作为交换的条件，表面看上去是心想事成，其实谁知道为了某些微不足道的请求，自己究竟会失去什么。

影片开头的亚马逊的奥林匹克（话说自从魁地奇出现之后，看什么其他文明的这类竞赛都像是魁地奇球场）中，其实就已经开篇点题了，小戴安娜在铁人十项中本来遥遥领先，却不小心坠马，于是抄近道赶上马匹，虽然最后依然赶回赛场，仍然被取消了资格。

我的第一感受是，这未免有些教条了一点，小戴安娜本来也是领先的，如若不是一时不甚跌下马匹，肯定也能拔得头筹。

但看完电影，再回想这一段，突然发觉小戴安娜的这个小小的隐瞒，如若真的可以让她获得大赛桂冠，那么愿望石对于许愿人的这一点小小隐瞒，窃取许愿人其它更加宝贵的东西大概也并不为过。

就像史蒂夫的借尸还魂一样，谎言所允诺的愿望，大概终究只是一个幻影，如若真的接受了这个幻影并不断倾注真情，那么只能在这个虚幻的谎言里越陷越深。

同时，加朵提到的谎言之神仅仅靠一个存留下来的物件就引得世界大乱，如果未来能拓展一下这些旧神的故事，想必会有浩大的图景。

还有一个很有意思的就是这个许愿石其实也算是某种对等的交换，其实如若明码标价，想来也不至于搞得这般天怒人怨，但是仔细想一想，有得必有失，毫无损失地完成一个愿望，天下哪里有这等好事。

2.愿望石的愿望

先称赞一下德佩罗•帕斯卡表演的麦克斯，真的是秒杀其它角色，一个外表光鲜，实际落魄，还要努力维持着孩子面前的风光，外人面前的倔犟，并在获得能力后精心布局搅乱世界完成对这个不幸世界报复的角色，真的是太有魅力了。

最骚的操作自然就是成为愿望石的这一步，别人看到了许愿石的许愿功效，即便知道只能许一个愿望或者知道将要失去什么，也只会更谨慎地选择愿望或是放弃这个诱惑。

但是麦克斯看到了许愿石背后的能力，它可以不经过允许地，从许愿人身上夺取任何许愿人拥有的东西，无论是金钱财富，还是权利地位，亦或是健康，超能力，这种反向攫取的能力，让他成为许愿石后虽然不能随意许下愿望，然而只要找到合适的人，就能拥有那个人的一切，只要对这些不知情的民众进行错误的诱导，那么也可以实现自己的景愿。

不过，一个人是很难容纳如此多神力的，麦克斯第二个骚操作就是聆听世界上所有人的愿望，并攫取许愿人的健康来补充他因为完成愿望而虚弱的身体，这看上去似乎是一个永动机，他可以无限给人许愿，许愿的同时自己也会变得无可匹敌。

但是，人类的数量终究是有限制的，每个人也只被允许一个愿望，所以这个庞氏骗局的结局也定然是无人接盘，世界大乱。

至于麦克斯的计划，其实他的初心就是成功，并给孩子更好的生活。

从影片中展现出来的麦克斯更年轻的信息来看，他来自于墨西哥，大概是花了一番努力才在美国定居下来，通过石油合作社的噱头吸引投资打算大赚一笔，然而他所开发的地方都没有油气资源，于是佯装光鲜继续吸引投资，其实已经濒临破产边缘。

走投无路间他发现了这个许愿石的事情，找到了一个能许下更多愿望的方法，他先报复了刚刚撤资的投资人，并用他的愿望让自己大赚特赚，然后很快便找到埃及的大佬，以石油为条件恢复埃及的领土，回来后他通过许愿不断扩大影响力，然而警察的出现让他意识到光有金钱还是会被管辖，于是直接接管了美国总统的权力。

越来越多的力量让他逐渐迷失了自己，他满足于实现他人的愿望并让自己不断强大的体验中，直到最后，他发现了自己最初想要保护的孩子却因为自己的行为而不再安全，这才醒悟过来。

但是反过来想想，其实真正造成世界混乱的，并不是麦克斯的反噬，而是那些被许下的愿望。

我们可以看到，这些欲望充满着对于权力，武力，财富，还有个人利益的追求，但是这个世界容不下那么多野心，就像那些在历史上灭亡的王朝一样，他们不愿意毁掉许愿石，更不愿意放弃那些已经成真的愿望，所以才会最终灭亡。

许愿石反噬的故事其实也并不是独一例的（所以还是阿拉丁神灯好啊），影片中提到的猴爪其实也是这样“有得必有失”的故事，许愿能得到钱，于是孩子意外身亡，拿到了抚恤金。

《女侠84》算是将这个思想从个人的格局逐渐拓展到国家的政治，意识形态的斗争这个层面，埃及石油大王建起的墙，美国总统希望的核弹，哪怕没有等价的交换，人也会被过于庞大的愿望吞噬。

3.史蒂夫的第二度春宵

派蒂真的是很喜欢拍爱情戏，超英电影来来回回看了这么多，真的少有男女情感戏份占比如此之重的。

就像第一部里面史蒂夫带着女侠参观了现代的世界，这一部里面女侠带着史蒂夫参观了80年代的世界，故事虽然一直在推进，然而两个人依旧见缝插针体验了那个时代的服装，文化，科技，生活，自然还有史蒂夫最喜爱的飞机。

但是，谎言换来的短暂回归，终究不能长久，女侠和史蒂夫再一次分别时，甚至比第一部还要更感动，第一部只是失去，第二部是失而复得，得而又复失。这种反复拉扯患得患失的情节，最让人心伤。

真的希望，哪怕还有第三部，也不要老拿史蒂夫出来溜了，虽然我很期待能看一眼史蒂夫的农场（不知道是史蒂夫家里的还是加朵为纪念史蒂夫命名的），同时我也觉得，那块史蒂夫留下的手表，有着更为重要的意义，也许是时间之神，也许是时间穿梭（虽然这样的话史蒂夫毫无疑问又要被拿出来了）。

还有，加朵房子里摆放的照片可不仅史蒂夫那个年代的，后面的那么多经历，如果有所设想，说不定也都是一段段美丽的故事，尤其是里面有一张加朵和一个老奶奶的合照，她们俩年轻时共同经历了些什么呢？

4.同侪相妒

克里斯汀扮演的豹女芭芭拉，其实就是一个被欲望，被妒忌逐渐吞噬的典型。

芭芭拉是那种典型的不被人重视的类型。刚开始的时候她对自己的境遇倒也只是得过且过，但是当她遇到了完美的戴安娜之后，她的人生便被完全改变，她想成为那个美丽，强大，受人欢迎的角色了。

这本来并不是什么过于奢侈的愿望，然而在许愿石达成了愿望之后，灵活的身手，巨大的力量，越来越被人欢迎的状态，都让她尝到了强大的一点甜头，她开始报复那些曾经对她不敬的人，她开始越发小心地维护自己偶然得到的奇遇，她想要变得越来越强，就像麦克斯一样，她也想要报复这个无视她的社会，只不过是用更直接，更暴力的手段罢了。

当然，她所祈求的更强大的力量，来自于许愿者的仇恨与狂热，固然她拥有了更快的速度，不过她也变成了没有人性，只剩下怪兽躯干的生物。

这真的是她想要的吗？还是当一个人可以拥有自己想要的东西之时，初心都会慢慢变化呢？

5. 好了，到了电影吐槽阶段

全片最令人诟病的，大概就是最后一幕的处理了，这一幕中无论是女侠嘴炮麦克斯还是金甲女侠大战豹女，水平都较前半部分直线下降，甚至最后嘴炮时还用上了BvS的配乐，让我怀疑派蒂是不是一个高级扎黑。

我们来一个一个说。

首先就是嘴炮麦克斯这一段，真的是编剧前面搞了这么一大堆欲望，谎言这样的剧情以后，玩得太大，不知道该怎么收场了。估计是早就想到了用麦克斯的孩子唤回麦克斯的理智，但是麦克斯收回自己的愿望，只是不成为许愿石了，那些已经许下的愿望该怎么办呢？直接失效吗？

当然不是，于是编剧想到了一个妙主意，当这些愿望被收回的时候，这些人不能继续冥顽不化，于是让加朵嘴炮全人类，让全人类都放弃自己的愿望，这样就真的是用爱感化世界了。

编剧洋洋自得。

观众看了难以接受。

接下来就是金甲女侠和豹女的最后大战...说真的，要不是号称全片2亿美元的投资，我会以为这是到了结尾没有了经费。

事实上，全片真的看不出来有这么大的投资，除了开头的亚马逊运动会之外，商场，白宫都算室内，追车的场景不算复杂，最后的军事基地...黝黑一片。（下图我没做过处理啊，从预告截图出来就是这个样子的）

我真的觉得派蒂导演无法掌控大场面，这不是说导演能力不行啊，而是真的术业有专攻，我们就拿好几年前《超凡蜘蛛侠2》里面电光人和蜘蛛侠的大战来看，那可真的是绝伦精彩，音乐配合着电厂的破坏，闪光，动作，慢动作，都有着极高的水准。

反观女侠这里，先是一片漆黑，连光源也极为有限，如果没有激光投影又带着3d眼镜，怕是出来后观众会瞎一片，除了黑之外，从电影中期就开始铺垫的金甲战衣，一来在暗光的条件下真是失去了本身光泽能展现的美丽，二来也确实有点丑。

丑也就罢了，两个人打架怎么打呢，有翅膀防护时就乌龟战术，没了翅膀就开始做空中芭蕾转圈圈，最后转到水里一电，豹女大意了，没有闪，boss就这样轻松击破，里面的慢动作也非常奇怪毫无美感。

我就纳闷了，不是说好了有着全人类的怒火仇恨还有女侠的身体素质吗？怎么那么不经电，难不成是因为变成猫科动物后对水的天然恐惧？

这么看，许愿的时候可真要好好考虑呢。

说起派蒂对于动作场景的把控问题，就不得不提起这部电影对于女侠盾牌和剑的放弃，如果说女侠是为了保护众人而不选择用剑还好理解，但是为啥盾牌也不要了呢？要是过于自信自己刀枪不入，在身体变弱又有时间回家的时候，为啥不带一个盾牌而是只拿一个鞭子去白宫呢？

就剩下一个真言套索也就罢了，毕竟女侠用套索微操看着也还算有意思，但是电影里面有个情节，女侠学会飞了以后，用套索扔向前面打个圈圈，自己一拉就飞了过去...

套索可以变长变短，可以让人口吐真言，可以让人看到回忆这些我也就忍了，女侠说自己可以根据风来飞行我也就当作设定了，把飞机变隐形明明可以与烟花与云层交互为啥雷达发现不了我也权当宙斯神力惊人了。

但是你扔出一个东西再拉一下自己就朝前飞，这个，实在是太桃白白了一点。

《女侠84》真的期待了蛮长的时间，虽然早就知道不会是一部惊喜之作，不过身为DC和加朵的粉丝吧，看到女侠能一展身手也是挺开心的，最后老版电视剧女侠琳达的出场倒也算一波情怀。

我只是突然想到了那个被史蒂夫附身的男子，其实还有点帅的，他被附身的时间里去埃及开战车，去白宫打特勤人员，还和加朵风流一夜，虽然自己毫无意识，但是这具身体可真是干了很多男人一辈子都无法干到的事情。

圣诞的那个雪天里，他看到了加朵，友好简短地交流了几句，看得出来是一个心地很好的人，假若当时加朵没有放弃史蒂夫的话，这个人恐怕就永无苏醒之日。

一个人的愿望，不仅会给自己带来反噬，也或许会不经意间夺去他人的快乐，每个人都有自己的生活与期许，少一点梦想成真的魔法，会多一些脚踏实地的人。

不过，如果真的有这么一个愿望石摆在面前，或许谁也无法抵制许一个愿望的诱惑呢。

你的愿望是什么呢？

2020年这一年的院线少了很多进口大片的刺激，其中最有代表性的，就是往年层出不穷的超级英雄电影今年数量爆减。

正当我们都以为这一年即将就这样结束的时候，《神奇女侠1984》的突然空降，改变了2020无超英的尴尬局面。

观众们的观影热情重新被点燃，大家又纷纷走进影院，重温起了进场前看影片预告，散场后查细节彩蛋的经典环节——就像在进行着看超级英雄电影的某种仪式。

其实看电影，本就该是一件有仪式感的事情。我们也乐于把这样的仪式感重新带给大家，就让这篇彩蛋总结，为2020这最后也是唯一的一次超英观影体验助力吧！

以下是《神奇女侠1984》彩蛋总结——

有剧透

星光飞冕

即戴安娜头上有星光图案的冠冕头饰。作为神奇女侠标志性装扮的一部分，星光飞冕在电影版剧情（第一部《神奇女侠》电影）中的设定，是继承自为了保护戴安娜而牺牲的安提奥普将军，戴安娜的姨母。

而星光飞冕之所以被称为飞冕，是因为它在漫画历史当中一直都能被戴安娜取下当作飞镖使用，类似于蝙蝠侠的蝙蝠镖。

这个飞冕飞出去之后还能通过回力作用飞回来，就像美国队长的盾牌一样。《神奇女侠1984》首次在电影中展现了星光飞冕的这一功能，满足了广大漫画粉丝的梦想。

隐形飞机

说起神奇女侠的经典装备，就绝对不能不提隐形飞机。

这架神奇女侠的专属载具，在神奇女侠诞生于漫画史的第二年就出现了。在很长一段时间内，设定上都不会飞的戴安娜就是靠着这架隐形飞机在各地来去自如，并保持隐秘。

这样的设定在习惯了天马行空的漫画中出现也许不奇怪，但在真人版的电影里如何处理才算得当呢？

幸好，影片使用了非常聪明的方式，让戴安娜继承宙斯藏匿天堂岛的神力来让飞机隐形，令人叫绝。

西蒙·斯塔格

影片中麦克斯威尔·洛德生意上的合作伙伴西蒙·斯塔格，从设定到外形上都做到了对这个漫画人物的完美还原。尤其是那一头标志性的发型，更是让所有的漫画粉丝都在第一时间注意到他。

西蒙·斯塔格是DC宇宙中的知名企业家，据《蝙蝠侠大战超人》周边资料的官方统计，他的公司斯塔格企业的资产比蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的还要多。在漫画的众多故事中，西蒙·斯塔格也有不少参与，比如他间接造成了元素人雷克斯·梅森的"诞生"。

经典漫画对照

当神奇女侠在开罗的大道上救下两个孩子时，路边包裹着头巾的当地女人们都用不友好的眼光看着她，而戴安娜并不在意。

在著名画师亚历克斯·罗斯创作的短篇漫画《神奇女侠：真理之魂》中，也有类似的情节。戴安娜解开黑袍，抛下头巾，以女性解放的姿态站立于一群头巾女士中间。

另外值得一提的是，本片中具有精彩亮相的金鹰战甲，漫画中首次亮相也是在亚历克斯·罗斯创作的《天国降临》当中。

熟悉的插曲

《神奇女侠1984》的配乐由大家耳熟能详的大师级人物汉斯·季默操刀，这是他放话"《蝙蝠侠大战超人》之后再也不为超英电影配乐"之后回归的首部"真香"之作，足见其诚意。

在影片第三幕，戴安娜借助真言套索传递思想的功能与全世界的人对话时，影片响起的配乐正是来自《蝙蝠侠大战超人》开场，韦恩夫妇遇害场景蒙太奇使用的一段配乐。这段经典配乐的名字叫做"Beautiful Lie（美丽的谎言）"，结合当时的剧情走向，不得不说具有非常催泪的效果。

前作细节

作为有机会执导续集的超英电影导演，派蒂·杰金斯自然不会在这部《神奇女侠1984》中对前作置之不理，影片有多处和前作剧情相联系的细节。

比如戴安娜的书架上摆着史蒂夫的手表，时间还停在史蒂夫临别送表时的九点十分；而史蒂夫的回归同时也让表重新走了起来，象征着他们二人又有了"更多时间"。

史蒂夫手表的后方摆着一张照片，是戴安娜站在"特雷弗农场"的标牌下拍照。想必是大战结束后，戴安娜探访史蒂夫的故乡，睹景思人，所以留下了这张照片。

另外，戴安娜的家中布置还有一些细节，比如在客厅的桌台上，就放着一战结束之后戴安娜和作战小队其他成员的合影，旁边还摆着"大战结束"头条的剪报。

旁边还有几个相框，有一个是作战小队中的神枪手查理结婚了，戴安娜作为伴娘出席了他的婚礼，小队几人在婚礼现场合影。

有一张戴安娜拥抱着一位老妇人的合影，这位老妇人就是史蒂夫的秘书埃塔·坎迪（依然由前作中该角色的演员露西·戴维斯饰演）。照片上的她显然已经步入暮年，而一旁的戴安娜依然是一副青春容颜。

可想而知，戴安娜在这些年来已经送走了身边的一个又一个老朋友，最后只剩下自己孤身一人，令人唏嘘。这也就是为什么史蒂夫看着这些照片，就明白了她这些年过得不易。

另外还有戴安娜能力设定上的细节，也存在与前作的直接联系。

从第一款预告放出起，就被所有人津津乐道的"神奇女侠套索荡闪电"情节，显然是对第一部影片结尾戴安娜完全掌握闪电之力的呼应。包括在影片第三幕，神奇女用高压电电晕了水中的豹女，而同在水中的她自己却毫发无伤的原因。闪电尚且不惧，区区高压电，岂能伤我？

惊喜客串

《神奇女侠1984》最大的惊喜之一，莫过于片尾彩蛋中，70年代电视剧《神奇女侠》主演琳达·卡特的亮相。为了避免这个惊喜泄密，派蒂导演连给全球媒体开的试映场都没有放入这个彩蛋。

琳达·卡特的回归并不只是情怀的一波收割，她在彩蛋中饰演的角色名叫阿斯忒瑞亚，在正片剧情中交代过，正是为了保护被奴役的亚马逊族突围而牺牲的女战士，金鹰战甲的原始主人。

不知道未来她还会不会在电影版神奇女侠的故事中发挥更多作用，但至少就目前来说，这个亮相已经足够惊喜。

对于熟悉影片主演盖尔·加朵的粉丝们而言，《神奇女侠1984》还准备了一个客串的小惊喜。

在影片结尾，戴安娜走在充满圣诞气氛的街头时，有一处镜头给了街上的旋转木马，在旋转木马上游玩的男子和小女孩，正是加朵的丈夫亚龙·维尔萨诺和小女儿玛雅。

另外，加朵的大女儿艾尔玛也在本片中也有客串。

晚上散步时，脑内一直回放着电影里的片段，我觉得我得写点儿什么，以完成我与这部电影的互文。

观影感受是私人的，《神奇女侠1984》的故事有着与我经历相重合的部分。它以影像的方式呈现出我无法用言语描绘的情感，深深共鸣。

超英作品中有一个常见的创作套路（Trope），即“冰箱里的女人”（Women in Refrigerators），特指在包括但不仅限于漫画作品的故事情节中，为了驱动男性角色的故事发展，女性角色经由特定途径遭受伤残、失去力量或死亡的情况。

与之相对应的是“解冻的男人”——女性的残忍死亡刺激了男性的成长。比如，这条短语的来源，DC宇宙的绿灯侠，当他回到家发现女友被反派大boss杀害并冷冻在冰箱后，悲愤交加，干掉了对手。在此类语境之中，女性还是作为他者而存在，她难有自己的性格与复杂经历，只是男性生命经验中的工具人，无论她或她们对于他和他们的意义有多重大，女性在很多叙事结构中仍处于扁平状态甚至是缺失的存在。

神奇女侠将这样的套路进行了性别调转。第一部里，史蒂夫的壮烈牺牲让戴安娜觉醒了勇气与更强大的神力。在第二部中，也是史蒂夫的离去，让戴安娜习得了飞行。但是，这一次，我认为戴安娜的成长不是来自大他者（爱人、人类或被破坏的世界）而是她的自我，来自属于她个人的爱的力量。

“我放弃我的愿望。”

是她接受了现实，也明白其愿望也是一种美丽的谎言。

“我放弃我的愿望。”

通过假象获得的事实是短暂的，需要付出相应的代价。会失去超能力，会失去良知，甚至失去人性。

“我放弃我的愿望。”

正如同童年在天堂岛的那场竞赛，通过捷径获得的只是虚假的胜利。拉康说，欲望构成了我们的经验。我说，不如是让欲望成为现实的经历构成了我们。愿望是欲望的表现，想要实现欲望势必经历努力的过程。忽视等价交换原则而轻易实现的愿望，本就是一个谎言。事实只有一个，真相只有一个。

“戴安娜，无论我身在何处，我将一直爱你。”

“我爱你。我放弃我的愿望……”

身上的伤痕渐渐修复，真言套索飞速旋转，雷霆之力重回她身。

“我离开你之后，你的天赋也成为了我的一部分，我学会了飞行。我虽孤身遨游天际、驾驭闪电，但你对我的爱与我对你的爱一直流淌在我生命中的时时刻刻，成为不可磨灭的痕迹，成为我继续奋战下去的动力之一，让我成为我自己。”

于是她伸出自己的手，握紧拳头，向前。

爱是神奇女侠最大的武器。

女性主义的电影，其浪漫也是极致的。一战时，是史蒂夫带领戴安娜认识人类社会，完成孩童到成人的转变；80年代，是戴安娜引领史蒂夫感受新的未来，她自己也在亲密关系的滋养中完成女性自我的再觉醒与再成长。除去天堂岛竞技，我认为片中第二次高潮便是戴安娜与史蒂夫驾驶隐形飞机穿越绚烂烟火的片段。凡人爱侣会开车兜风，在海岸边、树林里、家中或对于他们特殊的地点欣赏烟花的短暂与热烈；而女侠爱侣，在战机中，穿梭繁星，掠过花火，交响乐起，转瞬即逝也能定格成万古长存。烟花消逝时不仅刻出战机的身影，也共同完成了只属于戴安娜和史蒂夫的共同经历。我想，这会是留给戴安娜的，无比宝贵的，关于爱的回忆。

尽管《神奇女侠1984》有着明显的缺陷，比如某些情节稍显拖沓，也并未完全颠覆“冰箱中的女人”的套路。第一部史蒂夫的去世是壮烈的，带着豪情壮志；第二部史蒂夫的离去，是温柔的，也是复杂的。不像套路中的女性，她们在情节里的消失往往惨痛且残酷。但我认为，这也是这部电影的又一女性主义的部分：去掉二元对立的视角，呈现每个角色自己的故事。每个角色的所作所为皆有自己的理由，比如豹女的转变，在获得力量之后反击骚扰她的男人，她失去了节制，彻底沦为暴力的奴隶。观众能看到角色们的脆弱、挣扎和反省，正如戴安娜对豹女说的那句：“你不是我，我也不是你想象的那样。”这部电影甚至对反派都是善良的。秉承神奇女侠真善美的核心，结局部分并未夺去麦克斯的生命，而是把他也当作迷途的羔羊，去启发，去唤醒，去找回人性。

正如戴安娜在决战时对影片里每个个体说的话，也是说给每一位经历了2020年的荧幕前的观众。是观众与女侠一起完成了最后的决战。“你经历了痛苦，感受了悲伤，但你不是独自一人，弱小无助，孤立无援。”

我们都经历了太多。

旧时代的浮华已经过去，新时代的来临需要更多人的脚踏实地。

这是在2020年即将落幕时最好的一部超英电影，温和有力，理智又充满爱意。

拥抱真实吧，Truth is beautiful.

在WW84上映后的一天内，各种“女权主义电影不行”的批评之声又不绝于耳。

这部电影当然不完美，但其中的各种缺陷其实和女性题材本身没有太大区别。

比如特效，这是华纳DC一直以来的短板，从BvS开始就被反复诟病，除了《海王》几乎全是灾难。在这部WW84里，回想起来唯一的wow场面就是开头的运动会。后面戴安娜学习飞行的画面虽然很努力想让人感动，但在真空漂着摆pose一样的特效质感只让我觉得尴尬。

这里的设计还是挺出彩的

还有很多让人不知所云的冗长的台词，像是学生写论文在凑字数。

但这些都是技术层面的问题，不是女权主义的锅。

如果说Patty Jenkins能力不足，仅凭性别优势上位，那么她执导的WW第一部以《正联》一半的预算取得了比《正联》高一亿多美元的票房，是不是证明了男导演能力更差？甚至华纳还为了《正联》先后补拍两次，补拍的预算加起来都快够再拍一部WW了。男导演失手的时候很少有人归咎于性别，但女导演做不好就一定是吃了性别红利。

我反而觉得，这部电影虽然故事设在1984年，讲得却是当下的女性困境。

芭芭拉一开始是受困于男权社会的女人，当她看到洒脱又英勇的戴安娜之后，也希望像她一样强大。当芭芭拉把骚扰她的变态扔到路中间的时候，应该很多人还是觉得蛮爽的吧。看到戴安娜为了男人不惜放弃超能力之后，芭芭拉就不想和她一样了。她要比所有人都强，从被捕猎的变成捕猎者。这里要特别提一下，捕猎者（predator）这个词在英文里也被用来形容性侵的加害者。可以说芭芭拉是以暴制暴的激进女权代表。

这个腿确实让人羡慕啊

而戴安娜则像是有些理想主义的温和女权。她成长于全女性的环境，又自带神力，在接触真实社会的过程里几乎没有遇到过芭芭拉那样的性别压迫。加上她所形成的的世界观都带有神性，追求世界大同和真善美，要爱护天下苍生，即使打架也不能伤及无辜。因此最后她动之以情感化全世界，靠的是相信人性本善，这未免也太不接地气了。

毕竟是PG13的商业大片，为了照顾票房和WW的英雄形象，做这样的考量也可以理解。但同样是PG13的其他DC电影里，坚持不杀人的蝙蝠侠就可以变得残暴，超人也可以扭断人的脖子。

豹女本身就是WW漫画中非常经典的反派角色，她的故事素材绝对撑得起一条单独的叙事线。然而在电影里，似乎华纳不满足于只有一个女性反派，又加了一个野心更大、能力更强的男性反派，削弱了豹女这个角色，也没能把戴安娜和芭芭拉的关系展开。真的很可惜，因为在主流电影中，这种无关男人、单纯因为欲望和力量而相爱相杀的女性关系非常少见。

这部电影本身的遗憾，反映了现实社会中女性问题的困境。

很多人都觉得好莱坞白左、爱贴女权、搞zhengzhi正确，但其实以好莱坞为代表的电影产业依然是被男性牢牢掌控的。在2020福布斯全球女演员排行榜第一位的Sofia Vergara，4300万美元的年收入还不到男演员排行榜第一的巨石·强森8700万年收入的一半，甚至连男演员榜的前八都进不去。而在奥斯卡近一个世纪的历史上，获得最佳导演的女性仅有一位，而且最近两年奥斯卡都没有提名女导演。

大家之所以觉得女权电影多，是因为男权已经作为常态被普遍接受了。就像是新闻里通常只有女司机出事故会被加上性别，男司机的事故只会写“司机”两个字。每年出产的电影绝大部分仍然是男性主导的，而这些电影很少会有“男权”的标签。反而是因为女性题材很少，一旦有，发行方一定会把性别议题作为一个卖点来宣传。

另外值得一提的事，WW84最后没有关于任何DC后续电影的彩蛋，想必华纳自己也不知道DC系列该何去何从。最近华纳关于HBO Max的操作体现出了管理的混乱，而WW84反映出的问题也只是华纳电影部门尴尬处境的一个缩影。